臺灣府儒考棚《AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED!》！在古蹟中體驗Z世代與Y2K的實驗風潮、特色復古飲品登場

台中舊城古蹟「臺灣府儒考棚」全新展覽企劃《AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED!》登場！由中島GLAb團隊攜手潮流平台AFTER PARTY進行策劃、孔雀咖啡Pick Lab擔綱製作新型態特色飲品，在百年古蹟空間中，以Z世代的角度觀看Y2K千禧年代的美學風格，展開了跨時代的實驗性對話。

透過Z世代風格演繹Y2K潮流

後疫情時代，對未來的憧憬、期待與不安，讓Z世代恰好體驗了Y2K（Year 2000）千禧年代混亂中又懷有希望的心境，重複經歷了那份猶如末日前夕的瘋狂，或許也因此，Y2K復古潮流再次重返現代；潮流風格的流動，不單單是一場橫跨20年的新舊世代交替，也開啟了不同世代特色品牌的連結與對話：「我們來自不同年代，但我們也共享著同一時代。」

中島GLAb進駐台中市舊城區市定古蹟「臺灣府儒考棚」後，積極透過策展的專業打造舊城新力，思考著如何串遊歷史空間與城市創新的更多可能性。這一次中島GLAb決定大膽跟隨Z世代的風格眼光，以「OCCUPIED」作為靈感起點，邀請了Z世代潮流平台AFTER PARTY，共同合作為期3個月的主題展覽企劃《AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED!》，同時邀請台中新世代咖啡潮流品牌「孔雀咖啡Pick Lab」進駐考棚，未來將重新創造老派茶坊風潮，在百年的建築中，以時光為輪廓，重新匯集新時代的思維。

以選物觀點打造新型態與復古飲品

孔雀咖啡「Pick Lab」進駐考棚後，發揮「Pick Lab」（PICK=挑選，LAB=實驗室）的精神，將選物的觀點運用至咖啡單品的研究、重組、再造，從豆子獨一無二的地塊、品種、處理法等原始樣貌延伸，於品飲中再次探索豆子的特性。這些新型態飲品菜單也將搭配《AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED !》企劃，推出老派茶坊80年代經典芬蘭汁與90年代台中竄紅之魔力果凍飲，透過味蕾，帶你重返Y2K復古風華年代。

古蹟空間X新生代品牌創造實驗性美感

《AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED !》敞開古蹟大門，以Z世代眼光作為媒介，邀請許多新生代品牌共同參展：KINGJUN 、ericoco、C.PIC_、ear-the-yen、Carol 卡肉、派皿Piemiin、KIWI COOL STUFF、miii、AFTER PARTY，透過他們的創作堆疊出不同思維層次的組合，開啟歷史空間的實驗風潮，進而混合出古蹟新樣貌。除了展覽，也精選了許多特色品牌於展覽期間，開啟華麗復古的體驗課程。

如果空間是一份情感共享的載體，那麼Y2K千禧風格，將開啟不同世代特色品牌的連結與對話。潮流風格的流動，除了牽起人與人的情感之外，繼而敞開的是人與空間、空間與時間等不同思維層次的組合，碰撞出混合的型態樣貌。邀請不同世代的大家，一起到此開啟想像，又或者重返回憶，找回自己靈魂裡的那份狂熱，感受春青無敵的AFTER Y2K風潮對話。

AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED!

策展團隊｜中島GLAb、AFTER PARTY

首發創作品牌陣容｜孔雀咖啡Pick Lab、KINGJUN、ericoco、C.PIC_、ear-the-yen、Carol 卡肉、派皿 Piemiin、KIWI COOL STUFF、miii、AFTER PARTY

展覽期間｜2022.12.09-2023.03.31

展覽地點｜臺灣府儒考棚

開放時間｜週三至週日11:00-18:00（初三後營業）

文字整理｜Carol Chien

資料、圖片｜中島 GLAb

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。