2022臺北詩歌節亮點！《寶藏莊巖》聲響詩實驗、10小時不斷電讀詩馬拉松、音樂開幕詩等跨域行動

2022臺北詩歌節將於9月24日～10月9日登場，本屆以「詩，全境擴散」為主題，呼應後疫情時代心靈療癒的渴求與想望，策展人鴻鴻、楊佳嫻挪用了描寫病毒蔓延的詞彙，期盼詩歌節就像飛散風中的蒲公英種籽般，讓詩的美好和勇氣在城市中擴散。今年邀請多位知名詩人與藝術家，帶來開幕詩演出、創作演唱會、詩人講座、讀詩馬拉松、聲響詩實驗、紀錄片播放等豐富活動，透過詩歌帶領人們飛越界限、體驗想像。

為部落發聲：焦點詩人卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端

本屆焦點詩人邀請到布農族重量級創作者卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端（Bukun．Ismahasan．Islituan）擔任，他長期致力於部落文化事務，實踐族語研究與文學創作，為現任臺灣布農族語言協會理事長，著有雙語詩集《山棕・月影・太陽・迴旋──卜袞玉山的回音》。

卜袞的格言是「沒有文學的語言，是死亡的語言」。卜袞的詩，是原創性強大的原生文本，對臺灣原住民族的文化主體再生運動產生精神領航作用，也對漢語的語言空間進行了有力的劈破與展延；他所呈現的布農族神話傳說與社會規範、山林經驗與部落生活，給讀者帶來強烈衝擊與啟發。詩歌節期間，卜袞將從高雄那瑪夏部落北上參加2場焦點詩人專場講座，透過自身山林與部落生活經驗，談談詩如何成為他的靈魂圖騰。

⭔ 講座一《只有詩能理解我》

時間｜9月25日（日）14:30

地點｜紀州庵文學森林2F多功能空間

主持｜陳芷凡

與談｜卜袞、黃璽 Temu Suyan

⭔ 講座二《在月影與太陽下迴旋》

時間｜9月25日（日）19:30

地點｜紀州庵文學森林2F多功能空間（臺北市同安街107號）

主持｜黃粱

與談｜卜袞、撒韵・武荖 Sayum Vurow

開幕詩《滾動，擴散，全境詩放》：3組音樂人以創作回應社會

延續詩歌節的混合與跨越精神，今年開幕詩演出特邀3組風格大膽創新、取材無遠弗屆的青年世代音樂人，以聲音創作傳達對於自身、社會重要議題的關切。Wednesday與壞透樂團以魔性詩意的演譯方式，創作出獨樹一幟的Art Rock暗黑藝術搖滾魅力；臺灣饒舌先驅老莫，從事中文饒舌創作超過20年，將與音樂夥伴們帶來日本時期臺灣詩人的創作；恆月三途以民謠金屬樂風與本土文化作為創作基調，演出以戰後臺灣社會為背景的創作，將塵封於記憶深處的過往故事，化為無盡惆悵的哀婉詩歌。

⭔ 活動資訊

時間｜9月24日（六）19:30

地點｜中山堂中正廳

索票方式｜即日起開放索票，每人限索2張，數量有限，索完為止。活動當日將依現場情況開放候補

詩的精神力量展現：小地方不斷電讀詩馬拉松

本活動以藝文酒吧「小地方SEAMS」為基地，透過朗誦、創作分享、音樂、聲音藝術、影像紀錄等多種形式，呈現出詩如何作為一種精神資源，源源不絕地點亮各個創作領域。屆時將邀請22位中、新生代的臺港詩人，帶來每組20分鐘的詩意接力馬拉松，從下午2點至午夜12點，不間斷的親密聚會與不斷電的網路直播；現場也將結合網路詩籤活動，邀請觀眾抽出屬於自己的心靈詩籤，為生活灌注詩意。

⭔ 活動資訊

時間｜10月1日（ 六）14:00～24:00

地點｜小地方SEAMS

轉播放映地點｜UNI CAFÉ

參與詩人｜ㄩㄐ、小令、伊格言、宋尚緯、吳鈞堯、吳緯婷、孫梓評、崔舜華、陳柏煜、曹疏影、曹馭博、煮雪的人、黃柏軒、黃潤宇、詹佳鑫、鄧小樺、鄭茜馨、鄭琬融、鄭順聰、顏嘉琪、關天林、騷夏

當文學遇上科技：《寶藏莊巖》聲響詩實驗

詩歌節邀請聲響藝術家許雁婷，以詩人鴻鴻書寫臺灣歷史的實驗性組詩《寶藏莊巖》為文本，打造人聲、錄音及電子聲響沉浸體驗，創造文學與科技結合的前衛嘗試。

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時間｜10月5日（三）19:00、19:30、20:00、20:30

　　　10月6日（四）19:00、20:30

　　　10月7日（五）19:00、19:30、20:00、20:30

講座｜10月6日（四）19:30

地點｜C-LAB臺灣聲響實驗室立體聲場

詩歌的旋律想像：創作歌手王榆鈞、張心柔獻唱

《活著寫詩。活著歌唱：王榆鈞＋張心柔》演唱會是2位具強烈詩性的創作歌手的降靈夜，包括近來以紀錄片《甘露水》主題曲〈暝尾的祈禱〉令人迷醉的王榆鈞，在詩與歌的脈絡裡找到一種文化對話的方式；音樂科班出身的「吟遊詩人」張心柔，她寫詩言志、唱歌詠言，此次將邀跨足多領域的周意紋（大提琴）、楊騰佑（吉他）同台，豐富詩與歌的可能性。

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時間｜10月8日（六）19:30

地點｜中山堂光復廳

索票方式｜9月21日（三）12:00開放線上索票，每人限索 2 張，數量有限，索完為止。活動當日將依現場情況開放候補

詩人之於當代的意義：紀錄片《掬水月在手》臺灣首映

今年特別放映陳傳興導演的紀錄片《掬水月在手》，片中娓娓道來古典詩詞家暨知名漢學家葉嘉瑩的傳奇人生，直面這個時代最本質的問題——我們為什麼需要詩，為什麼要有詩人？此作為陳傳興繼「他們在島嶼寫作」文學紀錄片系列拍攝鄭愁予及周夢蝶之後的最新作品，將首度在臺灣正式公開播映。

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放映時間｜10月9日（日）13:00、16:10

放映座談｜10月9日（日）15:10

放映地點｜光點台北電影院

2022臺北詩歌節──詩，全境擴散

時間｜2022年9月24日～10月9日

除了跨領域的展現，臺北詩歌節也設計了4場不同面向的講座，並與各特色書店、網路書店合作主題書展。各項活動內容與參加方式請見臺北詩歌節官網與社群。

資料、圖片｜臺北市文化局

文字整理｜izzie pang

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室