新手如何收藏投資藝術?專業藝術經紀人不藏私分享

誰說藝術收藏投資是富人的專利?新手如何收藏投資藝術?藝廊總監投資秘訣大公開

《打開藝術致富門道,買對一年半漲10倍》書中前面幾個章節已經教大家如何練功,訓練好做為收藏家的眼力,不過,即便是做了很多功課,當要開始進場時,腦袋裡就會一個問題接著一個問題,一直浮現,例如要買國際當代?亞洲當代?還是華人當代?買哪位藝術家?買哪類作品?根據Artprice與雅昌藝術市場監測中心(AMMA)共同發布的《2021當代藝術市場報告》估算,2020下半年到2021上半年,全球當代藝術總成交金額達27億美元(約新台幣810億元),增幅117%;而這幾年才興起的NTF藝術市場,每季皆有380倍漲幅,更讓人不免蠢蠢欲動,吸引許多新手入門。

新手藏家收藏投資指南

對於新手藏家要入門,還是要再次提醒大家,請先確認自己是否已經了解「投資性收藏」或「收藏性投資」的不同。

「投資性收藏」以投資為目的,選擇標的購入後,再擇良機賣出,因此前提是務必要買到好物件,好作品日後才有好價格;「收藏性投資」則以收藏為主,目的是為了培養個人的嗜好和怡情養性,不設脫手期限,視獲利為對自我好眼光的額外收穫和獎勵,所以無論投入資金多或少,都是閒錢。

如果心中已經有了定見,再提供幾個原則做參考,讓大家可以再三思考:

1. 買誰的作品?如果你沒有特別關注喜歡的藝術家,會建議以華人當代藝術家開始下手,主要是因為這是一個正在迅速發展中的市場,而且就社會文化層面來說,比較容易理解藝術家的創作內涵而引起共鳴和喜愛。此外,對於新手藏家而言,也比較容易找到更多中文報導和介紹資料去認識華人藝術家。找到認識藝術家的手感之後,就可以循序漸進,進階到亞洲當代藝術家、歐美當代藝術家,甚至是已過世的近現代藝術家,只要是自己喜歡的藝術家或是藝術類型,就可以深入認識和研究。有人會問是否應該專注於特定區域的藝術家和藝術市場嗎?其實,藏家不必限制自己的選擇,例如過去亞洲藝術家的市場較集中於亞洲,因為亞洲藏家只買亞洲藝術家的作品,但如今情況已截然不同,越來越多國際藏家購藏不同國籍的藝術家作品。收藏投資新手們可以先從草間彌生和趙無極等名家的經典系列版畫入手,價格不高,同時每年持續上漲。


草間彌生 絹印版畫 圖片提供©王玉齡
絹印版畫 草間彌生 (圖片提供©王玉齡)

趙無極 蝕刻版畫 圖片提供©王玉齡
蝕刻版畫 趙無極 (圖片提供©王玉齡)

2. 買什麼作品?如果購藏預算不高,國際名家的版畫會是一個很好的入門款,例如草間彌生、奈良美智和趙無極等藝術家,都有製作經典系列的版畫,價格也是每年持續上漲。例如我2021年2月買進最具爭議性的英國當代藝術家達明安.赫斯特(DamienHirst)的《櫻花綻放》(CherryBlossoms)系列版畫8張兩套,當時的售價是1張3,000美金(約新台幣9萬元),1年半後,網路上的售價已經飆升到1張32,000美金(約新台幣96萬元),漲幅高達10倍。由於這些國際級知名大藝術家的原作售價都是幾百萬美金起跳,大部分的人只能遠觀,不可褻玩焉。不過,由於他們的藝術成就與市場地位,是最好的投資和保値的保證,因此,如果能夠買到他們的版畫或是有版次的小雕塑、小公仔,都是大家可以負擔得起的美麗而正確選品。

櫻花綻放 達明.赫斯特丨版畫 圖片提供©王玉齡
櫻花綻放 達明・赫斯特|版畫 (圖片提供©王玉齡)

3. 買經典原作?是的!如果你喜歡的藝術家是以繪畫聞名,就應該先從他或她的經典系列原作開始收藏,其他類型的作品例如雕塑或裝置,雖然可以幫助我們從不同角度了解藝術家的創作過程,或是提供我們另一個方式理解他或她的畫作。不過,還是建議要先從其繪畫原作開始收藏,除非已經是每個時期的重要繪畫作品都有了,才開始收這位藝術家的其他類型作品,這樣才能把投資收藏的錢花在刀口上。

4. 買在對的時機。如果你正在考慮兩位藝術家的作品,一位是非常喜歡的藝術家,一位是目前市場寵兒的藝術家,那就要毫不遲疑買後者,然後等個一兩年,等後者價格翻倍時,再賣掉去買前者,此時,前者也可能正在市場崛起中。許多的收藏投資老手會觀察市場的趨勢,並注意藝術家行情的起伏,在對的時機點去購買藝術品。例如近幾年東南亞藝術家的市場增長迅速,潛力龐大,許多藝術家在其所在國家已經有非常高的知名度,但一直未能走出地區市場,全賴國際藝博會、雙年展以及國際美術館的展覽,全球藏家才能更容易購藏東南亞藝術家的作品。由於東南亞藝術仍是新興的市場,作品價格相對便宜,因而成為新手藏家入門的理想選擇。不過,切記優選是經濟正在起飛的東南亞國家,這樣他們的作品在未來才有增値的空間,這也回應到第四章4.1提到的強國經濟強勢文化的原則,看好這些國家正處於經濟發展中,目前該國的藝術家還處於作品價値低估的相對超低價位,此時進場,買在對的時機點,未來無可限量。不過,重點還是在要懂得愼選藝術家。

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60年代的台中,摩登由他定義!隨中美館《搖擺阿哥哥》特展認識創作全才「王水河」,重返傳奇南夜舞廳
中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才

有些藝術作品不居於白盒子內,而是在街道上釋放鮮活能量。在台中,從戲院、飯店、舞廳到公園,皆可見王水河的藝術蹤跡,他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家,也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線?就到臺中市立美術館(中美館)特展《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》一探究竟!

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》將於8月29日至10月25日登場。(圖片提供:臺中市立美術館)

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份,從國小時便逐漸展露,他不僅在美術比賽中屢獲佳績,更受聘至一家電影看板店工作,憑藉細緻的繪畫技法,在14歲就被稱「師傅」,藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯,他的新穎風格受業者青睞,逐漸從燈具、家具設計,拓展至整體室內設計與建築規劃,展現全才創造力。1960年代,台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來,委託他做美術設計。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:曾敏雄)

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感,俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」,這也成了台中城市景觀的重要組成,一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時,王水河也未停止對美術的追尋,仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是,他的設計與藝術創作彼此高度關聯,比如一套字體會出現在招牌與建築外觀,亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域,體現他對「視覺整體性」的執著。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳建築手稿〉,約1961年。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點,「南夜舞廳」(前身為南夜咖啡室)無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此,他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能,巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中,並融入夏威夷風情,以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象,搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等,營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

南夜舞廳迷人之處,在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力,彈性運用各種建築與設計語彙,將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標,由內而外統一的視覺意象,也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範,並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室,乃至南台灣的眾多摩登空間,皆出自他手。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳菜單〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

中美館突破以往策展視角,以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始,便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置,本次王水河檔案研究歷時1年多,除了將近千件的文獻資料數位化外,研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料,並針對王水河的長子,也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生,完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料,中美館細緻爬梳王水河的創作歷程,以及中部地區文化發展中,城市變化和日常生活的生成軌跡。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
綠美圖。(攝影:YHLAA李易暹攝影;圖片來源:臺中綠美圖)

過去,王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展,此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架,首度從其「跨域創作能量」出發,全面梳理他的藝術和設計歷程,展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》策展人許遠達。(圖片提供:許遠達)

重返60年代台中的流金歲月:珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進,展名以「阿哥哥」為名,這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下,歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣,激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳廣告單〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題,完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品:從商業視覺設計的字體研發,到純藝術領域的雕塑與繪畫創作;也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計,到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件,呈現其對於造型與美學的執著,如何延伸至日常生活。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈水河圓體字帖〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻,本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕,透過比對歷史圖像、文獻與口述資料,以數位建模技術重建虛擬影像,讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗,在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件,並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間,這座細緻重現的南夜舞廳,不僅體現了何謂「王水河美學」,更喚醒珍貴的地方記憶。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳數位VR體驗〉,2025。(圖片提供:臺中市立美術館)

《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》

展期|2026.08.2910.25

展場|臺中市立美術館 展覽室DE

地址|臺中市西屯區中科路2201

門票|免費參觀

開放時間|每週二至日 9:0017:00/週六9:0020:00/國定假日照常開放

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台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代

橫跨台灣日治時期至當代,從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物,從台南孔廟「全臺首學」匾額,到見證台灣經濟起飛的木製贈禮,都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年,陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》,以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心,集結百年來的經典雕刻工藝品,以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作,展現雕刻所乘載的文化意涵和情感,亦映現工藝如何跨越世代,持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

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(圖片提供:樸實創意)
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走過百年,陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年,第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處,從神像雕刻出發,一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神,在時代變遷中持續精進技藝,讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌,陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時,讓雕刻與當代生活產生新的連結,跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

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五路男神:三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》,陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」,作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明,經重新轉譯,將傳統神像從既有的框架中解放,保留神明所承載的守護、祝福與信念,同時融入當代美學與生活觀察,讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

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(圖片提供:樸實創意)

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡,展覽也邀請台灣、日本多位創作者,延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意,以「大入(Ooiri)」為主題進行雕刻創作,讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

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藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意。(圖片提供:樸實創意)

「大入」在日本傳統文化中,有滿座、客滿、興盛的意思,來看創作者們如何演繹!藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意;設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合;日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現,將「大入」與傳統表演文化連結;丁原生及日本傳統標籤設計研究室,透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

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丁原生作品/美山有作品。(圖片提供:樸實創意)

當來自不同世代與文化背景的創作者,共同回應同一祝福符號,它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意,更是一回傳統工藝與當代創作的相遇,一場百年老店和新世代的對話。

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(圖片提供:樸實創意)

透過跨域工藝創作,開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示,透過《陳彫刻處百年新生展》,盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來,陳彫刻處持續跨越不同領域,與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能;攜手「觀察之樹」發展家具創作;也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果,也將於展覽中一一呈現。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

展期間,台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等,也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿,讓雕刻器皿走出展場,讓人們在日常生活中感受。

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(圖片提供:樸實創意)
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《陳彫刻處百年新生展:銘》主視覺。(圖片提供:樸實創意)

《陳彫刻處百年新生展:銘》

展期|2026.07.03-07.26

地點|Ippuku(台中林森路40號)

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