九份特色設計旅宿、藝術空間5+!故事所OwlStay「山中夢遊」山城藝術旅遊企劃

奧丁丁故事所OwlStay 綠光

將景色帶進入住體驗,進入後疫情旅遊時代,旅遊型態隨之轉變。深耕旅遊產業多年的奧丁丁集團,是台灣區塊鏈新創代表,在今年將知名旅宿「夾腳拖的家」納入旗下後,也推出旅宿整合服務平台「故事所OwlStay」。致力推廣深度旅宿體驗,故事所OwlStay第三季推出首發企劃「山中夢遊」,攜手五位藝術家、攝影師、草本職人與各領域職人共同創作,將藝術生活帶入旅宿空間,並推出九份限定工作坊,帶領眾人重新認識在地山城文化。

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

山城九份特色旅宿

「企劃發想源自於團隊和九份這座山,以及與山中居民相處所得到的感動而生,以往旅人到九份,多半都是到熱門景點打卡踩點,但我們希望能翻轉這既有的觀光模式,發掘九份在地故事,讓更多旅人深入九份巷弄,深刻感受這座山城中的人文風情與歷史文化。」團隊打造的不只是供旅人落腳的民宿,更是收藏、傳遞許多山與人或山與土地之間珍貴故事的藝術空間,讓旅人走進故事中,並讓故事成為旅行的一部分。

希望讓旅人重新認識黃金山城,深度體驗九份之美,故事所OwlStay陸續將山城老屋悉心重整,目前在九份共有4幢旅宿—山居 247、連嵎、星星、綠光,從牆面到周遭環境,都擁有老屋獨特韻味。

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

獨棟老屋「山居247」x 共同創作者 靈素&阿治  

起點與傳承,保留近百年老屋是為了保留故事 

以現代手法融入的九份元素,「山居247」是一切故事的開始。

5年前,團隊因為想要介紹外國旅人不一樣的九份,在基山街尾結識了屋主伴侶靈素與阿治。此後便開始上山聆聽這兩人說山的故事、他們的故事與這棟房子的故事。 屋內花磚與瓷磚的邊緣是阿治自己拼貼的,雖然有點凹凸,有一塊還拼反,卻意外保留手作的質感,樓梯的每一階也都是出自阿治的雙手,有些高、有些低,好像提醒著客人這個依山而建的房子有多特別。

【空間照】山居247_圖1

木材的裝置在九份潮濕的天氣中很容易斑駁,但這樣的斑駁卻讓老屋更有味道,或許不完美的部分,正是生活該有的樣子。如今,靈素與阿治結束了山上的旅程,搬到同樣望著基隆嶼的海邊,繼續收藏和交換著珍貴的老書冊。而接了班的故事所OwlStay繼續說著故事:陪著幾十年的花磚樓梯、適合聽床邊故事的紅眠床、在山裡特有的石牆內,延續當年相遇時的麵包香,讓來住的旅客填飽肚子,繼續旅程。


 

【空間照】山居247_圖2

獨棟老屋「連嵎」 x 攝影師 Paco  

隱沒於山的一嵎,將空間留給人與山對話

隱身在錯綜複雜的坡巷間,不留神很難發現這山上少數有院子的隱居。「連嵎」是兩棟連在一起的山屋,灰白的外觀常成為雲霧裊繞的一部分。站在院子往山下望去,基隆山、金瓜石、小粗坑盡收眼底,不難明白九份為何被稱為山城,而連嵎存於其中,造訪的旅人們便是山和這片自然的一部份。

【空間照】連嵎_圖2

老屋擁有40到80公分不等的厚牆,房間周圍開了四扇小窗戶,讓白天陽光可以喚醒住客,卻又不會太刺眼。考量到休息的本質,團隊以最簡單的陳設,挪出最多空間的方式,讓住宿者能夠得到最美好的睡眠環境。

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

客廳牆上掛著兩幅出自攝影師Paco的作品。Paco年輕時跑船而起,回國後探索世界的腳步停了,帶著相機回到故鄉,被一片雲海捲入九份,開始用黑白攝影記載十年變遷,在山裡用相機與畫筆,黑與白間記述著山中的光與影


獨棟空間「星星」x 藝術蝦 林致維   

海、天、山城,今晚被群星簇擁入眠

座落於所有金礦的匯集處──輕便路口,星星位於兩條路的夾心處,一半在上、一半在下。挑高的獨棟空間,一進門迎接旅人的是五彩石檯面上的浴缸,屋頂至高處開了一扇大窗,竭盡所能地將陽光承接進室內,在這裡可以看見雲朵緩慢散步的樣子。雙層樓的空間,透過天井的照射,即便不開燈都能感受到陽光的明亮。團隊特別減少阻礙光線的隔間,因為在這裡,早上的太陽、海上的漁火、山城的昏光與夜晚的星光才是主角。


 

【空間照】星星_圖一

房中各處可見藝術蝦林致維的插畫作品,故事所OwlStay團隊最初在九份結識入住於山居247的1/2插畫家,其山城速寫讓人學會用另一種步調欣賞九份,走進人煙稀少的巷弄或步道,跳脫九份只有老街的框架,這裡其實是一個綠意盎然的生活居所,團隊成員極力推薦悠然地吃完手工餐點,然後跟著藝術蝦的足跡,重新在九份享受探險的樂趣。

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊


獨棟空間《綠光》x 畫家 徐涌誠 

太陽沈入海中,橘紅色的霞光粼粼映在基隆嶼

重新詮釋的旅宿空間,將色彩空間色度圖中,綠光與藍光、紅光間交接範圍的135度,放置在空間的每個角落。在聽完前房東太太命名這間房子,和一家人在此度過的時光故事後,故事所OwlStay特別去看了法國片《綠光》。想著片中女主角追尋著那道可遇不可求、最終看到或沒看到也都非無不可、太陽入海前的那道綠光。

【空間照】綠光_圖5

將原來房子的5個房間重新規劃成舒適的3個套房,每間房皆有一個可泡澡的小浴池與明亮的採光。此外,在能看見海的房間裡,皆擁有一個獨立陽台,保留原有的窗子,並在觀景區設置舒適的塌榻米,團隊希望所有走進《綠光》的人們,都能用最舒適的方式看見這個風景。而屋內的畫作皆出自前屋主的兒子畫家徐涌誠,這些畫展現著他眼中的九份,也敘述著一家人在此的那一段記憶。

【空間照】綠光_圖2

在地工作室「胡達華釘畫室」 x 藝廊+Café「野事草店」
在尋覓拓點的過程中,故事所OwlStay團隊發現了閒置在九份山中的工作室。在主動聯繫工作室主人、釘畫藝術家胡達華後,租下了這間畫室。出身九份,胡達華20多歲就下山跑了30多年的五金生意,退休後,回到再熟悉不過卻感覺陌生的故鄉。對他來說,太多因為觀光湧進的異鄉人,正為了生意逐步改變著山城,而從未受過藝術教育的他,兩年前開始嘗試用熟悉了大半輩子的金屬材料,將對於世界的觀察做出創作。慢慢的,他知道曾經歷但已逝去的山中生活,那如夢般記憶裡的色彩,才是最想敲打出的世界,於是開始一場與記憶的夢遊。

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

在規劃山中夢遊的過程中,團隊詢問過去在台北經營日楞咖啡的主理人明峰願不願意上山,攜手開始一場一起作夢的冒險。在團隊鍥而不捨地追逐下,日楞咖啡從古亭捷運站鬧中取靜的角落,上山一起夢遊了。遷居城市裡的小山後,明峰想回到自己的初心,回到與植物的對話,療癒人們疲憊的身心。山的這端不需要多一間店,而需要多一間美術館,館裡面是這個山的故事,是山予人的啟發,需要一杯茶;需要給人們心靈一個喘息的空間。野事草店的採集之路,沿到此山開始這趟為期54個月的食味創作。▶點此看野事草店完整介紹

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

【空間照】胡達華釘畫室&野事草店_圖三


九份漫步散策

細數夜裡海平面的星星

白天與夜晚,九份的兩種樣貌。白天的九份也許喧囂熱鬧,但入夜之後,人潮退去之時,才是欣賞九份的最佳時刻,哪一條巷子裡面住了一位浪漫的音樂家,屋瓦之間為何總是刷上一層黑漆,老街終於只剩下獨自一個人與紅燈籠,這家店又有什麼有趣的故事。小管家們將會透過自己的生活經驗,分享平常遊客不會行走的小徑,每個晚上的8點,與到訪旅人們一同山中夢遊。

【體驗】夜遊_圖一

釘畫製作 

跟著九份人胡達華描繪山城輪廓,然後將各種金屬剪開、敲平、拼貼,打造出充滿金屬色澤的山城回憶,每一幅釘畫,都將是獨一無二的旅程與夢中景色。(6人以上成團, 釘畫課程請洽胡達華釘畫室

奧丁丁故事所OwlStay 山中夢遊

食味創作 九份故事結合的創意料理 
 藉由日楞咖啡主理人明峰對於植物的知識,以及故事所對於九份歷史與生活的了解,一同創造出因應時節與作息的創意料理,其中尤以「雞蛋燒」最具特色,序曲的「淘金熱」,以鹹蛋南瓜卡士達加海鹽焦糖芒果醬,帶出九份當時的色澤與心情,成為同時體驗歷史文化與美食的食物藝術。

【工作坊】野事草店_食味創作_圖一(出處請註明_野事草店提供)

草球製作

一進入野事草店就是撲鼻的草藥香,這些草藥置於店中曝曬、風乾,包入布中,成為草藥球。體驗過程中,旅人們將用雙手慢慢調整出每顆藥草球的弧線,藉由接觸、氣味、溫度和按壓手法促進肢體放鬆,以藥草認識和手作藥草球為主,並學習居家常用的青草保健操作,療癒身心,同時也療癒生活。(6人以上成團)

【工作坊】野事草店_手作草球_圖六

野事山塾 上山採草,觀雲海之間(每月兩梯次)|

離開水泥叢林,一起走讀於山林間。以山為塾,地點不限於野事草店之中,有可能漫步於淡蘭古道之中,走著過往挑夫通勤至宜蘭的通道,亦有可能坐在九份的石階上,學習如何拼貼山間雲彩,課程隨時間與節氣調整,但山與海,永遠是最好的老師。(雞蛋糕、草藥球製作、山林走讀,活動詳情請見野事草店

【工作坊】野事草店_野事山塾_圖二

奧丁丁故事所OwlStay「山中夢遊」

攜手釘畫藝術家胡達華、插畫家藝術蝦、攝影師Paco、藝術家徐涌誠、草本職人李明峰等職人共同合作,精選5個山城空間:山居247、星星、連嵎、綠光、胡達華釘畫室x野事草店,搭配5種九份在地限定體驗:山城夜遊、釘畫工作坊、草球製作、食味創作、野事山塾,跨界打造出融合自然、藝術、料理、歷史文化與各式故事的感官之旅。


https://owlstay.travel/jiufen
訂房:https://bit.ly/30N6Zlc 

via / 奧丁丁故事所OwlStay、野事草店

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2026台灣設計展在桃園,於9月24日至10月11日盛大展開中!今年以「桃園流」為主題,串聯青埔、中壢兩大主展區,以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話,本文先幫你整理2026台灣設計展亮點!

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心,策劃14大主題展覽,串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向,展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量,也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽,更多青埔展區資訊請點此。

2026台灣設計展青埔展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
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本屆台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計。(圖片提供:台灣設計研究院 )
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匯流之橋|桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」,帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」,同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程,人們也將遇見不一樣的光影組合,加上展覽中的聲音、氣味、空間設計,打造出深刻的觀展體驗。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
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桃〇計畫-未來循環園|桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫-未來循環園」,從「生活循環」與「產業循環」出發,從日常中的循環行動,到材料創新、綠色製程與循環技術,展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統,成為共同參與的生活方式。特別一提的是,展場空間以馬戲團棚為概念,並透過互動裝置、動態展演,帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

好市有戲|桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」,展場設計運用市場常見的菜籃,打造出開放的觀展體驗,帶領人們從桃園出發,再走進台灣代表性商圈與市場,透過經營者、消費者、設計師等不同視角,看見這些設計、空間與人的故事,是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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24HR 運轉全世界|桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」,聚焦4大系統與7大亮點產業,並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏,以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發,跨越推動全球運算的高科技產業,走入綠能與交通轉型的未來,最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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(圖片提供:台灣設計研究院 )
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桃園演算室|桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」,以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為,展覽從「集體演算」出發,觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動;進入「動態演算」,看見全臺產業碳排數據作為現實的重量,個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能;最後來到的「永續咖啡廳」,在在展現出廢棄材料再生的可能。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

水之道|桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」,從「桃園因水而生,也因治水而發展」出發,帶大家看見水如何在城市被留下、被使用,也讓用過的水回到土地與生活,展開新的循環,同時也打造出與生態共存的親水環境。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

#桃園POV|桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量,透過不同文化背景與專業視角的交流,重新描繪桃園的城市意象。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
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▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心,共策劃2大主題展覽,聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化,以及青年設計創作成果,展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

2026台灣設計展中壢展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展中壢展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )

匯流城市・文化共生|中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題,述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫,可見桃園多元族群信仰的共生共居;2號倉庫透過科技互動,讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結;3號倉庫則以布料與時裝,讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
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(圖片提供:台灣設計研究院 )
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(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
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青春匯萃|中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽,集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎,以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果,串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程,展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

還有這些別錯過!

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館,透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域;同時展覽期間規劃了22項設計響應活動,從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀,並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線,方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )

城市之鏡|桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放!這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》,以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發,將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體,分別有象徵「自然與生態」的水文支流,及代表「人文與產業」的數據支流,兩股光影最終交織,展現萬物交會的城市生命力。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

展演將於9月24日至10月11日(每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場)。此外,10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏,帶領觀眾在聲響與光影的共振中,感受城市的能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

光流方舟|亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像?由藝術家陳普策劃的「光流方舟」,帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進,依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度,呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置,展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室,內部結構概念取自桃園地貌起伏,結合人工微氣候控制,調節濕度、溫度與水氣循環,夜幕降臨時,流動光影將躍上透明外殼,讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)

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2026台灣設計展「桃園流」

日期|2026.09.24~10.11
時間|週一至週四 10:00~18:00;週五至週日(含國定假日) 10:00~20:00展期最後一日營運時間為10:00~18:00
門票|免費入場

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當設計走進街道 中壢舊城正重新定義城市日常

一座城市的魅力,不只是來自醒目的地標建築,而是在於每天經過的轉角、漫步的林蔭,以及人與人相遇的公共空間。迎接2026台灣設計展,桃園市政府都市發展局將中壢舊城視為一場龐大的「城市設計現場」,從人本環境、公共藝術到都市治理,讓設計不只是視覺美化,而是重新建立人與城市連結的方法。

舊城再生不是推倒重來,而是重新發現生活脈絡

中壢是桃園最早發展的聚落之一,火車站、中平商圈、老街溪、百年學校與多元族群,共同編織出深厚的歷史紋理。然而隨著都市快速擴張,車流逐漸擠壓人流,街道被交通切割,公共空間也失去停留與對話的功能。

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2023年啟動舊城再生計畫以來,桃園市都發局整合跨局處資源,不採推倒重來的劇烈手段,而是尊重原有街區脈絡,以設計重新梳理空間關係,這場再生實驗的主軸非常明確,讓街道「好走、好逛、好有趣」,使舊城不再只是被保存的歷史遺跡,而是成為市民日常中的城市舞台。

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好走、好逛:以「設計治理」串聯歷史紋理與人本生活

城市最好的風景,來自願意慢下來的人。在中壢國小周邊,人本環境改善工程重新整合康樂路、德育路與博愛路,透過共享廣場串聯壢小故事森林與中壢家商,讓街道成為孩子安全通學與居民互動的生活場域;緊接著推動的復興路改善,以種植雙排喬木打造連續林蔭大道,降低都市熱島效應,讓樹蔭與步行體驗成為城市的重要基礎設施。

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緊接著2026台灣設計展將至,中壢舊城再生計畫從單一空間擴大為一條完整的「城市廊帶」,從中壢車站出發,串接中平商圈、中正公園至中原文創園區,原本分散的節點被重新梳理為步行路徑。

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長達315公尺的中平路至中正公園自行車道,以「流動的城市圖層」為概念,將桃花紋理、航空航線與舊城街紋巧妙交織於地面,視覺設計同時具備城市識別、交通導引與安全提示功能,使公共藝術與綠色運具無縫融合。

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在水岸與路網交會處 開闢「慢速城市」的想像

當步行路徑延伸至中正公園元化路197巷口,公共藝術《時輪顯影》成為公園與市區道路交會的重要節點。作品以自行車及老街溪的鳥類姿態為造型,象徵其自由穿越林蔭、水岸與建築的特質,不只是自然意象的呈現,更是對「慢速城市」的想像;在追求效率的都市中,設計團隊透過裝置提醒,宜居城市的關鍵在於重新平衡人、車、自然與歷史的比例,作品同時疊合舊城水道與當代陸路交通的時間軌跡,讓公共藝術成為乘載地方記憶的感官媒介。

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此外,沿線轉角公共藝術如《聲芽》將客家八音轉譯為當代語彙,《堂前燕》以風動線條比擬居民的相遇聚散,《映照之森》則隱喻桃園的多元文化共生;而在大同路與新生路口的通用設計更被納入鋪面與街道家具規劃,使無障礙與美學共存。

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好有趣:當「願景交流基地」讓市民成為設計參與者

真正的城市設計,從來不只是專業者的藍圖,更需要生活在其中的人們共同想像,桃園市都發局於中平商圈透過老屋活化設置「中壢願景交流基地」,以「城市客廳」為定位,成為舊城再生的對話平台。

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