2022金點設計獎典禮主視覺!陳鎮川攜手楊士慶,以指紋拼貼創意打造典禮新風貌

2022金點設計獎典禮主視覺搶先曝光!金曲王牌製作人陳鎮川跨界操刀 指紋拼貼創意打造典禮新風貌

2022金點設計獎頒獎典禮將於12月2日晚間在臺灣戲曲中心舉辦,而本屆典禮再度由製作人陳鎮川操刀,以反思數位時代下創作本質的「THUMB-STOPPING CREATIVE」為主題概念打造盛會,並攜手設計師楊士慶從主題中的「手指」概念發想,以指尖觸碰所留下的指紋展開創作,並大膽僅以幾枚指紋構成主視覺,搭配金點獎「點針」的經典圖像,創造出趣味角色,上下翻轉後更有變成掌紋的巧思。

2022金點設計獎頒獎典禮12月台北登場

金曲王牌製作人陳鎮川跨界操刀

金點設計獎去年邀請華語樂壇知名製作人陳鎮川跨界操刀,攜手多屆金曲獎及張惠妹等眾多天王天后級藝人演唱會幕後一流製作團隊,為設計人打造典禮盛會。繼去年以上傳作品的關鍵動作「UPLOAD」,向設計工作者的努力致敬,營造如在虛擬雲端的沉浸氛圍,今年典禮主題「THUMB-STOPPING CREATIVE」,則源於對當代文化的觀察與反思。

陳鎮川表示,在資訊量爆炸的當代,設計師及創作者無不希望人們有機會為自己的作品「停下手指」,一如Facebook曾提出的目標「THUMB-STOPPING CREATIVE」(停指創意),本次主題即象徵著好的美學、動人的設計,能讓人為其思維及創意停下指尖,真切地動身思考與沉浸感受;他也提到,今日科技的便利,雖使我們隨時能透過電腦、手機等裝置瀏覽和欣賞設計,卻也漸漸習慣以手指替代一切體驗,而主動的搜尋與學習,甚至被更主動的A.I.大數據影響、主導著我們所見的訊息,因此本次主題也延伸出另一層涵義,期盼大家停下速食般的體驗、「不再把審美交給手指」,而能好好珍惜、擁抱身邊的美好,用心觀察和聆聽,進而動手創作。


楊士慶從「手指」概念發想打造主視覺

在主視覺設計,陳鎮川再度攜手備受矚目的新銳設計師楊士慶,具象化乍看抽象的主題概念。楊士慶從主題中的「手指」概念發想,以指尖觸碰所留下的指紋展開創作,並大膽僅以幾枚指紋構成主視覺,搭配金點獎「點針」的經典圖像,創造出趣味角色,上下翻轉後更有變成掌紋的巧思。有別於去年略帶冷冽的科技氛圍,這次他以最簡單、原始的素材與手繪字樣創意拼貼,呼應動手創作的主題理念,後續亦將衍伸出一系列精彩變化。

2022金點設計獎頒獎典禮主視覺曝光2022金點設計獎頒獎典禮主視覺
2022金點設計獎頒獎典禮主視覺

打造期間限定典禮專屬互動網站

此外,本次也邀請曾以多項動態網頁作品獲得金點設計獎的版塊設計團隊,延續主視覺的「指紋」概念,發展出「繪製、辨識」作為網站最核心互動的關鍵字,打造期間限定的典禮專屬互動網站。網站以滑鼠與介面的繪圖互動方式,讓入圍者及與會嘉賓,繪製創作屬於自己獨一無二的邀請卡,更開放給大眾自由創作,且不僅串連社群分享功能,更可以下載帶走。而儲存後的創作圖像,也將由舞台視覺設計團隊進行共創延伸,並將有機會出現於典禮全場的動態影像上。陳鎮川也透露,今年不論從視覺、舞台空間到整體體驗,都將為大家帶來更加破格、活潑有趣的金點獎頒獎典禮。此次他將再度聯手為江蕙、張惠妹等巨星打造華麗舞台的設計師黎仕祺,以及演唱會視覺影像設計經驗豐富的導演邱煥升與拾荒文化影像團隊等一眾優秀的台灣設計工作者,令人期待今年盛會的嶄新風貌。


黃子佼、Melody搭檔主持

今年典禮主持人與表演嘉賓也相當有看頭,主持界最挺、最懂設計圈的黃子佼將再度扛下重任,並與知名藝人Melody搭檔主持,兩人首次同台合作,火花精彩可期。近年在節目主持、綜藝等各領域都交出漂亮成績單的Melody,其開設的Podcast《姐妹悄悄話》擁有超高人氣,成為藝人跨界最成功的Podcaster之一,本次將是她首度挑戰大型典禮主持,值得期待。表演嘉賓則邀請到以獨特舞台魅力大放異彩的音樂鬼才黃宣、在第31屆金曲獎拿下最佳新人獎一鳴驚人的持修、享譽國際的台灣知名爵士鋼琴音樂家許郁瑛等,在當晚帶來精彩演出。此外,今年也將特別邀請喜愛、支持設計的藝人或跨界組合共襄盛舉,為典禮增添神秘驚喜,嘉賓名單將陸續公開。

2022金點設計獎頒獎典禮

2022金點設計獎及金點概念設計獎,共有近8千件作品參賽,經初、複、決審三階段評選,評審團最終選出118件「金點設計獎年度最佳設計獎」、8件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」入圍作品角逐年度大獎。最終獎落誰家,將於12月2日(週五)晚間於台北舉辦的頒獎典禮上正式揭曉。當晚典禮實況將在金點設計獎官方YouTube同步直播,並提供中英雙語頻道,歡迎線上收看,一同見證年度大獎得主的誕生!

2022金點設計獎頒獎典禮1

資料提供|台灣設計研究院

文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

解析臺北時裝週全新識別,同場帶你玩官網互動抽卡!顏伯駿操刀「開放式F」框架,映照時尚流動與文化混融樣貌

解析臺北時裝週全新識別,同場帶你玩官網互動抽卡!顏伯駿操刀「開放式F」框架,映照時尚流動與文化混融樣貌

開秀倒數!臺北時裝週挾8年經驗全面升級,2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式,集中設計能量並拓寬大眾參與渠道,更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統,以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像,看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架,如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境,臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦,2021年起跟進國際時裝週趨勢,改分春夏、秋冬兩季亮相,8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念,並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年,文化部再攜手台灣設計研究院,透過調整秀展形式啟動全新識別擴大民眾參與等轉型策略,重新定位其平台角色,多面向強化對新銳品牌的輔導力度,建構更具包容性的產業推動機制。

臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)
臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0,以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計,預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26,正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀(Runway)外,將比照國際新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event)兩大主要內容,進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文(YEN Design)創意總監顏伯駿統籌設計,以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質:多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首,藉T、F的線性結構開放框架,象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)
平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版,到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,均不試圖定義單一風格,而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌,終憑可延展、可變化的姿態,承接相異背景與美學立場的設計聲音,讓品牌既得以保有各自主張,亦仍能在同一平台被看見。

「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像,呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯,形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架;意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞,綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內,專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新,臺北時裝週官網同步改版,將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗,進站後列有各參展單位專屬頁面,方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統,臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發,持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後,臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展,以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動,邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

  • 時間:2026年3月26日29日
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站官方臉書官方IG查看。

延伸閱讀

RECOMMEND

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後,2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相,儘管兩個品牌合併許久,卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此,品牌以企業「多元價值彼此認可,交疊而成的豐富性」為主題,邀請藝術總監三澤遙操刀,制定名為「百樣圖」(百様図)的全新視覺識別系統!

喜歡到日本旅遊血拚的人,想必一定都對大丸松坂屋百不陌生,這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌,每家店鋪擁有獨自的個性,並與所在地域深度連結,與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化,某種意義上,可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別?

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年,品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步,決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新,對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版,因此,設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀,以「多元價值彼此認可,交疊的豐富性」為核心,提出全新「百樣圖」視覺識別設計,並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

作為全新象徵的「百樣圖」,其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值,再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊,進而誕生的設計圖像。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

視覺汲取圓與方意象,孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎,設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素,從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素,透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合,以及平凡卻有無限可能的「紙」素材,讓色彩層層重疊,創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時,也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

色彩上,選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色,則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭(Cattleya)的色調,用小細節呼應與承襲過往設計。不過,三澤遙也表示在設計初期,其實並沒有限制色彩數量,然而過程中漸漸收斂,才形成最終看到的設計版本。

大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

至於最為吸睛的設計,莫過於如紙工藝般的外包裝,「我們一開始的出發點,就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案,而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說;因此,能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合,當紙張微微移動時,透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色,新的圖樣也隨之誕生。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

當然,考量到成本,實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主,採用「柔版 Flexo」印刷技術,呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果,讓人彷彿能從視覺上感受到觸感,帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節,也可到官方特設網站查看,透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源|大丸松坂屋百貨店FNN JP

延伸閱讀

RECOMMEND