九份特色設計旅宿、藝術空間5+!故事所OwlStay「山中夢遊」山城藝術旅遊企劃

奧丁丁故事所OwlStay 綠光

將景色帶進入住體驗,進入後疫情旅遊時代,旅遊型態隨之轉變。深耕旅遊產業多年的奧丁丁集團,是台灣區塊鏈新創代表,在今年將知名旅宿「夾腳拖的家」納入旗下後,也推出旅宿整合服務平台「故事所OwlStay」。致力推廣深度旅宿體驗,故事所OwlStay第三季推出首發企劃「山中夢遊」,攜手五位藝術家、攝影師、草本職人與各領域職人共同創作,將藝術生活帶入旅宿空間,並推出九份限定工作坊,帶領眾人重新認識在地山城文化。

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

山城九份特色旅宿

「企劃發想源自於團隊和九份這座山,以及與山中居民相處所得到的感動而生,以往旅人到九份,多半都是到熱門景點打卡踩點,但我們希望能翻轉這既有的觀光模式,發掘九份在地故事,讓更多旅人深入九份巷弄,深刻感受這座山城中的人文風情與歷史文化。」團隊打造的不只是供旅人落腳的民宿,更是收藏、傳遞許多山與人或山與土地之間珍貴故事的藝術空間,讓旅人走進故事中,並讓故事成為旅行的一部分。

希望讓旅人重新認識黃金山城,深度體驗九份之美,故事所OwlStay陸續將山城老屋悉心重整,目前在九份共有4幢旅宿—山居 247、連嵎、星星、綠光,從牆面到周遭環境,都擁有老屋獨特韻味。

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

獨棟老屋「山居247」x 共同創作者 靈素&阿治  

起點與傳承,保留近百年老屋是為了保留故事 

以現代手法融入的九份元素,「山居247」是一切故事的開始。

5年前,團隊因為想要介紹外國旅人不一樣的九份,在基山街尾結識了屋主伴侶靈素與阿治。此後便開始上山聆聽這兩人說山的故事、他們的故事與這棟房子的故事。 屋內花磚與瓷磚的邊緣是阿治自己拼貼的,雖然有點凹凸,有一塊還拼反,卻意外保留手作的質感,樓梯的每一階也都是出自阿治的雙手,有些高、有些低,好像提醒著客人這個依山而建的房子有多特別。

【空間照】山居247_圖1

木材的裝置在九份潮濕的天氣中很容易斑駁,但這樣的斑駁卻讓老屋更有味道,或許不完美的部分,正是生活該有的樣子。如今,靈素與阿治結束了山上的旅程,搬到同樣望著基隆嶼的海邊,繼續收藏和交換著珍貴的老書冊。而接了班的故事所OwlStay繼續說著故事:陪著幾十年的花磚樓梯、適合聽床邊故事的紅眠床、在山裡特有的石牆內,延續當年相遇時的麵包香,讓來住的旅客填飽肚子,繼續旅程。


 

【空間照】山居247_圖2

獨棟老屋「連嵎」 x 攝影師 Paco  

隱沒於山的一嵎,將空間留給人與山對話

隱身在錯綜複雜的坡巷間,不留神很難發現這山上少數有院子的隱居。「連嵎」是兩棟連在一起的山屋,灰白的外觀常成為雲霧裊繞的一部分。站在院子往山下望去,基隆山、金瓜石、小粗坑盡收眼底,不難明白九份為何被稱為山城,而連嵎存於其中,造訪的旅人們便是山和這片自然的一部份。

【空間照】連嵎_圖2

老屋擁有40到80公分不等的厚牆,房間周圍開了四扇小窗戶,讓白天陽光可以喚醒住客,卻又不會太刺眼。考量到休息的本質,團隊以最簡單的陳設,挪出最多空間的方式,讓住宿者能夠得到最美好的睡眠環境。

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

客廳牆上掛著兩幅出自攝影師Paco的作品。Paco年輕時跑船而起,回國後探索世界的腳步停了,帶著相機回到故鄉,被一片雲海捲入九份,開始用黑白攝影記載十年變遷,在山裡用相機與畫筆,黑與白間記述著山中的光與影


獨棟空間「星星」x 藝術蝦 林致維   

海、天、山城,今晚被群星簇擁入眠

座落於所有金礦的匯集處──輕便路口,星星位於兩條路的夾心處,一半在上、一半在下。挑高的獨棟空間,一進門迎接旅人的是五彩石檯面上的浴缸,屋頂至高處開了一扇大窗,竭盡所能地將陽光承接進室內,在這裡可以看見雲朵緩慢散步的樣子。雙層樓的空間,透過天井的照射,即便不開燈都能感受到陽光的明亮。團隊特別減少阻礙光線的隔間,因為在這裡,早上的太陽、海上的漁火、山城的昏光與夜晚的星光才是主角。


 

【空間照】星星_圖一

房中各處可見藝術蝦林致維的插畫作品,故事所OwlStay團隊最初在九份結識入住於山居247的1/2插畫家,其山城速寫讓人學會用另一種步調欣賞九份,走進人煙稀少的巷弄或步道,跳脫九份只有老街的框架,這裡其實是一個綠意盎然的生活居所,團隊成員極力推薦悠然地吃完手工餐點,然後跟著藝術蝦的足跡,重新在九份享受探險的樂趣。

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊


獨棟空間《綠光》x 畫家 徐涌誠 

太陽沈入海中,橘紅色的霞光粼粼映在基隆嶼

重新詮釋的旅宿空間,將色彩空間色度圖中,綠光與藍光、紅光間交接範圍的135度,放置在空間的每個角落。在聽完前房東太太命名這間房子,和一家人在此度過的時光故事後,故事所OwlStay特別去看了法國片《綠光》。想著片中女主角追尋著那道可遇不可求、最終看到或沒看到也都非無不可、太陽入海前的那道綠光。

【空間照】綠光_圖5

將原來房子的5個房間重新規劃成舒適的3個套房,每間房皆有一個可泡澡的小浴池與明亮的採光。此外,在能看見海的房間裡,皆擁有一個獨立陽台,保留原有的窗子,並在觀景區設置舒適的塌榻米,團隊希望所有走進《綠光》的人們,都能用最舒適的方式看見這個風景。而屋內的畫作皆出自前屋主的兒子畫家徐涌誠,這些畫展現著他眼中的九份,也敘述著一家人在此的那一段記憶。

【空間照】綠光_圖2

在地工作室「胡達華釘畫室」 x 藝廊+Café「野事草店」
在尋覓拓點的過程中,故事所OwlStay團隊發現了閒置在九份山中的工作室。在主動聯繫工作室主人、釘畫藝術家胡達華後,租下了這間畫室。出身九份,胡達華20多歲就下山跑了30多年的五金生意,退休後,回到再熟悉不過卻感覺陌生的故鄉。對他來說,太多因為觀光湧進的異鄉人,正為了生意逐步改變著山城,而從未受過藝術教育的他,兩年前開始嘗試用熟悉了大半輩子的金屬材料,將對於世界的觀察做出創作。慢慢的,他知道曾經歷但已逝去的山中生活,那如夢般記憶裡的色彩,才是最想敲打出的世界,於是開始一場與記憶的夢遊。

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

在規劃山中夢遊的過程中,團隊詢問過去在台北經營日楞咖啡的主理人明峰願不願意上山,攜手開始一場一起作夢的冒險。在團隊鍥而不捨地追逐下,日楞咖啡從古亭捷運站鬧中取靜的角落,上山一起夢遊了。遷居城市裡的小山後,明峰想回到自己的初心,回到與植物的對話,療癒人們疲憊的身心。山的這端不需要多一間店,而需要多一間美術館,館裡面是這個山的故事,是山予人的啟發,需要一杯茶;需要給人們心靈一個喘息的空間。野事草店的採集之路,沿到此山開始這趟為期54個月的食味創作。▶點此看野事草店完整介紹

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

【空間照】胡達華釘畫室&野事草店_圖三


九份漫步散策

細數夜裡海平面的星星

白天與夜晚,九份的兩種樣貌。白天的九份也許喧囂熱鬧,但入夜之後,人潮退去之時,才是欣賞九份的最佳時刻,哪一條巷子裡面住了一位浪漫的音樂家,屋瓦之間為何總是刷上一層黑漆,老街終於只剩下獨自一個人與紅燈籠,這家店又有什麼有趣的故事。小管家們將會透過自己的生活經驗,分享平常遊客不會行走的小徑,每個晚上的8點,與到訪旅人們一同山中夢遊。

【體驗】夜遊_圖一

釘畫製作 

跟著九份人胡達華描繪山城輪廓,然後將各種金屬剪開、敲平、拼貼,打造出充滿金屬色澤的山城回憶,每一幅釘畫,都將是獨一無二的旅程與夢中景色。(6人以上成團, 釘畫課程請洽胡達華釘畫室

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

食味創作 九份故事結合的創意料理 
 藉由日楞咖啡主理人明峰對於植物的知識,以及故事所對於九份歷史與生活的了解,一同創造出因應時節與作息的創意料理,其中尤以「雞蛋燒」最具特色,序曲的「淘金熱」,以鹹蛋南瓜卡士達加海鹽焦糖芒果醬,帶出九份當時的色澤與心情,成為同時體驗歷史文化與美食的食物藝術。

【工作坊】野事草店_食味創作_圖一(出處請註明_野事草店提供)

草球製作

一進入野事草店就是撲鼻的草藥香,這些草藥置於店中曝曬、風乾,包入布中,成為草藥球。體驗過程中,旅人們將用雙手慢慢調整出每顆藥草球的弧線,藉由接觸、氣味、溫度和按壓手法促進肢體放鬆,以藥草認識和手作藥草球為主,並學習居家常用的青草保健操作,療癒身心,同時也療癒生活。(6人以上成團)

【工作坊】野事草店_手作草球_圖六

野事山塾 上山採草,觀雲海之間(每月兩梯次)|

離開水泥叢林,一起走讀於山林間。以山為塾,地點不限於野事草店之中,有可能漫步於淡蘭古道之中,走著過往挑夫通勤至宜蘭的通道,亦有可能坐在九份的石階上,學習如何拼貼山間雲彩,課程隨時間與節氣調整,但山與海,永遠是最好的老師。(雞蛋糕、草藥球製作、山林走讀,活動詳情請見野事草店

【工作坊】野事草店_野事山塾_圖二

奧丁丁故事所OwlStay「山中夢遊」

攜手釘畫藝術家胡達華、插畫家藝術蝦、攝影師Paco、藝術家徐涌誠、草本職人李明峰等職人共同合作,精選5個山城空間:山居247、星星、連嵎、綠光、胡達華釘畫室x野事草店,搭配5種九份在地限定體驗:山城夜遊、釘畫工作坊、草球製作、食味創作、野事山塾,跨界打造出融合自然、藝術、料理、歷史文化與各式故事的感官之旅。


https://owlstay.travel/jiufen
訂房:https://bit.ly/30N6Zlc 

via / 奧丁丁故事所OwlStay、野事草店

延伸閱讀

RECOMMEND

嘉義二通圈生活節10/10登場!「淑芬」帶你走進老字號真珠大飯店、循街區走讀探訪二通生活記憶

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶

嘉義市中正路又稱「二通」,這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道,見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/1010/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」,邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路,走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶,造訪30間精選在地店家、循街區走讀,感受好吃、好看又好玩的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「大通」與「二通」,見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」,鄰近的中正路則是「二通」,這裡是各種傳統產業的聚集地,包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等,洋溢著濃厚的在地生活氣息,因此又被喚作「本島人街」,乘載著一代嘉義人的集體記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

延伸閱讀

RECOMMEND

9月展覽活動7選!從台北、台中、高雄到馬祖,一同走訪藝文現場

9月展覽活動7選!從台北、台中、高雄到馬祖,一同走訪藝文現場

9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)

來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

延伸閱讀

RECOMMEND