月薪族如何投資藝術？事實上，30歲左右開始有點經濟基礎的上班族，是最適合開始接觸藝術收藏的族群。因為年輕上班族有穩定工作和收入，如果有正確的心態與認知後，多逛美術館、畫廊、畫展、博覽會，多和畫廊老闆討教、結識藝術家本人、與其他收藏家交換情報，都是獲得最新資訊的絕佳方式；此外，透過春秋兩季的拍賣會，一次幾百件的藝術品盡在眼前，彷彿上了密集訓練班。眞實的藝術市場就是一個藝術資訊的市場，掌握了更多最新資訊，就掌握了收藏和投資的先機。

入門前先做功課

至於初入藝術市場的年輕買家，如果五十萬以上的藝術品買不起，沒關係，還有剛出道的新銳藝術家可關注，只要了解他們的發展潛力，確定是一個不錯的投資選擇。在後疫情時代，各種報復性的消費和股票市場的火熱，讓許多上班族朋友都在問：薪水不多，是要如何投資藝術品才能搭上這波熱潮。近幾年飯店型博覽會在台灣非常盛行，從北到南一檔接一檔在各城市的5星級飯店舉行，而且會展成績亮眼，參觀人數屢創新高，銷售佳績更是捷報連連，短短幾天的展期總銷售額突破5千萬以上。更重要的是這種展出小型作品低價的飯店型藝術博覽會，會展期間出現非常多年輕上班族的身影，可見他們對藝術收藏與投資也充滿好奇。

事實上，因為這個飯店型藝術博覽會大多展出新銳的年輕藝術家，價位從幾千元到幾十萬元都有，是一般月薪族負擔得起的價位，因此，如果有心儀的藝術家，可以事先做好功課，在開幕當天就去下訂，以免向隅；或是還沒有關注的藝術家，也可以在閉幕當天去看作品練眼力，在展覽現場認識那些賣得最好的藝術家，將他們納入自己關注的口袋名單。

此外，有些國內外資深大畫廊代理的年輕藝術家，也是非常好的入門選項，只要鎖定幾位自己喜歡的新銳藝術家，畫廊有他們的個展就去觀賞，並且可以跟畫廊以分期付款的方式，定期選購。幾年下來，不但可以低價買進並累積早期的好作品，同時，也可以看到這些新銳藝術家的行情漲幅，之後，再進一步更精準地去鎖定幾位持續成長的藝術家，那麼未來的高倍投資報酬率絕對是指日可待。

最適合初入門者的作法

給年輕上班族口袋不夠深的朋友建議，不妨從收藏限量的名家版畫和攝影作品開始；很多知名藝術家為了讓更多人能收藏，授權複製其知名作品的限量簽名版畫，這些版畫有名家的加持，卻又沒有原作昂貴，若買到具代表性的作品，未來增値也是可以期待的。有些版畫成套購買，價値感比較高；而化零為整，如一年買一幅來收藏，10年後，涓涓細流累積的收藏，也是很可觀。如果大師級的版畫已高不可攀，年輕上班族也可以注意和自己同輩的新銳藝術家，找尋屬於自己世代能認同的藝術風格及表現語言，挖掘下一波的藝術新趨勢；例如動漫畫風格的畫作、錄像藝術（videoart）、綜合媒材和裝置藝術的作品，在全球已經蔚然成為新的流派。藝術投資是要做功課的智慧型投資，上班族趁年輕時起步，才能累積藝術鑑賞力與收藏投資力！買藝術品要有精準的眼光和鑑賞力，可依循3個原則去觀察，並判斷是否為値得關注的年輕藝術家：

1. 藝術形式是否有原創性？

2. 藝術市場是否有認同度？

3. 藝術創作是否有學術肯定？

年輕上班族可以從這3個原則去增進自己的藝術鑑賞力，多做功課，長期關注市場動向，了解藝術家背後的經營者與支持者、收藏家的實力，做為收藏的參考。現在掌握藝術市場資訊最快速的方式，正是年輕上班族再熟悉不過的網路世界；如「ArtNet」、「ArtPrice」、「雅昌藝術網」等，皆是藝術圈內耳熟能詳的網站，收集、公布世界上各地拍賣場的拍品與價格，藝術家在國際上受歡迎的程度、身價漲跌，過去作品的價格紀錄、市場趨勢，資訊一目了然。趁年輕時，多充實美學訓練和收藏資訊，再伺機涉入投資。

本文內容節錄自漂亮家居出版書籍《打開藝術致富門道，買對一年半漲10倍》

【活動資訊】

❒2/11 (六)《打開藝術致富門道，買對一年半漲10倍》新書發表 X 展覽帶逛

▌時間：14:30～16:00（14:00開放入場）

▌地點：白石畫廊（台北市內湖區基湖路1號）

▌免費報名：https://pse.is/4pynh8

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}