北美館《崎》展演「紙」的萬千姿態！鳳嬌催化室攜手3組藝術家，以紙打造白盒子中的奇山異域

「紙」在生活中無所不在，是大眾熟悉的古老材料，它除了具有供書寫、清潔、經塑形後可轉化為日常容器⋯⋯等實用功能以外，也是許多藝術家擅用的創作媒材。為了讓大眾看見紙的多重面貌，臺北市立美術館（北美館）首度與樹火紀念紙博物館合作，並邀請FENKO鳳嬌催化室策展，於館內三樓3C迴廊推出「崎」年度計畫。這場展覽以紙為主角，展陳由李育昇、林煥盛、瓦豆製作3組藝術家，透過紙張再造、重塑技藝搭配燈光設計所演繹的「山中奇景」主題，在白盒子內建構起一處可隨意穿繞、漫步的奇山異域，邀請觀者前來探索。

北美館年度計畫「崎」背後兩大推手

成立於1995年的「樹火紀念紙博物館」，是全台灣首座以紙為主題的博物館，館長陳瑞惠連結擁有60年造紙經驗的紙廠團隊，運用博物館典藏、研究、展示、教育功能，也投入文創領域，讓紙張更貼近大眾生活。而「鳳嬌催化室」則是由紙廠演化而來的實驗平台，其跨界藝術、設計、保存修復、建築等專業領域，發展各種紙材裝置計畫，翻轉紙的既有樣貌。

「崎」邀請觀者在美術館中遊山、細賞紙張

鳳嬌催化室本次受邀至北美館策展，總監李依耘表示，「崎」帶有打破大眾對紙的既定印象之意涵。展覽中，紙不僅作為材料，也作為空間的結構、溝通的介面而存在；形態既是平面的，也可獨立成為立體雕塑物件。而紙張的輕質、透光與可塑性，更是豐富了現場觀展體驗，不妨試想——在美術館裡產生遊山的體感，同時雙眼 還可觀察各式紙張的細部質地。

三大主題建構紙的奇山異域

本展選在北美館3C迴廊展出，場域具備通透、開放、流動特性，鳳嬌催化室正是針對這些特質構思展覽。展名「崎」具山路不平、不易行走之意，文字拆解後成「山」與「奇」則延伸出似幻境的意向；展覽動線根據3C迴廊走向規劃，依序為「山徑」、「漂浮之境」、「流光」3個主題區域，形成一個由紙與複合媒材所建構的空間，包含各種紙材纖維的獨特性，以及大幅度紙張形塑空間的流動感。當中，各式紙材幻化為自然萬物，小至土壤、苔蘚和岩層，大如山壁與巨石，觀者無論微觀、宏觀各有意思。

李育昇、林煥盛、江佶洋3位藝術家跨界共創

為了更多樣、深入探尋紙材，策展團隊與劇場服裝設計師李育昇、書畫修復師林煥盛與「瓦豆製作」燈光藝術家江佶洋跨界合作，結合如染、揉、撕、摺、塑、畫、裱、曬、壓等工法所衍生的非均質（heterogeneous）創作語彙，運用材質多層次的堆疊、組合和變化重構空間語序，再現山中樣貌。

⭔ 書畫修復師林煥盛｜裝裱工藝

步入展場，可見首區「山徑」左側帶人為線條感的長柱，對照著右側形態有機紙質山壁，李依耘表示：「展覽有許多『二元對照』的表現形式，呼應文明與自然、重與輕、光明與黑暗的對照關係。」左方長柱由書畫修復師林煥盛採紙張「裝裱」傳統技法表現，柱面並未修飾至平滑，反而刻意保留紙張銜接處的痕跡，凸顯裝裱工藝的嚴謹與工整，與對面山壁的隨機性形成鮮明對比。

⭔ 劇場服裝設計師李育昇｜玩轉多元紙張纖維材質

從這面山壁至後續類岩石表面、地層的紋理，都出自劇場服裝設計師李育昇雙手，他的作品過去多在劇場、表演藝術領域發表，當談及本次創作心得，李育昇說：「以往是用『加法』做設計，要把多種媒材做成華麗、精美的樣子；這次則是用『減法』，媒材只有紙，主題鎖定台灣的山與石景觀，現場有如北海岸金瓜石的裸露岩層，也有像被河流沖刷得圓滑的鵝卵石。」媒材與主題聚焦，成品如何做出豐富性，對創作者來說是種考驗。

雖然媒材鎖定紙，但有趣的地方在於，紙有非常多種類與形態、各自呈現的視覺感也不同，比方說機器紙銳利、手工紙相對柔和，不同紙材纖維或纖弱、或強韌，斷裂後所產生的視覺效果很不一樣，而李育昇特別不以工具剪裁、而以手撕方式分離紙張，就是為了彰顯紙張纖維的細節。

李育昇特別提到一種帶「布料」視覺感的紙張，其原料為纖維極為強韌的「馬尼拉麻」，經抽絲後製成紙漿、加工為極細的條狀紙帶，再撚成紙紗線後編織成面，兼具服裝布料的材質紋理與紙張的自然纖維感，非常有意思，也巧妙回扣李育昇過往常以服裝作為創作載體的特質。

⭔ 燈光藝術家江佶洋｜創造現場豐富光感

負責「崎」燈光設計的瓦豆製作藝術家江佶洋提到，這是他第一次如此頻繁、親密地接觸紙張，而光需要媒介才能停留並映射出媒材的多樣性，北美館良好採光更是為展場增添變化，當光注入紙纖維交織的空隙，以及揉捏、壓摺過的複雜紋理，將形成自然溫潤的光影，「加上展期將走過四季，觀眾可以體驗不同時節的光感。」紙張隨著時序流轉，表現出瞬息萬變的姿態，恰如自然界地質樣貌隨時間產生的形態轉變。現場升起與消融共存的狀態，邀請觀者往返於物理、心理空間，共感山中奇事。

崎Heterogeneous

展期｜2022年9月17日開展

地點｜臺北市立美術館 3C迴廊

備註｜展覽期間將不定期推出與紙材相關的講座、工作坊等活動，相關資訊請至臺北市立美術館官網查詢。

資料、圖片｜臺北市立美術館

部分攝影｜izzie pang

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元

20世紀初期，日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗，聲稱具備「超能力」的人經由引導，能將心中所想的影像和文字，顯影於攝影底片。1931年，他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下，拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議，卻也反映了在技術有限的時代，人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點，北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽，由獨立策展人柯念璞策劃，集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案，從錄像裝置到心理學圖像，探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題：人類如何看見遠方？又是如何相信自己所看見的？

什麼是「遙視」？

在當代社會，透過網路與影像科技，我們幾乎可以即時「感知遠方」；然而《遙視》將視角拉回20世紀初，探討在電視、網路還沒出現以前，人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究，意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發，將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯，探索與其相關、更長時間的文化脈絡，從催眠、通靈、夢境到思維攝影（thoughtography），帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐，從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗，也反映出心理如何被理解、訓練，甚至被制度化與操控。

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成，包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料，勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現，使「藝術家」不再僅限於當代創作者，也涵納歷史中的「創意實踐者」，形成跨時代的對話關係。

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler，回應《遙視》策展脈絡，並延續自身對美國反主流文化史的關注，展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事，與福來友吉的歷史檔案展開對話，將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

觀念藝術家Susan Hiller的聲音影像裝置《回響（紅外線）》探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。

Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影（cinema verité）」的影像語彙拍攝，將信念置入一套身體技術的框架之中，追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

志賀理江子歷時3年蹲點拍攝的影像作品《螺旋海岸》，顯影了日本東北沿海城鎮311海嘯後，當地居民的災後心理景象。

美國視覺藝術家Sky Hopinka以輓歌式的蒙太奇影像，悼念美國原住民詩人Diane Burns，將檔案影像、地景與歌聲編織為對死亡與再生的冥想。

泰國電影導演Apichatpong Weerasethakul以1981年泰國電影《空眼之鬼》故事為底本，讓作品透過雙重投影穿過玻璃結構，使影像如同無主的靈光漂移至空間裡，彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景，檢視在生態與地緣政治危機加劇之際，理性如何被建構、被動員，並在災難語境中重新成形。

2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela，將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類，也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式，揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播，指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點，透過蒙太奇重構一座「心理建築」，召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像，呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中，使過去以另一種形式持續影響當下。

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域？

策展人柯念璞指出，《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性，而是回到歷史語境中，重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域，開啟對人類意識和感知能力的探索；同時提出一個更貼近當代的問題：在影像與資訊充斥的時代，我們所看見的，究竟有多少是被媒介與系統所塑造？不妨親訪展覽，感受「遙視」作為思考和創造能力的力道，及其背後蘊藏的權力結構。

《遙視 Remote Viewing》 

展期｜2026.04.18－06.28

展場｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）