「紙」在生活中無所不在，是大眾熟悉的古老材料，它除了具有供書寫、清潔、經塑形後可轉化為日常容器⋯⋯等實用功能以外，也是許多藝術家擅用的創作媒材。為了讓大眾看見紙的多重面貌，臺北市立美術館（北美館）首度與樹火紀念紙博物館合作，並邀請FENKO鳳嬌催化室策展，於館內三樓3C迴廊推出「崎」年度計畫。這場展覽以紙為主角，展陳由李育昇、林煥盛、瓦豆製作3組藝術家，透過紙張再造、重塑技藝搭配燈光設計所演繹的「山中奇景」主題，在白盒子內建構起一處可隨意穿繞、漫步的奇山異域，邀請觀者前來探索。
北美館年度計畫「崎」背後兩大推手
成立於1995年的「樹火紀念紙博物館」，是全台灣首座以紙為主題的博物館，館長陳瑞惠連結擁有60年造紙經驗的紙廠團隊，運用博物館典藏、研究、展示、教育功能，也投入文創領域，讓紙張更貼近大眾生活。而「鳳嬌催化室」則是由紙廠演化而來的實驗平台，其跨界藝術、設計、保存修復、建築等專業領域，發展各種紙材裝置計畫，翻轉紙的既有樣貌。
「崎」邀請觀者在美術館中遊山、細賞紙張
鳳嬌催化室本次受邀至北美館策展，總監李依耘表示，「崎」帶有打破大眾對紙的既定印象之意涵。展覽中，紙不僅作為材料，也作為空間的結構、溝通的介面而存在；形態既是平面的，也可獨立成為立體雕塑物件。而紙張的輕質、透光與可塑性，更是豐富了現場觀展體驗，不妨試想——在美術館裡產生遊山的體感，同時雙眼 還可觀察各式紙張的細部質地。
三大主題建構紙的奇山異域
本展選在北美館3C迴廊展出，場域具備通透、開放、流動特性，鳳嬌催化室正是針對這些特質構思展覽。展名「崎」具山路不平、不易行走之意，文字拆解後成「山」與「奇」則延伸出似幻境的意向；展覽動線根據3C迴廊走向規劃，依序為「山徑」、「漂浮之境」、「流光」3個主題區域，形成一個由紙與複合媒材所建構的空間，包含各種紙材纖維的獨特性，以及大幅度紙張形塑空間的流動感。當中，各式紙材幻化為自然萬物，小至土壤、苔蘚和岩層，大如山壁與巨石，觀者無論微觀、宏觀各有意思。
李育昇、林煥盛、江佶洋3位藝術家跨界共創
為了更多樣、深入探尋紙材，策展團隊與劇場服裝設計師李育昇、書畫修復師林煥盛與「瓦豆製作」燈光藝術家江佶洋跨界合作，結合如染、揉、撕、摺、塑、畫、裱、曬、壓等工法所衍生的非均質（heterogeneous）創作語彙，運用材質多層次的堆疊、組合和變化重構空間語序，再現山中樣貌。
⭔ 書畫修復師林煥盛｜裝裱工藝
步入展場，可見首區「山徑」左側帶人為線條感的長柱，對照著右側形態有機紙質山壁，李依耘表示：「展覽有許多『二元對照』的表現形式，呼應文明與自然、重與輕、光明與黑暗的對照關係。」左方長柱由書畫修復師林煥盛採紙張「裝裱」傳統技法表現，柱面並未修飾至平滑，反而刻意保留紙張銜接處的痕跡，凸顯裝裱工藝的嚴謹與工整，與對面山壁的隨機性形成鮮明對比。
⭔ 劇場服裝設計師李育昇｜玩轉多元紙張纖維材質
從這面山壁至後續類岩石表面、地層的紋理，都出自劇場服裝設計師李育昇雙手，他的作品過去多在劇場、表演藝術領域發表，當談及本次創作心得，李育昇說：「以往是用『加法』做設計，要把多種媒材做成華麗、精美的樣子；這次則是用『減法』，媒材只有紙，主題鎖定台灣的山與石景觀，現場有如北海岸金瓜石的裸露岩層，也有像被河流沖刷得圓滑的鵝卵石。」媒材與主題聚焦，成品如何做出豐富性，對創作者來說是種考驗。
雖然媒材鎖定紙，但有趣的地方在於，紙有非常多種類與形態、各自呈現的視覺感也不同，比方說機器紙銳利、手工紙相對柔和，不同紙材纖維或纖弱、或強韌，斷裂後所產生的視覺效果很不一樣，而李育昇特別不以工具剪裁、而以手撕方式分離紙張，就是為了彰顯紙張纖維的細節。
李育昇特別提到一種帶「布料」視覺感的紙張，其原料為纖維極為強韌的「馬尼拉麻」，經抽絲後製成紙漿、加工為極細的條狀紙帶，再撚成紙紗線後編織成面，兼具服裝布料的材質紋理與紙張的自然纖維感，非常有意思，也巧妙回扣李育昇過往常以服裝作為創作載體的特質。
⭔ 燈光藝術家江佶洋｜創造現場豐富光感
負責「崎」燈光設計的瓦豆製作藝術家江佶洋提到，這是他第一次如此頻繁、親密地接觸紙張，而光需要媒介才能停留並映射出媒材的多樣性，北美館良好採光更是為展場增添變化，當光注入紙纖維交織的空隙，以及揉捏、壓摺過的複雜紋理，將形成自然溫潤的光影，「加上展期將走過四季，觀眾可以體驗不同時節的光感。」紙張隨著時序流轉，表現出瞬息萬變的姿態，恰如自然界地質樣貌隨時間產生的形態轉變。現場升起與消融共存的狀態，邀請觀者往返於物理、心理空間，共感山中奇事。
崎Heterogeneous
展期｜2022年9月17日開展
地點｜臺北市立美術館 3C迴廊
備註｜展覽期間將不定期推出與紙材相關的講座、工作坊等活動，相關資訊請至臺北市立美術館官網查詢。
資料、圖片｜臺北市立美術館
部分攝影｜izzie pang
