入圍第57屆金鐘獎「劇類節目視覺特效獎」的《火神的眼淚》，是今年度叫好叫座的人氣台劇之一。戲中逼真的火災場景與救援任務，也展現台劇與國片在動視覺特效上的精進。究竟在片中哪些是真火哪些是特效？演員要如何配合演出？La Vie專訪藏身在戲劇後的台灣特效團隊再現影像、沸騰了映像，探討特效幕後與產業發展。

「退伍後去報名網頁設計補習班，櫃台小姐說已經額滿，但3D動畫班還有名額，問我要不要報報看？」入圍第57屆金鐘獎｢戲劇類節目視覺特效獎｣的《火神的眼淚》逼真火場爆破，負責特效的沸騰了映像總監凃維廷，踏入這行的原因倒也有幾分戲劇性。

以《返校》、《消失的情人節》連續獲得金馬獎最佳視覺效果獎的再現影像總監郭憲聰，最初是在讀動畫所時幫電影系同學的影片「加點動畫」，「當時都還不會說要加特效，但出來的效果很神奇，實拍的東西怎麼會有動畫？」

特效還真的是很神奇，一方面奇幻到《哈利波特》的魔法世界，抑或爆炸、翻車、大樓倒塌等劇烈物理效果，另一方面又樸質到觀眾毫無察覺的場景合成。凃維廷說，特效大致分成2D合成和3D特效，前者包括去背修圖、背景繪製、實景合成等，後者則有骨架設定、動態製作、火煙特效、流體特效、生物特效等多樣類型。

特效團隊從前期籌備就會加入劇組，特效場次也全程在拍攝現場，除了溝通特效，最重要的就是蒐集現場數據，其中又以攝影機追蹤（Matchmoving / Camera Tracking）最為關鍵。

凃維廷說：「攝影機追蹤另一個更直白的翻譯叫攝影機匹配，因為特效的基本原理，就是將3D鏡頭疊在實拍鏡頭上。我們在現場要蒐集鏡頭、焦距、燈光等資訊，擁有越詳實的資訊，就能把鏡頭仿製得越真。」

郭憲聰說進一步解釋，攝影機追蹤是以畫面上的物件為定位，去抓取攝影機運動資訊，因此現場會貼很多追蹤點，如果一顆鏡頭「追不到」，3D和實拍鏡頭就無法吻合，特效做得再炫都沒有用，因為看起來就像是浮在畫面上。

實拍加特效製成火場和人群

繼2017年《麻醉風暴2》後，沸騰了映像在《火神的眼淚》再度與澤影映像合作現場火效。「要不要現場放火和導演討論了非常久，但我們建議要，因為光靠後期很難做到真實，演員在現場也會有臨場感，安全考量現場做不到的就靠特效，成品大概是50%現場加50%特效。」

凃維廷說，他們參考大量真實場景的火，民宅的煙偏白，工廠的煙很濃，火的顏色飽和度很高、速度也很快，原因在於燃燒物不同，「我們得去思考劇本上的地點會堆積什麼東西，推算火煙的顏色和速度。」

故事後半段的娛樂城火場為重頭戲，火效組先沿著吧台邊緣和頂層鋪瓦斯管，有一幕陳庭妮射水後吧台炸出火團，那團火就是特效，「因為太危險，實際上現場要衝出這麼大的火也有難度。」

之後劉冠廷往沙發區去救受困的議員，因為演員要跨越場地，現場的火只能往兩側放，中間的火全是3D；天花板的火則因火管瓦斯施放量大且速度規律，看起來像噴射而非燃燒，他在現場便請火效師調小，搭配燈光師營造環境光，再靠特效把火燒得更旺、更誇張。

除了火場特效，沸騰了映像也在《下半場》製作人群特效，這部籃球主題的電影，體育館觀眾席上15,000個人全是用特效做的。凃維廷說，以往做人群特效，都是在現場架上綠幕，再一層一層鋪上在攝影棚另外拍攝的人，但攝影棚和現場的光源很難做到一致，也是大眾常批評特效太假的原因。

所以他們開發出另一種流程，找來90個人到攝影棚，每個人都做對話、歡呼等8個動作，將他們掃描轉成3D數據，經由骨架設定、表情捕捉等製作出90個數位替身；再把90個替身複製成15,000個，透過亂數把8個動作錯開，就能製作出群眾的感覺。

全CG角色和只有人靜止的時間暫停

數位替身也運用在電影《返校》，但不同於《下半場》的群眾，再現影像製作的是主角方芮欣、魏仲廷，因為他們需要和CG角色「鬼差」互動。「基本上要跟3D互動都要做數位替身，才能讓特效更結合，不然就只能用2D加入特效，效果就會假假的。」

郭憲聰說，因為鬼差會在學校跑動，他們就把整間學校都做出3D，才有辦法更逼真地做出鬼差的光影。CG角色也是當時製作的挑戰，「鬼差的動態和燈光，要夠擬真才能說服人他是真的。」

鬼差在劇中會提燈籠，他們就買了真的燈籠，自己拿著跑來跑去，把燈籠的晃動拍成影片給動畫師；燈光以「鬼差抓住文雄」為全片3D燈光定調的鏡頭，「那個光很難打，現場在燒書，光影會一直變，我們還在鬼差的身上放火燈。合成要漂亮就是看光影，我們會去對3D光源的最黑跟最白，有沒有和實拍一樣。」

《消失的情人節》又是不同挑戰，郭憲聰說全片最難的特效，不是壁虎伯從牆壁冒出的奇幻場面，而是「時間暫停」的戲碼。「我一開始的提案是，像《X戰警》把唯一能動的男主角做成快速殘影，但周圍都靜止；或是廣告很常見的，路人突然跌倒，爆米花噴在空中、水灑在空中、鳥停在空中。但導演都不要。」

高難度絢麗特效竟被打槍，讓他一度不知道還能怎麼做。經過幾次讀本會議後慢慢聚焦，知道導演不喜歡特效感太重的特效，也從故事核心抓出時間暫停的定義，「只有人停止，水、風等自然現象照常。」

他們在公司試拍，請同事拿著電扇，人不動，但衣服和頭髮都會飄，終於提案過關。他也稱讚攝影師周宜賢的運鏡幫特效加分許多，劇組喬到信義區星期六早上4點∼10點半的封街，但6個半小時拍那場戲超級緊繃，「一鏡到底那顆鏡頭，印象中最後只拍了3顆就OK，這是前製討論做足功課以及現場工作人員緊密合作的成果。」

不過講了這麼多概念，人物靜止的特效到底怎麼做？「用最土炮的方式。」他笑說，拍攝時大家都定住不動，但人一定會動，假設頭開始往右移，就把頭動的部位挖出來，往左移回原位後鎖住再貼回去，一格一格處理畫面上的每個人。

特效的設計　特效的演技

魔幻的特效，有時來自很平凡的技術，「我覺得特效最重要的是設計。」郭憲聰最近看韓劇《我是遺物整理師》，男主角在推理時會飛出各種物件在畫面上整齊排列，「我看到這幕嚇到，這是很簡單的技術，但他用得很好，除了幫助導演說故事，也讓觀眾立刻知道男主角的人設是記憶力很好。」

他也很佩服《黑鏡》營造未來世界的方式，「每集都有一些小東西讓你覺得這是未來，例如有一集是你走過去每個人會看到你的好感度，但整部戲的場景和東西都是現代的。」

凃維廷則把特效當作一個也在演戲的演員，《火神的眼淚》第一集林柏宏衝進屋裡救老太太，「火出場的時候要多快、從哪個方向？這就很像在跟演員討論走位、表演方式。」之後頭頂上有電扇掉下來，全CG的電扇要怎麼演才像真的？他們會幫電扇設定好情境，先被火燒斷後突然下墜，沒有斷掉的電扇在天花板搖晃一陣子後，才從林柏宏頭頂掉下，還碰到地上燃油炸出火焰，「特效可能很大也可能很小，我們必須熟讀劇本，才有辦法適切呈現。」

他說特效最終還是服務劇本，劇本的類型和規模決定了特效能做到什麼程度，而台灣目前最多的還是輔助型特效，把拍不好的地方修掉，做背景延伸、增加血跡等，一直做這些重複技術並沒辦法帶動產業進步。

「我看完《勝利號》在片尾按了暫停，我想了很久，這樣的劇本和預算給台灣，我們是否能達到一樣水準。」郭憲聰在思考，特效、美術、特殊道具、特殊化妝該如何更緊密合作，才能讓現場拍攝更順暢、帶動產業工作模式升級。

凃維廷透露，沸騰了映像計劃和夢想動畫合資虛擬攝影棚建置，在100多坪的場域架設大範圍LED螢幕背景，透過即時遊戲引擎，讓背景跟著攝影機的移動即時投影，演員在棚內也可以拍出外景效果。

再現影像則想發展數位替身，郭憲聰說數位替身可以大幅度輔助拍片，「演員不用冒險，鏡頭也不會被侷限，所以常常看到好萊塢很多非人類的運鏡。韓國影集最近也開始做，跳樓、墜樓都是數位替身居多，希望我們也能朝這種更有效率的拍片方式前進。」

再現影像

2017年由郭憲聰、黃棨雋共同創立，垂直整合製作團隊及特效製作團隊。2019年《返校》、2020年《消失的情人節》，連續獲得第56、57屆金馬最佳視覺效果獎。近期特效作品有《聽見歌再唱》、《緝魂》、《返校影集版》、《誰是被害者》、《鄭問：千年一問》等。

沸騰了映像

2014年成立由凃維廷、魏如涵共同創立，專攻廣告、影集及電影的剪輯與特效製作，近期特效作品有《火神的眼淚》、《孤味》等。2017年參與《麻醉風暴2》剪接與特效，獲第53屆金鐘獎美術設計獎。2019年以《下半場》入圍第56屆金馬獎最佳視覺效果獎。

文 張以潔 圖片提供 再現影像、沸騰了映像

欲知更多精彩報導，請見La Vie2021年7月號《走進山裡找靈感》

本篇帶你穿越回2016年，看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊，我們更想做的是回望，看10年前的那些人事物，如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來，比起擁抱新年，Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時，網路社群文化已經盛行，但環境還沒被演算法支配，滑貼文還不必時刻想著：「這是不是AI？」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年，Facebook剛開通直播功能，Instagram換掉拍立得Logo；AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看，那是實體和數位邊界徹底模糊的開端，卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代，不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

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AirPods誕生，開啟無線時代

2016年秋季，Apple正式發表無線耳機「AirPods」，並移除iPhone圓形耳機孔，宣告「無線時代」的到來，大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間，一直是潮流和品味的象徵，但近年Y2K風潮席捲全球，有線耳機反倒捲土重來，成為時髦人士的必備配件，映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年，Instagram「拍立得」Logo正式退役，相機標誌褪去寫實形象，改以簡潔線條呈現，色彩風格也由復古轉向新潮；同時，App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白；限時動態（stories）功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵，雖當時引發無數使用者反彈，卻也沒阻止IG影響力持續擴大，成為全球最多人使用的社群軟體之一，逐漸從單純的照片分享平台，轉變為多元媒體並蓄的數位社群，深刻影響人際互動方式，及網路社群的商業模式。

直播元年，全民皆可live

2015年，Facebook向公眾人物開放直播功能，隔年進一步開放給所有用戶使用，打開人際互動的新模式，也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯，並催生直播帶貨風潮。自那時起，如今數位世界的視覺語彙逐漸成型，垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球，直播也成了許多人無法出門時，排解情緒及與外界交流的方式。

影視與音樂的懷舊風潮

2016年1月，熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集，在寒冬溫暖無數觀眾的心，全劇無論是敘事或美術，皆高度還原80年代的首爾樣貌；同月，影集《怪奇物語（Stranger Things）》首播，交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感，帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫；9月，The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy〉，將80年代復古節拍與現代R&B融合，創造出冷冽而前衛的聽感；12月則有電影《樂來越愛你（La La Land）》上映，全片視覺可用「魔幻寫實」比喻，藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織，致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美，從影視到音樂，這些現象級作品都在「現代製作」的架構下，深度挖掘並翻玩了「復古元素」，勾起大眾心中的懷舊情懷，餘韻至今仍不散。

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師，Zaha Hadid為21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果，是Zaha作品的標誌，在她的奇思妙想與實踐中，建築不是冰冷方塊，而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天，她因心臟病發逝世，但其突破框架的設計思想啟發無數後輩，影響力至今仍蔓延全球。

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意（Le Corbusier）的設計思考與實踐，深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」，致力推廣「形隨機能」的設計哲學，強調建築應以人的需求為核心，由功能決定形式，滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則，皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品，包含法國薩伏依別墅（Villa Savoye）、馬賽公寓（Unité d’habitation）、拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內，皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式，宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動，正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」，也促使人們重新思考，在追求前衛創新的同時，該如何繼承現代主義以功能為導向，實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

Dyson Supersonic吹風機問世，改寫家電設計規則

十年前，Dyson推出「Supersonic」吹風機，其將馬達移至手柄，吹風口中空且無葉片，並搭載氣流倍增專利技術，以精妙又俐落的設計，徹底顛覆傳統吹風機外型，展現功能與美學的雙重創新，可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代，Dyson持續強化產品效能，包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴，以及對聲學的講究，逐步改寫「精品家電」的定義。

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮，AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天，《Pokémon GO》問世，結合經典IP寶可夢與擴增實境（AR）技術，掀起一波全球「抓寶」熱潮！那年，無論男女老少，人們總愛在外「逗留」，拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢，成功讓AR從令人陌生的技術，轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在2016年7月推出後不過1個月，就累積上億次的下載量，創下驚人紀錄，也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動，有了更廣闊的想像。

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事，也省去許多過去必須手工完成的流程。然而，當工具大幅提升效率，創意人的價值究竟是什麼？當AI生成內容越趨同質化，又該如何讓作品保持獨特性？從廣告到影像、從設計到藝術，所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序，仍然必須由「人」決定！

#廣告

dentsu｜AI可以賦能創意，但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI，在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例，當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事，便試著把AI放進販賣機，讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code，學生把心事告訴它後，幻獸便會因為「收到心聲」而成長，像是陪伴他們的祕密朋友。

前陣子，加拿大電通也做了個很有趣的案例：他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」，讓AI即時分析上百間商家的食材價格，告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」，消費者只要點開一道料理，就能取得「最低成本」的購買清單；食譜一推出便大受歡迎，因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

舉這些例子，我們想說的是：AI可以「賦能」創意，讓以前做不到的事情變得可能，但它本身並不是創意；AI再強，也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚，它才能回得精準。這幾年，文案與美術設計的界線越來越模糊，文案可以自己生成圖像，美術也能用AI補強敘事；每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿，發想速度也比過去快上許多。不過，當大家都能靠AI做到60分時，又該如何保持獨特性？如何把「人的部分」加回去，讓作品真正自然、動人？這才是現代創意人必備的能力，也是人的價值。AI可以加速流程，但不能取代思考、不能取代創意，更不能取代人的細膩！

#影像

慣性頭痛-ALX112｜AI出現後，擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具，無論是特效或生成式影像，都是非常新的領域，我們其實也還沒那麼深入涉獵；以現階段來說，日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例，我將AI作為一個獨立的題材，而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」，將其中出現的語彙視為指令，輸入生成式影像系統，模擬出一系列尚未發生的末日景象，藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物，在這層意義上，AI生成不再只是產生圖片，而是猶如數位占卜，描述出另一種觀看的現實。

我覺得總有一天，人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切，而那樣的世界是令人興奮的，至少我很興奮，因為太多未知的變數，且一切發生得太快，所有認知價值都被迅速推翻：創作影像的意義是什麼？而觀看的動機又是什麼？過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了，有如維根斯坦的梯子。也因此，在AI出現之後，我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易，所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事，因為回到核心，還是同一個問題：為什麼要這樣創作？我覺得只要面對自己時回答得出來，就足夠了。

#設計

聶永真｜讓AI透明地成為流程，是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問，我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過，我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成，作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面，其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調，一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面；在以它作為草案向客戶提案確認後，再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染，建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來，在全專輯發布時，場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態，讓畫面的空間邏輯保持一致，並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

有了AI後，設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離，讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為，無論在文字對話、文章或影像生成上，品味和嗅覺（對人事物的主觀敏銳度）都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性，也跟人類的審美經驗、喜好、善變，以及創作時的語境脈絡緊密相關，無法被解析或計算。因此，若要談我心中與AI共創的理想模式，那會是：設計師負責方向、價值與語言深度，AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷，也不會把它當成取巧的祕密武器；讓它透明地成為流程的一部分，是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹｜從單向建構作品，轉向共創協作系統

在我近期的創作中，AI已成為作品開發流程的重要環節，例如目前正在進行的《肥皂（SOAP）》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品，我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠，觀眾能在不同樓層與角落自由行走，透過行動觸發劇情變化，逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製，但在這次的再設計過程中，是先由AI分析整個互動架構，包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去，這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立；現在，AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構，讓設計師與藝術家能專注在調整與創作，而不需要從零開始搭建系統。

在社群媒體上，AI產製的圖像的確已經模糊現實，但在藝術創作上，我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡，同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場，就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路，本身就是一種「人的工作」。我倒覺得，AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

過去，作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖，藝術家先以想像搭建世界，再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向；而現在，我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖，再讓它分析相關資料，精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確，某種程度上也改變了藝術創作的本質：藝術家不再是單向建構作品的人，而是創造一個共同協作的系統。

_{採訪整理｜葉欣昀　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》