2022臺北詩歌節將於9月24日～10月9日登場，本屆以「詩，全境擴散」為主題，呼應後疫情時代心靈療癒的渴求與想望，策展人鴻鴻、楊佳嫻挪用了描寫病毒蔓延的詞彙，期盼詩歌節就像飛散風中的蒲公英種籽般，讓詩的美好和勇氣在城市中擴散。今年邀請多位知名詩人與藝術家，帶來開幕詩演出、創作演唱會、詩人講座、讀詩馬拉松、聲響詩實驗、紀錄片播放等豐富活動，透過詩歌帶領人們飛越界限、體驗想像。

為部落發聲：焦點詩人卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端

本屆焦點詩人邀請到布農族重量級創作者卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端（Bukun．Ismahasan．Islituan）擔任，他長期致力於部落文化事務，實踐族語研究與文學創作，為現任臺灣布農族語言協會理事長，著有雙語詩集《山棕・月影・太陽・迴旋──卜袞玉山的回音》。

卜袞的格言是「沒有文學的語言，是死亡的語言」。卜袞的詩，是原創性強大的原生文本，對臺灣原住民族的文化主體再生運動產生精神領航作用，也對漢語的語言空間進行了有力的劈破與展延；他所呈現的布農族神話傳說與社會規範、山林經驗與部落生活，給讀者帶來強烈衝擊與啟發。詩歌節期間，卜袞將從高雄那瑪夏部落北上參加2場焦點詩人專場講座，透過自身山林與部落生活經驗，談談詩如何成為他的靈魂圖騰。

⭔ 講座一《只有詩能理解我》

時間｜9月25日（日）14:30

地點｜紀州庵文學森林2F多功能空間

主持｜陳芷凡

與談｜卜袞、黃璽 Temu Suyan

⭔ 講座二《在月影與太陽下迴旋》

時間｜9月25日（日）19:30

地點｜紀州庵文學森林2F多功能空間（臺北市同安街107號）

主持｜黃粱

與談｜卜袞、撒韵・武荖 Sayum Vurow

開幕詩《滾動，擴散，全境詩放》：3組音樂人以創作回應社會

延續詩歌節的混合與跨越精神，今年開幕詩演出特邀3組風格大膽創新、取材無遠弗屆的青年世代音樂人，以聲音創作傳達對於自身、社會重要議題的關切。Wednesday與壞透樂團以魔性詩意的演譯方式，創作出獨樹一幟的Art Rock暗黑藝術搖滾魅力；臺灣饒舌先驅老莫，從事中文饒舌創作超過20年，將與音樂夥伴們帶來日本時期臺灣詩人的創作；恆月三途以民謠金屬樂風與本土文化作為創作基調，演出以戰後臺灣社會為背景的創作，將塵封於記憶深處的過往故事，化為無盡惆悵的哀婉詩歌。

⭔ 活動資訊

時間｜9月24日（六）19:30

地點｜中山堂中正廳

索票方式｜即日起開放索票，每人限索2張，數量有限，索完為止。活動當日將依現場情況開放候補

詩的精神力量展現：小地方不斷電讀詩馬拉松

本活動以藝文酒吧「小地方SEAMS」為基地，透過朗誦、創作分享、音樂、聲音藝術、影像紀錄等多種形式，呈現出詩如何作為一種精神資源，源源不絕地點亮各個創作領域。屆時將邀請22位中、新生代的臺港詩人，帶來每組20分鐘的詩意接力馬拉松，從下午2點至午夜12點，不間斷的親密聚會與不斷電的網路直播；現場也將結合網路詩籤活動，邀請觀眾抽出屬於自己的心靈詩籤，為生活灌注詩意。

⭔ 活動資訊

時間｜10月1日（ 六）14:00～24:00

地點｜小地方SEAMS

轉播放映地點｜UNI CAFÉ

參與詩人｜ㄩㄐ、小令、伊格言、宋尚緯、吳鈞堯、吳緯婷、孫梓評、崔舜華、陳柏煜、曹疏影、曹馭博、煮雪的人、黃柏軒、黃潤宇、詹佳鑫、鄧小樺、鄭茜馨、鄭琬融、鄭順聰、顏嘉琪、關天林、騷夏

當文學遇上科技：《寶藏莊巖》聲響詩實驗

詩歌節邀請聲響藝術家許雁婷，以詩人鴻鴻書寫臺灣歷史的實驗性組詩《寶藏莊巖》為文本，打造人聲、錄音及電子聲響沉浸體驗，創造文學與科技結合的前衛嘗試。

⭔ 活動資訊

時間｜10月5日（三）19:00、19:30、20:00、20:30

　　　10月6日（四）19:00、20:30

　　　10月7日（五）19:00、19:30、20:00、20:30

講座｜10月6日（四）19:30

地點｜C-LAB臺灣聲響實驗室立體聲場

詩歌的旋律想像：創作歌手王榆鈞、張心柔獻唱

《活著寫詩。活著歌唱：王榆鈞＋張心柔》演唱會是2位具強烈詩性的創作歌手的降靈夜，包括近來以紀錄片《甘露水》主題曲〈暝尾的祈禱〉令人迷醉的王榆鈞，在詩與歌的脈絡裡找到一種文化對話的方式；音樂科班出身的「吟遊詩人」張心柔，她寫詩言志、唱歌詠言，此次將邀跨足多領域的周意紋（大提琴）、楊騰佑（吉他）同台，豐富詩與歌的可能性。

⭔ 活動資訊

時間｜10月8日（六）19:30

地點｜中山堂光復廳

索票方式｜9月21日（三）12:00開放線上索票，每人限索 2 張，數量有限，索完為止。活動當日將依現場情況開放候補

詩人之於當代的意義：紀錄片《掬水月在手》臺灣首映

今年特別放映陳傳興導演的紀錄片《掬水月在手》，片中娓娓道來古典詩詞家暨知名漢學家葉嘉瑩的傳奇人生，直面這個時代最本質的問題——我們為什麼需要詩，為什麼要有詩人？此作為陳傳興繼「他們在島嶼寫作」文學紀錄片系列拍攝鄭愁予及周夢蝶之後的最新作品，將首度在臺灣正式公開播映。

⭔ 活動資訊

放映時間｜10月9日（日）13:00、16:10

放映座談｜10月9日（日）15:10

放映地點｜光點台北電影院

2022臺北詩歌節──詩，全境擴散

時間｜2022年9月24日～10月9日

除了跨領域的展現，臺北詩歌節也設計了4場不同面向的講座，並與各特色書店、網路書店合作主題書展。各項活動內容與參加方式請見臺北詩歌節官網與社群。

資料、圖片｜臺北市文化局

文字整理｜izzie pang

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。