台北士林「三3」複合式美感空間！在充滿手感紋理的老宅中，探索陶藝、織品與風格料理

從士林熙來攘往的中正路向福榮街轉入，沒走幾步，一幢披上赭色的老宅映入眼簾，這是甫開幕的複合式場域「三3 ThREEThREE」，由來自3個不同領域的創作者——陶藝師yao、織品設計師Daniel、料理創作家Jimmy攜手打造。店中一樓一分為二，左為陶藝工作室，右陳列販售設計織品品牌「SIXTH SENSE」棉麻服飾；二樓目前尚未開放，未來將發展為開放式的餐飲創作平台，共構隱身於喧鬧城市間的幽謐天地。

相信美源自於每個人的直覺

三位主理人分別來自陶藝、織品服裝與餐飲領域，各自的專業與創作媒材也截然不同，為何起心動念，一同打造這座複合式空間？原來他們共享著同樣的理念：「美，即是來自於直覺。」認為減少非必要的裝飾，才能將生活梳理出更為純粹、脫俗的樣貌，而「三3」空間中的每一方寸，也都蘊含著這份精神。

主理人親手重整老宅，在磚瓦間揉入有機、質樸美感

走進福榮街，仔細觀察便會發現「三3」所在的建築外觀與周邊的樓房十分不同，除了戶外那片內推形成、鋪上大地色石頭的小庭院，屋簷造型也很特別，呈現如攤開的書本扉頁、也如數字「3」側躺的有趣輪廓。

三位主理人在室內裝修上也下足工夫，親手將兩層樓的老宅重新打理，從牆壁塗料、燈具到木作傢俱皆不假他人之手，在磚瓦之間注入自己對於美的意識，其中，牆壁塗料由陽明山紅土與苗栗白土混製而成，呈現台灣與士林鄰近山區的獨特風土；結帳櫃檯以土橘、灰白相間的磚堆砌而成，磁磚本身與溝縫之間都藏著滿滿的手作紋理。

正因為是手工，所以沒有所謂的限制，製程中可以隨突然迸發的靈感做調整，一條線也可以做出萬千變化，全無設限。「三3」藉此倡導自由創作的可貴，希望未來推門走入的訪客，都能從自己喜歡的樣子出發，憑藉自己的直覺、按照自己的方式，挑選所愛的服飾，捏塑或烹製出心目中最為理想的陶和料理。

非典型陶藝體驗｜採集台灣風土，藉捏塑陶土向內探索

一樓左側是「三3」專屬的陶藝體驗秘境，前端為體驗教室，後方擺放燒陶機具，也設有陶藝師yao的個人工作室。來到這裡，將可體驗由yao親自設計的陶藝課，他希望人們來此，不單只是利用現成的材料、遵循指示完成一件陶製作品，更重要的是透過陶藝師的啟蒙，從了解土壤的風土特性開始，感受大自然的奧妙，而課程中所使用的陶土都是由yao從台灣山區搜集而來的原土，包含台灣苗栗土、陽明山紅土，有時也會混搭其他進口土。

熟悉媒材過後，再親自選擇想用在作品內的土壤，親手用鐵鎚取土塊，將其敲打為粉，和點水後調配出專屬塗料，搭配上老師提點的小技巧與工藝細節，依循直覺與靈感，悉心慢調地完成專屬於自己的陶藝作品，在捏塑與雕琢之間，採集台灣與世界的風土故事，也透過創作，持續對內展開探索。

馬來西亞織品品牌SIXTH SENSE｜主打棉麻材質，追求舒適著裝體驗

比鄰陶藝秘境的空間，則是設計織品品牌「SIXTH SENSE」的展售區。來自馬來西亞的品牌總監Daniel，有感於熱帶國家的燠熱氣候，因而以舒適、透氣的棉麻為主要材質，搭載輕盈廓形與隨性又不失時髦感的線條，並捨去過多的裝飾元素，好讓肌膚在緊貼著布料時，能享受自然、無負擔的體感；設計系統則不分季節，布料顏色都取自大自然最純粹的顏色如米白、海洋藍、草木綠，彷彿把好天氣穿上身。

餐飲創作平台｜結合私廚、跨界餐飲活動

二樓目前尚未對外開放，未來將成為開放式的餐飲創作平台，由料理創作家Jimmy主理，不管是揉合實驗創作精神的私廚料理，或是跨界合作食飲活動，都將展現他對於天然食材的玩味解讀，未來也將不斷提供更多好食提案。

三3 ThREEThREE

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地址｜台北市士林區福榮街11號
時間｜平日13:00～20:00，週末13:00～19:00；週二、週三公休

資料、圖片｜三3 ThREEThREE

部分攝影｜izzie pang

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

株式會社Culture Convenience Club（CCC），及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司（臺灣蔦屋）宣布，位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕！其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間，同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人，一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象，其在2024年完成全面改裝後，從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此，承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，結合書籍、選品、藝術提案，並整合活動、展覽與共享工作空間機能，打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代，SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求，自由安排時間與使用方式，在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念，融合咖啡廳與辦公空間的機能，無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位，並規劃可容納最多150人的彈性活動場地，加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」，支援展覽、影像與活動等多元內容呈現，賦予該空間更多可能性。

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE，也提供多樣化的自助飲品與零食，供使用者自由享用。店內座位形式多元，無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿，也可事先透過官網預約或查詢空位；如有場地租借需求，則可向店內人員洽詢。

另外，店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能，讓企業與創作者能在日常中匯聚，自然孕育出全新構想與合作專案，期盼透過此設計，讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力，同時也透過活動與企劃展，促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊｜工藝・時間・身體」，聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性，並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介，串聯傳統與當代、身體與記憶，以及日本與台灣之間的文化流動。

此外，TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作，在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品，帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容，讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點，感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址：台北市信義區光復南路133號
營業時間：11:00–22:00

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