將景色帶進入住體驗，進入後疫情旅遊時代，旅遊型態隨之轉變。深耕旅遊產業多年的奧丁丁集團，是台灣區塊鏈新創代表，在今年將知名旅宿「夾腳拖的家」納入旗下後，也推出旅宿整合服務平台「故事所OwlStay」。致力推廣深度旅宿體驗，故事所OwlStay第三季推出首發企劃「山中夢遊」，攜手五位藝術家、攝影師、草本職人與各領域職人共同創作，將藝術生活帶入旅宿空間，並推出九份限定工作坊，帶領眾人重新認識在地山城文化。

山城九份特色旅宿

「企劃發想源自於團隊和九份這座山，以及與山中居民相處所得到的感動而生，以往旅人到九份，多半都是到熱門景點打卡踩點，但我們希望能翻轉這既有的觀光模式，發掘九份在地故事，讓更多旅人深入九份巷弄，深刻感受這座山城中的人文風情與歷史文化。」團隊打造的不只是供旅人落腳的民宿，更是收藏、傳遞許多山與人或山與土地之間珍貴故事的藝術空間，讓旅人走進故事中，並讓故事成為旅行的一部分。

希望讓旅人重新認識黃金山城，深度體驗九份之美，故事所OwlStay陸續將山城老屋悉心重整，目前在九份共有4幢旅宿—山居 247、連嵎、星星、綠光，從牆面到周遭環境，都擁有老屋獨特韻味。

獨棟老屋「山居247」x 共同創作者 靈素＆阿治  

起點與傳承，保留近百年老屋是為了保留故事 

以現代手法融入的九份元素，「山居247」是一切故事的開始。

5年前，團隊因為想要介紹外國旅人不一樣的九份，在基山街尾結識了屋主伴侶靈素與阿治。此後便開始上山聆聽這兩人說山的故事、他們的故事與這棟房子的故事。 屋內花磚與瓷磚的邊緣是阿治自己拼貼的，雖然有點凹凸，有一塊還拼反，卻意外保留手作的質感，樓梯的每一階也都是出自阿治的雙手，有些高、有些低，好像提醒著客人這個依山而建的房子有多特別。

木材的裝置在九份潮濕的天氣中很容易斑駁，但這樣的斑駁卻讓老屋更有味道，或許不完美的部分，正是生活該有的樣子。如今，靈素與阿治結束了山上的旅程，搬到同樣望著基隆嶼的海邊，繼續收藏和交換著珍貴的老書冊。而接了班的故事所OwlStay繼續說著故事：陪著幾十年的花磚樓梯、適合聽床邊故事的紅眠床、在山裡特有的石牆內，延續當年相遇時的麵包香，讓來住的旅客填飽肚子，繼續旅程。

獨棟老屋「連嵎」 x 攝影師 Paco  

隱沒於山的一嵎，將空間留給人與山對話

隱身在錯綜複雜的坡巷間，不留神很難發現這山上少數有院子的隱居。「連嵎」是兩棟連在一起的山屋，灰白的外觀常成為雲霧裊繞的一部分。站在院子往山下望去，基隆山、金瓜石、小粗坑盡收眼底，不難明白九份為何被稱為山城，而連嵎存於其中，造訪的旅人們便是山和這片自然的一部份。

老屋擁有40到80公分不等的厚牆，房間周圍開了四扇小窗戶，讓白天陽光可以喚醒住客，卻又不會太刺眼。考量到休息的本質，團隊以最簡單的陳設，挪出最多空間的方式，讓住宿者能夠得到最美好的睡眠環境。

客廳牆上掛著兩幅出自攝影師Paco的作品。Paco年輕時跑船而起，回國後探索世界的腳步停了，帶著相機回到故鄉，被一片雲海捲入九份，開始用黑白攝影記載十年變遷，在山裡用相機與畫筆，黑與白間記述著山中的光與影

獨棟空間「星星」x 藝術蝦 林致維   

海、天、山城，今晚被群星簇擁入眠

座落於所有金礦的匯集處──輕便路口，星星位於兩條路的夾心處，一半在上、一半在下。挑高的獨棟空間，一進門迎接旅人的是五彩石檯面上的浴缸，屋頂至高處開了一扇大窗，竭盡所能地將陽光承接進室內，在這裡可以看見雲朵緩慢散步的樣子。雙層樓的空間，透過天井的照射，即便不開燈都能感受到陽光的明亮。團隊特別減少阻礙光線的隔間，因為在這裡，早上的太陽、海上的漁火、山城的昏光與夜晚的星光才是主角。

房中各處可見藝術蝦林致維的插畫作品，故事所OwlStay團隊最初在九份結識入住於山居247的1/2插畫家，其山城速寫讓人學會用另一種步調欣賞九份，走進人煙稀少的巷弄或步道，跳脫九份只有老街的框架，這裡其實是一個綠意盎然的生活居所，團隊成員極力推薦悠然地吃完手工餐點，然後跟著藝術蝦的足跡，重新在九份享受探險的樂趣。

獨棟空間《綠光》x 畫家 徐涌誠 

太陽沈入海中，橘紅色的霞光粼粼映在基隆嶼

重新詮釋的旅宿空間，將色彩空間色度圖中，綠光與藍光、紅光間交接範圍的135度，放置在空間的每個角落。在聽完前房東太太命名這間房子，和一家人在此度過的時光故事後，故事所OwlStay特別去看了法國片《綠光》。想著片中女主角追尋著那道可遇不可求、最終看到或沒看到也都非無不可、太陽入海前的那道綠光。

將原來房子的5個房間重新規劃成舒適的3個套房，每間房皆有一個可泡澡的小浴池與明亮的採光。此外，在能看見海的房間裡，皆擁有一個獨立陽台，保留原有的窗子，並在觀景區設置舒適的塌榻米，團隊希望所有走進《綠光》的人們，都能用最舒適的方式看見這個風景。而屋內的畫作皆出自前屋主的兒子畫家徐涌誠，這些畫展現著他眼中的九份，也敘述著一家人在此的那一段記憶。

在地工作室「胡達華釘畫室」 x 藝廊+Café「野事草店」
在尋覓拓點的過程中，故事所OwlStay團隊發現了閒置在九份山中的工作室。在主動聯繫工作室主人、釘畫藝術家胡達華後，租下了這間畫室。出身九份，胡達華20多歲就下山跑了30多年的五金生意，退休後，回到再熟悉不過卻感覺陌生的故鄉。對他來說，太多因為觀光湧進的異鄉人，正為了生意逐步改變著山城，而從未受過藝術教育的他，兩年前開始嘗試用熟悉了大半輩子的金屬材料，將對於世界的觀察做出創作。慢慢的，他知道曾經歷但已逝去的山中生活，那如夢般記憶裡的色彩，才是最想敲打出的世界，於是開始一場與記憶的夢遊。

在規劃山中夢遊的過程中，團隊詢問過去在台北經營日楞咖啡的主理人明峰願不願意上山，攜手開始一場一起作夢的冒險。在團隊鍥而不捨地追逐下，日楞咖啡從古亭捷運站鬧中取靜的角落，上山一起夢遊了。遷居城市裡的小山後，明峰想回到自己的初心，回到與植物的對話，療癒人們疲憊的身心。山的這端不需要多一間店，而需要多一間美術館，館裡面是這個山的故事，是山予人的啟發，需要一杯茶；需要給人們心靈一個喘息的空間。野事草店的採集之路，沿到此山開始這趟為期54個月的食味創作。▶點此看野事草店完整介紹

九份漫步散策

細數夜裡海平面的星星

白天與夜晚，九份的兩種樣貌。白天的九份也許喧囂熱鬧，但入夜之後，人潮退去之時，才是欣賞九份的最佳時刻，哪一條巷子裡面住了一位浪漫的音樂家，屋瓦之間為何總是刷上一層黑漆，老街終於只剩下獨自一個人與紅燈籠，這家店又有什麼有趣的故事。小管家們將會透過自己的生活經驗，分享平常遊客不會行走的小徑，每個晚上的8點，與到訪旅人們一同山中夢遊。

釘畫製作 

跟著九份人胡達華描繪山城輪廓，然後將各種金屬剪開、敲平、拼貼，打造出充滿金屬色澤的山城回憶，每一幅釘畫，都將是獨一無二的旅程與夢中景色。（6人以上成團， 釘畫課程請洽胡達華釘畫室）

食味創作 九份故事結合的創意料理 
 藉由日楞咖啡主理人明峰對於植物的知識，以及故事所對於九份歷史與生活的了解，一同創造出因應時節與作息的創意料理，其中尤以「雞蛋燒」最具特色，序曲的「淘金熱」，以鹹蛋南瓜卡士達加海鹽焦糖芒果醬，帶出九份當時的色澤與心情，成為同時體驗歷史文化與美食的食物藝術。

草球製作

一進入野事草店就是撲鼻的草藥香，這些草藥置於店中曝曬、風乾，包入布中，成為草藥球。體驗過程中，旅人們將用雙手慢慢調整出每顆藥草球的弧線，藉由接觸、氣味、溫度和按壓手法促進肢體放鬆，以藥草認識和手作藥草球為主，並學習居家常用的青草保健操作，療癒身心，同時也療癒生活。（6人以上成團）

野事山塾 上山採草，觀雲海之間（每月兩梯次）|

離開水泥叢林，一起走讀於山林間。以山為塾，地點不限於野事草店之中，有可能漫步於淡蘭古道之中，走著過往挑夫通勤至宜蘭的通道，亦有可能坐在九份的石階上，學習如何拼貼山間雲彩，課程隨時間與節氣調整，但山與海，永遠是最好的老師。（雞蛋糕、草藥球製作、山林走讀，活動詳情請見野事草店 ）

奧丁丁故事所OwlStay「山中夢遊」

攜手釘畫藝術家胡達華、插畫家藝術蝦、攝影師Paco、藝術家徐涌誠、草本職人李明峰等職人共同合作，精選5個山城空間：山居247、星星、連嵎、綠光、胡達華釘畫室x野事草店，搭配5種九份在地限定體驗：山城夜遊、釘畫工作坊、草球製作、食味創作、野事山塾，跨界打造出融合自然、藝術、料理、歷史文化與各式故事的感官之旅。

https://owlstay.travel/jiufen
訂房：https://bit.ly/30N6Zlc 

via / 奧丁丁故事所OwlStay、野事草店

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。