新手如何收藏投資藝術?專業藝術經紀人不藏私分享

誰說藝術收藏投資是富人的專利?新手如何收藏投資藝術?藝廊總監投資秘訣大公開

《打開藝術致富門道,買對一年半漲10倍》書中前面幾個章節已經教大家如何練功,訓練好做為收藏家的眼力,不過,即便是做了很多功課,當要開始進場時,腦袋裡就會一個問題接著一個問題,一直浮現,例如要買國際當代?亞洲當代?還是華人當代?買哪位藝術家?買哪類作品?根據Artprice與雅昌藝術市場監測中心(AMMA)共同發布的《2021當代藝術市場報告》估算,2020下半年到2021上半年,全球當代藝術總成交金額達27億美元(約新台幣810億元),增幅117%;而這幾年才興起的NTF藝術市場,每季皆有380倍漲幅,更讓人不免蠢蠢欲動,吸引許多新手入門。

新手藏家收藏投資指南

對於新手藏家要入門,還是要再次提醒大家,請先確認自己是否已經了解「投資性收藏」或「收藏性投資」的不同。

「投資性收藏」以投資為目的,選擇標的購入後,再擇良機賣出,因此前提是務必要買到好物件,好作品日後才有好價格;「收藏性投資」則以收藏為主,目的是為了培養個人的嗜好和怡情養性,不設脫手期限,視獲利為對自我好眼光的額外收穫和獎勵,所以無論投入資金多或少,都是閒錢。

如果心中已經有了定見,再提供幾個原則做參考,讓大家可以再三思考:

1. 買誰的作品?如果你沒有特別關注喜歡的藝術家,會建議以華人當代藝術家開始下手,主要是因為這是一個正在迅速發展中的市場,而且就社會文化層面來說,比較容易理解藝術家的創作內涵而引起共鳴和喜愛。此外,對於新手藏家而言,也比較容易找到更多中文報導和介紹資料去認識華人藝術家。找到認識藝術家的手感之後,就可以循序漸進,進階到亞洲當代藝術家、歐美當代藝術家,甚至是已過世的近現代藝術家,只要是自己喜歡的藝術家或是藝術類型,就可以深入認識和研究。有人會問是否應該專注於特定區域的藝術家和藝術市場嗎?其實,藏家不必限制自己的選擇,例如過去亞洲藝術家的市場較集中於亞洲,因為亞洲藏家只買亞洲藝術家的作品,但如今情況已截然不同,越來越多國際藏家購藏不同國籍的藝術家作品。收藏投資新手們可以先從草間彌生和趙無極等名家的經典系列版畫入手,價格不高,同時每年持續上漲。


草間彌生 絹印版畫 圖片提供©王玉齡
絹印版畫 草間彌生 (圖片提供©王玉齡)

趙無極 蝕刻版畫 圖片提供©王玉齡
蝕刻版畫 趙無極 (圖片提供©王玉齡)

2. 買什麼作品?如果購藏預算不高,國際名家的版畫會是一個很好的入門款,例如草間彌生、奈良美智和趙無極等藝術家,都有製作經典系列的版畫,價格也是每年持續上漲。例如我2021年2月買進最具爭議性的英國當代藝術家達明安.赫斯特(DamienHirst)的《櫻花綻放》(CherryBlossoms)系列版畫8張兩套,當時的售價是1張3,000美金(約新台幣9萬元),1年半後,網路上的售價已經飆升到1張32,000美金(約新台幣96萬元),漲幅高達10倍。由於這些國際級知名大藝術家的原作售價都是幾百萬美金起跳,大部分的人只能遠觀,不可褻玩焉。不過,由於他們的藝術成就與市場地位,是最好的投資和保値的保證,因此,如果能夠買到他們的版畫或是有版次的小雕塑、小公仔,都是大家可以負擔得起的美麗而正確選品。

櫻花綻放 達明.赫斯特丨版畫 圖片提供©王玉齡
櫻花綻放 達明・赫斯特|版畫 (圖片提供©王玉齡)

3. 買經典原作?是的!如果你喜歡的藝術家是以繪畫聞名,就應該先從他或她的經典系列原作開始收藏,其他類型的作品例如雕塑或裝置,雖然可以幫助我們從不同角度了解藝術家的創作過程,或是提供我們另一個方式理解他或她的畫作。不過,還是建議要先從其繪畫原作開始收藏,除非已經是每個時期的重要繪畫作品都有了,才開始收這位藝術家的其他類型作品,這樣才能把投資收藏的錢花在刀口上。

4. 買在對的時機。如果你正在考慮兩位藝術家的作品,一位是非常喜歡的藝術家,一位是目前市場寵兒的藝術家,那就要毫不遲疑買後者,然後等個一兩年,等後者價格翻倍時,再賣掉去買前者,此時,前者也可能正在市場崛起中。許多的收藏投資老手會觀察市場的趨勢,並注意藝術家行情的起伏,在對的時機點去購買藝術品。例如近幾年東南亞藝術家的市場增長迅速,潛力龐大,許多藝術家在其所在國家已經有非常高的知名度,但一直未能走出地區市場,全賴國際藝博會、雙年展以及國際美術館的展覽,全球藏家才能更容易購藏東南亞藝術家的作品。由於東南亞藝術仍是新興的市場,作品價格相對便宜,因而成為新手藏家入門的理想選擇。不過,切記優選是經濟正在起飛的東南亞國家,這樣他們的作品在未來才有增値的空間,這也回應到第四章4.1提到的強國經濟強勢文化的原則,看好這些國家正處於經濟發展中,目前該國的藝術家還處於作品價値低估的相對超低價位,此時進場,買在對的時機點,未來無可限量。不過,重點還是在要懂得愼選藝術家。

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把時尚帶進古蹟中!臺北時裝週SS27即將登場,以「身體」為創作原點,在紅色光譜中生成多重輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發,讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝,重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」,2026年以「海在想什麼?」為主題,結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集,以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗,帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體,並在過程中體會港口部落與海共生的智慧,潛心聆聽海的心聲。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭,在2020年陸續收復部落傳統領域後,決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來,已有超過80位藝術家在此駐村,把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網,轉譯成一件又一件的藝術作品。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

到石梯坪領會海究竟在想什麼?

2026年中秋滿月下,「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼?」源自港口部落已故頭目Lekal Makor(勒加馬庫)常說的一句話:「我每天早上看著海,在想,今天的海在想什麼?」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

有別於以往,今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行,帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響,再與海風、潮汐、日月星辰展開對話;接著隨夠帶種引領,以身體作為媒介打開五感,走入自然,成為自然。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

除3件大型地景藝術之外,另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處,其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下,在部落住上15天,與族人交流、共同生活,並將這段經驗轉化為藝術創作,當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港,重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物,象徵海島民族之間的情誼交流。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

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