台北士林「三3」複合式美感空間!在充滿手感紋理的老宅中,探索陶藝、織品與風格料理

台北士林「三3 ThREEThREE」複合式美感空間!在充滿手感紋理的老宅中,探索陶藝、織品與風格料理

從士林熙來攘往的中正路向福榮街轉入,沒走幾步,一幢披上赭色的老宅映入眼簾,這是甫開幕的複合式場域「三3 ThREEThREE」,由來自3個不同領域的創作者——陶藝師yao、織品設計師Daniel、料理創作家Jimmy攜手打造。店中一樓一分為二,左為陶藝工作室,右陳列販售設計織品品牌「SIXTH SENSE」棉麻服飾;二樓目前尚未開放,未來將發展為開放式的餐飲創作平台,共構隱身於喧鬧城市間的幽謐天地。

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坐落於台北士林福榮街的複合式空間「三3 ThREEThREE」

相信美源自於每個人的直覺

三位主理人分別來自陶藝、織品服裝與餐飲領域,各自的專業與創作媒材也截然不同,為何起心動念,一同打造這座複合式空間?原來他們共享著同樣的理念:「美,即是來自於直覺。」認為減少非必要的裝飾,才能將生活梳理出更為純粹、脫俗的樣貌,而「三3」空間中的每一方寸,也都蘊含著這份精神。

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「三3 」店中的木作、燈具等擺飾,幾乎都出自三位主理人之手

主理人親手重整老宅,在磚瓦間揉入有機、質樸美感

走進福榮街,仔細觀察便會發現「三3」所在的建築外觀與周邊的樓房十分不同,除了戶外那片內推形成、鋪上大地色石頭的小庭院,屋簷造型也很特別,呈現如攤開的書本扉頁、也如數字「3」側躺的有趣輪廓。

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「三3」店內的陶藝體驗空間一隅

三位主理人在室內裝修上也下足工夫,親手將兩層樓的老宅重新打理,從牆壁塗料、燈具到木作傢俱皆不假他人之手,在磚瓦之間注入自己對於美的意識,其中,牆壁塗料由陽明山紅土與苗栗白土混製而成,呈現台灣與士林鄰近山區的獨特風土;結帳櫃檯以土橘、灰白相間的磚堆砌而成,磁磚本身與溝縫之間都藏著滿滿的手作紋理。

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「三3」牆壁塗料由陽明山紅土、苗栗白土混製而成

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「三3」櫃檯表面由磁磚手工拼貼而成,帶有濃厚的質樸氣息

正因為是手工,所以沒有所謂的限制,製程中可以隨突然迸發的靈感做調整,一條線也可以做出萬千變化,全無設限。「三3」藉此倡導自由創作的可貴,希望未來推門走入的訪客,都能從自己喜歡的樣子出發,憑藉自己的直覺、按照自己的方式,挑選所愛的服飾,捏塑或烹製出心目中最為理想的陶和料理。

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「三3」陶藝工作室後方的木架

非典型陶藝體驗|採集台灣風土,藉捏塑陶土向內探索

一樓左側是「三3」專屬的陶藝體驗秘境,前端為體驗教室,後方擺放燒陶機具,也設有陶藝師yao的個人工作室。來到這裡,將可體驗由yao親自設計的陶藝課,他希望人們來此,不單只是利用現成的材料、遵循指示完成一件陶製作品,更重要的是透過陶藝師的啟蒙,從了解土壤的風土特性開始,感受大自然的奧妙,而課程中所使用的陶土都是由yao從台灣山區搜集而來的原土,包含台灣苗栗土、陽明山紅土,有時也會混搭其他進口土。

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隱身在「三3」空間深處的陶藝師個人工作室

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「三3」陶藝空間後方為燒製機具擺放處,另一側為yao的個人工作室

熟悉媒材過後,再親自選擇想用在作品內的土壤,親手用鐵鎚取土塊,將其敲打為粉,和點水後調配出專屬塗料,搭配上老師提點的小技巧與工藝細節,依循直覺與靈感,悉心慢調地完成專屬於自己的陶藝作品,在捏塑與雕琢之間,採集台灣與世界的風土故事,也透過創作,持續對內展開探索。

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堆疊在桌上的土塊供參與陶藝體驗者自行敲打、再製成塗料

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塗料製作過程

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「三3」提供非典型陶藝體驗

馬來西亞織品品牌SIXTH SENSE|主打棉麻材質,追求舒適著裝體驗

比鄰陶藝秘境的空間,則是設計織品品牌「SIXTH SENSE」的展售區。來自馬來西亞的品牌總監Daniel,有感於熱帶國家的燠熱氣候,因而以舒適、透氣的棉麻為主要材質,搭載輕盈廓形與隨性又不失時髦感的線條,並捨去過多的裝飾元素,好讓肌膚在緊貼著布料時,能享受自然、無負擔的體感;設計系統則不分季節,布料顏色都取自大自然最純粹的顏色如米白、海洋藍、草木綠,彷彿把好天氣穿上身。

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SIXTH SENSE提供完整女裝、男裝與家居服系列

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SIXTH SENSE從設計到製作,全程於馬來西亞進行,並以100%手工小量完成

餐飲創作平台|結合私廚、跨界餐飲活動

二樓目前尚未對外開放,未來將成為開放式的餐飲創作平台,由料理創作家Jimmy主理,不管是揉合實驗創作精神的私廚料理,或是跨界合作食飲活動,都將展現他對於天然食材的玩味解讀,未來也將不斷提供更多好食提案。

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「三3」每一分寸間都帶有濃厚的質樸、有機氣息


三3 ThREEThREE

Instagram

地址|台北市士林區福榮街11號
時間|平日13:00~20:00,週末13:00~19:00;週二、週三公休

資料、圖片|三3 ThREEThREE

部分攝影|izzie pang

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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