北美館《崎》展演「紙」的萬千姿態!鳳嬌催化室攜手3組藝術家,以紙打造白盒子中的奇山異域

北美館《崎》展演「紙」的萬千姿態!鳳嬌催化室攜手3位藝術家,以紙打造白盒子中的奇山異域

「紙」在生活中無所不在,是大眾熟悉的古老材料,它除了具有供書寫、清潔、經塑形後可轉化為日常容器⋯⋯等實用功能以外,也是許多藝術家擅用的創作媒材。為了讓大眾看見紙的多重面貌,臺北市立美術館(北美館)首度與樹火紀念紙博物館合作,並邀請FENKO鳳嬌催化室策展,於館內三樓3C迴廊推出「崎」年度計畫。這場展覽以紙為主角,展陳由李育昇、林煥盛、瓦豆製作3組藝術家,透過紙張再造、重塑技藝搭配燈光設計所演繹的「山中奇景」主題,在白盒子內建構起一處可隨意穿繞、漫步的奇山異域,邀請觀者前來探索。

01_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照,臺北市立美術館提供。
北美館首度與樹火紀念紙博物館合作推出「崎」年度計畫(圖片提供:臺北市立美術館) 

06_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照,臺北市立美術館提供。
「崎」由鳳嬌催化室策展,於北美館三樓3C迴廊展出(圖片提供:臺北市立美術館) 

北美館年度計畫「崎」背後兩大推手

成立於1995年的「樹火紀念紙博物館」,是全台灣首座以紙為主題的博物館,館長陳瑞惠連結擁有60年造紙經驗的紙廠團隊,運用博物館典藏、研究、展示、教育功能,也投入文創領域,讓紙張更貼近大眾生活。而「鳳嬌催化室」則是由紙廠演化而來的實驗平台,其跨界藝術、設計、保存修復、建築等專業領域,發展各種紙材裝置計畫,翻轉紙的既有樣貌。

11_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照,臺北市立美術館提供。
由「崎」展覽入口處望向中段展區(圖片提供:臺北市立美術館) 

「崎」邀請觀者在美術館中遊山、細賞紙張

鳳嬌催化室本次受邀至北美館策展,總監李依耘表示,「崎」帶有打破大眾對紙的既定印象之意涵。展覽中,紙不僅作為材料,也作為空間的結構、溝通的介面而存在;形態既是平面的,也可獨立成為立體雕塑物件。而紙張的輕質、透光與可塑性,更是豐富了現場觀展體驗,不妨試想——在美術館裡產生遊山的體感,同時雙眼 還可觀察各式紙張的細部質地。

07_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照,臺北市立美術館提供。
「崎」第二展區——漂浮之境(圖片提供:臺北市立美術館) 

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「崎」第二展區——漂浮之境(攝影:Izzie Pang)  

三大主題建構紙的奇山異域

本展選在北美館3C迴廊展出,場域具備通透、開放、流動特性,鳳嬌催化室正是針對這些特質構思展覽。展名「崎」具山路不平、不易行走之意,文字拆解後成「山」與「奇」則延伸出似幻境的意向;展覽動線根據3C迴廊走向規劃,依序為「山徑」、「漂浮之境」、「流光」3個主題區域,形成一個由紙與複合媒材所建構的空間,包含各種紙材纖維的獨特性,以及大幅度紙張形塑空間的流動感。當中,各式紙材幻化為自然萬物,小至土壤、苔蘚和岩層,大如山壁與巨石,觀者無論微觀、宏觀各有意思。

09_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照(局部),臺北市立美術館提供。
「崎」共分為三大主題展區——山徑、漂浮之境、流光(圖片提供:臺北市立美術館) 

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觀展時,別只留意當下身處的展區,不妨試著望向迴廊其他區域,從不同角度看會得到不一樣的驚喜(攝影:Izzie Pang) 

李育昇、林煥盛、江佶洋3位藝術家跨界共創

為了更多樣、深入探尋紙材,策展團隊與劇場服裝設計師李育昇、書畫修復師林煥盛與「瓦豆製作」燈光藝術家江佶洋跨界合作,結合如染、揉、撕、摺、塑、畫、裱、曬、壓等工法所衍生的非均質(heterogeneous)創作語彙,運用材質多層次的堆疊、組合和變化重構空間語序,再現山中樣貌。

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遠觀第三展區——流光(攝影:Izzie Pang) 

08_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照 (局部),臺北市立美術館提供。
「崎」展品細節(圖片提供:臺北市立美術館) 

⭔ 書畫修復師林煥盛|裝裱工藝

步入展場,可見首區「山徑」左側帶人為線條感的長柱,對照著右側形態有機紙質山壁,李依耘表示:「展覽有許多『二元對照』的表現形式,呼應文明與自然、重與輕、光明與黑暗的對照關係。」左方長柱由書畫修復師林煥盛採紙張「裝裱」傳統技法表現,柱面並未修飾至平滑,反而刻意保留紙張銜接處的痕跡,凸顯裝裱工藝的嚴謹與工整,與對面山壁的隨機性形成鮮明對比。

03_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照,臺北市立美術館提供。
「崎」第一展區——山徑(圖片提供:臺北市立美術館)  

02_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照,臺北市立美術館提供。
「崎」第一展區——山徑(圖片提供:臺北市立美術館) 

⭔ 劇場服裝設計師李育昇|玩轉多元紙張纖維材質

從這面山壁至後續類岩石表面、地層的紋理,都出自劇場服裝設計師李育昇雙手,他的作品過去多在劇場、表演藝術領域發表,當談及本次創作心得,李育昇說:「以往是用『加法』做設計,要把多種媒材做成華麗、精美的樣子;這次則是用『減法』,媒材只有紙,主題鎖定台灣的山與石景觀,現場有如北海岸金瓜石的裸露岩層,也有像被河流沖刷得圓滑的鵝卵石。」媒材與主題聚焦,成品如何做出豐富性,對創作者來說是種考驗。

05_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照(局部),臺北市立美術館提供。
「崎」展品細節(圖片提供:臺北市立美術館)  

雖然媒材鎖定紙,但有趣的地方在於,紙有非常多種類與形態、各自呈現的視覺感也不同,比方說機器紙銳利、手工紙相對柔和,不同紙材纖維或纖弱、或強韌,斷裂後所產生的視覺效果很不一樣,而李育昇特別不以工具剪裁、而以手撕方式分離紙張,就是為了彰顯紙張纖維的細節。

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「崎」展品細節(攝影:Izzie Pang)  

李育昇特別提到一種帶「布料」視覺感的紙張,其原料為纖維極為強韌的「馬尼拉麻」,經抽絲後製成紙漿、加工為極細的條狀紙帶,再撚成紙紗線後編織成面,兼具服裝布料的材質紋理與紙張的自然纖維感,非常有意思,也巧妙回扣李育昇過往常以服裝作為創作載體的特質。

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「崎」第二展區——漂浮之境(攝影:Izzie Pang) 

⭔ 燈光藝術家江佶洋|創造現場豐富光感

負責「崎」燈光設計的瓦豆製作藝術家江佶洋提到,這是他第一次如此頻繁、親密地接觸紙張,而光需要媒介才能停留並映射出媒材的多樣性,北美館良好採光更是為展場增添變化,當光注入紙纖維交織的空隙,以及揉捏、壓摺過的複雜紋理,將形成自然溫潤的光影,「加上展期將走過四季,觀眾可以體驗不同時節的光感。」紙張隨著時序流轉,表現出瞬息萬變的姿態,恰如自然界地質樣貌隨時間產生的形態轉變。現場升起與消融共存的狀態,邀請觀者往返於物理、心理空間,共感山中奇事。

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紙張的透光特性,讓「崎」展場隨時序變換呈現不同樣貌(攝影:Izzie Pang)
 

崎Heterogeneous

展期|2022年9月17日開展

地點|臺北市立美術館 3C迴廊

備註|展覽期間將不定期推出與紙材相關的講座、工作坊等活動,相關資訊請至臺北市立美術館官網查詢。

資料、圖片|臺北市立美術館

部分攝影|izzie pang

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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