新手如何收藏投資藝術？專業藝術經紀人不藏私分享

《打開藝術致富門道，買對一年半漲10倍》書中前面幾個章節已經教大家如何練功，訓練好做為收藏家的眼力，不過，即便是做了很多功課，當要開始進場時，腦袋裡就會一個問題接著一個問題，一直浮現，例如要買國際當代？亞洲當代？還是華人當代？買哪位藝術家？買哪類作品？根據Artprice與雅昌藝術市場監測中心（AMMA）共同發布的《2021當代藝術市場報告》估算，2020下半年到2021上半年，全球當代藝術總成交金額達27億美元（約新台幣810億元），增幅117％；而這幾年才興起的NTF藝術市場，每季皆有380倍漲幅，更讓人不免蠢蠢欲動，吸引許多新手入門。

新手藏家收藏投資指南

對於新手藏家要入門，還是要再次提醒大家，請先確認自己是否已經了解「投資性收藏」或「收藏性投資」的不同。

「投資性收藏」以投資為目的，選擇標的購入後，再擇良機賣出，因此前提是務必要買到好物件，好作品日後才有好價格；「收藏性投資」則以收藏為主，目的是為了培養個人的嗜好和怡情養性，不設脫手期限，視獲利為對自我好眼光的額外收穫和獎勵，所以無論投入資金多或少，都是閒錢。

如果心中已經有了定見，再提供幾個原則做參考，讓大家可以再三思考：

1. 買誰的作品？如果你沒有特別關注喜歡的藝術家，會建議以華人當代藝術家開始下手，主要是因為這是一個正在迅速發展中的市場，而且就社會文化層面來說，比較容易理解藝術家的創作內涵而引起共鳴和喜愛。此外，對於新手藏家而言，也比較容易找到更多中文報導和介紹資料去認識華人藝術家。找到認識藝術家的手感之後，就可以循序漸進，進階到亞洲當代藝術家、歐美當代藝術家，甚至是已過世的近現代藝術家，只要是自己喜歡的藝術家或是藝術類型，就可以深入認識和研究。有人會問是否應該專注於特定區域的藝術家和藝術市場嗎？其實，藏家不必限制自己的選擇，例如過去亞洲藝術家的市場較集中於亞洲，因為亞洲藏家只買亞洲藝術家的作品，但如今情況已截然不同，越來越多國際藏家購藏不同國籍的藝術家作品。收藏投資新手們可以先從草間彌生和趙無極等名家的經典系列版畫入手，價格不高，同時每年持續上漲。

2. 買什麼作品？如果購藏預算不高，國際名家的版畫會是一個很好的入門款，例如草間彌生、奈良美智和趙無極等藝術家，都有製作經典系列的版畫，價格也是每年持續上漲。例如我2021年2月買進最具爭議性的英國當代藝術家達明安．赫斯特（DamienHirst）的《櫻花綻放》（CherryBlossoms）系列版畫8張兩套，當時的售價是1張3,000美金（約新台幣9萬元），1年半後，網路上的售價已經飆升到1張32,000美金（約新台幣96萬元），漲幅高達10倍。由於這些國際級知名大藝術家的原作售價都是幾百萬美金起跳，大部分的人只能遠觀，不可褻玩焉。不過，由於他們的藝術成就與市場地位，是最好的投資和保値的保證，因此，如果能夠買到他們的版畫或是有版次的小雕塑、小公仔，都是大家可以負擔得起的美麗而正確選品。

3. 買經典原作？是的！如果你喜歡的藝術家是以繪畫聞名，就應該先從他或她的經典系列原作開始收藏，其他類型的作品例如雕塑或裝置，雖然可以幫助我們從不同角度了解藝術家的創作過程，或是提供我們另一個方式理解他或她的畫作。不過，還是建議要先從其繪畫原作開始收藏，除非已經是每個時期的重要繪畫作品都有了，才開始收這位藝術家的其他類型作品，這樣才能把投資收藏的錢花在刀口上。

4. 買在對的時機。如果你正在考慮兩位藝術家的作品，一位是非常喜歡的藝術家，一位是目前市場寵兒的藝術家，那就要毫不遲疑買後者，然後等個一兩年，等後者價格翻倍時，再賣掉去買前者，此時，前者也可能正在市場崛起中。許多的收藏投資老手會觀察市場的趨勢，並注意藝術家行情的起伏，在對的時機點去購買藝術品。例如近幾年東南亞藝術家的市場增長迅速，潛力龐大，許多藝術家在其所在國家已經有非常高的知名度，但一直未能走出地區市場，全賴國際藝博會、雙年展以及國際美術館的展覽，全球藏家才能更容易購藏東南亞藝術家的作品。由於東南亞藝術仍是新興的市場，作品價格相對便宜，因而成為新手藏家入門的理想選擇。不過，切記優選是經濟正在起飛的東南亞國家，這樣他們的作品在未來才有增値的空間，這也回應到第四章4.1提到的強國經濟強勢文化的原則，看好這些國家正處於經濟發展中，目前該國的藝術家還處於作品價値低估的相對超低價位，此時進場，買在對的時機點，未來無可限量。不過，重點還是在要懂得愼選藝術家。

本文內容節錄自漂亮家居出版書籍《打開藝術致富門道，買對一年半漲10倍》

❒2/11 (六)《打開藝術致富門道，買對一年半漲10倍》新書發表X展覽帶逛

▌時間：14:30～16:00（14:00開放入場）

▌地點：白石畫廊（台北市內湖區基湖路1號）

▌免費報名：https://pse.is/4pynh8

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00