2022臺北詩歌節亮點!《寶藏莊巖》聲響詩實驗、10小時不斷電讀詩馬拉松、音樂開幕詩等跨域行動

2022臺北詩歌節亮點!《寶藏莊巖》聲響詩實驗、10小時不斷電讀詩馬拉松、音樂開幕詩等跨域行動

2022臺北詩歌節將於9月24日~10月9日登場,本屆以「詩,全境擴散」為主題,呼應後疫情時代心靈療癒的渴求與想望,策展人鴻鴻、楊佳嫻挪用了描寫病毒蔓延的詞彙,期盼詩歌節就像飛散風中的蒲公英種籽般,讓詩的美好和勇氣在城市中擴散。今年邀請多位知名詩人與藝術家,帶來開幕詩演出、創作演唱會、詩人講座、讀詩馬拉松、聲響詩實驗、紀錄片播放等豐富活動,透過詩歌帶領人們飛越界限、體驗想像。

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2022臺北詩歌節於9月24日~10月9日登場

為部落發聲:焦點詩人卜袞.伊斯瑪哈單.伊斯立端

本屆焦點詩人邀請到布農族重量級創作者卜袞.伊斯瑪哈單.伊斯立端(Bukun.Ismahasan.Islituan)擔任,他長期致力於部落文化事務,實踐族語研究與文學創作,為現任臺灣布農族語言協會理事長,著有雙語詩集《山棕・月影・太陽・迴旋──卜袞玉山的回音》。

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卜袞.伊斯瑪哈單.伊斯立端(攝影:林秀妹)

卜袞的格言是「沒有文學的語言,是死亡的語言」。卜袞的詩,是原創性強大的原生文本,對臺灣原住民族的文化主體再生運動產生精神領航作用,也對漢語的語言空間進行了有力的劈破與展延;他所呈現的布農族神話傳說與社會規範、山林經驗與部落生活,給讀者帶來強烈衝擊與啟發。詩歌節期間,卜袞將從高雄那瑪夏部落北上參加2場焦點詩人專場講座,透過自身山林與部落生活經驗,談談詩如何成為他的靈魂圖騰。

焦點詩人卜袞.伊斯瑪哈單.伊斯立端朗誦作品〈臺北的詩〉
卜袞.伊斯瑪哈單.伊斯立端於2022臺北詩歌節記者會現場朗誦詩作〈臺北的詩〉

⭔ 講座一《只有詩能理解我》

時間|9月25日(日)14:30

地點|紀州庵文學森林2F多功能空間

主持|陳芷凡

與談|卜袞、黃璽 Temu Suyan


⭔ 講座二《在月影與太陽下迴旋》

時間|9月25日(日)19:30

地點|紀州庵文學森林2F多功能空間(臺北市同安街107號)

主持|黃粱

與談|卜袞、撒韵・武荖 Sayum Vurow

開幕詩《滾動,擴散,全境詩放》:3組音樂人以創作回應社會

延續詩歌節的混合與跨越精神,今年開幕詩演出特邀3組風格大膽創新、取材無遠弗屆的青年世代音樂人,以聲音創作傳達對於自身、社會重要議題的關切。Wednesday與壞透樂團以魔性詩意的演譯方式,創作出獨樹一幟的Art Rock暗黑藝術搖滾魅力;臺灣饒舌先驅老莫,從事中文饒舌創作超過20年,將與音樂夥伴們帶來日本時期臺灣詩人的創作;恆月三途以民謠金屬樂風與本土文化作為創作基調,演出以戰後臺灣社會為背景的創作,將塵封於記憶深處的過往故事,化為無盡惆悵的哀婉詩歌。

03_開幕詩演出《滾動,擴散,詩放全境》—Wednesday與壞透樂團
Wednesday與壞透樂團

04_開幕詩演出《滾動,擴散,詩放全境》—老莫 and Friends
老莫與朋友們

05_開幕詩演出《滾動,擴散,詩放全境》—恆月三途 (攝影:邱律銘)
恆月三途(攝影:邱律銘)

⭔ 活動資訊

時間|9月24日(六)19:30

地點|中山堂中正廳

索票方式|即日起開放索票,每人限索2張,數量有限,索完為止。活動當日將依現場情況開放候補

詩的精神力量展現:小地方不斷電讀詩馬拉松

本活動以藝文酒吧「小地方SEAMS」為基地,透過朗誦、創作分享、音樂、聲音藝術、影像紀錄等多種形式,呈現出詩如何作為一種精神資源,源源不絕地點亮各個創作領域。屆時將邀請22位中、新生代的臺港詩人,帶來每組20分鐘的詩意接力馬拉松,從下午2點至午夜12點,不間斷的親密聚會與不斷電的網路直播;現場也將結合網路詩籤活動,邀請觀眾抽出屬於自己的心靈詩籤,為生活灌注詩意。

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小地方不斷電讀詩馬拉松共有22位中、新生代的臺港詩人參與

⭔ 活動資訊

時間|10月1日( 六)14:00~24:00

地點|小地方SEAMS

轉播放映地點|UNI CAFÉ

參與詩人|ㄩㄐ、小令、伊格言、宋尚緯、吳鈞堯、吳緯婷、孫梓評、崔舜華、陳柏煜、曹疏影、曹馭博、煮雪的人、黃柏軒、黃潤宇、詹佳鑫、鄧小樺、鄭茜馨、鄭琬融、鄭順聰、顏嘉琪、關天林、騷夏

當文學遇上科技:《寶藏莊巖》聲響詩實驗

詩歌節邀請聲響藝術家許雁婷,以詩人鴻鴻書寫臺灣歷史的實驗性組詩《寶藏莊巖》為文本,打造人聲、錄音及電子聲響沉浸體驗,創造文學與科技結合的前衛嘗試。

07_跨領域詩行動 聲響詩實驗《寶藏莊嚴》(請註明:©臺灣當代文化實驗場C-LAB)
《寶藏莊巖》(圖片提供:臺灣當代文化實驗場C-LAB)

⭔ 活動資訊

時間|10月5日(三)19:00、19:30、20:00、20:30

   10月6日(四)19:00、20:30

   10月7日(五)19:00、19:30、20:00、20:30

講座|10月6日(四)19:30

地點|C-LAB臺灣聲響實驗室立體聲場

詩歌的旋律想像:創作歌手王榆鈞、張心柔獻唱

《活著寫詩。活著歌唱:王榆鈞+張心柔》演唱會是2位具強烈詩性的創作歌手的降靈夜,包括近來以紀錄片《甘露水》主題曲〈暝尾的祈禱〉令人迷醉的王榆鈞,在詩與歌的脈絡裡找到一種文化對話的方式;音樂科班出身的「吟遊詩人」張心柔,她寫詩言志、唱歌詠言,此次將邀跨足多領域的周意紋(大提琴)、楊騰佑(吉他)同台,豐富詩與歌的可能性。

06_跨領域詩行動 演唱會《活著寫詩。活著歌唱:王榆鈞+張心柔》
《活著寫詩。活著歌唱》演唱會將由王榆鈞與張心柔演出

⭔ 活動資訊

時間|10月8日(六)19:30

地點|中山堂光復廳

索票方式|9月21日(三)12:00開放線上索票,每人限索 2 張,數量有限,索完為止。活動當日將依現場情況開放候補

詩人之於當代的意義:紀錄片《掬水月在手》臺灣首映

今年特別放映陳傳興導演的紀錄片《掬水月在手》,片中娓娓道來古典詩詞家暨知名漢學家葉嘉瑩的傳奇人生,直面這個時代最本質的問題——我們為什麼需要詩,為什麼要有詩人?此作為陳傳興繼「他們在島嶼寫作」文學紀錄片系列拍攝鄭愁予及周夢蝶之後的最新作品,將首度在臺灣正式公開播映。

08_跨領域詩行動 紀錄片《掬水月在手》特別放映劇照
紀錄片《掬水月在手》劇照

⭔ 活動資訊

放映時間|10月9日(日)13:00、16:10

放映座談|10月9日(日)15:10

放映地點|光點台北電影院

2022臺北詩歌節──詩,全境擴散

時間|2022年9月24日~10月9日

除了跨領域的展現,臺北詩歌節也設計了4場不同面向的講座,並與各特色書店、網路書店合作主題書展。各項活動內容與參加方式請見臺北詩歌節官網社群

資料、圖片|臺北市文化局

文字整理|izzie pang

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2025東京人氣體驗展《デザインあ展neo》在虎之門之丘!35件「動作品」新登場,必看亮點、策展概念、周邊商品全收錄

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日常生活中沒有與設計無關的事物!曾於2013年、2018-2021年兩次巡迴累計達116萬參觀人次的設計體驗展《デザインあ展neo》,睽違4年全新升級,於東京虎之門之丘TOKYO NODE藝術畫廊再次展出。全區35件作品以「動詞」為主題,帶領所有觀眾重新觀察、思考和體驗我們習以為常的「行為」組成方式,從而發掘設計如何豐富日常,為生活帶來無限樂趣。跟著本篇看重點展品、策展概念、特設商店及周邊活動等完整資訊。

あ!最可愛的設計展由此進 >>>

 

由TOKYO NODE、NHK及其旗下平台共同主辦的《デザインあ展neo》,策展內容主要轉化NHK教育電視節目《デザインあneo》概念為實體體驗。且有別於4年前,此次展覽一舉將過去聚焦的「物件(名詞)」轉向「行為(動詞)」主題,通過設計傳達思考與發掘的樂趣給孩子們。2025年全新版本已正式揭幕,接下來將以歷來最長展期,持續在東京虎之門之丘車站大樓(虎ノ門ヒルズ)頂層的文化情報傳播基地「TOKYO NODE」藝術畫廊向大眾敞開探索之門直至下半年9月23日止。

由OMA與森大廈(森ビル)共同開發的複合式據點TOKYO NODE,是一個跨越科技、藝術與娛樂的先端體驗空間,點此看介紹專文。

位於220公尺高樓,TOKYO NODE藝術畫廊可俯瞰東京鐵塔主觀景台;場內佔地1,500平方公尺、15公尺挑高的獨特空間各設展間,展出共35件分別以「あるく(走)」、「たべる(吃)」、「すわる(坐)」、「もつ(拿)」等動詞為主題,並由觀察、思考、體驗3階段所構成的作品。

2025年全新版本的《デザインあ展neo》於東京虎之門之丘頂層畫廊登場。(圖片來源:デザインあ展neo官方網站、Instagram @tokyonode)
2025年全新版本的《デザインあ展neo》於東京虎之門之丘頂層畫廊登場。(圖片來源:デザインあ展neo官方網站、Instagram @tokyonode)

2025《デザインあ展neo》重點展品導覽

玩樂中的重新覺察:從「あ」字母導入,互動展品藏各樣趣味

走進展場,首先映入眼簾的是自天花板垂降的巨大「あ」字母裝置,同時可見一片令人聯想到種種日常行為的「動詞園地」延展其下,勾劃本展主題——以「走」為始的系列展品便透過上段所述之觀察、思考、體驗等不同表現手法解構各樣行為。如其中〈あるきかたログ(徒步圖鑑)〉這個環節,觀眾只要在6個區位依照鏡頭指示擺出姿勢,照片就會像翻頁動畫般被連接起來,讓人彷彿看見走路的過程,進而覺察這個平常無意識的動作實則由哪些元素組成。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

下一展間包含多件互動作品,在〈たべられるきもち(被吃的心情)〉作品中,觀眾可以體驗被超過3公尺的巨型筷子夾起的感覺;小學常見的木板和鐵管椅在〈学童イスのゆめ(學童椅的夢)〉作品中化身不同功能與特色的座椅;〈もちてのむれ(握把群組)〉展示牆上密密麻麻排列著約莫1,500個生活中會使用到的握把。還有「はなす(說)」、「かく(寫)」、「すてる(丟棄)」、「こわす・なおす(破壞・修理)」、「さがす(尋找)」等充滿驚喜的作品接續登場。

展品〈たべられるきもち〉。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
展品〈たべられるきもち〉。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
展品〈学童イスのゆめ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈学童イスのゆめ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈もちてのむれ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈もちてのむれ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
更多「動詞」相關展品。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
更多「動詞」相關展品。(圖片來源:Instagram @tokyonode)

節目播放區內設置〈デッサンあ(素描あ)〉〈みんなのあ(大家的あ)〉等內容供觀眾欣賞。繼續往內則將進入《デザインあneo》特有的影像空間,以滿滿「あ」字母跳動呈現的舞蹈影片躍上360度環形螢幕,與觀眾動作同步的互動作品〈DO IT!〉亦邀請大家沉浸體驗。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

2025《デザインあ展neo》創作陣容介紹

《デザインあ展neo》創作陣容;中央為展覽總監佐藤卓,左右分別為影像總監中村勇吾、音樂總監蓮沼執太。(圖片來源:森ビル株式会社)
《デザインあ展neo》創作陣容;中央為展覽總監佐藤卓,左右分別為影像總監中村勇吾、音樂總監蓮沼執太。(圖片來源:森ビル株式会社)

▍設計帶來豐富世界之力——展覽總監 佐藤卓

在籌備本展時,我們經由集體討論找出了「行為(動詞)」這個主題。若日常生活中沒有與設計無關的事物,那麼從小培養設計思維應該是一件好事;這樣的理念不僅貫穿節目,亦延伸到了本次展覽。即便是曾經看過的觀眾也能被全新內容驚喜,並在體驗後感到「設計很有趣啊」、「設計或許能夠成為豐富世界的力量」就太好了。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

▍我們並不把小孩當小孩——影像總監 中村勇吾

雖然由我們來說可能有點自賣自誇,但我們都覺得這次展覽的作品素質非常高。節目中的創作者與藝術家共同參與,在各自擅長領域貢獻力量。雖然是為孩子設計的展覽,但我們一直堅持「不把小孩當小孩」的理念,相信大人看了也會覺得相當有趣。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

▍願大家全身心享受其中——音樂總監 蓮沼執太

能與日本頂尖創作者一起全力投入製作、全心創作音樂,一路見證《デザインあneo》節目化為如今這樣的展覽,我由衷感到高興。雖然我負責的是音樂,但整個展覽是多位創作者共同參與、集結多方力量才有的結果,希望大家全然享受其中。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

2025《デザインあ展neo》體驗深入城市:特設商店、紀念菜單、街區裝飾、限定活動同步登場

▍特設商店

特設商店位於45樓展場內,販售超過60種原創商品與官方圖冊;營業時間為每日11:00至展覽閉館,可僅入內購買商品。音樂導演蓮沼執太製作的《デザインあneo》節目原創音樂亦首次推出黑膠唱片於特設商店內限定販售,收錄該節目2023至2024年間精選單元的藍光及DVD同在本展搶先登場,現場購買即可獲得收納袋及貼紙套組。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

▍紀念菜單

虎之門之丘內多家咖啡與餐廳推出共15款紀念餐點(完整品項點此看),將展覽風格和「あ」字母飾於食物外觀。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
紀念菜單不只在食物造型上呼應本展,更以假名單詞或短句取出可愛品名。圖依序為みくらべる(比較)特製餅乾四件組,參考價格 ¥1,500;フワフワ(蓬鬆)藍色檸檬汽水,參考價格 ¥800;きょうも いいてんき きみの てづくり なめらか プリン(今天也是好天氣,你的手作滑順布丁),參考價格 ¥550;のせる(疊)、はさむ(夾)、たべる(吃)漢堡,參考價格 ¥1,800。(圖片來源:森ビル株式会社)
紀念菜單不只在食物造型上呼應本展,更以假名單詞或短句取出可愛品名。圖依序為みくらべる(比較)特製餅乾四件組,參考價格 ¥1,500;フワフワ(蓬鬆)藍色檸檬汽水,參考價格 ¥800;きょうも いいてんき きみの てづくり なめらか プリン(今天也是好天氣,你的手作滑順布丁),參考價格 ¥550;のせる(疊)、はさむ(夾)、たべる(吃)漢堡,參考價格 ¥1,800。(圖片來源:森ビル株式会社)

▍街區裝飾

從虎之門之丘車站至展覽場館的路線中布有「まがる(彎曲)」、「はいる(進入)」、「すすむ(前進)」、「のぼる(攀登)」等呼應展覽主題的動詞裝飾,將整個城市攬為該展的一部分。

▍限定活動

虎之門之丘T-MARKET每週日舉辦的親子活動包括圖紙著色和氣球發送,皆於展覽期間以《デザインあneo》主題登場。

  • 時間:即日起至9月21日11:00-22:00
  • 地點:虎ノ門ヒルズ ステーションタワー B2F T-MARKET

《デザインあ展neo》設計體驗展

  • 時間:即日起至2025年9月23日10:00-19:00(最後入場時間為閉館前30分鐘,每月第1和第3個星期三閉館時間17:00、最後入場時間16:30,9月17日星期三則照常於19:00閉館)
  • 地點: 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F TOKYO NODE GALLERY
  • 票價:一般 ¥2,500/國高中生 ¥1,200/小學生 ¥1,000/2歲以上學齡前兒童 ¥500/2歲以下免費(日時指定制)
  • 了解更多:https://exhibition-ah-neo.jp/

資料來源:森ビル株式会社

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納豆、皮蛋、鯡魚罐頭、活蛆乳酪……全球最具爭議的食物都在這!來自瑞典的「噁の食物博物館(Disgusting Food Museum)」將在628日登台,於台北松菸展出,展覽集結來自35個國家、共85道怪奇食物,從味覺、嗅覺到視覺挑戰人們對食物的想像、對「美食」的定義。這些食物,對某些人來說入口即地獄,卻可能是另一群人心中的美味佳餚。

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位於瑞典馬爾摩(Malmø)的Disgusting Food Museum,致力挖掘世界各地的「另類美食」,以獵奇視角切入全球多元的飲食文化。雖以「噁」和「厭惡」為名,館方實則透過幽默、帶點惡趣味的方式,引領人們懷抱開放的心態,認識各地獨特的飲食文化——那些你覺得噁心到底、他人卻覺得美味至極的食物,除了能歸咎於個人品味,更深層的原因也許是文化差異造成的「誤會」。透過展覽、嗅覺體驗等,Disgusting Food Museum挑展人們對「美味」的觀點,也鼓勵人們理解各地特殊食物與文化之間的密切關聯。

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走一趟「入口即地獄噁の食物博物館」,用鼻子聞、用眼睛看、用味蕾嚐,來場全感官的文化衝擊之旅。現場除了展出世界各地的怪奇食物,包含瑞典知名的鯡魚罐頭、納豆、皮蛋、卡蘇馬蘇活蛆乳酪、冰島發酵鯊魚、菲律賓鴨仔蛋、歐洲鹹甘草糖等,還設有試吃區,夠大膽的你不妨親身體驗這記味覺爆擊——也許會皺眉乾嘔,也許會一嚐鍾情,試過才知道!

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歐洲鹹甘草糖。(圖片提供:Disgusting Food Museum)

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Disgusting Food Museum

展期|2025.06.2809.28

展場|松山文創園區 藝巷空間(台北市信義區光復南路 133 號)

開放時間|10:0018:00

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