日本創意自助洗衣店!老倉庫改建而成,咖啡廳、冰淇淋店、洗衣店共構的混種空間

日本創意自助洗衣店!老倉庫改建而成,咖啡廳、冰淇淋店、洗衣店共構的混種空間

洗衣服對許多人來說是不討喜的家務事,對家中沒有洗衣機的租屋族來說,要扛著大袋衣服到鄰近的洗衣店,等上洗衣加烘衣那不長不短的尷尬時間,更是煩上加煩。近年來,許多業者好似聽到了使用者的心聲,嘗試將洗衣店轉型為複合式空間,像是位於日本愛媛縣四國中央市的「LAUNDRY HOLIDAY」便具備洗衣、娛樂、飲食等多重功能,店主期盼將洗衣服從例行公事變成日常樂趣——人們在此等候衣物時,不只能吃冰、喝咖啡,還能與旁邊一同等候的陌生人來場桌球PK賽。

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日本愛媛LAUNDRY HOLIDAY洗衣店

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與洗衣店共構的Yoshio冰淇淋店

自助洗衣店品牌化

LAUNDRY HOLIDAY店址前身為一座舊倉庫,由日本設計團隊Suppose Design Office操刀,將其改建為民生與休憩功能兼備的混種空間。事實上,複合式洗衣店在日本並不少,其中又以與咖啡廳共構最為常見;許多店面更是跳脫傳統自助洗衣店樣板式的空間模式,融入品牌經營的思維,呈現出獨樹一幟的設計風格,讓人即便是從門口路過,也知道這是哪家洗衣店。

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LAUNDRY HOLIDAY門口與內部空間

而LAUNDRY HOLIDAY涵納上述兩種經營模式,品牌化的線索更是充斥店中,從空間、識別設計到桌球拍、洗衣提袋等周邊商品,都可見店主用心投入的痕跡。

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LAUNDRY HOLIDAY門面

老倉庫變身!以「陽台」為設計靈感的自助洗衣店

空間規劃上,Suppose Design Office將總計83平方公尺的老倉庫一分為二,右半邊為洗衣店、左半邊為Yoshio冰淇淋店。他們將LAUNDRY HOLIDAY想像成一座「陽台」,既是休息、也是社交的場所,它可以讓麻煩的家事變得有趣,將等待的時間轉化為充實、豐富的時光。

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LAUNDRY HOLIDAY戶外空間

透明波紋板 X 格狀木構營造通透空間感

陽台般的愜意洗衣店,如何靠空間設計達成?在建築外部,Suppose Design Office保留了倉庫原有的波紋鐵皮,擷取粗獷、帶工業氣息的視覺調性;為了呼應倉庫本身的視覺感,特別選用同樣帶有波紋的透明面板覆蓋了洗衣店的門面,為室內引入自然光,營造通透、明亮的空間效果,同時消弭室內外的界線,建立店內與社區之間的視覺聯繫。

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LAUNDRY HOLIDAY由老倉庫改建而成

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LAUNDRY HOLIDAY內部空間

此外,設於透明立面內的格狀木構,不僅作為結構使用,也為空間注入了理性、有秩序的視覺韻律,讓整體設計更富變化,同時藉木材質捎來溫潤氣息。

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格狀木結構

洗衣店長桌化身兩用兵乓球桌

店內除了擺放各式不同功能、容量的洗衣機外,也設有鞋履專用的清洗機,日本洗衣店常見的大型長桌更藏有巧思,Suppose Design Office特別將其設計為簡易的乒乓球桌,讓在此等候的人們只要拿起球拍,就能展開與他人的交流。

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Suppose Design Office將長桌設計成兩用的乒乓球桌

街邊店?店中店?精巧的復古味冰淇淋店

針對左側的Yoshio冰淇淋店,Suppose Design Office讓精巧的方形店面略超出洗衣店一些,既有街邊店的開放性,也有店中店的包覆感;色彩上則呼應著倉庫屋頂的綠色系,選用了深綠色磁磚妝點外牆與內部櫃檯,搭配做舊的木門、木窗框與黃銅門把,烘托出復古與摩登兼具的店面風格。

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LAUNDRY HOLIDAY旁的Yoshio冰淇淋店

來到這裡,人們可隨心選擇在室內或戶外享用日本當地產的冰淇淋,在橘子、柳橙、哈密瓜、草莓等香氣的引領下,品嚐在地風土。

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Yoshio冰淇淋店內用空間

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Yoshio冰淇淋店戶外空間

資料、圖片|Suppose Design Office

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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