將景色帶進入住體驗，進入後疫情旅遊時代，旅遊型態隨之轉變。深耕旅遊產業多年的奧丁丁集團，是台灣區塊鏈新創代表，在今年將知名旅宿「夾腳拖的家」納入旗下後，也推出旅宿整合服務平台「故事所OwlStay」。致力推廣深度旅宿體驗，故事所OwlStay第三季推出首發企劃「山中夢遊」，攜手五位藝術家、攝影師、草本職人與各領域職人共同創作，將藝術生活帶入旅宿空間，並推出九份限定工作坊，帶領眾人重新認識在地山城文化。

山城九份特色旅宿

「企劃發想源自於團隊和九份這座山，以及與山中居民相處所得到的感動而生，以往旅人到九份，多半都是到熱門景點打卡踩點，但我們希望能翻轉這既有的觀光模式，發掘九份在地故事，讓更多旅人深入九份巷弄，深刻感受這座山城中的人文風情與歷史文化。」團隊打造的不只是供旅人落腳的民宿，更是收藏、傳遞許多山與人或山與土地之間珍貴故事的藝術空間，讓旅人走進故事中，並讓故事成為旅行的一部分。

希望讓旅人重新認識黃金山城，深度體驗九份之美，故事所OwlStay陸續將山城老屋悉心重整，目前在九份共有4幢旅宿—山居 247、連嵎、星星、綠光，從牆面到周遭環境，都擁有老屋獨特韻味。

獨棟老屋「山居247」x 共同創作者 靈素＆阿治  

起點與傳承，保留近百年老屋是為了保留故事 

以現代手法融入的九份元素，「山居247」是一切故事的開始。

5年前，團隊因為想要介紹外國旅人不一樣的九份，在基山街尾結識了屋主伴侶靈素與阿治。此後便開始上山聆聽這兩人說山的故事、他們的故事與這棟房子的故事。 屋內花磚與瓷磚的邊緣是阿治自己拼貼的，雖然有點凹凸，有一塊還拼反，卻意外保留手作的質感，樓梯的每一階也都是出自阿治的雙手，有些高、有些低，好像提醒著客人這個依山而建的房子有多特別。

木材的裝置在九份潮濕的天氣中很容易斑駁，但這樣的斑駁卻讓老屋更有味道，或許不完美的部分，正是生活該有的樣子。如今，靈素與阿治結束了山上的旅程，搬到同樣望著基隆嶼的海邊，繼續收藏和交換著珍貴的老書冊。而接了班的故事所OwlStay繼續說著故事：陪著幾十年的花磚樓梯、適合聽床邊故事的紅眠床、在山裡特有的石牆內，延續當年相遇時的麵包香，讓來住的旅客填飽肚子，繼續旅程。

獨棟老屋「連嵎」 x 攝影師 Paco  

隱沒於山的一嵎，將空間留給人與山對話

隱身在錯綜複雜的坡巷間，不留神很難發現這山上少數有院子的隱居。「連嵎」是兩棟連在一起的山屋，灰白的外觀常成為雲霧裊繞的一部分。站在院子往山下望去，基隆山、金瓜石、小粗坑盡收眼底，不難明白九份為何被稱為山城，而連嵎存於其中，造訪的旅人們便是山和這片自然的一部份。

老屋擁有40到80公分不等的厚牆，房間周圍開了四扇小窗戶，讓白天陽光可以喚醒住客，卻又不會太刺眼。考量到休息的本質，團隊以最簡單的陳設，挪出最多空間的方式，讓住宿者能夠得到最美好的睡眠環境。

客廳牆上掛著兩幅出自攝影師Paco的作品。Paco年輕時跑船而起，回國後探索世界的腳步停了，帶著相機回到故鄉，被一片雲海捲入九份，開始用黑白攝影記載十年變遷，在山裡用相機與畫筆，黑與白間記述著山中的光與影

獨棟空間「星星」x 藝術蝦 林致維   

海、天、山城，今晚被群星簇擁入眠

座落於所有金礦的匯集處──輕便路口，星星位於兩條路的夾心處，一半在上、一半在下。挑高的獨棟空間，一進門迎接旅人的是五彩石檯面上的浴缸，屋頂至高處開了一扇大窗，竭盡所能地將陽光承接進室內，在這裡可以看見雲朵緩慢散步的樣子。雙層樓的空間，透過天井的照射，即便不開燈都能感受到陽光的明亮。團隊特別減少阻礙光線的隔間，因為在這裡，早上的太陽、海上的漁火、山城的昏光與夜晚的星光才是主角。

房中各處可見藝術蝦林致維的插畫作品，故事所OwlStay團隊最初在九份結識入住於山居247的1/2插畫家，其山城速寫讓人學會用另一種步調欣賞九份，走進人煙稀少的巷弄或步道，跳脫九份只有老街的框架，這裡其實是一個綠意盎然的生活居所，團隊成員極力推薦悠然地吃完手工餐點，然後跟著藝術蝦的足跡，重新在九份享受探險的樂趣。

獨棟空間《綠光》x 畫家 徐涌誠 

太陽沈入海中，橘紅色的霞光粼粼映在基隆嶼

重新詮釋的旅宿空間，將色彩空間色度圖中，綠光與藍光、紅光間交接範圍的135度，放置在空間的每個角落。在聽完前房東太太命名這間房子，和一家人在此度過的時光故事後，故事所OwlStay特別去看了法國片《綠光》。想著片中女主角追尋著那道可遇不可求、最終看到或沒看到也都非無不可、太陽入海前的那道綠光。

將原來房子的5個房間重新規劃成舒適的3個套房，每間房皆有一個可泡澡的小浴池與明亮的採光。此外，在能看見海的房間裡，皆擁有一個獨立陽台，保留原有的窗子，並在觀景區設置舒適的塌榻米，團隊希望所有走進《綠光》的人們，都能用最舒適的方式看見這個風景。而屋內的畫作皆出自前屋主的兒子畫家徐涌誠，這些畫展現著他眼中的九份，也敘述著一家人在此的那一段記憶。

在地工作室「胡達華釘畫室」 x 藝廊+Café「野事草店」
在尋覓拓點的過程中，故事所OwlStay團隊發現了閒置在九份山中的工作室。在主動聯繫工作室主人、釘畫藝術家胡達華後，租下了這間畫室。出身九份，胡達華20多歲就下山跑了30多年的五金生意，退休後，回到再熟悉不過卻感覺陌生的故鄉。對他來說，太多因為觀光湧進的異鄉人，正為了生意逐步改變著山城，而從未受過藝術教育的他，兩年前開始嘗試用熟悉了大半輩子的金屬材料，將對於世界的觀察做出創作。慢慢的，他知道曾經歷但已逝去的山中生活，那如夢般記憶裡的色彩，才是最想敲打出的世界，於是開始一場與記憶的夢遊。

在規劃山中夢遊的過程中，團隊詢問過去在台北經營日楞咖啡的主理人明峰願不願意上山，攜手開始一場一起作夢的冒險。在團隊鍥而不捨地追逐下，日楞咖啡從古亭捷運站鬧中取靜的角落，上山一起夢遊了。遷居城市裡的小山後，明峰想回到自己的初心，回到與植物的對話，療癒人們疲憊的身心。山的這端不需要多一間店，而需要多一間美術館，館裡面是這個山的故事，是山予人的啟發，需要一杯茶；需要給人們心靈一個喘息的空間。野事草店的採集之路，沿到此山開始這趟為期54個月的食味創作。▶點此看野事草店完整介紹

九份漫步散策

細數夜裡海平面的星星

白天與夜晚，九份的兩種樣貌。白天的九份也許喧囂熱鬧，但入夜之後，人潮退去之時，才是欣賞九份的最佳時刻，哪一條巷子裡面住了一位浪漫的音樂家，屋瓦之間為何總是刷上一層黑漆，老街終於只剩下獨自一個人與紅燈籠，這家店又有什麼有趣的故事。小管家們將會透過自己的生活經驗，分享平常遊客不會行走的小徑，每個晚上的8點，與到訪旅人們一同山中夢遊。

釘畫製作 

跟著九份人胡達華描繪山城輪廓，然後將各種金屬剪開、敲平、拼貼，打造出充滿金屬色澤的山城回憶，每一幅釘畫，都將是獨一無二的旅程與夢中景色。（6人以上成團， 釘畫課程請洽胡達華釘畫室）

食味創作 九份故事結合的創意料理 
 藉由日楞咖啡主理人明峰對於植物的知識，以及故事所對於九份歷史與生活的了解，一同創造出因應時節與作息的創意料理，其中尤以「雞蛋燒」最具特色，序曲的「淘金熱」，以鹹蛋南瓜卡士達加海鹽焦糖芒果醬，帶出九份當時的色澤與心情，成為同時體驗歷史文化與美食的食物藝術。

草球製作

一進入野事草店就是撲鼻的草藥香，這些草藥置於店中曝曬、風乾，包入布中，成為草藥球。體驗過程中，旅人們將用雙手慢慢調整出每顆藥草球的弧線，藉由接觸、氣味、溫度和按壓手法促進肢體放鬆，以藥草認識和手作藥草球為主，並學習居家常用的青草保健操作，療癒身心，同時也療癒生活。（6人以上成團）

野事山塾 上山採草，觀雲海之間（每月兩梯次）|

離開水泥叢林，一起走讀於山林間。以山為塾，地點不限於野事草店之中，有可能漫步於淡蘭古道之中，走著過往挑夫通勤至宜蘭的通道，亦有可能坐在九份的石階上，學習如何拼貼山間雲彩，課程隨時間與節氣調整，但山與海，永遠是最好的老師。（雞蛋糕、草藥球製作、山林走讀，活動詳情請見野事草店 ）

奧丁丁故事所OwlStay「山中夢遊」

攜手釘畫藝術家胡達華、插畫家藝術蝦、攝影師Paco、藝術家徐涌誠、草本職人李明峰等職人共同合作，精選5個山城空間：山居247、星星、連嵎、綠光、胡達華釘畫室x野事草店，搭配5種九份在地限定體驗：山城夜遊、釘畫工作坊、草球製作、食味創作、野事山塾，跨界打造出融合自然、藝術、料理、歷史文化與各式故事的感官之旅。

https://owlstay.travel/jiufen
訂房：https://bit.ly/30N6Zlc 

via / 奧丁丁故事所OwlStay、野事草店

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。