月薪族也可以投資藝術!專業藝術經紀人分享如何增進自己的藝術鑑賞力

掌握方向,培養藝術經理人的精準眼光,月薪族也可以無痛入手的藝術投資

月薪族如何投資藝術?事實上,30歲左右開始有點經濟基礎的上班族,是最適合開始接觸藝術收藏的族群。因為年輕上班族有穩定工作和收入,如果有正確的心態與認知後,多逛美術館、畫廊、畫展、博覽會,多和畫廊老闆討教、結識藝術家本人、與其他收藏家交換情報,都是獲得最新資訊的絕佳方式;此外,透過春秋兩季的拍賣會,一次幾百件的藝術品盡在眼前,彷彿上了密集訓練班。眞實的藝術市場就是一個藝術資訊的市場,掌握了更多最新資訊,就掌握了收藏和投資的先機。

入門前先做功課

至於初入藝術市場的年輕買家,如果五十萬以上的藝術品買不起,沒關係,還有剛出道的新銳藝術家可關注,只要了解他們的發展潛力,確定是一個不錯的投資選擇。在後疫情時代,各種報復性的消費和股票市場的火熱,讓許多上班族朋友都在問:薪水不多,是要如何投資藝術品才能搭上這波熱潮。近幾年飯店型博覽會在台灣非常盛行,從北到南一檔接一檔在各城市的5星級飯店舉行,而且會展成績亮眼,參觀人數屢創新高,銷售佳績更是捷報連連,短短幾天的展期總銷售額突破5千萬以上。更重要的是這種展出小型作品低價的飯店型藝術博覽會,會展期間出現非常多年輕上班族的身影,可見他們對藝術收藏與投資也充滿好奇。

事實上,因為這個飯店型藝術博覽會大多展出新銳的年輕藝術家,價位從幾千元到幾十萬元都有,是一般月薪族負擔得起的價位,因此,如果有心儀的藝術家,可以事先做好功課,在開幕當天就去下訂,以免向隅;或是還沒有關注的藝術家,也可以在閉幕當天去看作品練眼力,在展覽現場認識那些賣得最好的藝術家,將他們納入自己關注的口袋名單。

等待春天 蔣友柏丨2022年丨複合媒材畫布 圖片提供©AsStudio
等待春天 蔣友柏|2022年|複合媒材畫布(圖片提供©AsStudio)

此外,有些國內外資深大畫廊代理的年輕藝術家,也是非常好的入門選項,只要鎖定幾位自己喜歡的新銳藝術家,畫廊有他們的個展就去觀賞,並且可以跟畫廊以分期付款的方式,定期選購。幾年下來,不但可以低價買進並累積早期的好作品,同時,也可以看到這些新銳藝術家的行情漲幅,之後,再進一步更精準地去鎖定幾位持續成長的藝術家,那麼未來的高倍投資報酬率絕對是指日可待。

最適合初入門者的作法

給年輕上班族口袋不夠深的朋友建議,不妨從收藏限量的名家版畫和攝影作品開始;很多知名藝術家為了讓更多人能收藏,授權複製其知名作品的限量簽名版畫,這些版畫有名家的加持,卻又沒有原作昂貴,若買到具代表性的作品,未來增値也是可以期待的。有些版畫成套購買,價値感比較高;而化零為整,如一年買一幅來收藏,10年後,涓涓細流累積的收藏,也是很可觀。如果大師級的版畫已高不可攀,年輕上班族也可以注意和自己同輩的新銳藝術家,找尋屬於自己世代能認同的藝術風格及表現語言,挖掘下一波的藝術新趨勢;例如動漫畫風格的畫作、錄像藝術(videoart)、綜合媒材和裝置藝術的作品,在全球已經蔚然成為新的流派。藝術投資是要做功課的智慧型投資,上班族趁年輕時起步,才能累積藝術鑑賞力與收藏投資力!買藝術品要有精準的眼光和鑑賞力,可依循3個原則去觀察,並判斷是否為値得關注的年輕藝術家:

1. 藝術形式是否有原創性?

2. 藝術市場是否有認同度?

3. 藝術創作是否有學術肯定?

年輕上班族可以從這3個原則去增進自己的藝術鑑賞力,多做功課,長期關注市場動向,了解藝術家背後的經營者與支持者、收藏家的實力,做為收藏的參考。現在掌握藝術市場資訊最快速的方式,正是年輕上班族再熟悉不過的網路世界;如「ArtNet」、「ArtPrice」、「雅昌藝術網」等,皆是藝術圈內耳熟能詳的網站,收集、公布世界上各地拍賣場的拍品與價格,藝術家在國際上受歡迎的程度、身價漲跌,過去作品的價格紀錄、市場趨勢,資訊一目了然。趁年輕時,多充實美學訓練和收藏資訊,再伺機涉入投資。

圖片提供©Evan
圖片提供©Evan

本文內容節錄自漂亮家居出版書籍《打開藝術致富門道,買對一年半漲10倍》

【活動資訊】

❒2/11 (六)《打開藝術致富門道,買對一年半漲10倍》新書發表 X 展覽帶逛

▌時間:14:30~16:00(14:00開放入場)

▌地點:白石畫廊(台北市內湖區基湖路1號)

▌免費報名:https://pse.is/4pynh8

小檔活動通BN-1080x540

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
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除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

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Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

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《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

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另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

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Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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