九份特色設計旅宿、藝術空間5+!故事所OwlStay「山中夢遊」山城藝術旅遊企劃

奧丁丁故事所OwlStay 綠光

將景色帶進入住體驗,進入後疫情旅遊時代,旅遊型態隨之轉變。深耕旅遊產業多年的奧丁丁集團,是台灣區塊鏈新創代表,在今年將知名旅宿「夾腳拖的家」納入旗下後,也推出旅宿整合服務平台「故事所OwlStay」。致力推廣深度旅宿體驗,故事所OwlStay第三季推出首發企劃「山中夢遊」,攜手五位藝術家、攝影師、草本職人與各領域職人共同創作,將藝術生活帶入旅宿空間,並推出九份限定工作坊,帶領眾人重新認識在地山城文化。

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

山城九份特色旅宿

「企劃發想源自於團隊和九份這座山,以及與山中居民相處所得到的感動而生,以往旅人到九份,多半都是到熱門景點打卡踩點,但我們希望能翻轉這既有的觀光模式,發掘九份在地故事,讓更多旅人深入九份巷弄,深刻感受這座山城中的人文風情與歷史文化。」團隊打造的不只是供旅人落腳的民宿,更是收藏、傳遞許多山與人或山與土地之間珍貴故事的藝術空間,讓旅人走進故事中,並讓故事成為旅行的一部分。

希望讓旅人重新認識黃金山城,深度體驗九份之美,故事所OwlStay陸續將山城老屋悉心重整,目前在九份共有4幢旅宿—山居 247、連嵎、星星、綠光,從牆面到周遭環境,都擁有老屋獨特韻味。

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

獨棟老屋「山居247」x 共同創作者 靈素&阿治  

起點與傳承,保留近百年老屋是為了保留故事 

以現代手法融入的九份元素,「山居247」是一切故事的開始。

5年前,團隊因為想要介紹外國旅人不一樣的九份,在基山街尾結識了屋主伴侶靈素與阿治。此後便開始上山聆聽這兩人說山的故事、他們的故事與這棟房子的故事。 屋內花磚與瓷磚的邊緣是阿治自己拼貼的,雖然有點凹凸,有一塊還拼反,卻意外保留手作的質感,樓梯的每一階也都是出自阿治的雙手,有些高、有些低,好像提醒著客人這個依山而建的房子有多特別。

【空間照】山居247_圖1

木材的裝置在九份潮濕的天氣中很容易斑駁,但這樣的斑駁卻讓老屋更有味道,或許不完美的部分,正是生活該有的樣子。如今,靈素與阿治結束了山上的旅程,搬到同樣望著基隆嶼的海邊,繼續收藏和交換著珍貴的老書冊。而接了班的故事所OwlStay繼續說著故事:陪著幾十年的花磚樓梯、適合聽床邊故事的紅眠床、在山裡特有的石牆內,延續當年相遇時的麵包香,讓來住的旅客填飽肚子,繼續旅程。


 

【空間照】山居247_圖2

獨棟老屋「連嵎」 x 攝影師 Paco  

隱沒於山的一嵎,將空間留給人與山對話

隱身在錯綜複雜的坡巷間,不留神很難發現這山上少數有院子的隱居。「連嵎」是兩棟連在一起的山屋,灰白的外觀常成為雲霧裊繞的一部分。站在院子往山下望去,基隆山、金瓜石、小粗坑盡收眼底,不難明白九份為何被稱為山城,而連嵎存於其中,造訪的旅人們便是山和這片自然的一部份。

【空間照】連嵎_圖2

老屋擁有40到80公分不等的厚牆,房間周圍開了四扇小窗戶,讓白天陽光可以喚醒住客,卻又不會太刺眼。考量到休息的本質,團隊以最簡單的陳設,挪出最多空間的方式,讓住宿者能夠得到最美好的睡眠環境。

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

客廳牆上掛著兩幅出自攝影師Paco的作品。Paco年輕時跑船而起,回國後探索世界的腳步停了,帶著相機回到故鄉,被一片雲海捲入九份,開始用黑白攝影記載十年變遷,在山裡用相機與畫筆,黑與白間記述著山中的光與影


獨棟空間「星星」x 藝術蝦 林致維   

海、天、山城,今晚被群星簇擁入眠

座落於所有金礦的匯集處──輕便路口,星星位於兩條路的夾心處,一半在上、一半在下。挑高的獨棟空間,一進門迎接旅人的是五彩石檯面上的浴缸,屋頂至高處開了一扇大窗,竭盡所能地將陽光承接進室內,在這裡可以看見雲朵緩慢散步的樣子。雙層樓的空間,透過天井的照射,即便不開燈都能感受到陽光的明亮。團隊特別減少阻礙光線的隔間,因為在這裡,早上的太陽、海上的漁火、山城的昏光與夜晚的星光才是主角。


 

【空間照】星星_圖一

房中各處可見藝術蝦林致維的插畫作品,故事所OwlStay團隊最初在九份結識入住於山居247的1/2插畫家,其山城速寫讓人學會用另一種步調欣賞九份,走進人煙稀少的巷弄或步道,跳脫九份只有老街的框架,這裡其實是一個綠意盎然的生活居所,團隊成員極力推薦悠然地吃完手工餐點,然後跟著藝術蝦的足跡,重新在九份享受探險的樂趣。

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊


獨棟空間《綠光》x 畫家 徐涌誠 

太陽沈入海中,橘紅色的霞光粼粼映在基隆嶼

重新詮釋的旅宿空間,將色彩空間色度圖中,綠光與藍光、紅光間交接範圍的135度,放置在空間的每個角落。在聽完前房東太太命名這間房子,和一家人在此度過的時光故事後,故事所OwlStay特別去看了法國片《綠光》。想著片中女主角追尋著那道可遇不可求、最終看到或沒看到也都非無不可、太陽入海前的那道綠光。

【空間照】綠光_圖5

將原來房子的5個房間重新規劃成舒適的3個套房,每間房皆有一個可泡澡的小浴池與明亮的採光。此外,在能看見海的房間裡,皆擁有一個獨立陽台,保留原有的窗子,並在觀景區設置舒適的塌榻米,團隊希望所有走進《綠光》的人們,都能用最舒適的方式看見這個風景。而屋內的畫作皆出自前屋主的兒子畫家徐涌誠,這些畫展現著他眼中的九份,也敘述著一家人在此的那一段記憶。

【空間照】綠光_圖2

在地工作室「胡達華釘畫室」 x 藝廊+Café「野事草店」
在尋覓拓點的過程中,故事所OwlStay團隊發現了閒置在九份山中的工作室。在主動聯繫工作室主人、釘畫藝術家胡達華後,租下了這間畫室。出身九份,胡達華20多歲就下山跑了30多年的五金生意,退休後,回到再熟悉不過卻感覺陌生的故鄉。對他來說,太多因為觀光湧進的異鄉人,正為了生意逐步改變著山城,而從未受過藝術教育的他,兩年前開始嘗試用熟悉了大半輩子的金屬材料,將對於世界的觀察做出創作。慢慢的,他知道曾經歷但已逝去的山中生活,那如夢般記憶裡的色彩,才是最想敲打出的世界,於是開始一場與記憶的夢遊。

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

在規劃山中夢遊的過程中,團隊詢問過去在台北經營日楞咖啡的主理人明峰願不願意上山,攜手開始一場一起作夢的冒險。在團隊鍥而不捨地追逐下,日楞咖啡從古亭捷運站鬧中取靜的角落,上山一起夢遊了。遷居城市裡的小山後,明峰想回到自己的初心,回到與植物的對話,療癒人們疲憊的身心。山的這端不需要多一間店,而需要多一間美術館,館裡面是這個山的故事,是山予人的啟發,需要一杯茶;需要給人們心靈一個喘息的空間。野事草店的採集之路,沿到此山開始這趟為期54個月的食味創作。▶點此看野事草店完整介紹

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

【空間照】胡達華釘畫室&野事草店_圖三


九份漫步散策

細數夜裡海平面的星星

白天與夜晚,九份的兩種樣貌。白天的九份也許喧囂熱鬧,但入夜之後,人潮退去之時,才是欣賞九份的最佳時刻,哪一條巷子裡面住了一位浪漫的音樂家,屋瓦之間為何總是刷上一層黑漆,老街終於只剩下獨自一個人與紅燈籠,這家店又有什麼有趣的故事。小管家們將會透過自己的生活經驗,分享平常遊客不會行走的小徑,每個晚上的8點,與到訪旅人們一同山中夢遊。

【體驗】夜遊_圖一

釘畫製作 

跟著九份人胡達華描繪山城輪廓,然後將各種金屬剪開、敲平、拼貼,打造出充滿金屬色澤的山城回憶,每一幅釘畫,都將是獨一無二的旅程與夢中景色。(6人以上成團, 釘畫課程請洽胡達華釘畫室

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

食味創作 九份故事結合的創意料理 
 藉由日楞咖啡主理人明峰對於植物的知識,以及故事所對於九份歷史與生活的了解,一同創造出因應時節與作息的創意料理,其中尤以「雞蛋燒」最具特色,序曲的「淘金熱」,以鹹蛋南瓜卡士達加海鹽焦糖芒果醬,帶出九份當時的色澤與心情,成為同時體驗歷史文化與美食的食物藝術。

【工作坊】野事草店_食味創作_圖一(出處請註明_野事草店提供)

草球製作

一進入野事草店就是撲鼻的草藥香,這些草藥置於店中曝曬、風乾,包入布中,成為草藥球。體驗過程中,旅人們將用雙手慢慢調整出每顆藥草球的弧線,藉由接觸、氣味、溫度和按壓手法促進肢體放鬆,以藥草認識和手作藥草球為主,並學習居家常用的青草保健操作,療癒身心,同時也療癒生活。(6人以上成團)

【工作坊】野事草店_手作草球_圖六

野事山塾 上山採草,觀雲海之間(每月兩梯次)|

離開水泥叢林,一起走讀於山林間。以山為塾,地點不限於野事草店之中,有可能漫步於淡蘭古道之中,走著過往挑夫通勤至宜蘭的通道,亦有可能坐在九份的石階上,學習如何拼貼山間雲彩,課程隨時間與節氣調整,但山與海,永遠是最好的老師。(雞蛋糕、草藥球製作、山林走讀,活動詳情請見野事草店

【工作坊】野事草店_野事山塾_圖二

奧丁丁故事所OwlStay「山中夢遊」

攜手釘畫藝術家胡達華、插畫家藝術蝦、攝影師Paco、藝術家徐涌誠、草本職人李明峰等職人共同合作,精選5個山城空間:山居247、星星、連嵎、綠光、胡達華釘畫室x野事草店,搭配5種九份在地限定體驗:山城夜遊、釘畫工作坊、草球製作、食味創作、野事山塾,跨界打造出融合自然、藝術、料理、歷史文化與各式故事的感官之旅。


https://owlstay.travel/jiufen
訂房:https://bit.ly/30N6Zlc 

via / 奧丁丁故事所OwlStay、野事草店

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此