將景色帶進入住體驗，進入後疫情旅遊時代，旅遊型態隨之轉變。深耕旅遊產業多年的奧丁丁集團，是台灣區塊鏈新創代表，在今年將知名旅宿「夾腳拖的家」納入旗下後，也推出旅宿整合服務平台「故事所OwlStay」。致力推廣深度旅宿體驗，故事所OwlStay第三季推出首發企劃「山中夢遊」，攜手五位藝術家、攝影師、草本職人與各領域職人共同創作，將藝術生活帶入旅宿空間，並推出九份限定工作坊，帶領眾人重新認識在地山城文化。

山城九份特色旅宿

「企劃發想源自於團隊和九份這座山，以及與山中居民相處所得到的感動而生，以往旅人到九份，多半都是到熱門景點打卡踩點，但我們希望能翻轉這既有的觀光模式，發掘九份在地故事，讓更多旅人深入九份巷弄，深刻感受這座山城中的人文風情與歷史文化。」團隊打造的不只是供旅人落腳的民宿，更是收藏、傳遞許多山與人或山與土地之間珍貴故事的藝術空間，讓旅人走進故事中，並讓故事成為旅行的一部分。

希望讓旅人重新認識黃金山城，深度體驗九份之美，故事所OwlStay陸續將山城老屋悉心重整，目前在九份共有4幢旅宿—山居 247、連嵎、星星、綠光，從牆面到周遭環境，都擁有老屋獨特韻味。

獨棟老屋「山居247」x 共同創作者 靈素＆阿治  

起點與傳承，保留近百年老屋是為了保留故事 

以現代手法融入的九份元素，「山居247」是一切故事的開始。

5年前，團隊因為想要介紹外國旅人不一樣的九份，在基山街尾結識了屋主伴侶靈素與阿治。此後便開始上山聆聽這兩人說山的故事、他們的故事與這棟房子的故事。 屋內花磚與瓷磚的邊緣是阿治自己拼貼的，雖然有點凹凸，有一塊還拼反，卻意外保留手作的質感，樓梯的每一階也都是出自阿治的雙手，有些高、有些低，好像提醒著客人這個依山而建的房子有多特別。

木材的裝置在九份潮濕的天氣中很容易斑駁，但這樣的斑駁卻讓老屋更有味道，或許不完美的部分，正是生活該有的樣子。如今，靈素與阿治結束了山上的旅程，搬到同樣望著基隆嶼的海邊，繼續收藏和交換著珍貴的老書冊。而接了班的故事所OwlStay繼續說著故事：陪著幾十年的花磚樓梯、適合聽床邊故事的紅眠床、在山裡特有的石牆內，延續當年相遇時的麵包香，讓來住的旅客填飽肚子，繼續旅程。

獨棟老屋「連嵎」 x 攝影師 Paco  

隱沒於山的一嵎，將空間留給人與山對話

隱身在錯綜複雜的坡巷間，不留神很難發現這山上少數有院子的隱居。「連嵎」是兩棟連在一起的山屋，灰白的外觀常成為雲霧裊繞的一部分。站在院子往山下望去，基隆山、金瓜石、小粗坑盡收眼底，不難明白九份為何被稱為山城，而連嵎存於其中，造訪的旅人們便是山和這片自然的一部份。

老屋擁有40到80公分不等的厚牆，房間周圍開了四扇小窗戶，讓白天陽光可以喚醒住客，卻又不會太刺眼。考量到休息的本質，團隊以最簡單的陳設，挪出最多空間的方式，讓住宿者能夠得到最美好的睡眠環境。

客廳牆上掛著兩幅出自攝影師Paco的作品。Paco年輕時跑船而起，回國後探索世界的腳步停了，帶著相機回到故鄉，被一片雲海捲入九份，開始用黑白攝影記載十年變遷，在山裡用相機與畫筆，黑與白間記述著山中的光與影

獨棟空間「星星」x 藝術蝦 林致維   

海、天、山城，今晚被群星簇擁入眠

座落於所有金礦的匯集處──輕便路口，星星位於兩條路的夾心處，一半在上、一半在下。挑高的獨棟空間，一進門迎接旅人的是五彩石檯面上的浴缸，屋頂至高處開了一扇大窗，竭盡所能地將陽光承接進室內，在這裡可以看見雲朵緩慢散步的樣子。雙層樓的空間，透過天井的照射，即便不開燈都能感受到陽光的明亮。團隊特別減少阻礙光線的隔間，因為在這裡，早上的太陽、海上的漁火、山城的昏光與夜晚的星光才是主角。

房中各處可見藝術蝦林致維的插畫作品，故事所OwlStay團隊最初在九份結識入住於山居247的1/2插畫家，其山城速寫讓人學會用另一種步調欣賞九份，走進人煙稀少的巷弄或步道，跳脫九份只有老街的框架，這裡其實是一個綠意盎然的生活居所，團隊成員極力推薦悠然地吃完手工餐點，然後跟著藝術蝦的足跡，重新在九份享受探險的樂趣。

獨棟空間《綠光》x 畫家 徐涌誠 

太陽沈入海中，橘紅色的霞光粼粼映在基隆嶼

重新詮釋的旅宿空間，將色彩空間色度圖中，綠光與藍光、紅光間交接範圍的135度，放置在空間的每個角落。在聽完前房東太太命名這間房子，和一家人在此度過的時光故事後，故事所OwlStay特別去看了法國片《綠光》。想著片中女主角追尋著那道可遇不可求、最終看到或沒看到也都非無不可、太陽入海前的那道綠光。

將原來房子的5個房間重新規劃成舒適的3個套房，每間房皆有一個可泡澡的小浴池與明亮的採光。此外，在能看見海的房間裡，皆擁有一個獨立陽台，保留原有的窗子，並在觀景區設置舒適的塌榻米，團隊希望所有走進《綠光》的人們，都能用最舒適的方式看見這個風景。而屋內的畫作皆出自前屋主的兒子畫家徐涌誠，這些畫展現著他眼中的九份，也敘述著一家人在此的那一段記憶。

在地工作室「胡達華釘畫室」 x 藝廊+Café「野事草店」
在尋覓拓點的過程中，故事所OwlStay團隊發現了閒置在九份山中的工作室。在主動聯繫工作室主人、釘畫藝術家胡達華後，租下了這間畫室。出身九份，胡達華20多歲就下山跑了30多年的五金生意，退休後，回到再熟悉不過卻感覺陌生的故鄉。對他來說，太多因為觀光湧進的異鄉人，正為了生意逐步改變著山城，而從未受過藝術教育的他，兩年前開始嘗試用熟悉了大半輩子的金屬材料，將對於世界的觀察做出創作。慢慢的，他知道曾經歷但已逝去的山中生活，那如夢般記憶裡的色彩，才是最想敲打出的世界，於是開始一場與記憶的夢遊。

在規劃山中夢遊的過程中，團隊詢問過去在台北經營日楞咖啡的主理人明峰願不願意上山，攜手開始一場一起作夢的冒險。在團隊鍥而不捨地追逐下，日楞咖啡從古亭捷運站鬧中取靜的角落，上山一起夢遊了。遷居城市裡的小山後，明峰想回到自己的初心，回到與植物的對話，療癒人們疲憊的身心。山的這端不需要多一間店，而需要多一間美術館，館裡面是這個山的故事，是山予人的啟發，需要一杯茶；需要給人們心靈一個喘息的空間。野事草店的採集之路，沿到此山開始這趟為期54個月的食味創作。▶點此看野事草店完整介紹

九份漫步散策

細數夜裡海平面的星星

白天與夜晚，九份的兩種樣貌。白天的九份也許喧囂熱鬧，但入夜之後，人潮退去之時，才是欣賞九份的最佳時刻，哪一條巷子裡面住了一位浪漫的音樂家，屋瓦之間為何總是刷上一層黑漆，老街終於只剩下獨自一個人與紅燈籠，這家店又有什麼有趣的故事。小管家們將會透過自己的生活經驗，分享平常遊客不會行走的小徑，每個晚上的8點，與到訪旅人們一同山中夢遊。

釘畫製作 

跟著九份人胡達華描繪山城輪廓，然後將各種金屬剪開、敲平、拼貼，打造出充滿金屬色澤的山城回憶，每一幅釘畫，都將是獨一無二的旅程與夢中景色。（6人以上成團， 釘畫課程請洽胡達華釘畫室）

食味創作 九份故事結合的創意料理 
 藉由日楞咖啡主理人明峰對於植物的知識，以及故事所對於九份歷史與生活的了解，一同創造出因應時節與作息的創意料理，其中尤以「雞蛋燒」最具特色，序曲的「淘金熱」，以鹹蛋南瓜卡士達加海鹽焦糖芒果醬，帶出九份當時的色澤與心情，成為同時體驗歷史文化與美食的食物藝術。

草球製作

一進入野事草店就是撲鼻的草藥香，這些草藥置於店中曝曬、風乾，包入布中，成為草藥球。體驗過程中，旅人們將用雙手慢慢調整出每顆藥草球的弧線，藉由接觸、氣味、溫度和按壓手法促進肢體放鬆，以藥草認識和手作藥草球為主，並學習居家常用的青草保健操作，療癒身心，同時也療癒生活。（6人以上成團）

野事山塾 上山採草，觀雲海之間（每月兩梯次）|

離開水泥叢林，一起走讀於山林間。以山為塾，地點不限於野事草店之中，有可能漫步於淡蘭古道之中，走著過往挑夫通勤至宜蘭的通道，亦有可能坐在九份的石階上，學習如何拼貼山間雲彩，課程隨時間與節氣調整，但山與海，永遠是最好的老師。（雞蛋糕、草藥球製作、山林走讀，活動詳情請見野事草店 ）

奧丁丁故事所OwlStay「山中夢遊」

攜手釘畫藝術家胡達華、插畫家藝術蝦、攝影師Paco、藝術家徐涌誠、草本職人李明峰等職人共同合作，精選5個山城空間：山居247、星星、連嵎、綠光、胡達華釘畫室x野事草店，搭配5種九份在地限定體驗：山城夜遊、釘畫工作坊、草球製作、食味創作、野事山塾，跨界打造出融合自然、藝術、料理、歷史文化與各式故事的感官之旅。

https://owlstay.travel/jiufen
訂房：https://bit.ly/30N6Zlc 

via / 奧丁丁故事所OwlStay、野事草店

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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