光輝十月，臺北市四大眷村保留空間舉辦主題特展，結合各地特色，一窺眷村時代面貌！

由臺北市文化局主辦，合方創意策劃的「2022臺北眷村文化節－共築眷村記憶」於2022年10月7日至10月30日展開，今年活動除了超強陣容組成的Podcast節目、專業導覽員引路的城市走讀外，今年更加深度串連臺北市4個眷村保留空間（中心新村、煥民新村、四四南村、嘉禾新村），透過眷村文化節系列展覽及相關工作坊、講座等，邀請民眾實際走入眷村中，感受眷村的價值與意義，一同續寫未來篇章。

療癒系溫泉眷村－北投中心新村

北投中心新村擁有全臺唯一的眷村溫泉公共浴室，坐落在捷運新北投站步行約10分鐘的距離，村落周遭瀰漫著淡淡的溫泉硫磺味，不負「溫泉療癒眷村」的美名！

延續過去作為「國軍北投醫院」眷屬房舍的歷史，今年10月，北投中心新村的【書畫映眷情】特展，是園區特別邀請原眷戶前國軍北投醫院院長夫人傅藹英及女兒郭仲琦展出的書畫創作。展出作品除各式書法字體的詩詞外，更利用多元的素材和繽紛的顏色及插圖，為作品增添獨特的神韻。

另外，在中心新村入口旁的無障礙坡道現正同步展出【窗駐時光：記憶中心新村影像展】，以珍貴照片記錄過去中心新村住民的日常，包含醫院工作、村落景象、生活瑣事等等，展場結尾更展示了曾經到訪中心新村的三位市長剪影，歡迎民眾來尋訪小彩蛋。

【書畫映眷情：中心新村眷戶傅藹英、郭仲琦創作展】

展覽期間：2022.9.30~2022.10.30 (周一休館)

地點：北投中心新村V44教育推廣空間

【窗駐時光：記憶中心新村影像展】

展覽期間：2022.9.30起 (周一休館)

地點：北投中心新村無障礙坡道

更多周邊活動

北投中心新村官網 | 北投中心新村FB

地址：臺北市北投區新民路22巷9號

全臺唯一山城眷村－蟾蜍山煥民新村

蟾蜍山煥民新村坐落於臺北市城南區蟾蜍山腳，擁有豐富的人文歷史與山水生態，村落依山而建，形成罕見的山城眷村，同時因緊鄰水圳，居民的生活與山水共生共榮。回憶過去，用水不似現在如此便利發達，水圳便是人民生活的必需，大人蹲在岸邊洗菜洗衣，小孩們在水裡學習游泳與玩耍的畫面是樸實無華卻難忘的日常。

煥民新村歷經修復，打造「蟾蜍山大客廳」，作為聚落第一個正式的室內公共空間，寬敞舒適的廣場，以及建築旁進出山城的大階梯，是在地居民交流的場所、是連結聚落與市民大眾的節點，更是推廣蟾蜍山文化景觀的重要基地。

現於蟾蜍山大客廳中登場的全新展覽—【水岸人家】，完整的紀錄了當時瑠公圳沿岸的熱鬧風景，邀請民眾走進蟾蜍山大客廳，從水岸生活的脈絡梳理，一睹往昔聚落生活的美好！

【水岸人家】

展覽期間：2022.9.3-2023.9.3（周日及周一休館）

地點：煥民新村蟾蜍山大客廳

更多周邊活動

城南山水．共居棲地（蟾蜍山煥民新村）FB

地址：臺北市大安區羅斯福路四段119巷66弄12號

全臺第一個自建眷村－四四南村

臺灣第一個自建眷村－四四南村位於臺北市繁華熱鬧的信義商圈周邊，是過去為安置聯勤第四十四兵工廠廠工及家屬而建造。四四南村外觀仍保留了過去魚骨狀排列及矮房特色，是民眾感受眷村建築的好所在，另外還有許多品牌如好丘、青鳥有設計等品牌進駐，每到假日搭配定期市集活動，人潮絡繹不絕。

現於四四南村舉辦的【回家說故事】口述歷史影像計畫，訪談了15位曾經居住在四四眷村及臺灣各地眷村的住民們將昔日四四兵工廠眷民的老照片、物件、口述故事展示於四四南村C棟長廊，讓過去臺北城的記憶與文化可以在當代繼續深化與傳承。

眷村的故事不僅止於過去住戶們的心中，或是留下珍貴影像的照片裡，夜晚的園區建築牆面，也是訴說故事的另一種載體。【南村有光】是臺灣第一個戶外長期的光雕演出，充滿歷史氛圍的建築在夜間搖身一變成為巨型的投影畫布，搭配精緻的音效，讓民眾在夜晚看見眷村空間的另一種姿態，沉浸在科技藝術帶來的感官饗宴。

【回家說故事】 

展覽期間：2022.09.15-10.31(每月第一個週一公休)

地點：四四南村C棟長廊

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【南村有光】

展覽期間：即日起，每周一至周日19:00、19:30、20:00、20:30，每梯次播放15　分鐘。

地點：四四南村中央廣場

更多周邊活動

四四南村官網 | 好丘FB

地址：臺北市信義區松勤街54號

凝聚不同時代建築特色的聯勤眷村－嘉禾新村

嘉禾新村坐落在臺北市公館水岸邊，建築自日治時期有機生長至今，不同時代有著不同的建築工法，如日治時期的木造房屋、戰後流行的水泥磚瓦房，以及接近近代的鋼筋混凝土工法，嘉禾新村可以說是見證了臺灣建築發展的過程。

現嘉禾新村歷經多年修復，將於2022年10月底正式開幕，在此之前嘉禾新村便舉辦過許多講座、工作坊長期醞釀，而做為嘉禾新村開幕的處女秀，【返嘉】特展顯得意義非凡。

＂土地因為人群的遷入與離去，伴隨時間的輪轉，而有不同的面貌與意義。嘉禾新村以「家」為核心，回望過往眷村的記憶與生活場景。＂

【返嘉】中分為三個展區：「看得見與看不見的眷村：嘉禾新村空間記憶採集」、「未竟之途」、「星軌歸家」，以不同角度詮釋嘉禾新村這個曾經稱之為「家」的地方。

【返嘉】

展覽期間：2022.10.29-2023.12.31（10/29日起，每周五至周日11:00-18:00）

地點：嘉禾新村

感謝照片來源：北投中心新村、蟾蜍山煥民新村、好丘Good Cho’s、嘉禾新村

更多周邊活動 

嘉禾新村FB

地址：臺北市中正區永春街131巷1號

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2022臺北眷村文化節《共築眷村記憶》

活動期間：2022/10/7(五)-10/30(日)

地點：北投中心新村、蟾蜍山煥民新村、嘉禾新村、四四南村、光點台北電影院

臺北眷村文化節Facebook粉專

共築眷村記憶Podcast (spotify podcast)

共築眷村記憶Podcast (apple podcast)

►►活動懶人包：https://portaly.cc/havefun808

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}