2022臺北詩歌節將於9月24日～10月9日登場，本屆以「詩，全境擴散」為主題，呼應後疫情時代心靈療癒的渴求與想望，策展人鴻鴻、楊佳嫻挪用了描寫病毒蔓延的詞彙，期盼詩歌節就像飛散風中的蒲公英種籽般，讓詩的美好和勇氣在城市中擴散。今年邀請多位知名詩人與藝術家，帶來開幕詩演出、創作演唱會、詩人講座、讀詩馬拉松、聲響詩實驗、紀錄片播放等豐富活動，透過詩歌帶領人們飛越界限、體驗想像。

為部落發聲：焦點詩人卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端

本屆焦點詩人邀請到布農族重量級創作者卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端（Bukun．Ismahasan．Islituan）擔任，他長期致力於部落文化事務，實踐族語研究與文學創作，為現任臺灣布農族語言協會理事長，著有雙語詩集《山棕・月影・太陽・迴旋──卜袞玉山的回音》。

卜袞的格言是「沒有文學的語言，是死亡的語言」。卜袞的詩，是原創性強大的原生文本，對臺灣原住民族的文化主體再生運動產生精神領航作用，也對漢語的語言空間進行了有力的劈破與展延；他所呈現的布農族神話傳說與社會規範、山林經驗與部落生活，給讀者帶來強烈衝擊與啟發。詩歌節期間，卜袞將從高雄那瑪夏部落北上參加2場焦點詩人專場講座，透過自身山林與部落生活經驗，談談詩如何成為他的靈魂圖騰。

⭔ 講座一《只有詩能理解我》

時間｜9月25日（日）14:30

地點｜紀州庵文學森林2F多功能空間

主持｜陳芷凡

與談｜卜袞、黃璽 Temu Suyan

⭔ 講座二《在月影與太陽下迴旋》

時間｜9月25日（日）19:30

地點｜紀州庵文學森林2F多功能空間（臺北市同安街107號）

主持｜黃粱

與談｜卜袞、撒韵・武荖 Sayum Vurow

開幕詩《滾動，擴散，全境詩放》：3組音樂人以創作回應社會

延續詩歌節的混合與跨越精神，今年開幕詩演出特邀3組風格大膽創新、取材無遠弗屆的青年世代音樂人，以聲音創作傳達對於自身、社會重要議題的關切。Wednesday與壞透樂團以魔性詩意的演譯方式，創作出獨樹一幟的Art Rock暗黑藝術搖滾魅力；臺灣饒舌先驅老莫，從事中文饒舌創作超過20年，將與音樂夥伴們帶來日本時期臺灣詩人的創作；恆月三途以民謠金屬樂風與本土文化作為創作基調，演出以戰後臺灣社會為背景的創作，將塵封於記憶深處的過往故事，化為無盡惆悵的哀婉詩歌。

⭔ 活動資訊

時間｜9月24日（六）19:30

地點｜中山堂中正廳

索票方式｜即日起開放索票，每人限索2張，數量有限，索完為止。活動當日將依現場情況開放候補

詩的精神力量展現：小地方不斷電讀詩馬拉松

本活動以藝文酒吧「小地方SEAMS」為基地，透過朗誦、創作分享、音樂、聲音藝術、影像紀錄等多種形式，呈現出詩如何作為一種精神資源，源源不絕地點亮各個創作領域。屆時將邀請22位中、新生代的臺港詩人，帶來每組20分鐘的詩意接力馬拉松，從下午2點至午夜12點，不間斷的親密聚會與不斷電的網路直播；現場也將結合網路詩籤活動，邀請觀眾抽出屬於自己的心靈詩籤，為生活灌注詩意。

⭔ 活動資訊

時間｜10月1日（ 六）14:00～24:00

地點｜小地方SEAMS

轉播放映地點｜UNI CAFÉ

參與詩人｜ㄩㄐ、小令、伊格言、宋尚緯、吳鈞堯、吳緯婷、孫梓評、崔舜華、陳柏煜、曹疏影、曹馭博、煮雪的人、黃柏軒、黃潤宇、詹佳鑫、鄧小樺、鄭茜馨、鄭琬融、鄭順聰、顏嘉琪、關天林、騷夏

當文學遇上科技：《寶藏莊巖》聲響詩實驗

詩歌節邀請聲響藝術家許雁婷，以詩人鴻鴻書寫臺灣歷史的實驗性組詩《寶藏莊巖》為文本，打造人聲、錄音及電子聲響沉浸體驗，創造文學與科技結合的前衛嘗試。

⭔ 活動資訊

時間｜10月5日（三）19:00、19:30、20:00、20:30

　　　10月6日（四）19:00、20:30

　　　10月7日（五）19:00、19:30、20:00、20:30

講座｜10月6日（四）19:30

地點｜C-LAB臺灣聲響實驗室立體聲場

詩歌的旋律想像：創作歌手王榆鈞、張心柔獻唱

《活著寫詩。活著歌唱：王榆鈞＋張心柔》演唱會是2位具強烈詩性的創作歌手的降靈夜，包括近來以紀錄片《甘露水》主題曲〈暝尾的祈禱〉令人迷醉的王榆鈞，在詩與歌的脈絡裡找到一種文化對話的方式；音樂科班出身的「吟遊詩人」張心柔，她寫詩言志、唱歌詠言，此次將邀跨足多領域的周意紋（大提琴）、楊騰佑（吉他）同台，豐富詩與歌的可能性。

⭔ 活動資訊

時間｜10月8日（六）19:30

地點｜中山堂光復廳

索票方式｜9月21日（三）12:00開放線上索票，每人限索 2 張，數量有限，索完為止。活動當日將依現場情況開放候補

詩人之於當代的意義：紀錄片《掬水月在手》臺灣首映

今年特別放映陳傳興導演的紀錄片《掬水月在手》，片中娓娓道來古典詩詞家暨知名漢學家葉嘉瑩的傳奇人生，直面這個時代最本質的問題——我們為什麼需要詩，為什麼要有詩人？此作為陳傳興繼「他們在島嶼寫作」文學紀錄片系列拍攝鄭愁予及周夢蝶之後的最新作品，將首度在臺灣正式公開播映。

⭔ 活動資訊

放映時間｜10月9日（日）13:00、16:10

放映座談｜10月9日（日）15:10

放映地點｜光點台北電影院

2022臺北詩歌節──詩，全境擴散

時間｜2022年9月24日～10月9日

除了跨領域的展現，臺北詩歌節也設計了4場不同面向的講座，並與各特色書店、網路書店合作主題書展。各項活動內容與參加方式請見臺北詩歌節官網與社群。

資料、圖片｜臺北市文化局

文字整理｜izzie pang

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》，攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」，利用 AR 擴增實境與互動介面，將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化，導覽自4月20日至8月31日啟動試營運，開放免費報名，邀請大眾走進場館，共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場，即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》，期待透過虛實整合的技術，觀眾得以由淺至深，理解空間承載的歷史時刻，並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」，讓劇場不再只是定格的空間，而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術，讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式，獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下，操作專用平板電腦，探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與，讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

時刻｜走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕，並透過導覽員輕快的講述，帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主，映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位；而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度，呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間，並透過各項共融行動，讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

時差｜穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節，由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間，透過專用平板與互動探索，觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效，還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲，在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像，共同見證舞臺上的魔幻時刻。

時常｜劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品，搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作，與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計，在舞臺機關變幻間的精彩共演；觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘，一窺國家級劇場設施的科技之美。

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們，皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結，科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度，讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆，用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術，不論什麼背景的觀眾，都能在這次探索中，找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年，不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》，此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出，魏海敏表示，回望當年能演出開館首作，感到無比榮幸；而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變，更令人由衷欣慰。

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承，並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享，過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品，觸及了許多不同的群眾；期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』，讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫，對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸，期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

從廣場走向劇場，實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽，也保有擴充內容與形式的空間，未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法，隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長，並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為：「在劇場出現之前，戲劇的開端都是把眾人聚集在一起，而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結，也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司，亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力，並秉持著支持藝文永續的精神，贊助兩廳院 2026 年度營運，攜手深化表演藝術與大眾的連結。

透過《廳院顯影》，兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗，重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運，並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗，導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角，週一場次將以「歷史篇」為主題，週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約，體驗難得的數位探索之旅。

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此