洗衣服對許多人來說是不討喜的家務事，對家中沒有洗衣機的租屋族來說，要扛著大袋衣服到鄰近的洗衣店，等上洗衣加烘衣那不長不短的尷尬時間，更是煩上加煩。近年來，許多業者好似聽到了使用者的心聲，嘗試將洗衣店轉型為複合式空間，像是位於日本愛媛縣四國中央市的「LAUNDRY HOLIDAY」便具備洗衣、娛樂、飲食等多重功能，店主期盼將洗衣服從例行公事變成日常樂趣——人們在此等候衣物時，不只能吃冰、喝咖啡，還能與旁邊一同等候的陌生人來場桌球PK賽。

自助洗衣店品牌化

LAUNDRY HOLIDAY店址前身為一座舊倉庫，由日本設計團隊Suppose Design Office操刀，將其改建為民生與休憩功能兼備的混種空間。事實上，複合式洗衣店在日本並不少，其中又以與咖啡廳共構最為常見；許多店面更是跳脫傳統自助洗衣店樣板式的空間模式，融入品牌經營的思維，呈現出獨樹一幟的設計風格，讓人即便是從門口路過，也知道這是哪家洗衣店。

而LAUNDRY HOLIDAY涵納上述兩種經營模式，品牌化的線索更是充斥店中，從空間、識別設計到桌球拍、洗衣提袋等周邊商品，都可見店主用心投入的痕跡。

老倉庫變身！以「陽台」為設計靈感的自助洗衣店

空間規劃上，Suppose Design Office將總計83平方公尺的老倉庫一分為二，右半邊為洗衣店、左半邊為Yoshio冰淇淋店。他們將LAUNDRY HOLIDAY想像成一座「陽台」，既是休息、也是社交的場所，它可以讓麻煩的家事變得有趣，將等待的時間轉化為充實、豐富的時光。

透明波紋板 X 格狀木構營造通透空間感

陽台般的愜意洗衣店，如何靠空間設計達成？在建築外部，Suppose Design Office保留了倉庫原有的波紋鐵皮，擷取粗獷、帶工業氣息的視覺調性；為了呼應倉庫本身的視覺感，特別選用同樣帶有波紋的透明面板覆蓋了洗衣店的門面，為室內引入自然光，營造通透、明亮的空間效果，同時消弭室內外的界線，建立店內與社區之間的視覺聯繫。

此外，設於透明立面內的格狀木構，不僅作為結構使用，也為空間注入了理性、有秩序的視覺韻律，讓整體設計更富變化，同時藉木材質捎來溫潤氣息。

洗衣店長桌化身兩用兵乓球桌

店內除了擺放各式不同功能、容量的洗衣機外，也設有鞋履專用的清洗機，日本洗衣店常見的大型長桌更藏有巧思，Suppose Design Office特別將其設計為簡易的乒乓球桌，讓在此等候的人們只要拿起球拍，就能展開與他人的交流。

街邊店？店中店？精巧的復古味冰淇淋店

針對左側的Yoshio冰淇淋店，Suppose Design Office讓精巧的方形店面略超出洗衣店一些，既有街邊店的開放性，也有店中店的包覆感；色彩上則呼應著倉庫屋頂的綠色系，選用了深綠色磁磚妝點外牆與內部櫃檯，搭配做舊的木門、木窗框與黃銅門把，烘托出復古與摩登兼具的店面風格。

來到這裡，人們可隨心選擇在室內或戶外享用日本當地產的冰淇淋，在橘子、柳橙、哈密瓜、草莓等香氣的引領下，品嚐在地風土。

資料、圖片｜Suppose Design Office

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。