臺灣府儒考棚《AFTER PARTY x GLAb:OCCUPIED!》!在古蹟中體驗Z世代與Y2K的實驗風潮、特色復古飲品登場

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台中舊城古蹟「臺灣府儒考棚」全新展覽企劃《AFTER PARTY x GLAb:OCCUPIED!》登場!由中島GLAb團隊攜手潮流平台AFTER PARTY進行策劃、孔雀咖啡Pick Lab擔綱製作新型態特色飲品,在百年古蹟空間中,以Z世代的角度觀看Y2K千禧年代的美學風格,展開了跨時代的實驗性對話。

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《AFTER PARTY x GLAb:OCCUPIED !》由中島GLAb團隊攜手Z世代潮流平台AFTER PARTY進行策劃。

透過Z世代風格演繹Y2K潮流

後疫情時代,對未來的憧憬、期待與不安,讓Z世代恰好體驗了Y2K(Year 2000)千禧年代混亂中又懷有希望的心境,重複經歷了那份猶如末日前夕的瘋狂,或許也因此,Y2K復古潮流再次重返現代;潮流風格的流動,不單單是一場橫跨20年的新舊世代交替,也開啟了不同世代特色品牌的連結與對話:「我們來自不同年代,但我們也共享著同一時代。」

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《AFTER PARTY x GLAb:OCCUPIED !》展場一隅。

中島GLAb進駐台中市舊城區市定古蹟「臺灣府儒考棚」後,積極透過策展的專業打造舊城新力,思考著如何串遊歷史空間與城市創新的更多可能性。這一次中島GLAb決定大膽跟隨Z世代的風格眼光,以「OCCUPIED」作為靈感起點,邀請了Z世代潮流平台AFTER PARTY,共同合作為期3個月的主題展覽企劃《AFTER PARTY x GLAb:OCCUPIED!》,同時邀請台中新世代咖啡潮流品牌「孔雀咖啡Pick Lab」進駐考棚,未來將重新創造老派茶坊風潮,在百年的建築中,以時光為輪廓,重新匯集新時代的思維。

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孔雀咖啡「Pick Lab」將選物的觀點運用至咖啡單品的研究、重組、再造,於品飲中再次探索豆子的特性。

以選物觀點打造新型態與復古飲品

孔雀咖啡「Pick Lab」進駐考棚後,發揮「Pick Lab」(PICK=挑選,LAB=實驗室)的精神,將選物的觀點運用至咖啡單品的研究、重組、再造,從豆子獨一無二的地塊、品種、處理法等原始樣貌延伸,於品飲中再次探索豆子的特性。這些新型態飲品菜單也將搭配《AFTER PARTY x GLAb:OCCUPIED !》企劃,推出老派茶坊80年代經典芬蘭汁與90年代台中竄紅之魔力果凍飲,透過味蕾,帶你重返Y2K復古風華年代。

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孔雀咖啡配合展覽主題策劃老派茶坊飲品創作。 

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(左)復刻80年代經典飲品芬蘭汁 ;(右)復刻90年代魔力果凍飲。

古蹟空間X新生代品牌創造實驗性美感

《AFTER PARTY x GLAb:OCCUPIED !》敞開古蹟大門,以Z世代眼光作為媒介,邀請許多新生代品牌共同參展:KINGJUN 、ericoco、C.PIC_、ear-the-yen、Carol 卡肉、派皿Piemiin、KIWI COOL STUFF、miii、AFTER PARTY,透過他們的創作堆疊出不同思維層次的組合,開啟歷史空間的實驗風潮,進而混合出古蹟新樣貌。除了展覽,也精選了許多特色品牌於展覽期間,開啟華麗復古的體驗課程。

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C.PIC來自香港,為自己看似無意義的想法找到最理想的創作形狀,將現實觀念與觀察本能揉合出超現實的想像空間。 

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ericoco在「小虎day」系列作品插畫創作中反映出許多新世代的生活腳本。 

如果空間是一份情感共享的載體,那麼Y2K千禧風格,將開啟不同世代特色品牌的連結與對話。潮流風格的流動,除了牽起人與人的情感之外,繼而敞開的是人與空間、空間與時間等不同思維層次的組合,碰撞出混合的型態樣貌。邀請不同世代的大家,一起到此開啟想像,又或者重返回憶,找回自己靈魂裡的那份狂熱,感受春青無敵的AFTER Y2K風潮對話。

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派皿Piemiin用幻想在餐桌旅行,用畫筆找尋美味記, 擅長食物插畫與人像造型結合,追尋日常的文化縮影。 

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在Carol 卡肉看似可愛、歡樂的作品下,富含著人生旅途中所收穫的禮物和反思。 

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KIWI COOL作品。

AFTER PARTY x GLAbOCCUPIED!

策展團隊|中島GLAb、AFTER PARTY

首發創作品牌陣容|孔雀咖啡Pick Lab、KINGJUN、ericoco、C.PIC_、ear-the-yen、Carol 卡肉、派皿 Piemiin、KIWI COOL STUFF、miii、AFTER PARTY

展覽期間|2022.12.09-2023.03.31

展覽地點|臺灣府儒考棚

開放時間|週三至週日11:00-18:00(初三後營業)

文字整理|Carol Chien

資料、圖片|中島 GLAb

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以布袋戲與「淨瑠璃」訴說歷史!鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶

鳳甲美術館特展《浪濤之下亦有皇都》即日起至6月30日登場,聚焦台日糖業發展、戰時記憶及現代化史,串起虎尾與門司兩座市鎮,並以台灣傳統布袋戲與日本傳統藝術「淨瑠璃」呈現,透過操偶師與偶之間的互動,思考殖民者與被殖民者的關係與歷史。

兩件影像作品追溯台日現代化記憶

《浪濤之下亦有皇都》為藝術家許家維、張碩尹、鄭先喻自2020年起共同推動的計畫,聚焦日本殖民統治台灣時期的製糖產業發展,並以當代影像創作、台灣與日本兩地傳統偶戲表演等,追溯台日之間的歷史與現代化記憶,藉此思考殖民者與被殖民者、操縱者與被操縱者的複雜關係。

橫跨藝術家、導演及策展人等多領域的許家維,其作品融合了當代藝術與電影語彙,特別著力於影像創作背後的行動性,並連結正史未記載的人事物;擅於創造戲劇性作品與沉浸性裝置的張碩尹,藉由科學和生物知識探索個人、科技及社會的關係,凸顯當代社會的不同層次;身兼藝術家與軟體開發者的鄭先喻,創作則結合電子設備的實驗性生物力學裝置,聚焦人類行為、情感、軟體與機械之間的關係,並透過幽默的方式表達出他對社會與環境的獨特觀點。

本次於鳳甲美術館的展覽,依序為觀眾放映計畫中的《等晶播種》和《浪濤之下亦有皇都》兩件作品。

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
藝術家鄭先喻、許家維、張碩尹。(攝影:山中慎太郎(Qsyum!))

《等晶播種》:以糖業為中心的歷史轉譯

1909年,大日本製糖株式會社在虎尾興建糖廠,進而帶動虎尾市鎮的繁榮。然而,虎尾亦在二戰期間作為神風特攻隊飛機場的基地,因此成為美軍攻擊目標;太平洋戰爭尾聲時,虎尾糖廠開始生產高濃度酒精供給戰時所需。《等晶播種》藉由音樂家於糖廠的演奏、台灣傳統布袋戲演繹皇民化戲碼《鞍馬天狗》,描繪虎尾圍繞糖業而生的現代化記憶。

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《等晶播種》畫面。(圖片由藝術家提供)
鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《等晶播種》畫面。(圖片由藝術家提供)

《浪濤之下亦有皇都》:日本古典文學與傳統藝術交織

日本福岡縣北九州市的「門司」曾為大日本製糖糖廠所在地,而門司港不僅位在當時運輸台製粗糖至日本的海運航線上,亦是外國船舶前往神戶和橫濱途中必經的停靠港,是日本首要的國際港口之一。

《浪濤之下亦有皇都》源於日本古典文學《平家物語》中的〈幼帝投海〉章節,敘述平安時代末期陷入絕境的平時子抱著幼帝安德天皇投海自盡,並安慰他「浪濤之下亦有皇都」,而壇之浦戰場即位在門司對岸,隔著關門海峽相望。本作以日本傳統藝術「淨瑠璃」回望門司及門司港的戰爭與現代化記憶,並於展覽中透過影像裝置呈現。

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《浪濤之下亦有皇都》畫面。(攝影:Kosuke Shiomi)
鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《浪濤之下亦有皇都》畫面。(圖片由藝術家提供)

【 浪濤之下亦有皇都 】

展期|2024年5月4日至6月30日
時間|週二至週日10:30–17:30,周一休館
地點|鳳甲美術館(台北市北投區大業路166號11樓)
參觀方式|免費入場

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「戰鬥之城.終」三樓展場。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)
北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《室內場景:總統府》,複合媒材,2024。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

註|《戰鬥之城》共分為三部曲:首部曲〈台灣之光〉(20102017)、第二部〈經濟奇蹟〉(2018-2022)及最終章〈福爾摩沙〉(2020-2021)。

記憶居住的地方

佔據北師美術館二樓展場的〈場景模型〉,由張立人以木條、保麗龍等材料,搭建出一座記憶中的城市模型。這座城市並不是任何城市的縮影,而是藝術家依據自身不同時期的成長經驗,即興拼貼而成的城市印象。

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張立人於「戰鬥之城・終」展場工作照。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)
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張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

在搭建這座城市時,雖是以1:12的比例作為目標,但事實上並不精確,因為張立人使用自己的身體作為比例尺,依據記憶中這些空間與身體的關係來調整——這種身體感是浮動的,就像是隨著每個人的成長,逐漸縮小的童裝。對他來說,這座城市並不是用來提供想像未來的願景,而是記憶居住的地方。

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張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

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北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
人偶細節。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

這座既虛構又真實的城市,猶如藝術家所創造出的沙盒,在加入不同性格的角色和規則設定後,發展出複雜的敘事路徑。張立人將自己的生活與作品層層堆疊,構築一個複雜的多重顯影,像是夢中還有一個夢,在生命的迷宮中還有另一個迷宮。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

美術館(城市)中的「現地創作」

展期間,張立人將以二樓展場的大型模型重新拍攝《戰鬥之城第一部:臺灣之光》的「二周目」,與十四年前的自己對話,同時開啟作品的下一個生命週期,並於閉展前在館內首映。這次藝評人謝鎮逸也特別擔任觀察書寫的角色,企圖於藝術家自身及機構敘寫的樣貌外,開拓另一條走入「戰鬥之城.終」的路徑。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

非典型藝術家

在研究所畢業前,張立人就連續斬獲臺灣藝術界數個重要獎項:高雄美術獎首獎(2009)、臺北美術獎首獎(2009)、第7屆桃源創作獎首獎(2009)及第8屆台新藝術獎入圍(2010)。然而他並無因此走上藝術家的康莊大道,反而不斷反身詰問藝術何用?2010年開始創作《戰鬥之城》,更讓他遠離了蜂擁的大道,試著以自身的軌跡,去尋找藝術家在藝術生產中面對困境的可能性。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

張立人《戰鬥之城.終 Battle City: Finale

展期|2024.05.0407.21

地點|北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

開放時間|週二至週日10:0018:00,週一休館