月薪族如何投資藝術？事實上，30歲左右開始有點經濟基礎的上班族，是最適合開始接觸藝術收藏的族群。因為年輕上班族有穩定工作和收入，如果有正確的心態與認知後，多逛美術館、畫廊、畫展、博覽會，多和畫廊老闆討教、結識藝術家本人、與其他收藏家交換情報，都是獲得最新資訊的絕佳方式；此外，透過春秋兩季的拍賣會，一次幾百件的藝術品盡在眼前，彷彿上了密集訓練班。眞實的藝術市場就是一個藝術資訊的市場，掌握了更多最新資訊，就掌握了收藏和投資的先機。

入門前先做功課

至於初入藝術市場的年輕買家，如果五十萬以上的藝術品買不起，沒關係，還有剛出道的新銳藝術家可關注，只要了解他們的發展潛力，確定是一個不錯的投資選擇。在後疫情時代，各種報復性的消費和股票市場的火熱，讓許多上班族朋友都在問：薪水不多，是要如何投資藝術品才能搭上這波熱潮。近幾年飯店型博覽會在台灣非常盛行，從北到南一檔接一檔在各城市的5星級飯店舉行，而且會展成績亮眼，參觀人數屢創新高，銷售佳績更是捷報連連，短短幾天的展期總銷售額突破5千萬以上。更重要的是這種展出小型作品低價的飯店型藝術博覽會，會展期間出現非常多年輕上班族的身影，可見他們對藝術收藏與投資也充滿好奇。

事實上，因為這個飯店型藝術博覽會大多展出新銳的年輕藝術家，價位從幾千元到幾十萬元都有，是一般月薪族負擔得起的價位，因此，如果有心儀的藝術家，可以事先做好功課，在開幕當天就去下訂，以免向隅；或是還沒有關注的藝術家，也可以在閉幕當天去看作品練眼力，在展覽現場認識那些賣得最好的藝術家，將他們納入自己關注的口袋名單。

此外，有些國內外資深大畫廊代理的年輕藝術家，也是非常好的入門選項，只要鎖定幾位自己喜歡的新銳藝術家，畫廊有他們的個展就去觀賞，並且可以跟畫廊以分期付款的方式，定期選購。幾年下來，不但可以低價買進並累積早期的好作品，同時，也可以看到這些新銳藝術家的行情漲幅，之後，再進一步更精準地去鎖定幾位持續成長的藝術家，那麼未來的高倍投資報酬率絕對是指日可待。

最適合初入門者的作法

給年輕上班族口袋不夠深的朋友建議，不妨從收藏限量的名家版畫和攝影作品開始；很多知名藝術家為了讓更多人能收藏，授權複製其知名作品的限量簽名版畫，這些版畫有名家的加持，卻又沒有原作昂貴，若買到具代表性的作品，未來增値也是可以期待的。有些版畫成套購買，價値感比較高；而化零為整，如一年買一幅來收藏，10年後，涓涓細流累積的收藏，也是很可觀。如果大師級的版畫已高不可攀，年輕上班族也可以注意和自己同輩的新銳藝術家，找尋屬於自己世代能認同的藝術風格及表現語言，挖掘下一波的藝術新趨勢；例如動漫畫風格的畫作、錄像藝術（videoart）、綜合媒材和裝置藝術的作品，在全球已經蔚然成為新的流派。藝術投資是要做功課的智慧型投資，上班族趁年輕時起步，才能累積藝術鑑賞力與收藏投資力！買藝術品要有精準的眼光和鑑賞力，可依循3個原則去觀察，並判斷是否為値得關注的年輕藝術家：

1. 藝術形式是否有原創性？

2. 藝術市場是否有認同度？

3. 藝術創作是否有學術肯定？

年輕上班族可以從這3個原則去增進自己的藝術鑑賞力，多做功課，長期關注市場動向，了解藝術家背後的經營者與支持者、收藏家的實力，做為收藏的參考。現在掌握藝術市場資訊最快速的方式，正是年輕上班族再熟悉不過的網路世界；如「ArtNet」、「ArtPrice」、「雅昌藝術網」等，皆是藝術圈內耳熟能詳的網站，收集、公布世界上各地拍賣場的拍品與價格，藝術家在國際上受歡迎的程度、身價漲跌，過去作品的價格紀錄、市場趨勢，資訊一目了然。趁年輕時，多充實美學訓練和收藏資訊，再伺機涉入投資。

本文內容節錄自漂亮家居出版書籍《打開藝術致富門道，買對一年半漲10倍》

【活動資訊】

❒2/11 (六)《打開藝術致富門道，買對一年半漲10倍》新書發表 X 展覽帶逛

▌時間：14:30～16:00（14:00開放入場）

▌地點：白石畫廊（台北市內湖區基湖路1號）

▌免費報名：https://pse.is/4pynh8

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。