月薪族如何投資藝術？事實上，30歲左右開始有點經濟基礎的上班族，是最適合開始接觸藝術收藏的族群。因為年輕上班族有穩定工作和收入，如果有正確的心態與認知後，多逛美術館、畫廊、畫展、博覽會，多和畫廊老闆討教、結識藝術家本人、與其他收藏家交換情報，都是獲得最新資訊的絕佳方式；此外，透過春秋兩季的拍賣會，一次幾百件的藝術品盡在眼前，彷彿上了密集訓練班。眞實的藝術市場就是一個藝術資訊的市場，掌握了更多最新資訊，就掌握了收藏和投資的先機。

入門前先做功課

至於初入藝術市場的年輕買家，如果五十萬以上的藝術品買不起，沒關係，還有剛出道的新銳藝術家可關注，只要了解他們的發展潛力，確定是一個不錯的投資選擇。在後疫情時代，各種報復性的消費和股票市場的火熱，讓許多上班族朋友都在問：薪水不多，是要如何投資藝術品才能搭上這波熱潮。近幾年飯店型博覽會在台灣非常盛行，從北到南一檔接一檔在各城市的5星級飯店舉行，而且會展成績亮眼，參觀人數屢創新高，銷售佳績更是捷報連連，短短幾天的展期總銷售額突破5千萬以上。更重要的是這種展出小型作品低價的飯店型藝術博覽會，會展期間出現非常多年輕上班族的身影，可見他們對藝術收藏與投資也充滿好奇。

事實上，因為這個飯店型藝術博覽會大多展出新銳的年輕藝術家，價位從幾千元到幾十萬元都有，是一般月薪族負擔得起的價位，因此，如果有心儀的藝術家，可以事先做好功課，在開幕當天就去下訂，以免向隅；或是還沒有關注的藝術家，也可以在閉幕當天去看作品練眼力，在展覽現場認識那些賣得最好的藝術家，將他們納入自己關注的口袋名單。

此外，有些國內外資深大畫廊代理的年輕藝術家，也是非常好的入門選項，只要鎖定幾位自己喜歡的新銳藝術家，畫廊有他們的個展就去觀賞，並且可以跟畫廊以分期付款的方式，定期選購。幾年下來，不但可以低價買進並累積早期的好作品，同時，也可以看到這些新銳藝術家的行情漲幅，之後，再進一步更精準地去鎖定幾位持續成長的藝術家，那麼未來的高倍投資報酬率絕對是指日可待。

最適合初入門者的作法

給年輕上班族口袋不夠深的朋友建議，不妨從收藏限量的名家版畫和攝影作品開始；很多知名藝術家為了讓更多人能收藏，授權複製其知名作品的限量簽名版畫，這些版畫有名家的加持，卻又沒有原作昂貴，若買到具代表性的作品，未來增値也是可以期待的。有些版畫成套購買，價値感比較高；而化零為整，如一年買一幅來收藏，10年後，涓涓細流累積的收藏，也是很可觀。如果大師級的版畫已高不可攀，年輕上班族也可以注意和自己同輩的新銳藝術家，找尋屬於自己世代能認同的藝術風格及表現語言，挖掘下一波的藝術新趨勢；例如動漫畫風格的畫作、錄像藝術（videoart）、綜合媒材和裝置藝術的作品，在全球已經蔚然成為新的流派。藝術投資是要做功課的智慧型投資，上班族趁年輕時起步，才能累積藝術鑑賞力與收藏投資力！買藝術品要有精準的眼光和鑑賞力，可依循3個原則去觀察，並判斷是否為値得關注的年輕藝術家：

1. 藝術形式是否有原創性？

2. 藝術市場是否有認同度？

3. 藝術創作是否有學術肯定？

年輕上班族可以從這3個原則去增進自己的藝術鑑賞力，多做功課，長期關注市場動向，了解藝術家背後的經營者與支持者、收藏家的實力，做為收藏的參考。現在掌握藝術市場資訊最快速的方式，正是年輕上班族再熟悉不過的網路世界；如「ArtNet」、「ArtPrice」、「雅昌藝術網」等，皆是藝術圈內耳熟能詳的網站，收集、公布世界上各地拍賣場的拍品與價格，藝術家在國際上受歡迎的程度、身價漲跌，過去作品的價格紀錄、市場趨勢，資訊一目了然。趁年輕時，多充實美學訓練和收藏資訊，再伺機涉入投資。

本文內容節錄自漂亮家居出版書籍《打開藝術致富門道，買對一年半漲10倍》

【活動資訊】

❒2/11 (六)《打開藝術致富門道，買對一年半漲10倍》新書發表 X 展覽帶逛

▌時間：14:30～16:00（14:00開放入場）

▌地點：白石畫廊（台北市內湖區基湖路1號）

▌免費報名：https://pse.is/4pynh8

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。