金鐘獎入圍《火神的眼淚》：哪些是真火哪些是特效？專訪再現影像、沸騰了映像

入圍第57屆金鐘獎「劇類節目視覺特效獎」的《火神的眼淚》，是今年度叫好叫座的人氣台劇之一。戲中逼真的火災場景與救援任務，也展現台劇與國片在動視覺特效上的精進。究竟在片中哪些是真火哪些是特效？演員要如何配合演出？La Vie專訪藏身在戲劇後的台灣特效團隊再現影像、沸騰了映像，探討特效幕後與產業發展。

「退伍後去報名網頁設計補習班，櫃台小姐說已經額滿，但3D動畫班還有名額，問我要不要報報看？」入圍第57屆金鐘獎｢戲劇類節目視覺特效獎｣的《火神的眼淚》逼真火場爆破，負責特效的沸騰了映像總監凃維廷，踏入這行的原因倒也有幾分戲劇性。

以《返校》、《消失的情人節》連續獲得金馬獎最佳視覺效果獎的再現影像總監郭憲聰，最初是在讀動畫所時幫電影系同學的影片「加點動畫」，「當時都還不會說要加特效，但出來的效果很神奇，實拍的東西怎麼會有動畫？」

特效還真的是很神奇，一方面奇幻到《哈利波特》的魔法世界，抑或爆炸、翻車、大樓倒塌等劇烈物理效果，另一方面又樸質到觀眾毫無察覺的場景合成。凃維廷說，特效大致分成2D合成和3D特效，前者包括去背修圖、背景繪製、實景合成等，後者則有骨架設定、動態製作、火煙特效、流體特效、生物特效等多樣類型。

特效團隊從前期籌備就會加入劇組，特效場次也全程在拍攝現場，除了溝通特效，最重要的就是蒐集現場數據，其中又以攝影機追蹤（Matchmoving / Camera Tracking）最為關鍵。

凃維廷說：「攝影機追蹤另一個更直白的翻譯叫攝影機匹配，因為特效的基本原理，就是將3D鏡頭疊在實拍鏡頭上。我們在現場要蒐集鏡頭、焦距、燈光等資訊，擁有越詳實的資訊，就能把鏡頭仿製得越真。」

郭憲聰說進一步解釋，攝影機追蹤是以畫面上的物件為定位，去抓取攝影機運動資訊，因此現場會貼很多追蹤點，如果一顆鏡頭「追不到」，3D和實拍鏡頭就無法吻合，特效做得再炫都沒有用，因為看起來就像是浮在畫面上。

實拍加特效製成火場和人群

繼2017年《麻醉風暴2》後，沸騰了映像在《火神的眼淚》再度與澤影映像合作現場火效。「要不要現場放火和導演討論了非常久，但我們建議要，因為光靠後期很難做到真實，演員在現場也會有臨場感，安全考量現場做不到的就靠特效，成品大概是50%現場加50%特效。」

凃維廷說，他們參考大量真實場景的火，民宅的煙偏白，工廠的煙很濃，火的顏色飽和度很高、速度也很快，原因在於燃燒物不同，「我們得去思考劇本上的地點會堆積什麼東西，推算火煙的顏色和速度。」

故事後半段的娛樂城火場為重頭戲，火效組先沿著吧台邊緣和頂層鋪瓦斯管，有一幕陳庭妮射水後吧台炸出火團，那團火就是特效，「因為太危險，實際上現場要衝出這麼大的火也有難度。」

之後劉冠廷往沙發區去救受困的議員，因為演員要跨越場地，現場的火只能往兩側放，中間的火全是3D；天花板的火則因火管瓦斯施放量大且速度規律，看起來像噴射而非燃燒，他在現場便請火效師調小，搭配燈光師營造環境光，再靠特效把火燒得更旺、更誇張。

除了火場特效，沸騰了映像也在《下半場》製作人群特效，這部籃球主題的電影，體育館觀眾席上15,000個人全是用特效做的。凃維廷說，以往做人群特效，都是在現場架上綠幕，再一層一層鋪上在攝影棚另外拍攝的人，但攝影棚和現場的光源很難做到一致，也是大眾常批評特效太假的原因。

所以他們開發出另一種流程，找來90個人到攝影棚，每個人都做對話、歡呼等8個動作，將他們掃描轉成3D數據，經由骨架設定、表情捕捉等製作出90個數位替身；再把90個替身複製成15,000個，透過亂數把8個動作錯開，就能製作出群眾的感覺。

全CG角色和只有人靜止的時間暫停

數位替身也運用在電影《返校》，但不同於《下半場》的群眾，再現影像製作的是主角方芮欣、魏仲廷，因為他們需要和CG角色「鬼差」互動。「基本上要跟3D互動都要做數位替身，才能讓特效更結合，不然就只能用2D加入特效，效果就會假假的。」

郭憲聰說，因為鬼差會在學校跑動，他們就把整間學校都做出3D，才有辦法更逼真地做出鬼差的光影。CG角色也是當時製作的挑戰，「鬼差的動態和燈光，要夠擬真才能說服人他是真的。」

鬼差在劇中會提燈籠，他們就買了真的燈籠，自己拿著跑來跑去，把燈籠的晃動拍成影片給動畫師；燈光以「鬼差抓住文雄」為全片3D燈光定調的鏡頭，「那個光很難打，現場在燒書，光影會一直變，我們還在鬼差的身上放火燈。合成要漂亮就是看光影，我們會去對3D光源的最黑跟最白，有沒有和實拍一樣。」

《消失的情人節》又是不同挑戰，郭憲聰說全片最難的特效，不是壁虎伯從牆壁冒出的奇幻場面，而是「時間暫停」的戲碼。「我一開始的提案是，像《X戰警》把唯一能動的男主角做成快速殘影，但周圍都靜止；或是廣告很常見的，路人突然跌倒，爆米花噴在空中、水灑在空中、鳥停在空中。但導演都不要。」

高難度絢麗特效竟被打槍，讓他一度不知道還能怎麼做。經過幾次讀本會議後慢慢聚焦，知道導演不喜歡特效感太重的特效，也從故事核心抓出時間暫停的定義，「只有人停止，水、風等自然現象照常。」

他們在公司試拍，請同事拿著電扇，人不動，但衣服和頭髮都會飄，終於提案過關。他也稱讚攝影師周宜賢的運鏡幫特效加分許多，劇組喬到信義區星期六早上4點∼10點半的封街，但6個半小時拍那場戲超級緊繃，「一鏡到底那顆鏡頭，印象中最後只拍了3顆就OK，這是前製討論做足功課以及現場工作人員緊密合作的成果。」

不過講了這麼多概念，人物靜止的特效到底怎麼做？「用最土炮的方式。」他笑說，拍攝時大家都定住不動，但人一定會動，假設頭開始往右移，就把頭動的部位挖出來，往左移回原位後鎖住再貼回去，一格一格處理畫面上的每個人。

特效的設計　特效的演技

魔幻的特效，有時來自很平凡的技術，「我覺得特效最重要的是設計。」郭憲聰最近看韓劇《我是遺物整理師》，男主角在推理時會飛出各種物件在畫面上整齊排列，「我看到這幕嚇到，這是很簡單的技術，但他用得很好，除了幫助導演說故事，也讓觀眾立刻知道男主角的人設是記憶力很好。」

他也很佩服《黑鏡》營造未來世界的方式，「每集都有一些小東西讓你覺得這是未來，例如有一集是你走過去每個人會看到你的好感度，但整部戲的場景和東西都是現代的。」

凃維廷則把特效當作一個也在演戲的演員，《火神的眼淚》第一集林柏宏衝進屋裡救老太太，「火出場的時候要多快、從哪個方向？這就很像在跟演員討論走位、表演方式。」之後頭頂上有電扇掉下來，全CG的電扇要怎麼演才像真的？他們會幫電扇設定好情境，先被火燒斷後突然下墜，沒有斷掉的電扇在天花板搖晃一陣子後，才從林柏宏頭頂掉下，還碰到地上燃油炸出火焰，「特效可能很大也可能很小，我們必須熟讀劇本，才有辦法適切呈現。」

他說特效最終還是服務劇本，劇本的類型和規模決定了特效能做到什麼程度，而台灣目前最多的還是輔助型特效，把拍不好的地方修掉，做背景延伸、增加血跡等，一直做這些重複技術並沒辦法帶動產業進步。

「我看完《勝利號》在片尾按了暫停，我想了很久，這樣的劇本和預算給台灣，我們是否能達到一樣水準。」郭憲聰在思考，特效、美術、特殊道具、特殊化妝該如何更緊密合作，才能讓現場拍攝更順暢、帶動產業工作模式升級。

凃維廷透露，沸騰了映像計劃和夢想動畫合資虛擬攝影棚建置，在100多坪的場域架設大範圍LED螢幕背景，透過即時遊戲引擎，讓背景跟著攝影機的移動即時投影，演員在棚內也可以拍出外景效果。

再現影像則想發展數位替身，郭憲聰說數位替身可以大幅度輔助拍片，「演員不用冒險，鏡頭也不會被侷限，所以常常看到好萊塢很多非人類的運鏡。韓國影集最近也開始做，跳樓、墜樓都是數位替身居多，希望我們也能朝這種更有效率的拍片方式前進。」

再現影像

2017年由郭憲聰、黃棨雋共同創立，垂直整合製作團隊及特效製作團隊。2019年《返校》、2020年《消失的情人節》，連續獲得第56、57屆金馬最佳視覺效果獎。近期特效作品有《聽見歌再唱》、《緝魂》、《返校影集版》、《誰是被害者》、《鄭問：千年一問》等。

沸騰了映像

2014年成立由凃維廷、魏如涵共同創立，專攻廣告、影集及電影的剪輯與特效製作，近期特效作品有《火神的眼淚》、《孤味》等。2017年參與《麻醉風暴2》剪接與特效，獲第53屆金鐘獎美術設計獎。2019年以《下半場》入圍第56屆金馬獎最佳視覺效果獎。

文 張以潔 圖片提供 再現影像、沸騰了映像

欲知更多精彩報導，請見La Vie2021年7月號《走進山裡找靈感》

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。