2023春夏米蘭時裝週上，義大利百年經典品牌「FERRAGAMO」迎來新生，甫上任的創意總監Maximilian Davis一舉為品牌更名、換上全新Logo，而鋪滿秀場那片型格與優雅並存、經典與前衛交織的紅，正是品牌迎接嶄新樣貌的直球宣言。而今，FERRAGAMO 2023春夏系列前導作品正式登台，全新概念店中店也在台北101的品牌旗艦店亮相，重現米蘭現場的磅礡氣勢，帶人們一窺Maximilian Davis的獨到美學。

27歲便接掌義大利百年品牌創意總監

今年初，Salvatore Ferragamo宣布Maximilian Davis將接任品牌創意總監，結束此職位空懸一年的等待期，也令人不禁好奇，這位年僅27歲的設計師，何以受到義大利百年品牌的青睞？若從經歷來看，畢業於倫敦時尚學院、曾入選LVMH Prize前20強的履歷的確傲人，但本科系出身、征戰過時裝獎項的設計師不在少數，最關鍵的或許還是Maximilian Davis個人品牌所呈現出的風格——在看似保守的廓形中做出不對稱、挖空等變形，並於衣襟領片、衣袖等細節融入變化，整體設計保有經典格調，卻能恰到好處地揉入低調的前衛感，呈現符合當代美學的設計。

 

 

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為品牌更名、換上全新識別

果不其然，Maximilian Davis甫入主Salvatore Ferragamo，便將品牌正式更名為更俐落、也更具象徵性的FERRAGAMO，同時讓原先創始人的手寫Logo正式退役，邀請英國視覺藝術大師Peter Saville操刀全新識別，這位曾為Joy Devision首張專輯《Unknown Pleasures》打造黑白封面，讓脈衝波設計成為一代音樂與視覺象徵的設計巨擘，從最根本的字體切入，以當代手法重新詮釋古典石雕文字，捨棄手寫感的不羈與寫意，帶入更俐落、優雅的現代主義格調，並在細部融入Ferragamo古董作品中的字型元素，呈現新舊並存的識別新貌。

「FERRAGAMO紅」驚艷米蘭

最令人期待的Maximilian Davis首個FERRAGAMO時裝系列，也終於在今年的米蘭時裝周登場，大秀選在歐洲最古老的神學院——「米蘭前大主教神學院」舉辦，現場以鮮豔的紅為主調妝點，與一系列以「好萊塢式的文藝復興主義」為題設計的服裝，共同宣告NEW FERRAGAMO時代降臨，也讓「FERRAGAMO 紅」在秀後成為今年米蘭時裝周的熱門關鍵字。

 

 

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FERRAGAMO 2023春夏：向新好萊塢文化致敬

談及2023春夏系列設計靈感，Maximilian Davis表示：「我想透過引入引領美國電影新浪潮的新好萊塢文化，來向Salvatore的起源致敬，歌頌她（好萊塢）獨有的輕鬆和性感，以及她特有的日落和日出。」為何是好萊塢？這得回溯至1920年代，品牌創辦人Salvatore Ferragamo正是在洛杉磯展開製鞋生涯，一代好萊塢女星Bette Davis、Gloria Swanson都曾蒞臨店鋪，只為穿上他做的鞋；直至1927年站穩腳步後，Salvatore才回到家鄉佛羅倫斯創業。

⭔ 設計亮點一｜重現好萊塢的浮華魅力

綜觀全系列，有油亮皮革、極貼身剪裁、迷你短褲所創造的反常奢華面貌；採用鏤空編織工藝的針織系列，讓布料底下的肌膚若隱若現；半透明的薄透質感，呈現不經意的性感， Maximilian Davis將露膚呈現得時髦也優雅。其中最令人印象深刻的，莫過於一襲紅色水晶套裝，跨世代向品牌在1959年為瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）訂製的水晶鞋致敬，也重現了好萊塢象徵性的浮華魅力。

⭔ 設計亮點二｜以服裝呈現加州日光與雲彩

奢華之外，Maximilian Davis也以服裝再現加州的天色與雲彩，一系列針織單品以美國視覺藝術家Rachel Harrison〈Sunset〉作品為靈感，結合了褪色印花、手染技法打造，並以光亮白、深靛藍、奶油黃、天空藍等色彩，呼應作品中絢爛色彩，由輕盈布料所呈現出的飄逸廓形，則扣合了好萊塢的慵懶海灘風情，原來奢華也可以是恣意、隨性的。

到台北101限定店中店感受品牌新美學

FERRAGAMO也自2023春夏系列全作品中精選出「前導系列」，於品牌官網與全球指定17間專門店限期展售，而台北正是其中一個據點。

步入FERRAGAMO台北101旗艦店，以NEW FERRAGAMO美學打造的全新概念店中店映入眼簾，佔地60平方公尺的紅色空間重現了米蘭秀場的磅礡氣勢，搭配象徵著夕陽漸層色彩的金屬層架，烘托出現代摩登中帶個性的叛逆氣息。同時，FERRAGAMO官網也推出線上快閃店「The World of Ferragamo」，邀請未能親臨店面的時尚迷前往體驗。

FERRAGAMO全新概念店中店

地點｜FERRAGAMO台北101旗艦店

時間｜即日期至2022年11月30日

資料、圖片｜FERRAGAMO

2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運（MilanoCortina2026）將在2月6日登場，除了賽事值得期待外，由蒙古品牌Goyol Cashmere所操刀的蒙古隊服裝，巧妙融合傳統材質與歷史意象，同時兼具當代時尚輪廓與實穿性，曝光後立刻在社群上成為熱門話題！

相信大家都對2024巴黎奧運時蒙古隊的進場服裝還記憶猶新，當時由設計品牌Michel & Amazonka所打造的隊服，以蒙古傳統長袍「德勒 Deel」為靈感，用現代設計傳遞蒙古文化精神，既向傳統致敬，又不失時尚氣息，被公認是2024巴黎奧運最美的隊服。

延伸閱讀：盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」！蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾，海地復興將失傳的紡織文化

向游牧文化致敬，融合傳統長袍設計的時尚美學

如今來到2026米蘭冬奧，蒙古隊的服裝又再次擄獲大家的心。負責本次冬奧隊服的品牌Goyol Cashmere，其設計靈感源自13至15世紀蒙古帝國鼎盛時期的服裝樣式，將深植於蒙古悠久的游牧生活與紡織文化傳統，進一步重新詮釋成現代服飾。

在服裝樣式上，Goyol Cashmere同樣以蒙古傳統長袍「德勒」為雛形，將其經典輪廓用更現代的時尚手法表現。之所以選擇以德勒樣式呈現，主要是其在歷史上本就是一種兼具機能性的日常服裝，此次將其重新想像為奧運制服，不僅象徵著蒙古從過去走向現在的連結，也傳達蒙古族對抗中亞寒冬的堅韌。

設計上，Goyol Cashmere保留了多德勒服裝的傳統元素，像是方便行動、象徵實用性的裙擺開衩、可抵禦寒風的立領設計，以及象徵溫暖與團結的全覆式交疊前襟。材質上，則選擇頂級蒙古的喀什米爾羊毛，搭配絲質滾邊，並以傳統羊角紋刺繡點綴，賦予服裝優雅氣質，也展現蒙古精緻的紡織工藝。

同步推出高級羊絨針織休閒系列

除了打造向傳統歷史與文化致敬的正式典禮服外，Goyol Cashmere也同步推出高級羊絨針織休閒系列，靈感來自西方山岳文化中的高山滑雪毛衣，並融入蒙古包與游牧生活的象徵圖騰，展現蒙古人引以為傲的文化外，也向全世界傳遞本系列「What We Carried Through Winter - We Carry to the World.」（那些我們歷經寒冬所承載的，現在與全世界分享。）的時尚精神。

若對蒙古隊冬奧服裝有興趣的人，也可至Goyol Cashmere官網看更多相關服裝品項，包括男女正式典禮隊服、休閒毛衣系列、帽子、手套、圍巾等通通有。

資料來源｜Goyol Cashmere

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟，邀你上船逛街、吃飯、看展覽！本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹，為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登（Louis Vuitton）於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間，集零售店鋪、路易威登咖啡廳（Le Café Louis Vuitton）及《非凡之旅（Visionary Journeys）》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬，其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史，也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化（路易威登1854年創立，上海1843年開港）。

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路，船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨，搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板，在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀，它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀；從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳，到連結過去與未來、文化與創意，啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽，都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始，由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01：歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義，再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海，與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期，循吳淞江為主要航道，華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌；1843年依條約正式開埠後，該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一；19世紀末，黃浦江沿岸的城市化與全球化並進，於是當1930年代遠洋航線確立，上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今，創立於蒸汽時代全盛期（19世紀中葉）的路易威登，在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史，喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造，一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分，另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色：將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦，轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台，使其存在既成為未來旅行者的地標，也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

打開路易號艙門#02：空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感，3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年，於法國諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）舉辦的國際海事博覽會（International Maritime Exposition）上，品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年，包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室，即為體現路易威登與現代藝術家聯盟（Union des Artistes Modernes）的關係而使用了品牌行李箱。

因此在此次路易號的設計上，路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首，接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感，並在甲板露台配置戶外休憩區，供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分，位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席；整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊，柔和燈光襯托溫潤木作表面，書架上則陳列藝術圖書。

下至1、2樓，由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》；穿過禮品店後，還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外，現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務，為人們留下難忘回憶。

打開路易號艙門#03：創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍，中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中，路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風，祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌，藉以各自專業充實路易威登美食社群，提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下，在長時間的經驗積累中孕育出創意料理，進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作，亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」，以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力，如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」，甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後，茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點，皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

打開路易號艙門#04：《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置，分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內，一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程，將伴隨沉浸式視覺體驗，供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

雙層展間分為「Origins溯源」、「Voyage旅行」、「Perfume香氛」、「Sports運動」、「Workshop匠心工坊」、「Fashion時尚之境」6大區域，回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置；該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相，現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間，不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝；襯飾隨自然光景時刻變化的背景，更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線，皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱，正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

• 營業時間：週一至週日10:00-22:00
• 地點：上海市南京西路789號 興業太古匯
• 票價：免費（可透過路易威登微信小程序「My LV」預約）

資料來源：Louis Vuitton Japan