2022金點設計獎典禮主視覺！陳鎮川攜手楊士慶，以指紋拼貼創意打造典禮新風貌

2022金點設計獎頒獎典禮將於12月2日晚間在臺灣戲曲中心舉辦，而本屆典禮再度由製作人陳鎮川操刀，以反思數位時代下創作本質的「THUMB-STOPPING CREATIVE」為主題概念打造盛會，並攜手設計師楊士慶從主題中的「手指」概念發想，以指尖觸碰所留下的指紋展開創作，並大膽僅以幾枚指紋構成主視覺，搭配金點獎「點針」的經典圖像，創造出趣味角色，上下翻轉後更有變成掌紋的巧思。

金曲王牌製作人陳鎮川跨界操刀

金點設計獎去年邀請華語樂壇知名製作人陳鎮川跨界操刀，攜手多屆金曲獎及張惠妹等眾多天王天后級藝人演唱會幕後一流製作團隊，為設計人打造典禮盛會。繼去年以上傳作品的關鍵動作「UPLOAD」，向設計工作者的努力致敬，營造如在虛擬雲端的沉浸氛圍，今年典禮主題「THUMB-STOPPING CREATIVE」，則源於對當代文化的觀察與反思。

陳鎮川表示，在資訊量爆炸的當代，設計師及創作者無不希望人們有機會為自己的作品「停下手指」，一如Facebook曾提出的目標「THUMB-STOPPING CREATIVE」（停指創意），本次主題即象徵著好的美學、動人的設計，能讓人為其思維及創意停下指尖，真切地動身思考與沉浸感受；他也提到，今日科技的便利，雖使我們隨時能透過電腦、手機等裝置瀏覽和欣賞設計，卻也漸漸習慣以手指替代一切體驗，而主動的搜尋與學習，甚至被更主動的A.I.大數據影響、主導著我們所見的訊息，因此本次主題也延伸出另一層涵義，期盼大家停下速食般的體驗、「不再把審美交給手指」，而能好好珍惜、擁抱身邊的美好，用心觀察和聆聽，進而動手創作。

楊士慶從「手指」概念發想打造主視覺

在主視覺設計，陳鎮川再度攜手備受矚目的新銳設計師楊士慶，具象化乍看抽象的主題概念。楊士慶從主題中的「手指」概念發想，以指尖觸碰所留下的指紋展開創作，並大膽僅以幾枚指紋構成主視覺，搭配金點獎「點針」的經典圖像，創造出趣味角色，上下翻轉後更有變成掌紋的巧思。有別於去年略帶冷冽的科技氛圍，這次他以最簡單、原始的素材與手繪字樣創意拼貼，呼應動手創作的主題理念，後續亦將衍伸出一系列精彩變化。

打造期間限定典禮專屬互動網站

此外，本次也邀請曾以多項動態網頁作品獲得金點設計獎的版塊設計團隊，延續主視覺的「指紋」概念，發展出「繪製、辨識」作為網站最核心互動的關鍵字，打造期間限定的典禮專屬互動網站。網站以滑鼠與介面的繪圖互動方式，讓入圍者及與會嘉賓，繪製創作屬於自己獨一無二的邀請卡，更開放給大眾自由創作，且不僅串連社群分享功能，更可以下載帶走。而儲存後的創作圖像，也將由舞台視覺設計團隊進行共創延伸，並將有機會出現於典禮全場的動態影像上。陳鎮川也透露，今年不論從視覺、舞台空間到整體體驗，都將為大家帶來更加破格、活潑有趣的金點獎頒獎典禮。此次他將再度聯手為江蕙、張惠妹等巨星打造華麗舞台的設計師黎仕祺，以及演唱會視覺影像設計經驗豐富的導演邱煥升與拾荒文化影像團隊等一眾優秀的台灣設計工作者，令人期待今年盛會的嶄新風貌。

黃子佼、Melody搭檔主持

今年典禮主持人與表演嘉賓也相當有看頭，主持界最挺、最懂設計圈的黃子佼將再度扛下重任，並與知名藝人Melody搭檔主持，兩人首次同台合作，火花精彩可期。近年在節目主持、綜藝等各領域都交出漂亮成績單的Melody，其開設的Podcast《姐妹悄悄話》擁有超高人氣，成為藝人跨界最成功的Podcaster之一，本次將是她首度挑戰大型典禮主持，值得期待。表演嘉賓則邀請到以獨特舞台魅力大放異彩的音樂鬼才黃宣、在第31屆金曲獎拿下最佳新人獎一鳴驚人的持修、享譽國際的台灣知名爵士鋼琴音樂家許郁瑛等，在當晚帶來精彩演出。此外，今年也將特別邀請喜愛、支持設計的藝人或跨界組合共襄盛舉，為典禮增添神秘驚喜，嘉賓名單將陸續公開。

2022金點設計獎及金點概念設計獎，共有近8千件作品參賽，經初、複、決審三階段評選，評審團最終選出118件「金點設計獎年度最佳設計獎」、8件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」入圍作品角逐年度大獎。最終獎落誰家，將於12月2日（週五）晚間於台北舉辦的頒獎典禮上正式揭曉。當晚典禮實況將在金點設計獎官方YouTube同步直播，並提供中英雙語頻道，歡迎線上收看，一同見證年度大獎得主的誕生！

資料提供｜台灣設計研究院

文字整理｜Adela Cheng

白色西裝搭配細繩領結的爺爺，以及裝滿炸雞的經典炸雞桶，光是這些形容詞，就能讓人一秒內聯想到肯德基KFC；如今這個大家再熟悉不過的速食品牌，近來則攜手創意設計公司JKR，替品牌換上嶄新識別視覺！

肯德基本次大刀闊斧地為品牌進行重塑，更新範圍涵蓋品牌Logo、字體、餐廳室內設計、包裝、App設計，甚至社群文案的語氣。但別擔心，招牌的「肯德基爺爺」桑德斯上校形象、紅白黑經典配色都予以保留，只是在設計上更為升級，並且圍繞著品牌象徵的「肯德基炸雞桶」符號展開，進一步轉化成更適合當代餐飲、數位平台與全球市場使用的設計系統。

桑德斯上校更有份量

在本次視覺更新中，最直接的變化無疑是新版Logo設計。相較於先前較為扁平、方正的品牌標誌，新版Logo則帶有更明顯的立體感；作為品牌形象的桑德斯上校，也在本次更新中有了細微變化，新版上校保留了白色西裝、眼鏡與招牌領結等經典特徵，但輪廓變得更加圓潤，而先前常被拿來當成「火柴人」梗圖的領結細節，新版則在兩側多了衣領線條，讓整體形象看來更有份量。

炸雞桶成為設計核心

而圍繞著桑德斯上校的則是肯德基代表的炸雞桶符號，在本次品牌重塑中，則成為最關鍵的視覺核心。JKR將炸雞桶重新繪製並標準化，使它不再只是包裝容器，而是成為整套品牌系統的框架與敘事工具。

過去的炸雞桶代表產品本身，但在新的視覺系統中，炸雞桶可以承載食物攝影、插畫、活動訊息與數位內容，成為一種彈性的品牌畫布；這也呼應JKR所提出的「Bucketverse」概念，也就是以炸雞桶為中心，讓其成為品牌體驗的入口，連接餐點、空間、社群與數位互動。

兩款全新訂製字體

除了視覺形象外，肯德基也同步更新字體系統。由英國設計公司Studio DRAMA製作的兩款訂製字體Kentucky Fried Serif與Kentucky Fried Sans，讓品牌在不同語境中能夠展現更完整的個性。

兩款字體都採用了統一的襯線直徑、開放式字腔，以及較高的x字高設計。Kentucky Fried Stripes將肯德基字標的核心DNA擴展成一套完整可運作和展示為為導向的字體。靈感來自品牌著名的紅白條紋圖案，能靈活應用於包裝、店內視覺圖像等各種場景，並讓品牌在未來多年都具備持續延展的可能性。 

Kentucky Fried Sans則是特別為較小字級而設計，將Serif字體中的字形元素直接轉譯成一套全新的無襯線配方，適合應用於於數位平台、菜單，讓品牌從標題到內文，都能建立鮮明且高度易讀的字體層級。

經典紅白黑色彩系統

在色彩上，紅、白、黑三色仍然保留，以維持大眾印象中的品牌色調記憶，但加入了更完整的「Herbs and Spices」色彩系統，呼應桑德斯上校原創的11種香草與香料配方。而過往多作為背景圖使用的紅白條紋，在本次品牌重塑中也被重新定義，轉化成更具功能性的設計元素，能夠與文字、影像和動態效果結合。

全新品牌識別將延伸至包裝、App、社群與餐廳空間等不同方面使用，並透過炸雞桶、條紋、插畫、攝影與動態設計的整合，凸顯升級後的肯德基嶄新活潑個性，以及多年來力踐的「吮指美味 Finger Lickin’ Good」品牌精神。

除了品牌視覺更新外，肯德基也將推出全新雞柳與9款新醬料菜單，以及在全球市場陸續打造全新用餐空間，根據官方表示，餐廳環境將更具動態感，並能隨著一天中不同時段的需求而調整，回應不同用餐體驗。

資料來源｜JKR、Studio DRAMA

2026臺灣文博會即將於8月盛夏登場！由「究方社」聯手「外也企画」操刀的主視覺率先亮相，其扣合文化策展主題「第零位元 Bit Zero」，將AI指令類比為當代的「魔法咒語」，藉3大意象：蘋果、鑰匙、人像，定格虛擬指令生成圖像或文本的觸發瞬間，呼應創作者靈感迸發的「起念」原點。

2026臺灣文博會8月登場，空總古蹟做展場

延續往年形式，2026臺灣文博會（以下稱文博）分為兩大部分：「文化策展」8月1日至31日於空總臺灣當代文化實驗場展出；「商展」自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。本屆文博最特別的是，作為文化策展場地的空總，其古蹟大樓將修復完工並投入使用，文化部將在此進行一系列的藝術縫合及活動，宣告嶄新「空總國家文化基地」正逐步孵化成形。

文化策展主題「第零位元」反思AI時代下的創作起念

今年文博以「第零位元 Bit Zero」為文化策展主題，其背後有何奧義？科技飛速發展的時代下，人類文明加速沒入數位洪流，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本。值此世界似乎越來越靠近科技奇點之際，2026文博試圖探索一個不存在於電腦邏輯中的幽靈座標，這個座標指向的是創作者撥動開關前、大腦皮質瞬間閃過的第一個「念頭」，其亦如同啟動萬物的原始咒語。

循「第零位元」概念，本屆文化策展將更彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量，整體策劃更將回歸文化原創的原點，重回0與1誕生前，那最原始的「起念」與「觸發」，讓文化在冰冷的位元世界、AI世代，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

這也巧妙回應展覽選址——文博作為臺灣文創內容展示、產業交流與市場媒合最重要的平台，此次回到空總，在乘載百年歷史的古蹟建築中，邀來訪者共同感受無法被數位備份的真實感官。

主視覺將AI指令比作「當代魔法咒語」

主視覺由「究方社」統籌，聯手「外也企画」共創。畫面由策展主題「第零位元」出發，並以「咒語造物」為概念，將AI指令（Prompt）類比為當代的「魔法咒語」，以「型隨咒語」為核心，呈現文字逐漸轉化為具體的形體。文字在此不再只是訊息，而是「形構物件的起點」，記錄從虛擬指令到物質生成的轉譯瞬間。

主視覺透過3個核心物件：「蘋果」、「鑰匙」、「人像」，對應「文化策展」、「文創品牌」、「IP授權」3大產業維度。亞當的蘋果如同靈感的果實，也是文化敘事的有機載體；鑰匙象徵開啟商機的工具，目標解鎖市場與受眾，創造無限商機；人像勾勒出靈魂與生命力，在虛真界線模糊之際，展現豐沛的生命形態。

色彩則取自建構出數位科技的底層系統美學，分別是：模擬數位介面的「灰白」底色、呼應電腦當機的「藍」、影視合成去背的「綠」幕。

2026文博看什麼？

文化部搶先透露2026文博展會內容：文化策展將包含戶外地景、主題館、地方特選館，及工藝中心的工藝選品店，展期為期1個月，讓民眾有充裕時間感受不同層次的展覽策劃；品牌商展則包括IP授權、文創品牌，及集結台灣原創IP的「黑潮星樂園」、文策院最新成果IP「轉生漫畫屋」。想知道更多2026文博資訊，請鎖定La Vie的後續報導。