月薪族也可以投資藝術！專業藝術經紀人分享如何增進自己的藝術鑑賞力

月薪族如何投資藝術？事實上，30歲左右開始有點經濟基礎的上班族，是最適合開始接觸藝術收藏的族群。因為年輕上班族有穩定工作和收入，如果有正確的心態與認知後，多逛美術館、畫廊、畫展、博覽會，多和畫廊老闆討教、結識藝術家本人、與其他收藏家交換情報，都是獲得最新資訊的絕佳方式；此外，透過春秋兩季的拍賣會，一次幾百件的藝術品盡在眼前，彷彿上了密集訓練班。眞實的藝術市場就是一個藝術資訊的市場，掌握了更多最新資訊，就掌握了收藏和投資的先機。

入門前先做功課

至於初入藝術市場的年輕買家，如果五十萬以上的藝術品買不起，沒關係，還有剛出道的新銳藝術家可關注，只要了解他們的發展潛力，確定是一個不錯的投資選擇。在後疫情時代，各種報復性的消費和股票市場的火熱，讓許多上班族朋友都在問：薪水不多，是要如何投資藝術品才能搭上這波熱潮。近幾年飯店型博覽會在台灣非常盛行，從北到南一檔接一檔在各城市的5星級飯店舉行，而且會展成績亮眼，參觀人數屢創新高，銷售佳績更是捷報連連，短短幾天的展期總銷售額突破5千萬以上。更重要的是這種展出小型作品低價的飯店型藝術博覽會，會展期間出現非常多年輕上班族的身影，可見他們對藝術收藏與投資也充滿好奇。

事實上，因為這個飯店型藝術博覽會大多展出新銳的年輕藝術家，價位從幾千元到幾十萬元都有，是一般月薪族負擔得起的價位，因此，如果有心儀的藝術家，可以事先做好功課，在開幕當天就去下訂，以免向隅；或是還沒有關注的藝術家，也可以在閉幕當天去看作品練眼力，在展覽現場認識那些賣得最好的藝術家，將他們納入自己關注的口袋名單。

此外，有些國內外資深大畫廊代理的年輕藝術家，也是非常好的入門選項，只要鎖定幾位自己喜歡的新銳藝術家，畫廊有他們的個展就去觀賞，並且可以跟畫廊以分期付款的方式，定期選購。幾年下來，不但可以低價買進並累積早期的好作品，同時，也可以看到這些新銳藝術家的行情漲幅，之後，再進一步更精準地去鎖定幾位持續成長的藝術家，那麼未來的高倍投資報酬率絕對是指日可待。

最適合初入門者的作法

給年輕上班族口袋不夠深的朋友建議，不妨從收藏限量的名家版畫和攝影作品開始；很多知名藝術家為了讓更多人能收藏，授權複製其知名作品的限量簽名版畫，這些版畫有名家的加持，卻又沒有原作昂貴，若買到具代表性的作品，未來增値也是可以期待的。有些版畫成套購買，價値感比較高；而化零為整，如一年買一幅來收藏，10年後，涓涓細流累積的收藏，也是很可觀。如果大師級的版畫已高不可攀，年輕上班族也可以注意和自己同輩的新銳藝術家，找尋屬於自己世代能認同的藝術風格及表現語言，挖掘下一波的藝術新趨勢；例如動漫畫風格的畫作、錄像藝術（videoart）、綜合媒材和裝置藝術的作品，在全球已經蔚然成為新的流派。藝術投資是要做功課的智慧型投資，上班族趁年輕時起步，才能累積藝術鑑賞力與收藏投資力！買藝術品要有精準的眼光和鑑賞力，可依循3個原則去觀察，並判斷是否為値得關注的年輕藝術家：

1. 藝術形式是否有原創性？

2. 藝術市場是否有認同度？

3. 藝術創作是否有學術肯定？

年輕上班族可以從這3個原則去增進自己的藝術鑑賞力，多做功課，長期關注市場動向，了解藝術家背後的經營者與支持者、收藏家的實力，做為收藏的參考。現在掌握藝術市場資訊最快速的方式，正是年輕上班族再熟悉不過的網路世界；如「ArtNet」、「ArtPrice」、「雅昌藝術網」等，皆是藝術圈內耳熟能詳的網站，收集、公布世界上各地拍賣場的拍品與價格，藝術家在國際上受歡迎的程度、身價漲跌，過去作品的價格紀錄、市場趨勢，資訊一目了然。趁年輕時，多充實美學訓練和收藏資訊，再伺機涉入投資。

本文內容節錄自漂亮家居出版書籍《打開藝術致富門道，買對一年半漲10倍》

【活動資訊】

❒2/11 (六)《打開藝術致富門道，買對一年半漲10倍》新書發表 X 展覽帶逛

▌時間：14:30～16:00（14:00開放入場）

▌地點：白石畫廊（台北市內湖區基湖路1號）

▌免費報名：https://pse.is/4pynh8

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00