位居台灣東北角的「水金九」，昔日因礦業開採而繁盛，可在產業沒落後，如今水湳洞、金瓜石似乎不若九份引人注目。不過，與九份隔山相映的金瓜石，同樣擁有獨特的山城景觀、因礦業而形成的豐厚文史底蘊，從濱海公路望去的海景湛藍遼闊，與海面遙望的「十三層遺址」更是乘載台灣礦業歷史的象徵性工業遺跡。深耕在地14年的「緩慢金瓜石民宿」，在空間、餐食、遊程設計上都巧妙呼應金瓜石特質，未來若想造訪瑞芳山城，別忘了將此列入清單。

亮點一｜上山沿途自然、人文美景

想體驗自然系旅宿，卻又不願舟車勞頓，那緩慢會是理想選擇，從台北城出發僅需40分鐘車程。上山之前，沿途濱海公路、十三層遺址風景，讓人不自覺放鬆身心，更喚醒旅人對金瓜石的好奇；駛抵半山腰後再步行48階石梯，迎來的就是緩慢山居生活的愜意。

亮點二｜緩慢獨到的迎賓哲學

為了貫徹「慢旅行」哲學，緩慢管家會先邀請旅人到大廳歇息、欣賞窗外綠意，並送上茶點、點上木質調香氣，為人們洗去路途疲累。仔細看，會發現線香座外型特別，這是瑞芳一帶常見的「黑紙屋」，當中可見當地居民的生活智慧，東北角多雨、東北季風強勁，人們在斜屋頂上鋪上瀝青應對，從此瀝青透著光澤的黑也成了當地常民建築特色。

亮點三｜自己的房間，自己決定

緩慢共設有15間客房，包含雙人、三人與四人房，特別的是，管家特別準備對應5款蕨類植物的15張卡片，讓人們用「抽」的決定當晚要入住的房間，這麼做有兩層用意，一是讓旅客在住房體驗中更有參與感，二是介紹金瓜石可尋得80多種蕨類的豐富生態。

打開房門，撲鼻而來的是緩慢特別調製的「沐光森林」木質香調，療癒舒心，房內CD Player播著與風潮音樂合作的選曲，臨窗畫架邀請旅人放下手機、描摹窗外金瓜石景致，寬敞陽台繚繞綠意令人鬆弛身心。

亮點四｜滿佈書籍、畫作的公共區域

在公共區域的安排上，緩慢也相當用心。一樓大廳展品定期更新，現正展出畫家莊惠祺作品，其以「噴霧」手法呼應金瓜石雲霧繚繞意象，日本紙上不只蓋上顏料，還有回扣在地淘金歷史的金箔、礦物媒材，這是莊惠祺親自入住緩慢金瓜石後，在畫紙上呈現的感受轉譯；二樓設有山中書房，擺滿緩慢與獨立書店合作選書，書籍以五感分區，當中也有不少與金瓜石相關的著作；置身頂樓露臺，山城景象盡收眼底，下雨時來這看蒙上霧氣的山林也別有一番風味。

亮點五｜餐搭酒與管家說菜，享受「山月慢食」

旅行中的亮點，總少不了美食。緩慢金瓜石晚餐「山月慢食」以無菜單料理結合管家「說菜」呈現，約莫兩小時的餐期不僅滿足味蕾，也讓旅人深入認識金瓜石。主廚林容如在菜色設計上，融入大量在地時令食材，像是以東北角海產九孔、蛤蠣、蝦熬煮三天的海味鮮湯，或搭配手炒辣醬、時蔬與金箔的「金沙小卷沙拉」，以及外皮帶火味、肉質鮮嫩還能沾著魚尾鹽巴品嚐的「塩燒午仔魚」。

與金瓜石相關的菜色，包含早期礦工的酒家菜「三碗二」，菜品名稱意指「三樣大菜兩塊錢」，當時一碗麵一角，一份三碗二就是20碗麵的價錢，可見礦區在開採全盛期時的富庶；「礦工飯糰」由撒上金箔的白米包裹辛香豬肉、金桔，鹹酸交織不膩口，若嗜辣絕對不能錯過主廚手炒小卷辣醬，旅客可隨心配菜、捏塑自己愛吃的飯糰，吃不下包在手套裡帶回房間當宵夜也沒問題。

為豐富飲食體驗，緩慢今年特別推出餐搭酒設計，邀請品酒師Fingers與主廚合作挑選3款餐酒。「西班牙Faena微甜氣泡酒」不同於一般常見的義大利氣泡酒，帶有清爽的熱帶水果香氣，酸度中等帶點甜味，是接受度很高的酒款，搭配海鮮、蔬食尤其適合，能帶出食材鮮味；充滿柑橘萊姆香氣的「法國Doudet-Naudin夏布利白葡萄酒」，適合與帶油脂的白肉搭配，品酒師特別推薦嚐一口「塩燒午仔魚」沾滿鹽粒的魚尾巴搭這款白酒，會嚐到帶豐富層次的甜感；而與主菜「香煎櫻桃鴨」配對的則是「義大利Poggiotondo奇揚地紅葡萄酒」，紅酒與紅肉的搭配本就得宜，加上酒款單寧質地立體、酸度活潑，與鴨肉下撲滿的山藥泥風味也十分相襯。

亮點六｜帶有金瓜石意象的「九宮格朝食」

隔日清晨，緩慢為旅人準備「九宮格朝食」，山藥枸杞饅頭與一碗南瓜白粥，配上9道當日清晨準備的中式小菜如主廚手工製作的海苔醬、醃漬秋刀魚、醬煮瓜仔肉⋯⋯等，還有淋上胡蘿蔔泥的綿密蒸蛋，黃澄澄的外觀是主廚呼應金瓜石昔日淘金盛景的巧思。

亮點七｜日間漫步、夜遊礦山

無論是夜晚或早晨，飽餐後可隨管家踏上漫步礦山之旅。日間路線向下踏過48階石梯、順著石門橋而去，最終抵達舊時礦區為引水而修建的「水圳橋」，其又被稱作「三層橋」，最上層是水圳結構，下兩層則是不同時期建造的人行橋樑，外觀十分特別。

晚間路線從緩慢為起點，向上循著石階開啟浪漫彎夜景之旅，步行之間，不管是經過當地民宅、看見另一山頭的在地地標，管家都能詳細解說眼前景況，像是民宅邊的「女兒牆」之所以得名，是因早期當地人家女兒出嫁後，若收到寄回家中的孝親費，人們便會砌牆以防東北季風，更衍生出一家石牆越厚、女兒嫁得越好的傳統說法；而十三層遺址夜晚被照明大師周鍊點亮後，與日間看呈現不同樣貌，管家特別提到，其實這座退役礦石選煉廠共有18層，但當初命名時總覺得叫「十八層」不太對勁，最終取黃金冶煉共有13道工序為此取名。

緩慢希望藉由住宿、飲食與遊程的安排，帶領旅人感受「慢旅行、深土地」的金瓜石體驗，慢下腳步、沈澱心靈，品味「慢一點，靈魂才跟得上」的深意。

緩慢金瓜石 慢活民宿

地址｜新北市瑞芳區石山里山尖路 93-1 號

訂房｜www.theadagio.com.tw 

預約洽詢｜0971-566188（服務時間9:30～12:00、13:00～18:30）

活動訊息｜2022年12月31日前加入薰衣草森林集團會員「森旅人」，生日當月享週一到週四入住緩慢加購晚餐「山月慢食」買乙客送乙客。

圖片提供｜緩慢金瓜石

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。