2022金點設計獎典禮主視覺!陳鎮川攜手楊士慶,以指紋拼貼創意打造典禮新風貌

2022金點設計獎典禮主視覺搶先曝光!金曲王牌製作人陳鎮川跨界操刀 指紋拼貼創意打造典禮新風貌

2022金點設計獎頒獎典禮將於12月2日晚間在臺灣戲曲中心舉辦,而本屆典禮再度由製作人陳鎮川操刀,以反思數位時代下創作本質的「THUMB-STOPPING CREATIVE」為主題概念打造盛會,並攜手設計師楊士慶從主題中的「手指」概念發想,以指尖觸碰所留下的指紋展開創作,並大膽僅以幾枚指紋構成主視覺,搭配金點獎「點針」的經典圖像,創造出趣味角色,上下翻轉後更有變成掌紋的巧思。

2022金點設計獎頒獎典禮12月台北登場

金曲王牌製作人陳鎮川跨界操刀

金點設計獎去年邀請華語樂壇知名製作人陳鎮川跨界操刀,攜手多屆金曲獎及張惠妹等眾多天王天后級藝人演唱會幕後一流製作團隊,為設計人打造典禮盛會。繼去年以上傳作品的關鍵動作「UPLOAD」,向設計工作者的努力致敬,營造如在虛擬雲端的沉浸氛圍,今年典禮主題「THUMB-STOPPING CREATIVE」,則源於對當代文化的觀察與反思。

陳鎮川表示,在資訊量爆炸的當代,設計師及創作者無不希望人們有機會為自己的作品「停下手指」,一如Facebook曾提出的目標「THUMB-STOPPING CREATIVE」(停指創意),本次主題即象徵著好的美學、動人的設計,能讓人為其思維及創意停下指尖,真切地動身思考與沉浸感受;他也提到,今日科技的便利,雖使我們隨時能透過電腦、手機等裝置瀏覽和欣賞設計,卻也漸漸習慣以手指替代一切體驗,而主動的搜尋與學習,甚至被更主動的A.I.大數據影響、主導著我們所見的訊息,因此本次主題也延伸出另一層涵義,期盼大家停下速食般的體驗、「不再把審美交給手指」,而能好好珍惜、擁抱身邊的美好,用心觀察和聆聽,進而動手創作。


楊士慶從「手指」概念發想打造主視覺

在主視覺設計,陳鎮川再度攜手備受矚目的新銳設計師楊士慶,具象化乍看抽象的主題概念。楊士慶從主題中的「手指」概念發想,以指尖觸碰所留下的指紋展開創作,並大膽僅以幾枚指紋構成主視覺,搭配金點獎「點針」的經典圖像,創造出趣味角色,上下翻轉後更有變成掌紋的巧思。有別於去年略帶冷冽的科技氛圍,這次他以最簡單、原始的素材與手繪字樣創意拼貼,呼應動手創作的主題理念,後續亦將衍伸出一系列精彩變化。

2022金點設計獎頒獎典禮主視覺曝光2022金點設計獎頒獎典禮主視覺
2022金點設計獎頒獎典禮主視覺

打造期間限定典禮專屬互動網站

此外,本次也邀請曾以多項動態網頁作品獲得金點設計獎的版塊設計團隊,延續主視覺的「指紋」概念,發展出「繪製、辨識」作為網站最核心互動的關鍵字,打造期間限定的典禮專屬互動網站。網站以滑鼠與介面的繪圖互動方式,讓入圍者及與會嘉賓,繪製創作屬於自己獨一無二的邀請卡,更開放給大眾自由創作,且不僅串連社群分享功能,更可以下載帶走。而儲存後的創作圖像,也將由舞台視覺設計團隊進行共創延伸,並將有機會出現於典禮全場的動態影像上。陳鎮川也透露,今年不論從視覺、舞台空間到整體體驗,都將為大家帶來更加破格、活潑有趣的金點獎頒獎典禮。此次他將再度聯手為江蕙、張惠妹等巨星打造華麗舞台的設計師黎仕祺,以及演唱會視覺影像設計經驗豐富的導演邱煥升與拾荒文化影像團隊等一眾優秀的台灣設計工作者,令人期待今年盛會的嶄新風貌。


黃子佼、Melody搭檔主持

今年典禮主持人與表演嘉賓也相當有看頭,主持界最挺、最懂設計圈的黃子佼將再度扛下重任,並與知名藝人Melody搭檔主持,兩人首次同台合作,火花精彩可期。近年在節目主持、綜藝等各領域都交出漂亮成績單的Melody,其開設的Podcast《姐妹悄悄話》擁有超高人氣,成為藝人跨界最成功的Podcaster之一,本次將是她首度挑戰大型典禮主持,值得期待。表演嘉賓則邀請到以獨特舞台魅力大放異彩的音樂鬼才黃宣、在第31屆金曲獎拿下最佳新人獎一鳴驚人的持修、享譽國際的台灣知名爵士鋼琴音樂家許郁瑛等,在當晚帶來精彩演出。此外,今年也將特別邀請喜愛、支持設計的藝人或跨界組合共襄盛舉,為典禮增添神秘驚喜,嘉賓名單將陸續公開。

2022金點設計獎頒獎典禮

2022金點設計獎及金點概念設計獎,共有近8千件作品參賽,經初、複、決審三階段評選,評審團最終選出118件「金點設計獎年度最佳設計獎」、8件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」入圍作品角逐年度大獎。最終獎落誰家,將於12月2日(週五)晚間於台北舉辦的頒獎典禮上正式揭曉。當晚典禮實況將在金點設計獎官方YouTube同步直播,並提供中英雙語頻道,歡迎線上收看,一同見證年度大獎得主的誕生!

2022金點設計獎頒獎典禮1

資料提供|台灣設計研究院

文字整理|Adela Cheng

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「國家檔案館」制服設計亮相!周裕穎結合紅土、卷宗意象,將場館特色濃縮於服裝

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝

台灣首座「國家檔案館」於202511月正式開館,造訪時除了翻閱典藏、逛展覽熟悉台灣故事,細品以林口紅土地質為靈感的建築設計,還有個彩蛋值得留意,那就是工作人員的制服!由周裕穎操刀的國家檔案館制服,結合林口紅土、卷宗紙色、數位光纖3大元素,將場館特色轉譯為布料、剪裁、鈕扣等設計細節。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

從故宮到巴黎奧運,周裕穎的制服設計

從台灣各地的指標性藝文場館到奧運殿堂,都可見時裝品牌JUST IN XX創辦人周裕穎的作品。他曾在2020東京奧運及2024巴黎奧運,兩度為國家隊設計進場服裝,將大至山海、細微至鐵窗花的台灣意象融入設計,帶向國際舞台。望向台灣各地,從國立故宮博物院、國立歷史博物館、臺北表演藝術中心,到2025年新開幕的國家檔案館,制服設計皆出自周裕穎之手。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
2024巴黎奧運中華隊進場服裝。(圖片提供:JUST IN XX)

國家檔案館制服設計亮點:紅土 X 卷宗 X 數位光纖意象

位於新北林口的國家檔案館,典藏大量記載台灣發展歷史的重要資料,是一座屬於全民的記憶寶庫。場館建築立面以紅棕色烤漆玻璃、鏡面不鏽鋼堆砌而成,呼應林口在地的紅土沈積地質。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
國家檔案館建築由「九典聯合建築事務所」設計。(圖片來源:國家檔案館)

周裕穎設計制服時,也延續了場館功能及建築特色,以林口地景、檔案、數位典藏資料等為靈感,將紅土、卷宗、數位光纖等元素轉譯為設計細節。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

背心是制服主角!國家檔案館Logo融入設計

「背心」作為最常被訪客注意到的工作人員服裝單品,成了國家檔案館制服的視覺核心。周裕穎採用帶領片的立體剪裁,讓背心打破休閒印象、更接近正裝輪廓;正面與側邊搭配多段式釦件,讓各種身型皆能舒適上身;點綴布面的雙線紅色織帶,呼應國家檔案館Logo中象徵書本的斜向線條,黑鎳色五金則從庫房檔案架的孔洞轉化而來,低調回應場域細節。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
主管制服/服務人員制服。(圖片提供:JUST IN XX)
周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

米、藍雙色與數位印花呼應場館特質

色彩方面,每個崗位各有專屬配色,主管身穿的背心是溫潤的米色調,靈感來自檔案紙色;服務人員款以深藍色為基底,低調融入場館。志工背心還有圖樣上的變化!其以數位印花呈現林口紅土沈積地層的紋理,光照下還可見矩陣圖樣和延展線條,意味著紙本資料走向數位典藏的流動性。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
服務人員背心/主管背心。(圖片提供:JUST IN XX)
周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
志工制服。(圖片提供:JUST IN XX)

典藏人員長袍實穿又有型

長袍也綜合對美感、實用的雙重要求,讓典藏人員在工作時能穿得體面有型,同時確保行動舒適無礙。視覺上,長袍與背心一樣,以紅色車線呼應國家檔案館的logo設計,從品牌識別到制服皆由一致的視覺語彙串起。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

考量典藏人員日常工作內容而生的實用設計,包含背部採用雙層內襯網布,增加透氣度與活動幅度,確保搬運與調閱檔案時動作順暢無礙;袖口不像一般長袍寬鬆,改用可調式魔鬼氈繫緊,防灰塵進入;腰部抽繩方便著裝者依據場合自由調整合身度;胸前和手臂的筆插,則回應了典藏工作高頻率標示記錄的需求。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

隨著國家檔案館正式開館,這套制服將陪伴館員和志工,與民眾相會。周裕穎希望它不僅是單純的服裝,更是乘載場館特色、且能被訪客「閱讀」的介面。

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2025台灣創意力100視覺&動態設計:湯慕恩轉化獎盃特性,挑戰沒有固定形狀與顏色的主視覺

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2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題,直面因創意而產生的困惑與挑戰,以及作品與創作者承載的責任與意義。從雜誌封面、典禮主視覺到動態設計,皆由「Second Nature.Services」湯慕恩設計,將實體獎盃的特性拆解、重組,呈現出多樣卻一致的視覺語言。

每屆台灣創意力100La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式,由設計師李佳穎先發想獎盃,再由設計師湯慕恩根據實體特性,做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後,並分成兩篇文章介紹。本篇專訪湯慕恩談及獎盃設計幕後:

2025台灣創意力100的視覺設計,轉化了實體獎盃的特性。(右圖攝影:吳哲夫)
2025台灣創意力100的視覺設計,轉化了實體獎盃的特性。(右圖攝影:吳哲夫)

從「圓形管」的基本視覺單位出發

雖然本次採「獎盃先行」,但其實在獎盃發想的每一次進度,湯慕恩也都同步知悉,從玫瑰色透鏡到磁鐵棒的各階段打樣測試,他也實際拿到實品,動手發想各種視覺呈現的可能。他認為,由1支透鏡萬花筒和6支磁鐵棒組成的獎盃,具有吸附、輪轉等特性,在把玩的同時也是種「秩序重啟」,「這樣的特性,本身就相當好轉化成視覺。且圓形管是一個視覺的基本單位,可以透過重新組合產生多種樣貌。」

視覺設計從獎盃最基本的單位「圓形管」出發。(攝影:吳哲夫)
視覺設計從獎盃最基本的單位「圓形管」出發。(攝影:吳哲夫)

台灣創意力100的視覺不僅是雜誌封面,還得擔綱典禮主視覺,加上各種線上、線下的宣傳延伸應用物,其實應用範圍甚廣。「我做設計的習慣是,再小的東西都當成一個branding。」湯慕恩在branding的設計手法上,一向不會直接拿主視覺複製貼上到其他延伸物,而是希望在每個延伸物裡,都可以找到一些主視覺的元素。而此次branding核心在於「建立圓形管的組合印象」,只要大眾有了此一概念,即便圓形管的組成方式不同、顏色不同,依舊可被辨認為同一組視覺。這也是他針對「秩序重啟」題旨給的回應,「我的回應是『挑戰』,挑戰主視覺能否不要有固定顏色、固定形狀。」

典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)

變形、組合的動態方式

在動態設計上,湯慕恩也試圖挑戰管子的變形,「針對管子兩端的口徑,大到什麼程度、小到什麼程度,還能依舊被理解為管子。」而管子在組合的時候,也呼應實體獎盃的特性,做出磁鐵吸附的效果。從La Vie官方Instagram釋出的宣傳可見,「首波預告」呈現一支支圓形管組合成獎盃形態、「8大獎項」以輪轉動態帶出不同色彩、「評審陣容」將人物照和文字結合圓形管、「合作夥伴」則展現了截然不同的管子排列方式。

想像也是一種設計的責任

本屆主題「秩序重啟Order Reset」,除了再次審視創意產業習以為常的秩序,也觸及了設計師與作品應該承載的責任。對此湯慕恩說,「就算我的設計不是被世界上所有人看到,但因為被美化了,一定也放大了傳播效果,所以設計師得肩負某種程度的社會責任,我覺得這是基本。」

此次配色均選用對比色營造亮度。(攝影:吳哲夫)
此次配色均選用對比色營造亮度。(攝影:吳哲夫)

至於其他責任,他認為得先釐清設計種類,例如他的純創作案較少,案源以品牌案為主,因此能否幫業主達成目標,是商業上的責任;再抽象一點,他覺得設計師有責任幫業主「想像更多」,一起創造出不同於原本規則的東西。而這也呼應了他對設計的態度,不論業主或設計師,都不應抱持「因為我的風格是怎麼樣、所以只能做怎麼樣的設計」,「設計不應該是絕對的,每個案子都能有全新想像。」

湯慕恩此次嘗試「沒有固定主色」的視覺系統。((攝影:吳哲夫)
湯慕恩此次嘗試「沒有固定主色」的視覺系統。(攝影:吳哲夫)

文|張以潔 攝影|吳哲夫

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100:秩序重啟Order Reset