臺北體育館品牌視覺、入口空間再設計!呼應家與主場精神,打造溫暖明亮的服務體驗

臺北體育館品牌視覺入口空間再設計_01

俗稱「紅館」的臺北體育館,座落於臺北市心臟地帶,是過去許多重要賽事的舉辦場館,如2009臺北聽奧、2017臺北世大運等,2025雙北世界壯年運動會也預計在此登場。作為全國競技運動的最高殿堂,同時許多優秀運動員的發跡之地,建設至今已近30年的臺北體育館,正面臨設備老化、指標系統破碎等問題,為了提供選手與民眾更好的使用體驗,「臺北體育館品牌空間再設計」計畫就此誕生。

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透過入口空間形象改造讓臺北體育館更具現代感。

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電梯外亦覆上嶄新視覺形象。

一座理想的大型體育館,除了滿足競賽或觀賽的需求外,好的動線、指標和空間體驗也扮演著隱藏的關鍵角色,然而隨著場館老化,設備往往難以整合性地與時俱進,單以零星的加裝補強,基礎功能雖齊全了,體驗卻是破碎的。

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全新臺北體育館形象視覺。

為此,由經濟部工業局領頭,台灣設計研究院、臺北市體育局攜手沛肯品牌視覺與無有設計,回頭挖掘場館創立概念與精神,由此發想嶄新的視覺形象與空間整合服務。

This is my House! 從家到主場的精神

在許多運動員成為職業選手、甚至是國手前,多半都會經歷在臺北體育館競賽的時光,於此拔得頭籌,就像踩在職業生涯的起跑點,也因此,臺北體育館可以說是陪伴選手及其親友、觀眾一起成長的存在。

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全新臺北體育館形象視覺。

以此精神為基礎,設計團隊決定將「家」作為新視覺形象的核心,呼應場館對選手的溫暖守護,以及他們在此留下的青澀回憶,並延伸至籃球員「This is my House!」宣示主場、守衛禁區的態度,透過活用這些元素,以同心圓象徵萬眾同心、方形象徵運動場域,以及圖形層層交疊後創造出的萬花筒碎形,傳遞運動賽事振奮人心的意象。

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臺北體育館形象視覺設計概念。

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臺北體育館建立完整的形象視覺系統。

老舊硬體造成體驗破碎

在改造落實之前,臺北體育館入口大廳充斥著宣傳賽事的易拉展,近年又為防疫需求而增設許多消毒與體溫偵測設備,加上服務櫃檯傳統老舊,整體空間顯得相當凌亂,甚至有初來乍到的民眾誤以為自己走到了警察局。

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改造前的臺北體育館服務台。

此外,因動線規劃不佳,每每遇到賽事舉辦,都會需要額外人力在入口引導分流,既阻礙出入口通行,亦是人力資源的浪費。

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改造前的臺北體育館入口大廳。

以同心圓為主體的入口空間再造

在團隊實地踏訪之後,得知在硬體設施的先天不良下,仍不減選手與民眾對臺北體育館服務的青睞,這個小發現也演變成整合入口空間的契機。

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以同心圓為概念打造新的無障礙櫃檯。

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臺北體育館入口空間形象改造與科技應用再設計。

場館服務人員的親切溫暖,值得一個更好的舞台,因此櫃檯的整建成為首要任務。在整合服務流程的大前提下,以同心圓結構為空間主體,打造無障礙櫃檯,並同步配置數位面板,播放經統一設計的視覺、場館形象動畫、現場賽事資訊,善用溝通設計,使訊息一目瞭然。主視覺亮眼的色調,也為整體空間帶來活力的印象。

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圓環內圍記錄著場館歷史。

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臺北體育館入口空間形象改造與指標系統改造。

透過視覺形象與空間的整合優化,讓充滿歷史的老體育館得以重新出發,奠基智慧場館的基礎,強化品牌形象並再次打開空間美感。臺北體育館入口優化僅是整體計畫的第一步,未來也預計拓展至館內的各個空間,並帶動更多運動產業與場域發展的跨領域整合,讓居民健康以及城市治理皆更上一層樓。

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臺北體育館電梯空間改造,使場館形象一致。

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臺北體育館指標系統改造。

文|Carol Chien

資料、圖片|台灣設計研究院

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden CityAesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗

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彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;35 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin SiinKUO DUORio KobayashiFabien CappelloMax LambFaye Toogood 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

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