「2023漁光島藝術節」3/24登場！14件藝術作品搶先看、市集與音樂表演亮點整理

2023漁光島藝術節將於3月24日～4月16日登場！邁入第四屆的展會首度以「雙策展」模式進行，透過共14件藝術作品，結合音樂、舞蹈、電影等藝術形式，以及漁光市集、草木森花之市等跨域活動，演繹「藝術在一座小島」與「重繪地海之島」雙主題；即將於4月2日配合藝術家李育昇《鯤島神舟》作品登場的「島上遶境」更是一大亮點，阿爆（阿仍仍）、DJ林強、小事製作⋯⋯等亦將接力上演十餘場表演，邀請人們在春日裡前來探索島上的藝術與生活。

藝術在一座小島｜以藝術品為序，帶看漁光島由自然擘劃的藝術

藝術不從無到有，而是令「有」被看見。本次策展主軸以「藝術在一座小島」為題，以藝術品為序，引領人們看見整座島嶼由大自然策畫、由大自然創作的藝術。藝術家與島嶼相遇、感知環境，再以取之於自然、形之於自然的藝術作品，呈現出漁光島的自然環境特性：防風林裡青澀、沉穩的植物氣味；拂過細碎沙灘、有韻有律的綿密浪花；以天空為畫布、六十分鐘就有六十種變化的晚霞。

 8件藝術作品亮點整理 

01. 《每個人的漁光島》億載國小漁光分校 X 瑞復益智中心 X 都市藝術工作室

從市區走入漁光島，漁光大橋上30面旗幟組成的作品《每個人的漁光島》，可說是漁光島藝術節創造的新傳統，由億載國小漁光分校、瑞復益智中心與都市藝術工作室共同創作。旗幟設計上，取主視覺的顏色做漸層搭配，藉由旗幟隨風飄動的視覺重疊，遠看構成彩色帶狀視覺，象徵著島上海岸線風貌；襯底的繽紛色彩，由小朋友透過彩繪畫出屬於自己心目中的漁光島。

02. 《覓境》吳瑪悧 X 吳宗憲

下橋轉進木麻黃樹林，由國家文藝獎獲獎藝術家吳瑪悧攜手景觀建築師吳宗憲，以可形成永續生態系統的濱海花卉植栽，在樹林與海洋之間構築一條綠色隧道般的《覓境》，向光而行，步履踏過島嶼的演變，迎接浪濤與蒼穹，感受人與自然的連結，也傳達每個人都能在漁光島上找到自己的秘密花園的意念。

03. 《Aru第一次來漁光島》孟耿如

走出《覓境》，轉頭便可望見兼具藝人與藝術家雙重身份的孟耿如所創作的《Aru第一次來漁光島》，以立體的平面造型，呈現出她初次踏上漁光島，感受到的那個既繽紛又奇異、帶著迷幻詭譎魔力色彩的夢幻島。

04. 《藝術在一座小島》南藝大建築藝術研究所「場域·結構·行動」組－B群

不只是藝術裝置，更作為展演活動的主舞台使用。南藝大B群小分隊作品《藝術在一座小島》在貨櫃結構上開了窗把海與光都收納進來，是結合島嶼色彩、暖陽、波光與風速的有機裝置，展現了專屬於漁光島的浪漫。

05. 《挪用記憶的永恆》陳浚豪

西班牙畫家達利《記憶的堅持》畫中的「軟時鐘」不僅以超現實思維打破物件的既有形式，更令人好奇藝術家是想藉此表現人對時間急迫的焦慮？又或潛意識中理解自己終將面臨一死、逃不過時間流逝的感嘆？裝置藝術家陳浚豪以3D立體的方式重組原為2D的達利畫作，將軟時鐘「挪」到漁光島海灘上，讓自然與人為得以相互介入，延伸出對時間的更多想像。

06. 《透明夢》葉海地

漁光島的存在對藝術家來說就仿似一個夢，而夢裡的時間觀是依照每棵木麻黃、來自遠處的浪花互相呼應而堆疊出來。以原木、瓷陶土、金屬等複合媒材打造的的大型裝置《透明夢》，坐落於沙灘與海潮的邊界上，在一天不同的時序中隨著周遭環境產生變動，樹梢聲、陶片敲聲、日落、月昇⋯⋯等天象與聲響不停流動，身在其中的觀者們彷彿也幻化成這個舞台上的獨特演出者。

07. 《一刻》謝佑承

一座沿著海岸樹林的植被景觀形成的長條裝置，每座鏡面依據面向海平面的不同角度，對準了夕陽落下的40個一分鐘。觀者可以沿著作品繞行，輪看每一鏡面映照出的不同天際區間，在時間軸上觀察日落的變化。

08. 《漁光賦格》陳泓易

長於社會學與文化史研究的藝術家陳泓易與創作演出團隊，收錄數百年來漁光島所聆聽的聲音，串接起荷蘭人與西班牙人聽過的十七世紀歐洲音樂、明朝人聽的南管散曲、澄澈穿透時空的臺灣原住民古調，以琴音吟唱島嶼之史、島嶼之序。

重繪地海之島｜科學與詩學並陳，探索漁光島的真名與未來可能

人們抵達漁光島這座地海之嶼，會因為繪測技術的不同，而有不同規模尺度與脈動頻譜的想像方式。「重繪地海之島」主題以當代地景與裝置藝術召喚想像，用巨觀的地理繞行和微觀的元素詩學來探看這座島嶼，為地、水、火、風等元素賦予形式與物質，把這些曾經與現有的地海之名雜揉在一起，找出人造與自然之間、人文與科學之間的萬物平衡。

 6件藝術作品亮點整理 

01. 《島之夢》吳書原

在過去，島曾與安平相擁，後來被港口割離的漁光島，雖孤獨卻獨留了精采。在百萬年前，台灣這座島嶼，被板塊擠壓浮出水面，又被宇宙冰封沉寂；歷經折磨後，島得到了獨特的環境，在山脈的縫隙之間，島上的花草樹木逃過了冰河的摧殘，讓這座孤獨的島嶼，得以留下數萬種美麗植物，從過去不可知的風景中，繼續生長至今。藉由《島之夢》一作，景觀設計師吳書原用台灣濱海原生植物重新打造地海荒野，重新審視在地原生植物與人為功能性生態系（如保安林）之間的關係。

02. 《織一片浪》林介文

海邊最好看的就是浪，每一捲浪裡藍與白的比例從來不會一樣，周而復始的規律好像編織時那樣平穩安靜，於是藝術家想：「來織一片浪吧！」並將它留在沙灘上，用藍色的織紋襯托白沙，邀請旅者駐足在浪下休息放鬆。

03. 《未來比例尺-2100》張永達

一叢聚集如金字塔陣列般的消坡塊，蔓延隱沒在漁光島防風林與沙灘交界處，曾經是用來維繫地海界線的人造物件，如今在這個區塊形成了特殊的異質景觀，逐漸失去其功能與自身尺度。

因此，科技藝術家張永達特地將黑色鏡面玻璃裝置置於這個交界，它分別照映著地與海的景觀；並在裝置表面上依照實際比例的高度，刻上了IPCC對於全球海平面上升高度預測的時間表和數據，藉此觀測海洋的潮汐變位。當我們看著裝置所映照的地海景物時，同時也在觀照此時、此地的漁光島之於未來的時空尺度。

04. 《縫縫》吳透

空間設計師吳透以木、石結構勾勒出大航海時代以來的島嶼動盪。荷蘭人以砌石築城，將台江縫合進去全球貿易的航路裡，島因此不是島；鄭氏王朝以木構築城，將台江縫合進去中國王權爭奪的歷史裡，島從此還是島。四百年來，前方這片海只有進退幾里，人的進退何止失據，斷開的是縫還是縫？

05. 《考驗》吳權倫

旅德當代藝術家吳權倫以灘岸上的頹圮之屋訴說機會與命運的考驗。在1928年默片《船長二世》（Steamboat Bill Jr.）中，巴斯特・基頓（Buster Keaton）驚險站在一座即將崩解的房屋之前，巧妙的是他所在之地正好是開窗位置，不偏不倚地避開倒下的立面；這經典畫面後來曾多次被致敬，如1997年電影《Deadpan》、The Chemical Brothers《The Test》歌曲MV等。

在本次現地製作中，吳權倫將電影中讓人穿過的窗口以光電板取代，並在傍晚點亮前方倒塌結構內的霓虹燈，霓虹字樣寫著《The Test》中描述幻覺與海浪的歌詞。有趣的是，光電板不見得每天能蓄存足夠電力，究竟迷幻的景觀預言能否被點亮？得取決於天時和運氣。作品蘊藏的寓意頗深——光電是台灣天候環境給予的運氣，希冀其點亮美好願景，但未來留下的是建設或是殘局仍是考驗。

06. 《鯤島神舟》李育昇

「鯤」是神話中的大魚，「鯓」是看似大魚背部隆起輪廓的浮島沙洲。臺灣的外觀如同躍出海面的海翁，臺灣的精神如同觸土生根的甘薯。鯤島就是灌注海洋生命後賦神的臺灣。神從海上登舟而來，定錨鯤島、落地生根，成為了臺灣神。鯤鯓眾神的神遊遷徙代表了微縮的鯤島漂浪史——島上的人與神最終會在共同的信念中定錨、為共同的價值守護蓋起家廟，讓鯤島的歷史如同眾神的香火一樣綿延。

360度感受漁光島的藝術與生活

 4/2重頭戲登場！藝術 X 音樂跨域演出 

今年漁光島藝術節更規劃有豐富的音樂、舞蹈、電影、市集等展演活動。其中最大亮點莫過於4月2日配合李育昇作品《鯤島神舟》的島上遶境，將由阿爆（阿仍仍）、入圍金曲獎最佳原住民專輯獎《Ｎ1》那屋瓦一號作品之歌手（Kivi／曾妮／真愛）及阿根廷爵士金音獎音樂人Musa明馬丁合力共演，在月牙灣帶來一場跨越族群語言的特別演唱。

 24天不間斷：音樂、電影、表演藝術、市集等精彩活動 

此外，風格融合電子與東方傳統元素的DJ林強帶來的音樂演出、《我心我行》露天電影放映、以台灣土地為創作主題的獨立樂團Cicada、鼓聲震撼人心的「高雄鼓道場」、總是在人群中跳舞的「小事製作」⋯⋯等十餘場表演，結合漁光市集與草木森花之市，24天的展期讓人360度充分享受藝術在漁光島。

自然有序，島嶼亦有精細而規律的序，人們循著藝術，踏入島嶼自成一格的敘時與敘事，跳脫以時、分、秒計算的時間軌跡，與萬物在同一時地裡，共存而共融。在為期24天的漁光島藝術節期間，請以天光景物為背景、潮起潮落為合聲，與島嶼的顏色與時刻、幻夢與踏實相見。

2023漁光島藝術節

展覽期間｜2023.03.24－04.16

展覽地點｜台南漁光島（台南市安平區漁光路128-2號）

░ 開幕活動 ░

■ 島嶼之序。序曲｜03.26 16:00

開幕嘉賓／ABAO阿爆（阿仍仍）

暖場嘉賓／種子舞團

地點／漁光島月牙灣 

░ 文創市集 ░

■ 漁光市集｜活動期間每週六日及連續假日

日期／03.24－03.26、04.01－04.05、04.08－04.09、04.15－04.16

時間／11:00－18:00

地點／慶和壇廣場

■ 草木森花之市｜活動期間每週六日及連續假日

日期／03.24－03.26、04.01－04.05、04.08－04.09、04.15－04.16

時間／12:00－18:00

地點／漁光路北側防風林

░ 表演活動 ░

■ 小事製作 《一日編舞家》｜04.01

地點／漁光島月牙灣

時間／16:00－17:00

■ 小事製作 《漁光島之聲》｜04.01

地點／漁光島月牙灣

時間／17:30－18:15

■ 李育昇《鯤島神舟》鯤鯓王船小遶境｜04.02

地點／漁光島月牙灣

時間／15:00－17:00

■ 島嶼之緒。思緒｜04.03

地點／漁光島月牙灣

15:45－16:30／鋼琴合作藝術研究所；16:30－17:00／葉穎；17:00－17:30／凹與山 

■ 島嶼之絮。絮語｜04.05

地點／漁光島月牙灣

15:45－16:30／鋼琴合作藝術研究所；16:30－17:00／無限融合樂團 

■ 島嶼之旭。旭日｜04.08

地點／漁光島月牙灣

17:00－18:00／林強；18:00－20:30／沙灘星空電影院 《我心我行》

■ 島嶼之續。接續｜04.16

地點／漁光島月牙灣

16:30－17:00／高雄鼓道場 ；17:00－17:30／Cicada  

資料、圖片｜都市藝術工作室

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休