俗稱「紅館」的臺北體育館，座落於臺北市心臟地帶，是過去許多重要賽事的舉辦場館，如2009臺北聽奧、2017臺北世大運等，2025雙北世界壯年運動會也預計在此登場。作為全國競技運動的最高殿堂，同時許多優秀運動員的發跡之地，建設至今已近30年的臺北體育館，正面臨設備老化、指標系統破碎等問題，為了提供選手與民眾更好的使用體驗，「臺北體育館品牌空間再設計」計畫就此誕生。

一座理想的大型體育館，除了滿足競賽或觀賽的需求外，好的動線、指標和空間體驗也扮演著隱藏的關鍵角色，然而隨著場館老化，設備往往難以整合性地與時俱進，單以零星的加裝補強，基礎功能雖齊全了，體驗卻是破碎的。

為此，由經濟部工業局領頭，台灣設計研究院、臺北市體育局攜手沛肯品牌視覺與無有設計，回頭挖掘場館創立概念與精神，由此發想嶄新的視覺形象與空間整合服務。

This is my House! 從家到主場的精神

在許多運動員成為職業選手、甚至是國手前，多半都會經歷在臺北體育館競賽的時光，於此拔得頭籌，就像踩在職業生涯的起跑點，也因此，臺北體育館可以說是陪伴選手及其親友、觀眾一起成長的存在。

以此精神為基礎，設計團隊決定將「家」作為新視覺形象的核心，呼應場館對選手的溫暖守護，以及他們在此留下的青澀回憶，並延伸至籃球員「This is my House!」宣示主場、守衛禁區的態度，透過活用這些元素，以同心圓象徵萬眾同心、方形象徵運動場域，以及圖形層層交疊後創造出的萬花筒碎形，傳遞運動賽事振奮人心的意象。

老舊硬體造成體驗破碎

在改造落實之前，臺北體育館入口大廳充斥著宣傳賽事的易拉展，近年又為防疫需求而增設許多消毒與體溫偵測設備，加上服務櫃檯傳統老舊，整體空間顯得相當凌亂，甚至有初來乍到的民眾誤以為自己走到了警察局。

此外，因動線規劃不佳，每每遇到賽事舉辦，都會需要額外人力在入口引導分流，既阻礙出入口通行，亦是人力資源的浪費。

以同心圓為主體的入口空間再造

在團隊實地踏訪之後，得知在硬體設施的先天不良下，仍不減選手與民眾對臺北體育館服務的青睞，這個小發現也演變成整合入口空間的契機。

場館服務人員的親切溫暖，值得一個更好的舞台，因此櫃檯的整建成為首要任務。在整合服務流程的大前提下，以同心圓結構為空間主體，打造無障礙櫃檯，並同步配置數位面板，播放經統一設計的視覺、場館形象動畫、現場賽事資訊，善用溝通設計，使訊息一目瞭然。主視覺亮眼的色調，也為整體空間帶來活力的印象。

透過視覺形象與空間的整合優化，讓充滿歷史的老體育館得以重新出發，奠基智慧場館的基礎，強化品牌形象並再次打開空間美感。臺北體育館入口優化僅是整體計畫的第一步，未來也預計拓展至館內的各個空間，並帶動更多運動產業與場域發展的跨領域整合，讓居民健康以及城市治理皆更上一層樓。

文｜Carol Chien

資料、圖片｜台灣設計研究院

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250