花蓮縣政府原住民族行政處邀請ROSO機器人建造實驗室與當地藝術家伊祐・安查，攜手在豐濱鄉港口部落的石梯坪段，打造一座結合傳統生活智慧與現代科技的大型公共藝術作品「白羽岸・pahanhannan」，歡迎在地居民與遠道而來的旅人，來此感受這件佇立在太平洋邊的作品，日與夜的不同樣貌。

可以被使用的公共藝術作品

pahanhannan為阿美族語，意即「調整呼吸之地」，作品主體從傳統家屋的延伸設施 「Taluan」出發，其以生活工作之餘需要短暫停歇、調整狀態、討論事項、分食共享的功能性為核心主軸，經過數位科技計算環境條件下所需的結構強度後，以「在生活中可以被使用的公共藝術」進行創作思考。

猶如向外擴散的一道道海浪

而作品上方瓦片與內部座椅，採用機器人進行3D列印創作，造型取材於港口部落青年頭飾上羽毛、白布條的歷史意義進行轉換詮釋；構成羽毛的片狀結構，則視為一個小的單元組件，表面刻上白色布條頭飾，以及族人踩踏舞步時形成的有機浪花線條，再應用錯位式手法層層堆疊，象徵年齡階層間的緊密相連，當築成面後，如同一道道的海浪向外擴散漣漪，卻又自成一圓。

打造有別傳統的休憩平台「sasa」

木樑工程則採「燒杉」技法，其源自於傳統建物內部煮食與生火取暖時產生的煙來防止蟲蛀、損壞的方法，使用更純熟地科技控制木頭碳化程度，形成保護層，延長其使用壽命，並在木結構中預留孔洞，以符合各式工具、漁獲食材處理等的懸吊與日曬需求。而藝術家伊祐・安查運用漂流木與黃藤，打造有別於傳統方正的休憩平台「sasa」置入其中，供居民在捕魚、潮間帶採集後整理漁具、觀浪、休息之需要，作品周邊的環境工程將持續進行養護並種下農作物，應用古老智慧結合當代科技，打開地方場域嶄應用的新可能。

居民與旅人的調整呼吸之地

白羽岸，可以是地方居民於海洋及野地採集後的調整呼吸之地，亦或者是遠道而來的旅人們，在太平洋旁調整生活步調的喘息之處，是地方的作品，也是城市的作品，更是將地方珍貴文化資產，與使用需求結合的公共藝術整合型示範。

白羽岸・pahanhannan

作品地點：石梯坪遊憩風景區內

開放時間：全日開放

資料提供｜花蓮縣政府原住民族行政處（攝影：定影影像 FIXER Photographic Studio）

文字整理｜Adela Cheng

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。