將景色帶進入住體驗，進入後疫情旅遊時代，旅遊型態隨之轉變。深耕旅遊產業多年的奧丁丁集團，是台灣區塊鏈新創代表，在今年將知名旅宿「夾腳拖的家」納入旗下後，也推出旅宿整合服務平台「故事所OwlStay」。致力推廣深度旅宿體驗，故事所OwlStay第三季推出首發企劃「山中夢遊」，攜手五位藝術家、攝影師、草本職人與各領域職人共同創作，將藝術生活帶入旅宿空間，並推出九份限定工作坊，帶領眾人重新認識在地山城文化。

山城九份特色旅宿

「企劃發想源自於團隊和九份這座山，以及與山中居民相處所得到的感動而生，以往旅人到九份，多半都是到熱門景點打卡踩點，但我們希望能翻轉這既有的觀光模式，發掘九份在地故事，讓更多旅人深入九份巷弄，深刻感受這座山城中的人文風情與歷史文化。」團隊打造的不只是供旅人落腳的民宿，更是收藏、傳遞許多山與人或山與土地之間珍貴故事的藝術空間，讓旅人走進故事中，並讓故事成為旅行的一部分。

希望讓旅人重新認識黃金山城，深度體驗九份之美，故事所OwlStay陸續將山城老屋悉心重整，目前在九份共有4幢旅宿—山居 247、連嵎、星星、綠光，從牆面到周遭環境，都擁有老屋獨特韻味。

獨棟老屋「山居247」x 共同創作者 靈素＆阿治  

起點與傳承，保留近百年老屋是為了保留故事 

以現代手法融入的九份元素，「山居247」是一切故事的開始。

5年前，團隊因為想要介紹外國旅人不一樣的九份，在基山街尾結識了屋主伴侶靈素與阿治。此後便開始上山聆聽這兩人說山的故事、他們的故事與這棟房子的故事。 屋內花磚與瓷磚的邊緣是阿治自己拼貼的，雖然有點凹凸，有一塊還拼反，卻意外保留手作的質感，樓梯的每一階也都是出自阿治的雙手，有些高、有些低，好像提醒著客人這個依山而建的房子有多特別。

木材的裝置在九份潮濕的天氣中很容易斑駁，但這樣的斑駁卻讓老屋更有味道，或許不完美的部分，正是生活該有的樣子。如今，靈素與阿治結束了山上的旅程，搬到同樣望著基隆嶼的海邊，繼續收藏和交換著珍貴的老書冊。而接了班的故事所OwlStay繼續說著故事：陪著幾十年的花磚樓梯、適合聽床邊故事的紅眠床、在山裡特有的石牆內，延續當年相遇時的麵包香，讓來住的旅客填飽肚子，繼續旅程。

獨棟老屋「連嵎」 x 攝影師 Paco  

隱沒於山的一嵎，將空間留給人與山對話

隱身在錯綜複雜的坡巷間，不留神很難發現這山上少數有院子的隱居。「連嵎」是兩棟連在一起的山屋，灰白的外觀常成為雲霧裊繞的一部分。站在院子往山下望去，基隆山、金瓜石、小粗坑盡收眼底，不難明白九份為何被稱為山城，而連嵎存於其中，造訪的旅人們便是山和這片自然的一部份。

老屋擁有40到80公分不等的厚牆，房間周圍開了四扇小窗戶，讓白天陽光可以喚醒住客，卻又不會太刺眼。考量到休息的本質，團隊以最簡單的陳設，挪出最多空間的方式，讓住宿者能夠得到最美好的睡眠環境。

客廳牆上掛著兩幅出自攝影師Paco的作品。Paco年輕時跑船而起，回國後探索世界的腳步停了，帶著相機回到故鄉，被一片雲海捲入九份，開始用黑白攝影記載十年變遷，在山裡用相機與畫筆，黑與白間記述著山中的光與影

獨棟空間「星星」x 藝術蝦 林致維   

海、天、山城，今晚被群星簇擁入眠

座落於所有金礦的匯集處──輕便路口，星星位於兩條路的夾心處，一半在上、一半在下。挑高的獨棟空間，一進門迎接旅人的是五彩石檯面上的浴缸，屋頂至高處開了一扇大窗，竭盡所能地將陽光承接進室內，在這裡可以看見雲朵緩慢散步的樣子。雙層樓的空間，透過天井的照射，即便不開燈都能感受到陽光的明亮。團隊特別減少阻礙光線的隔間，因為在這裡，早上的太陽、海上的漁火、山城的昏光與夜晚的星光才是主角。

房中各處可見藝術蝦林致維的插畫作品，故事所OwlStay團隊最初在九份結識入住於山居247的1/2插畫家，其山城速寫讓人學會用另一種步調欣賞九份，走進人煙稀少的巷弄或步道，跳脫九份只有老街的框架，這裡其實是一個綠意盎然的生活居所，團隊成員極力推薦悠然地吃完手工餐點，然後跟著藝術蝦的足跡，重新在九份享受探險的樂趣。

獨棟空間《綠光》x 畫家 徐涌誠 

太陽沈入海中，橘紅色的霞光粼粼映在基隆嶼

重新詮釋的旅宿空間，將色彩空間色度圖中，綠光與藍光、紅光間交接範圍的135度，放置在空間的每個角落。在聽完前房東太太命名這間房子，和一家人在此度過的時光故事後，故事所OwlStay特別去看了法國片《綠光》。想著片中女主角追尋著那道可遇不可求、最終看到或沒看到也都非無不可、太陽入海前的那道綠光。

將原來房子的5個房間重新規劃成舒適的3個套房，每間房皆有一個可泡澡的小浴池與明亮的採光。此外，在能看見海的房間裡，皆擁有一個獨立陽台，保留原有的窗子，並在觀景區設置舒適的塌榻米，團隊希望所有走進《綠光》的人們，都能用最舒適的方式看見這個風景。而屋內的畫作皆出自前屋主的兒子畫家徐涌誠，這些畫展現著他眼中的九份，也敘述著一家人在此的那一段記憶。

在地工作室「胡達華釘畫室」 x 藝廊+Café「野事草店」
在尋覓拓點的過程中，故事所OwlStay團隊發現了閒置在九份山中的工作室。在主動聯繫工作室主人、釘畫藝術家胡達華後，租下了這間畫室。出身九份，胡達華20多歲就下山跑了30多年的五金生意，退休後，回到再熟悉不過卻感覺陌生的故鄉。對他來說，太多因為觀光湧進的異鄉人，正為了生意逐步改變著山城，而從未受過藝術教育的他，兩年前開始嘗試用熟悉了大半輩子的金屬材料，將對於世界的觀察做出創作。慢慢的，他知道曾經歷但已逝去的山中生活，那如夢般記憶裡的色彩，才是最想敲打出的世界，於是開始一場與記憶的夢遊。

在規劃山中夢遊的過程中，團隊詢問過去在台北經營日楞咖啡的主理人明峰願不願意上山，攜手開始一場一起作夢的冒險。在團隊鍥而不捨地追逐下，日楞咖啡從古亭捷運站鬧中取靜的角落，上山一起夢遊了。遷居城市裡的小山後，明峰想回到自己的初心，回到與植物的對話，療癒人們疲憊的身心。山的這端不需要多一間店，而需要多一間美術館，館裡面是這個山的故事，是山予人的啟發，需要一杯茶；需要給人們心靈一個喘息的空間。野事草店的採集之路，沿到此山開始這趟為期54個月的食味創作。▶點此看野事草店完整介紹

九份漫步散策

細數夜裡海平面的星星

白天與夜晚，九份的兩種樣貌。白天的九份也許喧囂熱鬧，但入夜之後，人潮退去之時，才是欣賞九份的最佳時刻，哪一條巷子裡面住了一位浪漫的音樂家，屋瓦之間為何總是刷上一層黑漆，老街終於只剩下獨自一個人與紅燈籠，這家店又有什麼有趣的故事。小管家們將會透過自己的生活經驗，分享平常遊客不會行走的小徑，每個晚上的8點，與到訪旅人們一同山中夢遊。

釘畫製作 

跟著九份人胡達華描繪山城輪廓，然後將各種金屬剪開、敲平、拼貼，打造出充滿金屬色澤的山城回憶，每一幅釘畫，都將是獨一無二的旅程與夢中景色。（6人以上成團， 釘畫課程請洽胡達華釘畫室）

食味創作 九份故事結合的創意料理 
 藉由日楞咖啡主理人明峰對於植物的知識，以及故事所對於九份歷史與生活的了解，一同創造出因應時節與作息的創意料理，其中尤以「雞蛋燒」最具特色，序曲的「淘金熱」，以鹹蛋南瓜卡士達加海鹽焦糖芒果醬，帶出九份當時的色澤與心情，成為同時體驗歷史文化與美食的食物藝術。

草球製作

一進入野事草店就是撲鼻的草藥香，這些草藥置於店中曝曬、風乾，包入布中，成為草藥球。體驗過程中，旅人們將用雙手慢慢調整出每顆藥草球的弧線，藉由接觸、氣味、溫度和按壓手法促進肢體放鬆，以藥草認識和手作藥草球為主，並學習居家常用的青草保健操作，療癒身心，同時也療癒生活。（6人以上成團）

野事山塾 上山採草，觀雲海之間（每月兩梯次）|

離開水泥叢林，一起走讀於山林間。以山為塾，地點不限於野事草店之中，有可能漫步於淡蘭古道之中，走著過往挑夫通勤至宜蘭的通道，亦有可能坐在九份的石階上，學習如何拼貼山間雲彩，課程隨時間與節氣調整，但山與海，永遠是最好的老師。（雞蛋糕、草藥球製作、山林走讀，活動詳情請見野事草店 ）

奧丁丁故事所OwlStay「山中夢遊」

攜手釘畫藝術家胡達華、插畫家藝術蝦、攝影師Paco、藝術家徐涌誠、草本職人李明峰等職人共同合作，精選5個山城空間：山居247、星星、連嵎、綠光、胡達華釘畫室x野事草店，搭配5種九份在地限定體驗：山城夜遊、釘畫工作坊、草球製作、食味創作、野事山塾，跨界打造出融合自然、藝術、料理、歷史文化與各式故事的感官之旅。

https://owlstay.travel/jiufen
訂房：https://bit.ly/30N6Zlc 

via / 奧丁丁故事所OwlStay、野事草店

誠品生活2/24宣布，將進駐臺北自來水事業處位於公館商圈、全新打造的3大棟「公館多目標綜合大樓」，打造近3,000坪的誠品生活公館新店點。

臺北自來水事業處（北水處）官網提到，預計2026年啟用的公館大樓，將有新商場、餐廳、國際會議廳、辦公空間及臺北好水故事館，以及規劃籌備中的「臺北文學館」、「公館運動館」進駐；未來將延續自來水歷史發展與節慶季節活動，並串聯自來水園區、公館水岸河濱的各項活動，該區域完工啟用後將成為「水園區新天地」。

誠品生活將進駐公館「水園區新天地」

而誠品生活以大小並行的策略，持續開展實體文化生活場域。繼北中南獨棟大店陸續開業後，新店點位於台北市公館商圈全新規劃的「水園區新天地」，其距離捷運公館站1號出口步行僅3分鐘，並結合2公頃景觀綠地與新店溪水岸景觀，未來將是台北市內結合閱讀、親子藝文體驗、綠地野餐、家庭休憩共遊的生活新天地。

可望活絡公館商圈

北水處提到，將持續與公館商圈合作，並整合北水處企業總部、臺北文學館、公館運動館，以及商場、餐廳與各專業服務機構。未來預計每日約有2,500人常駐於大樓群，並可望帶動每日超過1萬人進到公館水岸及溫羅汀區域，進一步促進公館周邊商圈繁榮。

至於誠品生活公館店將呈現什麼樣的樣貌與策劃方向，也令人期待。誠品生活表示，開業日程等相關訊息將擇期公布。

_{資料來源｜北水處、文字整理｜Adela Cheng}

在設計師李君慈的生命裡，霞海城隍廟的月老不是一尊遙遠的神明，而是像生活中某位熱識的長輩，有人情味、溫柔耐心，總能在她焦慮、混亂、渴望愛與答案的時候，接住她所有的情緒與困惑。她與我們暢談，戀愛與信仰，是她在生命中各個階段，不斷練習對話的過程。

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

「我覺得月老不是一次就給你『最對的人』，而是給你『當下最適合的人』，」李君慈說。語氣篤定而溫柔。這份信念來自她多次走進廟裡，帶著愛情的疑問來、又帶著對渴望更清晰的輪廓走出去的經驗。

許願力的練習

李君慈笑說，自己曾是「戀愛體質」，「小時候」談過不少感情——熱烈投入，也容易受傷，或很快發現彼此不適合。「我超愛談戀愛，爆炸愛談戀愛！」她初次走進台北霞海城隍廟，是因為身邊朋友提議，「霞海城隍廟是求正緣，妳應該去拜拜看，」那時的她比較像是想要一段感情，卻沒有想清楚自己準備好了沒。

直到第二次拜月老，她站在月老前整整講了半小時，向神明鉅細靡遺說明自己的狀態與需求，就像一次細膩的自我釐清。從外貌、性格到生活背景，她條列出10點，甚至每點下有多個小項。「濃眉、乾淨皮膚、超過180公分、穿搭有品味、英文能力要好、情緒穩定⋯⋯（根本就是鶴The Crane）」條件明確得讓朋友笑她太貪心。「但我覺得，當你越清楚你要的是什麼，月老才給得準。」

月老牽線的超展開劇本

拜完月老沒多久，她就與現任男友鶴The Crane相遇，過程也頗具戲劇性。「我們沒有很浪漫的邂逅過程，是從社群平台上開始互動。」李君慈笑稱自己當時已是一位小有名氣的設計師，而他是剛出道的音樂人，她在一次訪談中，推薦了他的音樂，對方因此私訊致謝並提出要「面交」CD。這場面交，最後從晚上9點散步聊天到天亮，誠懇深刻的對話，兩人自此漸漸相識。

與月老的「許願清單」，最終真的帶來了她現在生命中的伴侶，男友竟也無一不符合她寫給月老的條件。從外貌到性格，甚至英文能力、理財觀念與情緒穩定度。「我本來看到他是音樂人，會不會很emo，年紀還比我小，應該不穩定吧？」但交往後發現對方個性成熟、生活簡單，與她意外地契合。「那種感覺真的像是月老帶他來的。」此外，The Crane小時候是受洗過的基督徒，卻也願意陪她一起去廟裡拜拜。

吸引力法則證實有效

李君慈的許願方式，充滿她的風格與誠意。「我那次跟月老講超清楚，還說如果祢真的給我這個人，我會好好對待他，不只是要對方對我好，我也會。」她把這段心意設定為雙向的，她也要有能力回應對方的愛。

不同於一般人購買制式的供品，她選擇了自己最喜歡吃的健達倍多巧克力。「我想說，光我就這麼煩了，月老要聽那麼多人講願望，應該也很累，所以給祂我最喜歡吃的東西，祂一定能感受到誠意。」

除了月老，李君慈也與設計圈好友團有一項私房「工作儀式」，不定期會一起前往烘爐地南山福德宮拜拜，為新案祈福、點燈補運。她說，這種集體拜拜的行動很療癒，也很有象徵意義。「在這行很吃靈感，也很容易在撞牆期被案子磨到懷疑人生。大家去那邊，不只為了求神明保佑，也是在彼此身上找到支撐的力量。」

理解與連結

信仰，不只在關係中給予李君慈方向，也在面對失去時，提供了她一種無聲的安慰。前陣子，陪伴她10幾年的貓咪過世，她情緒跌入深谷，無能為力的感覺非常強烈。「每天都在哭，我本以為自己可以很理性地面對生死，結果不是。」

與此同時，她突然對母親多了一層理解。父親在她小時候就過世了，當時，媽媽常會拜拜、點燈、捐香油錢，把一些儀式性的東西看得很重。以前的她，常覺得媽媽「太迷信」、「太依賴神明」，但如今卻能深刻體會其中的情緒出口。「直到貓咪走了，我才知道，當真的經歷過失去，那些儀式，並不是為了改變什麼結果，而是為了讓傷痛得以宣洩。」

對李君慈而言，信仰不僅是許願與還願的交換，而是一種讓心穩定下來的方式。「我是一個很焦慮、容易受影響的人。信仰對我來說，就像是一種轉念的系統。」

近年，她曾陪伴The Crane經歷癌症手術，焦慮到無法入睡，那時她去拜保生大帝，幫對方點燈。「我本來就很在乎朋友和身邊的人，那一刻我只想用我相信的東西去保護他。」她也會幫身邊親友點燈，願望常常實現的她，身旁朋友總認為她「很會許願」，但她認為真正靈驗的關鍵是「心誠則靈」，「我常說，吸引力法則就是這樣：你相信事情會變好，它就真的有可能變好。」

李君慈也相信，這些信仰經驗早已滲入她對創作的直覺、色彩語彙與感官判斷中。「你選擇的字體、構圖、顏色，其實都來自你的人生經驗，而信仰就是其中一環。」她坦言自己不是那種從無中生有的創作者，而更像是「需要容器的液體」。設計對她來說是一種在限制中創造自由的過程。「你給我一個框，我可以在裡面發揮出很多變化。信仰有時也像這樣，是某種形而上的框架，讓我有地方可以依靠、發展、調整。」

人與信仰彼此接納

最後問及，心中的月老是什麼樣的存在？李君慈毫不猶豫地回答：「我覺得祂是那種超nice的爺爺，像《櫻桃小丸子》裡的櫻友藏爺爺，你再任性，祂還是會笑著說好了好了沒關係。」她始終相信神明是溫柔的，不是嚴厲的審判者。「祂不會因為你列了10個條件就不理你，總是會幫你想辦法。」

李君慈觀察到，近幾年信仰與年輕世代之間的距離正在悄悄改變。「大家其實都不是完全沒信仰，只是過去的語言不一定敲得動現在的審美。」她說，那些傳統的拜拜、儀式、還願，如果能在保留文化的前提下，被重新包裝、重新敘事，其實是很有能量的文化場域。

以台北霞海城隍廟為例，近來，不僅前往沖繩做台日文化交流，也積極參與火球祭、國語作業簿等新世代活動，還推出不少創意周邊商品。在李君慈的視角中，設計也正是這種「轉譯」的媒介。它不只處理圖像和形式，更是一種建立關係的工具。「所謂的酷，有時候是願意打開自己，接納不同文化，是一種靠近吧。」跨出 一步，用願意了解的心情去接觸傳統，就會長出一種新的對話空間。原來，信仰不是要神明改變世界，而是每個人都在自我認識中更穩定地，帶著願望，也帶著選擇的能力。

設計師的廟宇美學筆記：看見線條與圖像

採訪現場，什麼令君慈按下快門？

李君慈

視覺設計師，擅長從日常觀察延伸Graphic Design，作品涵蓋書籍裝 幀、品牌視覺、影像視覺、藝文展演主視覺等，近年以個人身分開始 進行藝術創作、聯名設計，並與視覺設計師張閔涵於「平面室」承接各類品牌與大型專案。IG@jyunccihli

_{文｜張瑋涵　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜李君慈}

更多精彩內容，請見2026／2月號雜誌《走廟創意日常》！