北美館《崎》展演「紙」的萬千姿態!鳳嬌催化室攜手3組藝術家,以紙打造白盒子中的奇山異域

北美館《崎》展演「紙」的萬千姿態!鳳嬌催化室攜手3位藝術家,以紙打造白盒子中的奇山異域

「紙」在生活中無所不在,是大眾熟悉的古老材料,它除了具有供書寫、清潔、經塑形後可轉化為日常容器⋯⋯等實用功能以外,也是許多藝術家擅用的創作媒材。為了讓大眾看見紙的多重面貌,臺北市立美術館(北美館)首度與樹火紀念紙博物館合作,並邀請FENKO鳳嬌催化室策展,於館內三樓3C迴廊推出「崎」年度計畫。這場展覽以紙為主角,展陳由李育昇、林煥盛、瓦豆製作3組藝術家,透過紙張再造、重塑技藝搭配燈光設計所演繹的「山中奇景」主題,在白盒子內建構起一處可隨意穿繞、漫步的奇山異域,邀請觀者前來探索。

01_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照,臺北市立美術館提供。
北美館首度與樹火紀念紙博物館合作推出「崎」年度計畫(圖片提供:臺北市立美術館) 

06_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照,臺北市立美術館提供。
「崎」由鳳嬌催化室策展,於北美館三樓3C迴廊展出(圖片提供:臺北市立美術館) 

北美館年度計畫「崎」背後兩大推手

成立於1995年的「樹火紀念紙博物館」,是全台灣首座以紙為主題的博物館,館長陳瑞惠連結擁有60年造紙經驗的紙廠團隊,運用博物館典藏、研究、展示、教育功能,也投入文創領域,讓紙張更貼近大眾生活。而「鳳嬌催化室」則是由紙廠演化而來的實驗平台,其跨界藝術、設計、保存修復、建築等專業領域,發展各種紙材裝置計畫,翻轉紙的既有樣貌。

11_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照,臺北市立美術館提供。
由「崎」展覽入口處望向中段展區(圖片提供:臺北市立美術館) 

「崎」邀請觀者在美術館中遊山、細賞紙張

鳳嬌催化室本次受邀至北美館策展,總監李依耘表示,「崎」帶有打破大眾對紙的既定印象之意涵。展覽中,紙不僅作為材料,也作為空間的結構、溝通的介面而存在;形態既是平面的,也可獨立成為立體雕塑物件。而紙張的輕質、透光與可塑性,更是豐富了現場觀展體驗,不妨試想——在美術館裡產生遊山的體感,同時雙眼 還可觀察各式紙張的細部質地。

07_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照,臺北市立美術館提供。
「崎」第二展區——漂浮之境(圖片提供:臺北市立美術館) 

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「崎」第二展區——漂浮之境(攝影:Izzie Pang)  

三大主題建構紙的奇山異域

本展選在北美館3C迴廊展出,場域具備通透、開放、流動特性,鳳嬌催化室正是針對這些特質構思展覽。展名「崎」具山路不平、不易行走之意,文字拆解後成「山」與「奇」則延伸出似幻境的意向;展覽動線根據3C迴廊走向規劃,依序為「山徑」、「漂浮之境」、「流光」3個主題區域,形成一個由紙與複合媒材所建構的空間,包含各種紙材纖維的獨特性,以及大幅度紙張形塑空間的流動感。當中,各式紙材幻化為自然萬物,小至土壤、苔蘚和岩層,大如山壁與巨石,觀者無論微觀、宏觀各有意思。

09_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照(局部),臺北市立美術館提供。
「崎」共分為三大主題展區——山徑、漂浮之境、流光(圖片提供:臺北市立美術館) 

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觀展時,別只留意當下身處的展區,不妨試著望向迴廊其他區域,從不同角度看會得到不一樣的驚喜(攝影:Izzie Pang) 

李育昇、林煥盛、江佶洋3位藝術家跨界共創

為了更多樣、深入探尋紙材,策展團隊與劇場服裝設計師李育昇、書畫修復師林煥盛與「瓦豆製作」燈光藝術家江佶洋跨界合作,結合如染、揉、撕、摺、塑、畫、裱、曬、壓等工法所衍生的非均質(heterogeneous)創作語彙,運用材質多層次的堆疊、組合和變化重構空間語序,再現山中樣貌。

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遠觀第三展區——流光(攝影:Izzie Pang) 

08_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照 (局部),臺北市立美術館提供。
「崎」展品細節(圖片提供:臺北市立美術館) 

⭔ 書畫修復師林煥盛|裝裱工藝

步入展場,可見首區「山徑」左側帶人為線條感的長柱,對照著右側形態有機紙質山壁,李依耘表示:「展覽有許多『二元對照』的表現形式,呼應文明與自然、重與輕、光明與黑暗的對照關係。」左方長柱由書畫修復師林煥盛採紙張「裝裱」傳統技法表現,柱面並未修飾至平滑,反而刻意保留紙張銜接處的痕跡,凸顯裝裱工藝的嚴謹與工整,與對面山壁的隨機性形成鮮明對比。

03_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照,臺北市立美術館提供。
「崎」第一展區——山徑(圖片提供:臺北市立美術館)  

02_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照,臺北市立美術館提供。
「崎」第一展區——山徑(圖片提供:臺北市立美術館) 

⭔ 劇場服裝設計師李育昇|玩轉多元紙張纖維材質

從這面山壁至後續類岩石表面、地層的紋理,都出自劇場服裝設計師李育昇雙手,他的作品過去多在劇場、表演藝術領域發表,當談及本次創作心得,李育昇說:「以往是用『加法』做設計,要把多種媒材做成華麗、精美的樣子;這次則是用『減法』,媒材只有紙,主題鎖定台灣的山與石景觀,現場有如北海岸金瓜石的裸露岩層,也有像被河流沖刷得圓滑的鵝卵石。」媒材與主題聚焦,成品如何做出豐富性,對創作者來說是種考驗。

05_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照(局部),臺北市立美術館提供。
「崎」展品細節(圖片提供:臺北市立美術館)  

雖然媒材鎖定紙,但有趣的地方在於,紙有非常多種類與形態、各自呈現的視覺感也不同,比方說機器紙銳利、手工紙相對柔和,不同紙材纖維或纖弱、或強韌,斷裂後所產生的視覺效果很不一樣,而李育昇特別不以工具剪裁、而以手撕方式分離紙張,就是為了彰顯紙張纖維的細節。

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「崎」展品細節(攝影:Izzie Pang)  

李育昇特別提到一種帶「布料」視覺感的紙張,其原料為纖維極為強韌的「馬尼拉麻」,經抽絲後製成紙漿、加工為極細的條狀紙帶,再撚成紙紗線後編織成面,兼具服裝布料的材質紋理與紙張的自然纖維感,非常有意思,也巧妙回扣李育昇過往常以服裝作為創作載體的特質。

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「崎」第二展區——漂浮之境(攝影:Izzie Pang) 

⭔ 燈光藝術家江佶洋|創造現場豐富光感

負責「崎」燈光設計的瓦豆製作藝術家江佶洋提到,這是他第一次如此頻繁、親密地接觸紙張,而光需要媒介才能停留並映射出媒材的多樣性,北美館良好採光更是為展場增添變化,當光注入紙纖維交織的空隙,以及揉捏、壓摺過的複雜紋理,將形成自然溫潤的光影,「加上展期將走過四季,觀眾可以體驗不同時節的光感。」紙張隨著時序流轉,表現出瞬息萬變的姿態,恰如自然界地質樣貌隨時間產生的形態轉變。現場升起與消融共存的狀態,邀請觀者往返於物理、心理空間,共感山中奇事。

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紙張的透光特性,讓「崎」展場隨時序變換呈現不同樣貌(攝影:Izzie Pang)
 

崎Heterogeneous

展期|2022年9月17日開展

地點|臺北市立美術館 3C迴廊

備註|展覽期間將不定期推出與紙材相關的講座、工作坊等活動,相關資訊請至臺北市立美術館官網查詢。

資料、圖片|臺北市立美術館

部分攝影|izzie pang

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綠美圖文化之森化作「無界花園」!32座「植物浮島」訴說越南移民社群的生活與遷徙記憶
綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」,迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」,其源自越南藝術家阮英俊(Tuấn Mami)長期執行的「越南移民花園計畫」,由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化,將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物,帶到文化之森,構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底,現場除植栽將持續生長,也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動,讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

文化之森:連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構,為此建築團隊SANAA在設計場館時,在兩館的交界地帶,透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表,SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館,整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍,既柔和銜接文學與藝術之域,也消弭綠美圖與中央公園的界線,將建築與環境融為一體。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

如今由越南藝術家阮英俊(Tuấn Mami)策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森,讓這座花園不僅是藝術裝置,也是活的文獻檔案,更成為一座社會性平台,回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡,展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

越南移民花園計畫,記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題,以田野調查與社群協作為創作方法,思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫,自2021年於臺北關渡美術館啟動,陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

此計畫在臺灣的發展,可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉,在家中庭院安葬,並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後,范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料,並將其視為承載這段生命記憶的象徵,希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中,其果實與葉片多年來成為社群共享的資源,這次再移植到臺中,讓一段個人的生命經驗隨著植物生長,延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中,阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等,常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物,以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發,他與在臺越南社群朋友們合作,把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森,將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草,種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上,打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

花園不設單一中心與固定動線,觀眾可自由穿梭於植栽之間,空間意象正呼應移民者的生命狀態:在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會,則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間,讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

從栽種植物到交換故事,打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」,以種子連結植物故事,並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜,到如何隨人移動至另一個地方,這些散落於日常中的知識與記憶,透過社群參與逐步匯集,使花園不只是展示植物的藝術裝置,也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)
綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

展期間也將推出2大系列活動:「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發,規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動;「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式,邀請觀眾從觀看植物走向實際參與,開啟跨文化交流。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)
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(圖片提供:臺中市立美術館)

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循著「光」探索嘉義!2026《森林夜遊》9/11登場,隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶

今年秋天,循著光探索嘉義!由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題,延續對嘉義地方脈絡的探索,讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向:「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角,展現「木都」特色;「家中有光」以私人住宅為創作場域,聚焦更私密的家族敘事;「手中有光」探索在地老店與產業,映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

在嘉義《森林夜遊》,遊的竟然不是阿里山?

人們總說,嘉義有「兩座森林」,一是自然名勝阿里山,另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起,嘉義在地由建築、設計、藝術人組成,致力梳理在地文化脈絡,並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」,便以「城市是森林」為核心理念,發起《森林夜遊》,讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」,每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」,穿梭老屋之間,聆聽空間故事,探索木都嘉義。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

以舊城區為創作場域,用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火,乘載著的代代人的生活記憶,亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想,2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題,邀請藝術家以舊城區為創作田野,挖掘在地故事,以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶,藉當代藝術創作與地方故事相映,產生新的迴響。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線,邀人們循「城中有光」辨識木都紋理,感受嘉式生活;在「家中有光」打開私人住宅,一窺家族記憶與情感;在「手中有光」探索在地老店與產業,看見手藝的歷史。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理!

⟢ 路線1|城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發,邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程,以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》,其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案,將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素,引領觀眾認識「嘉屋精神」,並拼貼出自己的「嘉式生活配方」,想像未來居住的更多可能。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
第二屆「嘉屋計劃」嘉屋示範案中高樓層住宅類特別獎作品。(圖片來源:嘉義市政府都市發展處)

馬來西亞藝術創作者楊健生,以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築,探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層-屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦,透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片,讓人聽見建築材料發出的獨特聲響,喚起對原有建築與空間的想像。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術-噴水池篇》,邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛,與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織,在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊,帶領參加者漫遊嘉義街巷,觀察木造建築,並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件,最後製作成點亮廟埕的燈籠。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

⟢ 路線2|家中有光

以在地屋主的住家為創作場域,並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》,從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中,作品以物質性的破壞與介入,對影像進行疊加、刮除與修改,使影像不再只是記錄,而成為記憶持續變動的痕跡。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」,以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面,經反射呈現在老屋牆壁上,並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

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(圖片提供:森林夜遊)

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》,將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出,以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」,重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

⟢ 路線3|手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出,其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材,象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶,也將烏克麗麗轉化為人體,並以毛線構成器官,同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

彭漪婷/協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域,透過小丑、物件與身體表演,引領觀眾穿梭建築不同樓層,重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年:煙燻嘉義》,以嘉義在地素材進行集體煙燻,並以「城市裡正在消失的事」為對話入口,透過信件交換、共食與討論,分享各自生活中的觀察,辨認城市改變的痕跡。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於911日與嘉義城隍夜巡同日登場,邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕;919日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品,並推出套票方便觀眾一次解鎖。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)
2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人,從不同視角帶大家走進嘉義:文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光:木屋不要只看外面》,專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」;諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光:別人家的事最好聽》,分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事;嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光:這間店有點意思》,分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

創意真的可以改變一座城市嗎?

2023年舉辦至今,《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創,並累計超過2600位觀眾。這樣的成果,也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作,再到外地志工與在地居民交流,《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡;同時透過走讀、創作與城市行動,累積嘉義的地方記憶與生活知識,也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

展演期間,裝置皆免費開放,部分演出與工作坊需事先報名,完整節目與報名方式,請見《森林夜遊》官方IG帳號活動報名頁面

2026森林夜遊:燈火迴響》

活動時間|09.11 城隍夜巡-09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科(coffeePANTRY)、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

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