金鐘獎入圍《火神的眼淚》:哪些是真火哪些是特效?專訪再現影像、沸騰了映像

金鐘獎入圍《火神的眼淚》哪些是真火哪些是特效?專訪再現影像、沸騰了映像

入圍第57屆金鐘獎「劇類節目視覺特效獎」的《火神的眼淚》,是今年度叫好叫座的人氣台劇之一。戲中逼真的火災場景與救援任務,也展現台劇與國片在動視覺特效上的精進。究竟在片中哪些是真火哪些是特效?演員要如何配合演出?La Vie專訪藏身在戲劇後的台灣特效團隊再現影像、沸騰了映像,探討特效幕後與產業發展。

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《火神的眼淚》娛樂城建築外觀和火場全由CG製成,火效呈現導演希望的「烈火的危險感、要把人吞噬」氛圍。

「退伍後去報名網頁設計補習班,櫃台小姐說已經額滿,但3D動畫班還有名額,問我要不要報報看?」入圍第57屆金鐘獎「戲劇類節目視覺特效獎」的《火神的眼淚》逼真火場爆破,負責特效的沸騰了映像總監凃維廷,踏入這行的原因倒也有幾分戲劇性。

以《返校》、《消失的情人節》連續獲得金馬獎最佳視覺效果獎的再現影像總監郭憲聰,最初是在讀動畫所時幫電影系同學的影片「加點動畫」,「當時都還不會說要加特效,但出來的效果很神奇,實拍的東西怎麼會有動畫?」

特效還真的是很神奇,一方面奇幻到《哈利波特》的魔法世界,抑或爆炸、翻車、大樓倒塌等劇烈物理效果,另一方面又樸質到觀眾毫無察覺的場景合成。凃維廷說,特效大致分成2D合成和3D特效,前者包括去背修圖、背景繪製、實景合成等,後者則有骨架設定、動態製作、火煙特效、流體特效、生物特效等多樣類型。

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特效團隊從前期籌備就會加入劇組,特效場次也全程在拍攝現場,除了溝通特效,最重要的就是蒐集現場數據,其中又以攝影機追蹤(Matchmoving / Camera Tracking)最為關鍵。

凃維廷說:「攝影機追蹤另一個更直白的翻譯叫攝影機匹配,因為特效的基本原理,就是將3D鏡頭疊在實拍鏡頭上。我們在現場要蒐集鏡頭、焦距、燈光等資訊,擁有越詳實的資訊,就能把鏡頭仿製得越真。」

郭憲聰說進一步解釋,攝影機追蹤是以畫面上的物件為定位,去抓取攝影機運動資訊,因此現場會貼很多追蹤點,如果一顆鏡頭「追不到」,3D和實拍鏡頭就無法吻合,特效做得再炫都沒有用,因為看起來就像是浮在畫面上。

實拍加特效製成火場和人群

繼2017年《麻醉風暴2》後,沸騰了映像在《火神的眼淚》再度與澤影映像合作現場火效。「要不要現場放火和導演討論了非常久,但我們建議要,因為光靠後期很難做到真實,演員在現場也會有臨場感,安全考量現場做不到的就靠特效,成品大概是50%現場加50%特效。」

凃維廷說,他們參考大量真實場景的火,民宅的煙偏白,工廠的煙很濃,火的顏色飽和度很高、速度也很快,原因在於燃燒物不同,「我們得去思考劇本上的地點會堆積什麼東西,推算火煙的顏色和速度。」

故事後半段的娛樂城火場為重頭戲,火效組先沿著吧台邊緣和頂層鋪瓦斯管,有一幕陳庭妮射水後吧台炸出火團,那團火就是特效,「因為太危險,實際上現場要衝出這麼大的火也有難度。」

之後劉冠廷往沙發區去救受困的議員,因為演員要跨越場地,現場的火只能往兩側放,中間的火全是3D;天花板的火則因火管瓦斯施放量大且速度規律,看起來像噴射而非燃燒,他在現場便請火效師調小,搭配燈光師營造環境光,再靠特效把火燒得更旺、更誇張。

除了火場特效,沸騰了映像也在《下半場》製作人群特效,這部籃球主題的電影,體育館觀眾席上15,000個人全是用特效做的。凃維廷說,以往做人群特效,都是在現場架上綠幕,再一層一層鋪上在攝影棚另外拍攝的人,但攝影棚和現場的光源很難做到一致,也是大眾常批評特效太假的原因。

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凃維廷說,《下半場》最耗時的是做動態遮罩,演員是前景、觀眾席是後景,必須先「挖出」前景的演員,才能放入後面的群眾。

所以他們開發出另一種流程,找來90個人到攝影棚,每個人都做對話、歡呼等8個動作,將他們掃描轉成3D數據,經由骨架設定、表情捕捉等製作出90個數位替身;再把90個替身複製成15,000個,透過亂數把8個動作錯開,就能製作出群眾的感覺。

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凃維廷說,《下半場》最耗時的是做動態遮罩,演員是前景、觀眾席是後景,必須先「挖出」前景的演員,才能放入後面的群眾。

全CG角色和只有人靜止的時間暫停

數位替身也運用在電影《返校》,但不同於《下半場》的群眾,再現影像製作的是主角方芮欣、魏仲廷,因為他們需要和CG角色「鬼差」互動。「基本上要跟3D互動都要做數位替身,才能讓特效更結合,不然就只能用2D加入特效,效果就會假假的。」

郭憲聰說,因為鬼差會在學校跑動,他們就把整間學校都做出3D,才有辦法更逼真地做出鬼差的光影。CG角色也是當時製作的挑戰,「鬼差的動態和燈光,要夠擬真才能說服人他是真的。」

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「鬼差抓文雄」是《返校》定調全片3D光影的鏡頭。再現影像在片場會蒐集燈光素材、拍下環景,才能打出跟實拍越接近的3D燈光,讓CG角色更寫實。

鬼差在劇中會提燈籠,他們就買了真的燈籠,自己拿著跑來跑去,把燈籠的晃動拍成影片給動畫師;燈光以「鬼差抓住文雄」為全片3D燈光定調的鏡頭,「那個光很難打,現場在燒書,光影會一直變,我們還在鬼差的身上放火燈。合成要漂亮就是看光影,我們會去對3D光源的最黑跟最白,有沒有和實拍一樣。」

《消失的情人節》又是不同挑戰,郭憲聰說全片最難的特效,不是壁虎伯從牆壁冒出的奇幻場面,而是「時間暫停」的戲碼。「我一開始的提案是,像《X戰警》把唯一能動的男主角做成快速殘影,但周圍都靜止;或是廣告很常見的,路人突然跌倒,爆米花噴在空中、水灑在空中、鳥停在空中。但導演都不要。」

高難度絢麗特效竟被打槍,讓他一度不知道還能怎麼做。經過幾次讀本會議後慢慢聚焦,知道導演不喜歡特效感太重的特效,也從故事核心抓出時間暫停的定義,「只有人停止,水、風等自然現象照常。」

他們在公司試拍,請同事拿著電扇,人不動,但衣服和頭髮都會飄,終於提案過關。他也稱讚攝影師周宜賢的運鏡幫特效加分許多,劇組喬到信義區星期六早上4點∼10點半的封街,但6個半小時拍那場戲超級緊繃,「一鏡到底那顆鏡頭,印象中最後只拍了3顆就OK,這是前製討論做足功課以及現場工作人員緊密合作的成果。」

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郭憲聰說全片最難的特效,是「時間暫停」的戲碼。

不過講了這麼多概念,人物靜止的特效到底怎麼做?「用最土炮的方式。」他笑說,拍攝時大家都定住不動,但人一定會動,假設頭開始往右移,就把頭動的部位挖出來,往左移回原位後鎖住再貼回去,一格一格處理畫面上的每個人。

特效的設計 特效的演技

魔幻的特效,有時來自很平凡的技術,「我覺得特效最重要的是設計。」郭憲聰最近看韓劇《我是遺物整理師》,男主角在推理時會飛出各種物件在畫面上整齊排列,「我看到這幕嚇到,這是很簡單的技術,但他用得很好,除了幫助導演說故事,也讓觀眾立刻知道男主角的人設是記憶力很好。」

他也很佩服《黑鏡》營造未來世界的方式,「每集都有一些小東西讓你覺得這是未來,例如有一集是你走過去每個人會看到你的好感度,但整部戲的場景和東西都是現代的。」

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數位替身也運用在電影《返校》

凃維廷則把特效當作一個也在演戲的演員,《火神的眼淚》第一集林柏宏衝進屋裡救老太太,「火出場的時候要多快、從哪個方向?這就很像在跟演員討論走位、表演方式。」之後頭頂上有電扇掉下來,全CG的電扇要怎麼演才像真的?他們會幫電扇設定好情境,先被火燒斷後突然下墜,沒有斷掉的電扇在天花板搖晃一陣子後,才從林柏宏頭頂掉下,還碰到地上燃油炸出火焰,「特效可能很大也可能很小,我們必須熟讀劇本,才有辦法適切呈現。」

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《火神的眼淚》林柏宏掉入的電梯井為全CG,沸騰了映像有先掃描現場環境、轉為數位模型以確認拍攝方式,包括軌道和攝影機要怎麼擺、綠幕要多大都來回溝通非常多次。

他說特效最終還是服務劇本,劇本的類型和規模決定了特效能做到什麼程度,而台灣目前最多的還是輔助型特效,把拍不好的地方修掉,做背景延伸、增加血跡等,一直做這些重複技術並沒辦法帶動產業進步。

「我看完《勝利號》在片尾按了暫停,我想了很久,這樣的劇本和預算給台灣,我們是否能達到一樣水準。」郭憲聰在思考,特效、美術、特殊道具、特殊化妝該如何更緊密合作,才能讓現場拍攝更順暢、帶動產業工作模式升級。

凃維廷透露,沸騰了映像計劃和夢想動畫合資虛擬攝影棚建置,在100多坪的場域架設大範圍LED螢幕背景,透過即時遊戲引擎,讓背景跟著攝影機的移動即時投影,演員在棚內也可以拍出外景效果。

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再現影像在《聽見歌再唱》製作土石流特效,先把山頭做出來,再疊上不同質地和動態的沙子、石頭、岩層,一個畫面就有超多圖層。

再現影像則想發展數位替身,郭憲聰說數位替身可以大幅度輔助拍片,「演員不用冒險,鏡頭也不會被侷限,所以常常看到好萊塢很多非人類的運鏡。韓國影集最近也開始做,跳樓、墜樓都是數位替身居多,希望我們也能朝這種更有效率的拍片方式前進。」

再現影像

2017年由郭憲聰、黃棨雋共同創立,垂直整合製作團隊及特效製作團隊。2019年《返校》、2020年《消失的情人節》,連續獲得第56、57屆金馬最佳視覺效果獎。近期特效作品有《聽見歌再唱》、《緝魂》、《返校影集版》、《誰是被害者》、《鄭問:千年一問》等。

沸騰了映像

2014年成立由凃維廷、魏如涵共同創立,專攻廣告、影集及電影的剪輯與特效製作,近期特效作品有《火神的眼淚》、《孤味》等。2017年參與《麻醉風暴2》剪接與特效,獲第53屆金鐘獎美術設計獎。2019年以《下半場》入圍第56屆金馬獎最佳視覺效果獎。

文 張以潔 圖片提供 再現影像、沸騰了映像

欲知更多精彩報導,請見La Vie2021年7月號《走進山裡找靈感》

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Sony α7C

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在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時,艾德主要是邊走邊拍,沒有任何腳本,紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象,讓時間像是沖淡一切,卻又包括一切。對他來說,剪接就是二次創作,像是配合音樂用畫面組構出節拍,與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記,有時候更像是他的雙眼,用影片和相片,捕捉日常中的非日常,再透過風格外觀的使用,更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代,想要拍出擁有自我風格的影像,除了動態、色彩與光影的美學,有風格外觀的濾鏡輔助,能使畫面更富有情趣,讓每一段影像都是一個故事,這就是攝影的魅力所在。

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更多資訊:Sony α7C II 

撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂

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