北美館《崎》展演「紙」的萬千姿態！鳳嬌催化室攜手3組藝術家，以紙打造白盒子中的奇山異域

「紙」在生活中無所不在，是大眾熟悉的古老材料，它除了具有供書寫、清潔、經塑形後可轉化為日常容器⋯⋯等實用功能以外，也是許多藝術家擅用的創作媒材。為了讓大眾看見紙的多重面貌，臺北市立美術館（北美館）首度與樹火紀念紙博物館合作，並邀請FENKO鳳嬌催化室策展，於館內三樓3C迴廊推出「崎」年度計畫。這場展覽以紙為主角，展陳由李育昇、林煥盛、瓦豆製作3組藝術家，透過紙張再造、重塑技藝搭配燈光設計所演繹的「山中奇景」主題，在白盒子內建構起一處可隨意穿繞、漫步的奇山異域，邀請觀者前來探索。

北美館年度計畫「崎」背後兩大推手

成立於1995年的「樹火紀念紙博物館」，是全台灣首座以紙為主題的博物館，館長陳瑞惠連結擁有60年造紙經驗的紙廠團隊，運用博物館典藏、研究、展示、教育功能，也投入文創領域，讓紙張更貼近大眾生活。而「鳳嬌催化室」則是由紙廠演化而來的實驗平台，其跨界藝術、設計、保存修復、建築等專業領域，發展各種紙材裝置計畫，翻轉紙的既有樣貌。

「崎」邀請觀者在美術館中遊山、細賞紙張

鳳嬌催化室本次受邀至北美館策展，總監李依耘表示，「崎」帶有打破大眾對紙的既定印象之意涵。展覽中，紙不僅作為材料，也作為空間的結構、溝通的介面而存在；形態既是平面的，也可獨立成為立體雕塑物件。而紙張的輕質、透光與可塑性，更是豐富了現場觀展體驗，不妨試想——在美術館裡產生遊山的體感，同時雙眼 還可觀察各式紙張的細部質地。

三大主題建構紙的奇山異域

本展選在北美館3C迴廊展出，場域具備通透、開放、流動特性，鳳嬌催化室正是針對這些特質構思展覽。展名「崎」具山路不平、不易行走之意，文字拆解後成「山」與「奇」則延伸出似幻境的意向；展覽動線根據3C迴廊走向規劃，依序為「山徑」、「漂浮之境」、「流光」3個主題區域，形成一個由紙與複合媒材所建構的空間，包含各種紙材纖維的獨特性，以及大幅度紙張形塑空間的流動感。當中，各式紙材幻化為自然萬物，小至土壤、苔蘚和岩層，大如山壁與巨石，觀者無論微觀、宏觀各有意思。

李育昇、林煥盛、江佶洋3位藝術家跨界共創

為了更多樣、深入探尋紙材，策展團隊與劇場服裝設計師李育昇、書畫修復師林煥盛與「瓦豆製作」燈光藝術家江佶洋跨界合作，結合如染、揉、撕、摺、塑、畫、裱、曬、壓等工法所衍生的非均質（heterogeneous）創作語彙，運用材質多層次的堆疊、組合和變化重構空間語序，再現山中樣貌。

⭔ 書畫修復師林煥盛｜裝裱工藝

步入展場，可見首區「山徑」左側帶人為線條感的長柱，對照著右側形態有機紙質山壁，李依耘表示：「展覽有許多『二元對照』的表現形式，呼應文明與自然、重與輕、光明與黑暗的對照關係。」左方長柱由書畫修復師林煥盛採紙張「裝裱」傳統技法表現，柱面並未修飾至平滑，反而刻意保留紙張銜接處的痕跡，凸顯裝裱工藝的嚴謹與工整，與對面山壁的隨機性形成鮮明對比。

⭔ 劇場服裝設計師李育昇｜玩轉多元紙張纖維材質

從這面山壁至後續類岩石表面、地層的紋理，都出自劇場服裝設計師李育昇雙手，他的作品過去多在劇場、表演藝術領域發表，當談及本次創作心得，李育昇說：「以往是用『加法』做設計，要把多種媒材做成華麗、精美的樣子；這次則是用『減法』，媒材只有紙，主題鎖定台灣的山與石景觀，現場有如北海岸金瓜石的裸露岩層，也有像被河流沖刷得圓滑的鵝卵石。」媒材與主題聚焦，成品如何做出豐富性，對創作者來說是種考驗。

雖然媒材鎖定紙，但有趣的地方在於，紙有非常多種類與形態、各自呈現的視覺感也不同，比方說機器紙銳利、手工紙相對柔和，不同紙材纖維或纖弱、或強韌，斷裂後所產生的視覺效果很不一樣，而李育昇特別不以工具剪裁、而以手撕方式分離紙張，就是為了彰顯紙張纖維的細節。

李育昇特別提到一種帶「布料」視覺感的紙張，其原料為纖維極為強韌的「馬尼拉麻」，經抽絲後製成紙漿、加工為極細的條狀紙帶，再撚成紙紗線後編織成面，兼具服裝布料的材質紋理與紙張的自然纖維感，非常有意思，也巧妙回扣李育昇過往常以服裝作為創作載體的特質。

⭔ 燈光藝術家江佶洋｜創造現場豐富光感

負責「崎」燈光設計的瓦豆製作藝術家江佶洋提到，這是他第一次如此頻繁、親密地接觸紙張，而光需要媒介才能停留並映射出媒材的多樣性，北美館良好採光更是為展場增添變化，當光注入紙纖維交織的空隙，以及揉捏、壓摺過的複雜紋理，將形成自然溫潤的光影，「加上展期將走過四季，觀眾可以體驗不同時節的光感。」紙張隨著時序流轉，表現出瞬息萬變的姿態，恰如自然界地質樣貌隨時間產生的形態轉變。現場升起與消融共存的狀態，邀請觀者往返於物理、心理空間，共感山中奇事。

崎Heterogeneous

展期｜2022年9月17日開展

地點｜臺北市立美術館 3C迴廊

備註｜展覽期間將不定期推出與紙材相關的講座、工作坊等活動，相關資訊請至臺北市立美術館官網查詢。

資料、圖片｜臺北市立美術館

部分攝影｜izzie pang

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00