2022臺北詩歌節亮點！《寶藏莊巖》聲響詩實驗、10小時不斷電讀詩馬拉松、音樂開幕詩等跨域行動

2022臺北詩歌節將於9月24日～10月9日登場，本屆以「詩，全境擴散」為主題，呼應後疫情時代心靈療癒的渴求與想望，策展人鴻鴻、楊佳嫻挪用了描寫病毒蔓延的詞彙，期盼詩歌節就像飛散風中的蒲公英種籽般，讓詩的美好和勇氣在城市中擴散。今年邀請多位知名詩人與藝術家，帶來開幕詩演出、創作演唱會、詩人講座、讀詩馬拉松、聲響詩實驗、紀錄片播放等豐富活動，透過詩歌帶領人們飛越界限、體驗想像。

為部落發聲：焦點詩人卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端

本屆焦點詩人邀請到布農族重量級創作者卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端（Bukun．Ismahasan．Islituan）擔任，他長期致力於部落文化事務，實踐族語研究與文學創作，為現任臺灣布農族語言協會理事長，著有雙語詩集《山棕・月影・太陽・迴旋──卜袞玉山的回音》。

卜袞的格言是「沒有文學的語言，是死亡的語言」。卜袞的詩，是原創性強大的原生文本，對臺灣原住民族的文化主體再生運動產生精神領航作用，也對漢語的語言空間進行了有力的劈破與展延；他所呈現的布農族神話傳說與社會規範、山林經驗與部落生活，給讀者帶來強烈衝擊與啟發。詩歌節期間，卜袞將從高雄那瑪夏部落北上參加2場焦點詩人專場講座，透過自身山林與部落生活經驗，談談詩如何成為他的靈魂圖騰。

⭔ 講座一《只有詩能理解我》

時間｜9月25日（日）14:30

地點｜紀州庵文學森林2F多功能空間

主持｜陳芷凡

與談｜卜袞、黃璽 Temu Suyan

⭔ 講座二《在月影與太陽下迴旋》

時間｜9月25日（日）19:30

地點｜紀州庵文學森林2F多功能空間（臺北市同安街107號）

主持｜黃粱

與談｜卜袞、撒韵・武荖 Sayum Vurow

開幕詩《滾動，擴散，全境詩放》：3組音樂人以創作回應社會

延續詩歌節的混合與跨越精神，今年開幕詩演出特邀3組風格大膽創新、取材無遠弗屆的青年世代音樂人，以聲音創作傳達對於自身、社會重要議題的關切。Wednesday與壞透樂團以魔性詩意的演譯方式，創作出獨樹一幟的Art Rock暗黑藝術搖滾魅力；臺灣饒舌先驅老莫，從事中文饒舌創作超過20年，將與音樂夥伴們帶來日本時期臺灣詩人的創作；恆月三途以民謠金屬樂風與本土文化作為創作基調，演出以戰後臺灣社會為背景的創作，將塵封於記憶深處的過往故事，化為無盡惆悵的哀婉詩歌。

⭔ 活動資訊

時間｜9月24日（六）19:30

地點｜中山堂中正廳

索票方式｜即日起開放索票，每人限索2張，數量有限，索完為止。活動當日將依現場情況開放候補

詩的精神力量展現：小地方不斷電讀詩馬拉松

本活動以藝文酒吧「小地方SEAMS」為基地，透過朗誦、創作分享、音樂、聲音藝術、影像紀錄等多種形式，呈現出詩如何作為一種精神資源，源源不絕地點亮各個創作領域。屆時將邀請22位中、新生代的臺港詩人，帶來每組20分鐘的詩意接力馬拉松，從下午2點至午夜12點，不間斷的親密聚會與不斷電的網路直播；現場也將結合網路詩籤活動，邀請觀眾抽出屬於自己的心靈詩籤，為生活灌注詩意。

⭔ 活動資訊

時間｜10月1日（ 六）14:00～24:00

地點｜小地方SEAMS

轉播放映地點｜UNI CAFÉ

參與詩人｜ㄩㄐ、小令、伊格言、宋尚緯、吳鈞堯、吳緯婷、孫梓評、崔舜華、陳柏煜、曹疏影、曹馭博、煮雪的人、黃柏軒、黃潤宇、詹佳鑫、鄧小樺、鄭茜馨、鄭琬融、鄭順聰、顏嘉琪、關天林、騷夏

當文學遇上科技：《寶藏莊巖》聲響詩實驗

詩歌節邀請聲響藝術家許雁婷，以詩人鴻鴻書寫臺灣歷史的實驗性組詩《寶藏莊巖》為文本，打造人聲、錄音及電子聲響沉浸體驗，創造文學與科技結合的前衛嘗試。

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時間｜10月5日（三）19:00、19:30、20:00、20:30

　　　10月6日（四）19:00、20:30

　　　10月7日（五）19:00、19:30、20:00、20:30

講座｜10月6日（四）19:30

地點｜C-LAB臺灣聲響實驗室立體聲場

詩歌的旋律想像：創作歌手王榆鈞、張心柔獻唱

《活著寫詩。活著歌唱：王榆鈞＋張心柔》演唱會是2位具強烈詩性的創作歌手的降靈夜，包括近來以紀錄片《甘露水》主題曲〈暝尾的祈禱〉令人迷醉的王榆鈞，在詩與歌的脈絡裡找到一種文化對話的方式；音樂科班出身的「吟遊詩人」張心柔，她寫詩言志、唱歌詠言，此次將邀跨足多領域的周意紋（大提琴）、楊騰佑（吉他）同台，豐富詩與歌的可能性。

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時間｜10月8日（六）19:30

地點｜中山堂光復廳

索票方式｜9月21日（三）12:00開放線上索票，每人限索 2 張，數量有限，索完為止。活動當日將依現場情況開放候補

詩人之於當代的意義：紀錄片《掬水月在手》臺灣首映

今年特別放映陳傳興導演的紀錄片《掬水月在手》，片中娓娓道來古典詩詞家暨知名漢學家葉嘉瑩的傳奇人生，直面這個時代最本質的問題——我們為什麼需要詩，為什麼要有詩人？此作為陳傳興繼「他們在島嶼寫作」文學紀錄片系列拍攝鄭愁予及周夢蝶之後的最新作品，將首度在臺灣正式公開播映。

⭔ 活動資訊

放映時間｜10月9日（日）13:00、16:10

放映座談｜10月9日（日）15:10

放映地點｜光點台北電影院

2022臺北詩歌節──詩，全境擴散

時間｜2022年9月24日～10月9日

除了跨領域的展現，臺北詩歌節也設計了4場不同面向的講座，並與各特色書店、網路書店合作主題書展。各項活動內容與參加方式請見臺北詩歌節官網與社群。

資料、圖片｜臺北市文化局

文字整理｜izzie pang

2026創意台中以「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」為題，將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業，從機械、技術與歷史出發，以創意為媒介，思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言，製造業是城市性格的一部分，不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市，臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡，從機械、金屬加工到工具機，彼此分工、相互支援，也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化，當創作者走進製造現場，兩個完全不同領域的碰撞，如何產生「觀測、對話、重組」？2026創意台中便以此為題，打造「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」，讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

兩種不同的語言，嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」，自2024年開始發展的Design Hub概念；2026年，由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀，將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑，從街區、聚落走向工廠，始終圍繞著同一件事：靠近城市，理解城市，然後重新編輯城市。

臺中的製造業非常發達，天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界，卻長期存在於一般人的視線之外；它們支撐著城市運轉，卻未必成為城市文化的一部分。因此，Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」，便希望把製造現場往前推，讓它成為可以被觀看、被理解，甚至被重新想像的文化現場。

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成，是許多人共同編輯的結果；一座城市的製造力，也不是由單一個體完成，而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方，便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係：一間工廠可能專注於某一道加工程序，另一間掌握不同材料與技術，彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調，往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」，因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

在Design Hub的實驗裡，創意實地走進了工廠，工廠也嘗試打破既有的框架，讓創作者提出想像。對創作者而言，工廠是一個陌生的世界；對製造企業而言，文化與藝術如何介入生產現場，同樣充滿未知。正因為彼此陌生，才可能產生新的觀看方式。

透過現地採集，與不同角色間的對話建立關係，最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷，展現在觀眾眼前，斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的，是將工廠、創作者與觀眾連結共享，讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中，可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡：原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們，這些元素沒有被消除，反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場，會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後，取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美：機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線，或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯，於是製造開始與文化產生對話。

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生，正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量，職人承載技術與經驗，創作者負責提出新的觀看方式，而市民則透過展覽與文化活動，重新認識一座城市原本隱形的力量。

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗，那麼今年的「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」，則是進一步追問：一座城市究竟是如何被製造？答案不只存在於建築、街道與文化場館，也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手，以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

藝術與製造，策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點，或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市，而是開始發現：城市本身就是一座持續製造、持續創作，也持續重新定義自己的Design Hub。

WHIRRR：POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期｜ 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間｜10:00 - 17:00

主展場｜臺中州廳 中山廳
衛星展區｜驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

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由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地