俗稱「紅館」的臺北體育館，座落於臺北市心臟地帶，是過去許多重要賽事的舉辦場館，如2009臺北聽奧、2017臺北世大運等，2025雙北世界壯年運動會也預計在此登場。作為全國競技運動的最高殿堂，同時許多優秀運動員的發跡之地，建設至今已近30年的臺北體育館，正面臨設備老化、指標系統破碎等問題，為了提供選手與民眾更好的使用體驗，「臺北體育館品牌空間再設計」計畫就此誕生。

一座理想的大型體育館，除了滿足競賽或觀賽的需求外，好的動線、指標和空間體驗也扮演著隱藏的關鍵角色，然而隨著場館老化，設備往往難以整合性地與時俱進，單以零星的加裝補強，基礎功能雖齊全了，體驗卻是破碎的。

為此，由經濟部工業局領頭，台灣設計研究院、臺北市體育局攜手沛肯品牌視覺與無有設計，回頭挖掘場館創立概念與精神，由此發想嶄新的視覺形象與空間整合服務。

This is my House! 從家到主場的精神

在許多運動員成為職業選手、甚至是國手前，多半都會經歷在臺北體育館競賽的時光，於此拔得頭籌，就像踩在職業生涯的起跑點，也因此，臺北體育館可以說是陪伴選手及其親友、觀眾一起成長的存在。

以此精神為基礎，設計團隊決定將「家」作為新視覺形象的核心，呼應場館對選手的溫暖守護，以及他們在此留下的青澀回憶，並延伸至籃球員「This is my House!」宣示主場、守衛禁區的態度，透過活用這些元素，以同心圓象徵萬眾同心、方形象徵運動場域，以及圖形層層交疊後創造出的萬花筒碎形，傳遞運動賽事振奮人心的意象。

老舊硬體造成體驗破碎

在改造落實之前，臺北體育館入口大廳充斥著宣傳賽事的易拉展，近年又為防疫需求而增設許多消毒與體溫偵測設備，加上服務櫃檯傳統老舊，整體空間顯得相當凌亂，甚至有初來乍到的民眾誤以為自己走到了警察局。

此外，因動線規劃不佳，每每遇到賽事舉辦，都會需要額外人力在入口引導分流，既阻礙出入口通行，亦是人力資源的浪費。

以同心圓為主體的入口空間再造

在團隊實地踏訪之後，得知在硬體設施的先天不良下，仍不減選手與民眾對臺北體育館服務的青睞，這個小發現也演變成整合入口空間的契機。

場館服務人員的親切溫暖，值得一個更好的舞台，因此櫃檯的整建成為首要任務。在整合服務流程的大前提下，以同心圓結構為空間主體，打造無障礙櫃檯，並同步配置數位面板，播放經統一設計的視覺、場館形象動畫、現場賽事資訊，善用溝通設計，使訊息一目瞭然。主視覺亮眼的色調，也為整體空間帶來活力的印象。

透過視覺形象與空間的整合優化，讓充滿歷史的老體育館得以重新出發，奠基智慧場館的基礎，強化品牌形象並再次打開空間美感。臺北體育館入口優化僅是整體計畫的第一步，未來也預計拓展至館內的各個空間，並帶動更多運動產業與場域發展的跨領域整合，讓居民健康以及城市治理皆更上一層樓。

文｜Carol Chien

資料、圖片｜台灣設計研究院

從歐洲皇室餐桌到現代人的衛浴日常，德國百年國寶品牌 Villeroy & Boch 早已是高品質生活美學的象徵。這個歷史悠久的品牌，不只延續近三世紀的工藝精神，也不斷嘗試與當代生活對話，讓設計的語言在時間與文化之間流動。

當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

品牌語言的歷史厚度，如何在當代被延續

創立於 1748 年的 Villeroy & Boch，不只是洛林地區的一間瓷器工坊，而是橫跨三世紀的生活美學符號；它的歷史不屬於博物館，而是一座持續運作的靈感資料庫。從梅特拉赫的修道院工坊起步，品牌從十八世紀走來，歷經歐洲美學、文化與日常實用性的交織淬鍊，逐步發展出專屬於 Villeroy & Boch 的設計語感與風格肌理，成為當代設計師創作的重要養分。對 Sami Häikiö 而言，V&B 的設計之所以與眾不同，是因為每一項作品背後，都承載著品牌數百年來對形式、比例與文化的長期思考。

近年推出的 Antao 系列，靈感取自森林清晨露珠的形態，將微觀生命轉化為當代空間的有機曲線；而 1971 年問世、2020 年重返市場的 La Boule 球形餐瓷組合，則以精準比例與模組化結構，詮釋經典如何蛻變為當代生活的美感細節。「我們的設計從不模仿歷史，而是用歷史對話當代。」Sami 認為，這種再詮釋的能力，讓 Villeroy & Boch 同時保有優雅底蘊與面向未來的語言。

當生活節奏轉變，設計也必須回應新的需求

觀察亞洲市場近年的變化，Sami 注意到一項關鍵趨勢：居家空間不再只是功能集合，而是成為情緒流動與風格展現的容器。特別是在衛浴領域，他提到消費者已不滿足於「風格」與「實用」，而是期待這個空間也能承載自我生活的投射。V&B 於是從使用情境出發，蔓延出自由的獨立式浴缸、智能馬桶、情境式淋浴等多樣化選擇，搭配自然材質與柔和色彩，讓每個角落都能營造療癒與儀式感。他強調，好的設計應該是「可感知」的，而非流於形式。亞洲市場對細節的敏感、對質感的要求，也反過來促使品牌持續在工藝精度與空間氛圍上下功夫；如此體驗式設計，也讓 Villeroy & Boch 成為全球高端空間的首選之一，不只在德國擁有 70% 的衛浴市佔率，更廣泛應用於香格里拉、文華東方、半島酒店等國際頂級酒店體系。

與其複製歐洲生活，不如創造在地共感

當品牌邁向不同文化語境時，能否建立真正的情感連結，是成敗關鍵。對 Sami 而言，品牌與在地的關係從不是單向輸出，而是透過共創，描繪出能貼近人們生活習慣的嶄新場景。他以與楠弘合作的台中旗艦門市為例，從空間設計到動線配置，皆由熟悉台灣市場的團隊主導，V&B 則輸入品牌美學視角並提供完整產品支援；這樣的分工不只是尊重文化，也讓品牌精神以在地方式自然融入生活。他形容這間門市不只是銷售據點，而是一場關於「如何在日常裡體驗設計精神」的沈浸式提案；在這裡，歐洲的歷史不再只是背景，而是透過台灣的轉譯，成為日常生活的一部分。他說：「我們相信，真正有生命力的設計，從來不是複製，而是在對話中誕生。」

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | 楠弘集團}

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。