從士林熙來攘往的中正路向福榮街轉入，沒走幾步，一幢披上赭色的老宅映入眼簾，這是甫開幕的複合式場域「三3 ThREEThREE」，由來自3個不同領域的創作者——陶藝師yao、織品設計師Daniel、料理創作家Jimmy攜手打造。店中一樓一分為二，左為陶藝工作室，右陳列販售設計織品品牌「SIXTH SENSE」棉麻服飾；二樓目前尚未開放，未來將發展為開放式的餐飲創作平台，共構隱身於喧鬧城市間的幽謐天地。

相信美源自於每個人的直覺

三位主理人分別來自陶藝、織品服裝與餐飲領域，各自的專業與創作媒材也截然不同，為何起心動念，一同打造這座複合式空間？原來他們共享著同樣的理念：「美，即是來自於直覺。」認為減少非必要的裝飾，才能將生活梳理出更為純粹、脫俗的樣貌，而「三3」空間中的每一方寸，也都蘊含著這份精神。

主理人親手重整老宅，在磚瓦間揉入有機、質樸美感

走進福榮街，仔細觀察便會發現「三3」所在的建築外觀與周邊的樓房十分不同，除了戶外那片內推形成、鋪上大地色石頭的小庭院，屋簷造型也很特別，呈現如攤開的書本扉頁、也如數字「3」側躺的有趣輪廓。

三位主理人在室內裝修上也下足工夫，親手將兩層樓的老宅重新打理，從牆壁塗料、燈具到木作傢俱皆不假他人之手，在磚瓦之間注入自己對於美的意識，其中，牆壁塗料由陽明山紅土與苗栗白土混製而成，呈現台灣與士林鄰近山區的獨特風土；結帳櫃檯以土橘、灰白相間的磚堆砌而成，磁磚本身與溝縫之間都藏著滿滿的手作紋理。

正因為是手工，所以沒有所謂的限制，製程中可以隨突然迸發的靈感做調整，一條線也可以做出萬千變化，全無設限。「三3」藉此倡導自由創作的可貴，希望未來推門走入的訪客，都能從自己喜歡的樣子出發，憑藉自己的直覺、按照自己的方式，挑選所愛的服飾，捏塑或烹製出心目中最為理想的陶和料理。

非典型陶藝體驗｜採集台灣風土，藉捏塑陶土向內探索

一樓左側是「三3」專屬的陶藝體驗秘境，前端為體驗教室，後方擺放燒陶機具，也設有陶藝師yao的個人工作室。來到這裡，將可體驗由yao親自設計的陶藝課，他希望人們來此，不單只是利用現成的材料、遵循指示完成一件陶製作品，更重要的是透過陶藝師的啟蒙，從了解土壤的風土特性開始，感受大自然的奧妙，而課程中所使用的陶土都是由yao從台灣山區搜集而來的原土，包含台灣苗栗土、陽明山紅土，有時也會混搭其他進口土。

熟悉媒材過後，再親自選擇想用在作品內的土壤，親手用鐵鎚取土塊，將其敲打為粉，和點水後調配出專屬塗料，搭配上老師提點的小技巧與工藝細節，依循直覺與靈感，悉心慢調地完成專屬於自己的陶藝作品，在捏塑與雕琢之間，採集台灣與世界的風土故事，也透過創作，持續對內展開探索。

馬來西亞織品品牌SIXTH SENSE｜主打棉麻材質，追求舒適著裝體驗

比鄰陶藝秘境的空間，則是設計織品品牌「SIXTH SENSE」的展售區。來自馬來西亞的品牌總監Daniel，有感於熱帶國家的燠熱氣候，因而以舒適、透氣的棉麻為主要材質，搭載輕盈廓形與隨性又不失時髦感的線條，並捨去過多的裝飾元素，好讓肌膚在緊貼著布料時，能享受自然、無負擔的體感；設計系統則不分季節，布料顏色都取自大自然最純粹的顏色如米白、海洋藍、草木綠，彷彿把好天氣穿上身。

餐飲創作平台｜結合私廚、跨界餐飲活動

二樓目前尚未對外開放，未來將成為開放式的餐飲創作平台，由料理創作家Jimmy主理，不管是揉合實驗創作精神的私廚料理，或是跨界合作食飲活動，都將展現他對於天然食材的玩味解讀，未來也將不斷提供更多好食提案。

三3 ThREEThREE

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地址｜台北市士林區福榮街11號
時間｜平日13:00～20:00，週末13:00～19:00；週二、週三公休

資料、圖片｜三3 ThREEThREE

部分攝影｜izzie pang

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}