將景色帶進入住體驗，進入後疫情旅遊時代，旅遊型態隨之轉變。深耕旅遊產業多年的奧丁丁集團，是台灣區塊鏈新創代表，在今年將知名旅宿「夾腳拖的家」納入旗下後，也推出旅宿整合服務平台「故事所OwlStay」。致力推廣深度旅宿體驗，故事所OwlStay第三季推出首發企劃「山中夢遊」，攜手五位藝術家、攝影師、草本職人與各領域職人共同創作，將藝術生活帶入旅宿空間，並推出九份限定工作坊，帶領眾人重新認識在地山城文化。

山城九份特色旅宿

「企劃發想源自於團隊和九份這座山，以及與山中居民相處所得到的感動而生，以往旅人到九份，多半都是到熱門景點打卡踩點，但我們希望能翻轉這既有的觀光模式，發掘九份在地故事，讓更多旅人深入九份巷弄，深刻感受這座山城中的人文風情與歷史文化。」團隊打造的不只是供旅人落腳的民宿，更是收藏、傳遞許多山與人或山與土地之間珍貴故事的藝術空間，讓旅人走進故事中，並讓故事成為旅行的一部分。

希望讓旅人重新認識黃金山城，深度體驗九份之美，故事所OwlStay陸續將山城老屋悉心重整，目前在九份共有4幢旅宿—山居 247、連嵎、星星、綠光，從牆面到周遭環境，都擁有老屋獨特韻味。

獨棟老屋「山居247」x 共同創作者 靈素＆阿治  

起點與傳承，保留近百年老屋是為了保留故事 

以現代手法融入的九份元素，「山居247」是一切故事的開始。

5年前，團隊因為想要介紹外國旅人不一樣的九份，在基山街尾結識了屋主伴侶靈素與阿治。此後便開始上山聆聽這兩人說山的故事、他們的故事與這棟房子的故事。 屋內花磚與瓷磚的邊緣是阿治自己拼貼的，雖然有點凹凸，有一塊還拼反，卻意外保留手作的質感，樓梯的每一階也都是出自阿治的雙手，有些高、有些低，好像提醒著客人這個依山而建的房子有多特別。

木材的裝置在九份潮濕的天氣中很容易斑駁，但這樣的斑駁卻讓老屋更有味道，或許不完美的部分，正是生活該有的樣子。如今，靈素與阿治結束了山上的旅程，搬到同樣望著基隆嶼的海邊，繼續收藏和交換著珍貴的老書冊。而接了班的故事所OwlStay繼續說著故事：陪著幾十年的花磚樓梯、適合聽床邊故事的紅眠床、在山裡特有的石牆內，延續當年相遇時的麵包香，讓來住的旅客填飽肚子，繼續旅程。

獨棟老屋「連嵎」 x 攝影師 Paco  

隱沒於山的一嵎，將空間留給人與山對話

隱身在錯綜複雜的坡巷間，不留神很難發現這山上少數有院子的隱居。「連嵎」是兩棟連在一起的山屋，灰白的外觀常成為雲霧裊繞的一部分。站在院子往山下望去，基隆山、金瓜石、小粗坑盡收眼底，不難明白九份為何被稱為山城，而連嵎存於其中，造訪的旅人們便是山和這片自然的一部份。

老屋擁有40到80公分不等的厚牆，房間周圍開了四扇小窗戶，讓白天陽光可以喚醒住客，卻又不會太刺眼。考量到休息的本質，團隊以最簡單的陳設，挪出最多空間的方式，讓住宿者能夠得到最美好的睡眠環境。

客廳牆上掛著兩幅出自攝影師Paco的作品。Paco年輕時跑船而起，回國後探索世界的腳步停了，帶著相機回到故鄉，被一片雲海捲入九份，開始用黑白攝影記載十年變遷，在山裡用相機與畫筆，黑與白間記述著山中的光與影

獨棟空間「星星」x 藝術蝦 林致維   

海、天、山城，今晚被群星簇擁入眠

座落於所有金礦的匯集處──輕便路口，星星位於兩條路的夾心處，一半在上、一半在下。挑高的獨棟空間，一進門迎接旅人的是五彩石檯面上的浴缸，屋頂至高處開了一扇大窗，竭盡所能地將陽光承接進室內，在這裡可以看見雲朵緩慢散步的樣子。雙層樓的空間，透過天井的照射，即便不開燈都能感受到陽光的明亮。團隊特別減少阻礙光線的隔間，因為在這裡，早上的太陽、海上的漁火、山城的昏光與夜晚的星光才是主角。

房中各處可見藝術蝦林致維的插畫作品，故事所OwlStay團隊最初在九份結識入住於山居247的1/2插畫家，其山城速寫讓人學會用另一種步調欣賞九份，走進人煙稀少的巷弄或步道，跳脫九份只有老街的框架，這裡其實是一個綠意盎然的生活居所，團隊成員極力推薦悠然地吃完手工餐點，然後跟著藝術蝦的足跡，重新在九份享受探險的樂趣。

獨棟空間《綠光》x 畫家 徐涌誠 

太陽沈入海中，橘紅色的霞光粼粼映在基隆嶼

重新詮釋的旅宿空間，將色彩空間色度圖中，綠光與藍光、紅光間交接範圍的135度，放置在空間的每個角落。在聽完前房東太太命名這間房子，和一家人在此度過的時光故事後，故事所OwlStay特別去看了法國片《綠光》。想著片中女主角追尋著那道可遇不可求、最終看到或沒看到也都非無不可、太陽入海前的那道綠光。

將原來房子的5個房間重新規劃成舒適的3個套房，每間房皆有一個可泡澡的小浴池與明亮的採光。此外，在能看見海的房間裡，皆擁有一個獨立陽台，保留原有的窗子，並在觀景區設置舒適的塌榻米，團隊希望所有走進《綠光》的人們，都能用最舒適的方式看見這個風景。而屋內的畫作皆出自前屋主的兒子畫家徐涌誠，這些畫展現著他眼中的九份，也敘述著一家人在此的那一段記憶。

在地工作室「胡達華釘畫室」 x 藝廊+Café「野事草店」
在尋覓拓點的過程中，故事所OwlStay團隊發現了閒置在九份山中的工作室。在主動聯繫工作室主人、釘畫藝術家胡達華後，租下了這間畫室。出身九份，胡達華20多歲就下山跑了30多年的五金生意，退休後，回到再熟悉不過卻感覺陌生的故鄉。對他來說，太多因為觀光湧進的異鄉人，正為了生意逐步改變著山城，而從未受過藝術教育的他，兩年前開始嘗試用熟悉了大半輩子的金屬材料，將對於世界的觀察做出創作。慢慢的，他知道曾經歷但已逝去的山中生活，那如夢般記憶裡的色彩，才是最想敲打出的世界，於是開始一場與記憶的夢遊。

在規劃山中夢遊的過程中，團隊詢問過去在台北經營日楞咖啡的主理人明峰願不願意上山，攜手開始一場一起作夢的冒險。在團隊鍥而不捨地追逐下，日楞咖啡從古亭捷運站鬧中取靜的角落，上山一起夢遊了。遷居城市裡的小山後，明峰想回到自己的初心，回到與植物的對話，療癒人們疲憊的身心。山的這端不需要多一間店，而需要多一間美術館，館裡面是這個山的故事，是山予人的啟發，需要一杯茶；需要給人們心靈一個喘息的空間。野事草店的採集之路，沿到此山開始這趟為期54個月的食味創作。▶點此看野事草店完整介紹

九份漫步散策

細數夜裡海平面的星星

白天與夜晚，九份的兩種樣貌。白天的九份也許喧囂熱鬧，但入夜之後，人潮退去之時，才是欣賞九份的最佳時刻，哪一條巷子裡面住了一位浪漫的音樂家，屋瓦之間為何總是刷上一層黑漆，老街終於只剩下獨自一個人與紅燈籠，這家店又有什麼有趣的故事。小管家們將會透過自己的生活經驗，分享平常遊客不會行走的小徑，每個晚上的8點，與到訪旅人們一同山中夢遊。

釘畫製作 

跟著九份人胡達華描繪山城輪廓，然後將各種金屬剪開、敲平、拼貼，打造出充滿金屬色澤的山城回憶，每一幅釘畫，都將是獨一無二的旅程與夢中景色。（6人以上成團， 釘畫課程請洽胡達華釘畫室）

食味創作 九份故事結合的創意料理 
 藉由日楞咖啡主理人明峰對於植物的知識，以及故事所對於九份歷史與生活的了解，一同創造出因應時節與作息的創意料理，其中尤以「雞蛋燒」最具特色，序曲的「淘金熱」，以鹹蛋南瓜卡士達加海鹽焦糖芒果醬，帶出九份當時的色澤與心情，成為同時體驗歷史文化與美食的食物藝術。

草球製作

一進入野事草店就是撲鼻的草藥香，這些草藥置於店中曝曬、風乾，包入布中，成為草藥球。體驗過程中，旅人們將用雙手慢慢調整出每顆藥草球的弧線，藉由接觸、氣味、溫度和按壓手法促進肢體放鬆，以藥草認識和手作藥草球為主，並學習居家常用的青草保健操作，療癒身心，同時也療癒生活。（6人以上成團）

野事山塾 上山採草，觀雲海之間（每月兩梯次）|

離開水泥叢林，一起走讀於山林間。以山為塾，地點不限於野事草店之中，有可能漫步於淡蘭古道之中，走著過往挑夫通勤至宜蘭的通道，亦有可能坐在九份的石階上，學習如何拼貼山間雲彩，課程隨時間與節氣調整，但山與海，永遠是最好的老師。（雞蛋糕、草藥球製作、山林走讀，活動詳情請見野事草店 ）

奧丁丁故事所OwlStay「山中夢遊」

攜手釘畫藝術家胡達華、插畫家藝術蝦、攝影師Paco、藝術家徐涌誠、草本職人李明峰等職人共同合作，精選5個山城空間：山居247、星星、連嵎、綠光、胡達華釘畫室x野事草店，搭配5種九份在地限定體驗：山城夜遊、釘畫工作坊、草球製作、食味創作、野事山塾，跨界打造出融合自然、藝術、料理、歷史文化與各式故事的感官之旅。

https://owlstay.travel/jiufen
訂房：https://bit.ly/30N6Zlc 

via / 奧丁丁故事所OwlStay、野事草店

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}