臺灣府儒考棚《AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED!》！在古蹟中體驗Z世代與Y2K的實驗風潮、特色復古飲品登場

by La Vie 2022-12-22

台中 老屋新生 特色咖啡廳 2023展覽
台中臺灣府儒考棚_AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED!_01

台中舊城古蹟「臺灣府儒考棚」全新展覽企劃《AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED!》登場！由中島GLAb團隊攜手潮流平台AFTER PARTY進行策劃、孔雀咖啡Pick Lab擔綱製作新型態特色飲品，在百年古蹟空間中，以Z世代的角度觀看Y2K千禧年代的美學風格，展開了跨時代的實驗性對話。

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《AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED !》由中島GLAb團隊攜手Z世代潮流平台AFTER PARTY進行策劃。

透過Z世代風格演繹Y2K潮流

後疫情時代，對未來的憧憬、期待與不安，讓Z世代恰好體驗了Y2K（Year 2000）千禧年代混亂中又懷有希望的心境，重複經歷了那份猶如末日前夕的瘋狂，或許也因此，Y2K復古潮流再次重返現代；潮流風格的流動，不單單是一場橫跨20年的新舊世代交替，也開啟了不同世代特色品牌的連結與對話：「我們來自不同年代，但我們也共享著同一時代。」

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《AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED !》展場一隅。

中島GLAb進駐台中市舊城區市定古蹟「臺灣府儒考棚」後，積極透過策展的專業打造舊城新力，思考著如何串遊歷史空間與城市創新的更多可能性。這一次中島GLAb決定大膽跟隨Z世代的風格眼光，以「OCCUPIED」作為靈感起點，邀請了Z世代潮流平台AFTER PARTY，共同合作為期3個月的主題展覽企劃《AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED!》，同時邀請台中新世代咖啡潮流品牌「孔雀咖啡Pick Lab」進駐考棚，未來將重新創造老派茶坊風潮，在百年的建築中，以時光為輪廓，重新匯集新時代的思維。

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孔雀咖啡「Pick Lab」將選物的觀點運用至咖啡單品的研究、重組、再造，於品飲中再次探索豆子的特性。

以選物觀點打造新型態與復古飲品

孔雀咖啡「Pick Lab」進駐考棚後，發揮「Pick Lab」（PICK=挑選，LAB=實驗室）的精神，將選物的觀點運用至咖啡單品的研究、重組、再造，從豆子獨一無二的地塊、品種、處理法等原始樣貌延伸，於品飲中再次探索豆子的特性。這些新型態飲品菜單也將搭配《AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED !》企劃，推出老派茶坊80年代經典芬蘭汁與90年代台中竄紅之魔力果凍飲，透過味蕾，帶你重返Y2K復古風華年代。

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孔雀咖啡配合展覽主題策劃老派茶坊飲品創作。 

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（左）復刻80年代經典飲品芬蘭汁 ；（右）復刻90年代魔力果凍飲。

古蹟空間X新生代品牌創造實驗性美感

《AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED !》敞開古蹟大門，以Z世代眼光作為媒介，邀請許多新生代品牌共同參展：KINGJUN 、ericoco、C.PIC_、ear-the-yen、Carol 卡肉、派皿Piemiin、KIWI COOL STUFF、miii、AFTER PARTY，透過他們的創作堆疊出不同思維層次的組合，開啟歷史空間的實驗風潮，進而混合出古蹟新樣貌。除了展覽，也精選了許多特色品牌於展覽期間，開啟華麗復古的體驗課程。

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C.PIC來自香港，為自己看似無意義的想法找到最理想的創作形狀，將現實觀念與觀察本能揉合出超現實的想像空間。 

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ericoco在「小虎day」系列作品插畫創作中反映出許多新世代的生活腳本。 

如果空間是一份情感共享的載體，那麼Y2K千禧風格，將開啟不同世代特色品牌的連結與對話。潮流風格的流動，除了牽起人與人的情感之外，繼而敞開的是人與空間、空間與時間等不同思維層次的組合，碰撞出混合的型態樣貌。邀請不同世代的大家，一起到此開啟想像，又或者重返回憶，找回自己靈魂裡的那份狂熱，感受春青無敵的AFTER Y2K風潮對話。

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派皿Piemiin用幻想在餐桌旅行，用畫筆找尋美味記， 擅長食物插畫與人像造型結合，追尋日常的文化縮影。 

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在Carol 卡肉看似可愛、歡樂的作品下，富含著人生旅途中所收穫的禮物和反思。 

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KIWI COOL作品。

AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED!

策展團隊｜中島GLAb、AFTER PARTY

首發創作品牌陣容｜孔雀咖啡Pick Lab、KINGJUN、ericoco、C.PIC_、ear-the-yen、Carol 卡肉、派皿 Piemiin、KIWI COOL STUFF、miii、AFTER PARTY

展覽期間｜2022.12.09-2023.03.31

展覽地點｜臺灣府儒考棚

開放時間｜週三至週日11:00-18:00（初三後營業）

文字整理｜Carol Chien

資料、圖片｜中島 GLAb

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《鐵達尼號傳奇》體驗展有多震撼？5大亮點開箱倫敦站：VR重現撞冰山、公開歷史藏品，還能坐進船艙咖啡廳喝下午茶

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2025展覽 鐵達尼號 倫敦 虛擬實境
《鐵達尼號傳奇》體驗展有多震撼？5大亮點開箱倫敦站：VR重現撞冰山、公開歷史藏品，還能坐進船艙咖啡廳喝下午茶

鐵達迷請出列！外媒好評《鐵達尼號傳奇》沉浸式展覽即日起至2025年11月2日於倫敦Dock X空間登場，匯合多元科技重新演示113年前的輝煌與殞落。13展區不僅帶來從船隻建造、旅客登船、航行到沉船的完整體驗，更集結豐富藏品供觀者認知歷史事件各面向細節。本文5大亮點統整2小時精彩絕倫的觀展行程。

國際名導詹姆斯卡麥隆（James Cameron）執導的1997年電影《鐵達尼號（Titanic）》為1912年北大西洋上的重大船難賦予了史詩般的浪漫色彩，使之愈發深刻地永存於世人心中。縱然看過n次，〈My Heart Will Go On〉的催淚力度始終不減；更別說兩年前全球重映的25周年紀念版本，再度讓鐵達迷們透過3D畫面切身感受甲板俯瞰海洋的壯麗，以及沉船時海水灌入船艙、船體快速傾斜的真實恐懼。

現在，較3D影像更為滿足的體驗型展覽《鐵達尼號傳奇》（The Legend of the Titanic: The Ultimate Titanic Exhibition）正巡迴歐洲開啟全新視界。融AR（擴增實境）、VR（虛擬實境）乃至互動式Metaverse（元宇宙）等先進技術打造魔幻展間，帶著所有觀眾直接「持票上船」，親身走入多個代表性場面，並綜覽由藏家所提供、來自真正鐵達尼號船上的珍貴歷史遺物，以及1997年電影拍攝使用的服裝道具。

從啟航到沉船，零距離重溫《鐵達尼號》故事

眾所周知鐵達尼號當年打著「永不沉沒」的旗號，卻在首航第5日即因擦撞冰山一角以致船身破裂進水，最終沉船造成1,500餘人罹難。而此次《鐵達尼號傳奇》特展作為有史以來規模最大的鐵達尼號相關展覽，2025年5月份率先於德國慕尼黑揭幕（展至2026年1月11日），即日起至2025年11月2日接續登陸英國倫敦加拿大塘（Canada Water）區內一占地達3,000平方公尺的大型活動場館「Dock X」，10月份則再駛向奧地利維也納。

倫敦站共分13展區，結合歷史與科技打造約2小時的沉浸旅程，領觀眾重溫鐵達尼號從南安普敦港（Port of Southampton）盛大啟航、直至悲劇性結局的完整故事。開展以來，官方公開的場內影音盡現硬體場景的逼真還原，觀眾反饋亦多讚其概念上可謂一場極致、偉大、震撼人心，遠不止於「展覽」層次的難忘體驗。以下5大亮點為大家筆記必看之處。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#01

VR還原經典場景、重現關鍵場面

觀眾將從宏偉的船艙大廳、標誌性樓梯，漸進揭開三等艙的真實景象，在滿足視覺感官的同時亦探索鐵達尼號所反映出嚴實社會階級下巨大的生活差距。最受好評者非搭配VR頭戴裝置的環節莫屬，此時所有觀眾皆可於展廳內自由步行，穿梭各房間、深入引擎室抑或上甲板一覽日落風光；並身處充盈細緻聲光變化的360度投影廳內，經驗巨輪撞上冰山時的驚悚瞬間。

宏偉的船艙大廳、標誌性樓梯被逼真重現眼前。（圖片來源：The Legend of the Titanic London）
宏偉的船艙大廳、標誌性樓梯被逼真重現眼前。（圖片來源：The Legend of the Titanic London）
體驗者可於VR環節自由走動。（圖片來源：The Legend of the Titanic London）
體驗者可於VR環節自由走動。（圖片來源：The Legend of the Titanic London）
並「實地」經驗巨輪撞上冰山時的驚悚瞬間。（圖片來源：Fever）
並「實地」經驗巨輪撞上冰山時的驚悚瞬間。（圖片來源：Fever）

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#02

同步展出歷史遺物、1997年電影服裝道具

除身歷其境的體驗之外，亦能欣賞到引人入勝的多樣藏品，通過來自鐵達尼號姊妹船「奧林匹克號（RMS Olympic）」和其所屬母公司英國白星航運公司（White Star Line）所保存的精緻瓷器、閃亮銀器等歷史文物，一窺船舶的奢華陳設和船上乘客的日常用度。

歷史遺物和1997年電影服裝道具同步展出，互有映照。（圖片來源：The Legend of the Titanic London）
歷史遺物和1997年電影服裝道具同步展出，互有映照。（圖片來源：The Legend of the Titanic London）
包括救生衣等珍貴藏品。（圖片來源：Fever）
包括救生衣等珍貴藏品。（圖片來源：Fever）

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#03

復刻船上咖啡廳，重返1912年榮光

五感自是不能漏掉味覺，展場內特別復刻的巴黎咖啡廳Café Parisien不僅將時光倒回1912年，更供應茶飲和糕點，予觀眾充分享受如同頭等艙乘客在順航那5日間的下午茶時光。

透過各樣展品得以一窺當時乘客的日常用度。＊圖僅示意，非咖啡廳實景。（圖片來源：Fever）
透過各樣展品得以一窺當時乘客的日常用度。＊圖僅示意，非咖啡廳實景。（圖片來源：Fever）

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#04

邀集50位音樂家錄製交響樂，致敬鐵達尼樂隊

面對近在眼前的死亡，鐵達尼樂隊仍堅定演奏，試圖安撫人心與秩序（否則不排除有更多人無法即時逃生），絕對是船上最令人動容的時刻之一。因此本展特別邀集超過50位音樂家共同錄製配樂，並透過360度環繞音效與虛擬實境，為觀眾再次響起他們當時演奏的最後一曲〈Nearer, My God, to Thee〉，作為對其勇氣的致敬。

現場除可聽到沉船前的最後一曲〈Nearer, My God, to Thee〉，另有由作曲家René Merkelbach操刀的原創音樂。（圖片來源：The Legend of the Titanic London）
現場除可聽到沉船前的最後一曲〈Nearer, My God, to Thee〉，另有由作曲家René Merkelbach操刀的原創音樂。（圖片來源：The Legend of the Titanic London）

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#05

特設互動式遊戲空間、拍照布景，不分老少都盡興

展覽尾聲設有適合所有年齡層的親子友善空間，供小小探險家們在繪畫區揮灑受鐵達尼號啟發的創作靈感，並可於大螢幕上欣賞自己的作品投影。另亦安排大小朋友都能投入其中的互動式主題遊戲，將整段冒險的高昂興致加以延伸。當然，堪稱影史經典一幀的「甲板背後抱」也有機會由觀眾親自上陣留影。

展覽尾聲設有老少皆宜的互動式主題遊戲。（圖片來源：The Legend of the Titanic London）
展覽尾聲設有老少皆宜的互動式主題遊戲。（圖片來源：The Legend of the Titanic London）
甲板拍照布景供影迷們留下屬於自己的經典一幀。（圖片來源：Fever）
甲板拍照布景供影迷們留下屬於自己的經典一幀。（圖片來源：Fever）

「《鐵達尼號傳奇》的互動式元宇宙體驗，揭示了如今靜靜長眠於深海之船，那攝人心魄的美。」那麼，如果大家下半年準備到歐洲一趟，這場百年穿越或許是個寓教於樂的好行程。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站將展至2025年11月2日，不失為下半年倫敦旅遊一個寓教於樂的好行程。（圖片來源：Fever）
《鐵達尼號傳奇》倫敦站將展至2025年11月2日，不失為下半年倫敦旅遊一個寓教於樂的好行程。（圖片來源：Fever）

《鐵達尼號傳奇》體驗展｜倫敦站

  • 時間：即日起至2025年11月2日週一至週六9:00-18:45、週日9:00-18:00 ＊購票時直接選擇觀展日期與時段；15分鐘為一區間，遲到超過15分鐘可能導致無法入場
  • 地點：英國倫敦Dock X空間（Dock X, Unit 1 Canada Water, Surrey Quays Rd, London SE16 2XU）
  • 票價：成人24歐元起／兒童16歐元起／3歲以下免費；15歲以下需由18歲以上成人陪同，元宇宙及VR體驗建議5歲以上兒童參與
  • 注意事項：需提前下載「The Legend of Titanic」App，以便體驗所有展覽內容

>> 點此前往Fever購票網主頁。

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走進大阪百年古蹟看展！《魔幻臺灣－臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

by 吳哲夫 2025-08-15

2025展覽 大阪
走進大阪百年古蹟看展！《魔幻臺灣－臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

走進大阪市中央公會堂（Osaka City Central Public Hall）的三樓特別室，彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡，華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映，而在這座承載百年歷史的建築空間中，一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣－臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場，彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日，展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事，帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺，基座運用鏡面材質，映射出漂浮的視覺效果。（圖片提供：宜東文化）
設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺，基座運用鏡面材質，映射出漂浮的視覺效果。（圖片提供：宜東文化）

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構，這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容，層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時，能隔著戲臺看見對面的人影，形成若隱若現的對望之感，這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

透過翻閱文字、觀賞影像，都能在多重感官的交錯中，重新認識臺灣文學的神秘面貌。（圖片提供：宜東文化）
透過翻閱文字、觀賞影像，都能在多重感官的交錯中，重新認識臺灣文學的神秘面貌。（圖片提供：宜東文化）

戲臺基座更運用鏡面材質，映射出漂浮的視覺效果；頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》，與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯，建築本身成為了作品的一部分。

頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》，與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應，讓現實與幻想交錯。（圖片提供：文化部）
頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》，與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應，讓現實與幻想交錯。（圖片提供：文化部）

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題，完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界；「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌；「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中，司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事，以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說，帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳，承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「臺灣民俗再發掘」展區，展出許丙丁1931年發表的《小封神》，描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。（圖片提供：文化部）
「臺灣民俗再發掘」展區，展出許丙丁1931年發表的《小封神》，描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。（圖片提供：文化部）
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》，作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」，恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。（圖片提供：文化部）
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》，作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」，恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。（圖片提供：文化部）

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說，包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置，讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片，寓意「閱讀文學，映照自己」——文學不只是文字，更是一面反映內心世界的鏡子。

小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說，包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》，並透過互動裝置，讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片，寓意「閱讀文學，映照自己」。（圖片提供：文化部）
小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說，包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》，並透過互動裝置，讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片，寓意「閱讀文學，映照自己」。（圖片提供：文化部）

展覽不僅展出文學作品，更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型，描繪出神祕的島嶼意象；土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶，與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思，《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中，能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶，與文學中的神魔世界相映成趣。（圖片提供：文化部）
土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶，與文學中的神魔世界相映成趣。（圖片提供：文化部）
觀眾可點選螢幕中的文學作品，藉由影像與文字，認識臺灣文學的神秘面貌。（圖片提供：宜東文化）
觀眾可點選螢幕中的文學作品，藉由影像與文字，認識臺灣文學的神秘面貌。（圖片提供：宜東文化）

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場，本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷，而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」的大框架下，這場展覽不只是文化展示，更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道，從民俗、傳統到宗教儀式，這些生活元素在創作者的轉化下，化為小說、詩歌等作品中的靈性力量，構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中，觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話，體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂，邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。（圖片提供：文化部）
台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂，邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。（圖片提供：文化部）

《魔幻臺灣—臺灣文學展》

展覽日期｜2025年8月10日（日）～8月20日（三）
展覽地點｜大阪市中央公會堂3F特別室

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