2023漁光島藝術節將於3月24日～4月16日登場！邁入第四屆的展會首度以「雙策展」模式進行，透過共14件藝術作品，結合音樂、舞蹈、電影等藝術形式，以及漁光市集、草木森花之市等跨域活動，演繹「藝術在一座小島」與「重繪地海之島」雙主題；即將於4月2日配合藝術家李育昇《鯤島神舟》作品登場的「島上遶境」更是一大亮點，阿爆（阿仍仍）、DJ林強、小事製作⋯⋯等亦將接力上演十餘場表演，邀請人們在春日裡前來探索島上的藝術與生活。

藝術在一座小島｜以藝術品為序，帶看漁光島由自然擘劃的藝術

藝術不從無到有，而是令「有」被看見。本次策展主軸以「藝術在一座小島」為題，以藝術品為序，引領人們看見整座島嶼由大自然策畫、由大自然創作的藝術。藝術家與島嶼相遇、感知環境，再以取之於自然、形之於自然的藝術作品，呈現出漁光島的自然環境特性：防風林裡青澀、沉穩的植物氣味；拂過細碎沙灘、有韻有律的綿密浪花；以天空為畫布、六十分鐘就有六十種變化的晚霞。

 8件藝術作品亮點整理 

01. 《每個人的漁光島》億載國小漁光分校 X 瑞復益智中心 X 都市藝術工作室

從市區走入漁光島，漁光大橋上30面旗幟組成的作品《每個人的漁光島》，可說是漁光島藝術節創造的新傳統，由億載國小漁光分校、瑞復益智中心與都市藝術工作室共同創作。旗幟設計上，取主視覺的顏色做漸層搭配，藉由旗幟隨風飄動的視覺重疊，遠看構成彩色帶狀視覺，象徵著島上海岸線風貌；襯底的繽紛色彩，由小朋友透過彩繪畫出屬於自己心目中的漁光島。

02. 《覓境》吳瑪悧 X 吳宗憲

下橋轉進木麻黃樹林，由國家文藝獎獲獎藝術家吳瑪悧攜手景觀建築師吳宗憲，以可形成永續生態系統的濱海花卉植栽，在樹林與海洋之間構築一條綠色隧道般的《覓境》，向光而行，步履踏過島嶼的演變，迎接浪濤與蒼穹，感受人與自然的連結，也傳達每個人都能在漁光島上找到自己的秘密花園的意念。

03. 《Aru第一次來漁光島》孟耿如

走出《覓境》，轉頭便可望見兼具藝人與藝術家雙重身份的孟耿如所創作的《Aru第一次來漁光島》，以立體的平面造型，呈現出她初次踏上漁光島，感受到的那個既繽紛又奇異、帶著迷幻詭譎魔力色彩的夢幻島。

04. 《藝術在一座小島》南藝大建築藝術研究所「場域·結構·行動」組－B群

不只是藝術裝置，更作為展演活動的主舞台使用。南藝大B群小分隊作品《藝術在一座小島》在貨櫃結構上開了窗把海與光都收納進來，是結合島嶼色彩、暖陽、波光與風速的有機裝置，展現了專屬於漁光島的浪漫。

05. 《挪用記憶的永恆》陳浚豪

西班牙畫家達利《記憶的堅持》畫中的「軟時鐘」不僅以超現實思維打破物件的既有形式，更令人好奇藝術家是想藉此表現人對時間急迫的焦慮？又或潛意識中理解自己終將面臨一死、逃不過時間流逝的感嘆？裝置藝術家陳浚豪以3D立體的方式重組原為2D的達利畫作，將軟時鐘「挪」到漁光島海灘上，讓自然與人為得以相互介入，延伸出對時間的更多想像。

06. 《透明夢》葉海地

漁光島的存在對藝術家來說就仿似一個夢，而夢裡的時間觀是依照每棵木麻黃、來自遠處的浪花互相呼應而堆疊出來。以原木、瓷陶土、金屬等複合媒材打造的的大型裝置《透明夢》，坐落於沙灘與海潮的邊界上，在一天不同的時序中隨著周遭環境產生變動，樹梢聲、陶片敲聲、日落、月昇⋯⋯等天象與聲響不停流動，身在其中的觀者們彷彿也幻化成這個舞台上的獨特演出者。

07. 《一刻》謝佑承

一座沿著海岸樹林的植被景觀形成的長條裝置，每座鏡面依據面向海平面的不同角度，對準了夕陽落下的40個一分鐘。觀者可以沿著作品繞行，輪看每一鏡面映照出的不同天際區間，在時間軸上觀察日落的變化。

08. 《漁光賦格》陳泓易

長於社會學與文化史研究的藝術家陳泓易與創作演出團隊，收錄數百年來漁光島所聆聽的聲音，串接起荷蘭人與西班牙人聽過的十七世紀歐洲音樂、明朝人聽的南管散曲、澄澈穿透時空的臺灣原住民古調，以琴音吟唱島嶼之史、島嶼之序。

重繪地海之島｜科學與詩學並陳，探索漁光島的真名與未來可能

人們抵達漁光島這座地海之嶼，會因為繪測技術的不同，而有不同規模尺度與脈動頻譜的想像方式。「重繪地海之島」主題以當代地景與裝置藝術召喚想像，用巨觀的地理繞行和微觀的元素詩學來探看這座島嶼，為地、水、火、風等元素賦予形式與物質，把這些曾經與現有的地海之名雜揉在一起，找出人造與自然之間、人文與科學之間的萬物平衡。

 6件藝術作品亮點整理 

01. 《島之夢》吳書原

在過去，島曾與安平相擁，後來被港口割離的漁光島，雖孤獨卻獨留了精采。在百萬年前，台灣這座島嶼，被板塊擠壓浮出水面，又被宇宙冰封沉寂；歷經折磨後，島得到了獨特的環境，在山脈的縫隙之間，島上的花草樹木逃過了冰河的摧殘，讓這座孤獨的島嶼，得以留下數萬種美麗植物，從過去不可知的風景中，繼續生長至今。藉由《島之夢》一作，景觀設計師吳書原用台灣濱海原生植物重新打造地海荒野，重新審視在地原生植物與人為功能性生態系（如保安林）之間的關係。

02. 《織一片浪》林介文

海邊最好看的就是浪，每一捲浪裡藍與白的比例從來不會一樣，周而復始的規律好像編織時那樣平穩安靜，於是藝術家想：「來織一片浪吧！」並將它留在沙灘上，用藍色的織紋襯托白沙，邀請旅者駐足在浪下休息放鬆。

03. 《未來比例尺-2100》張永達

一叢聚集如金字塔陣列般的消坡塊，蔓延隱沒在漁光島防風林與沙灘交界處，曾經是用來維繫地海界線的人造物件，如今在這個區塊形成了特殊的異質景觀，逐漸失去其功能與自身尺度。

因此，科技藝術家張永達特地將黑色鏡面玻璃裝置置於這個交界，它分別照映著地與海的景觀；並在裝置表面上依照實際比例的高度，刻上了IPCC對於全球海平面上升高度預測的時間表和數據，藉此觀測海洋的潮汐變位。當我們看著裝置所映照的地海景物時，同時也在觀照此時、此地的漁光島之於未來的時空尺度。

04. 《縫縫》吳透

空間設計師吳透以木、石結構勾勒出大航海時代以來的島嶼動盪。荷蘭人以砌石築城，將台江縫合進去全球貿易的航路裡，島因此不是島；鄭氏王朝以木構築城，將台江縫合進去中國王權爭奪的歷史裡，島從此還是島。四百年來，前方這片海只有進退幾里，人的進退何止失據，斷開的是縫還是縫？

05. 《考驗》吳權倫

旅德當代藝術家吳權倫以灘岸上的頹圮之屋訴說機會與命運的考驗。在1928年默片《船長二世》（Steamboat Bill Jr.）中，巴斯特・基頓（Buster Keaton）驚險站在一座即將崩解的房屋之前，巧妙的是他所在之地正好是開窗位置，不偏不倚地避開倒下的立面；這經典畫面後來曾多次被致敬，如1997年電影《Deadpan》、The Chemical Brothers《The Test》歌曲MV等。

在本次現地製作中，吳權倫將電影中讓人穿過的窗口以光電板取代，並在傍晚點亮前方倒塌結構內的霓虹燈，霓虹字樣寫著《The Test》中描述幻覺與海浪的歌詞。有趣的是，光電板不見得每天能蓄存足夠電力，究竟迷幻的景觀預言能否被點亮？得取決於天時和運氣。作品蘊藏的寓意頗深——光電是台灣天候環境給予的運氣，希冀其點亮美好願景，但未來留下的是建設或是殘局仍是考驗。

06. 《鯤島神舟》李育昇

「鯤」是神話中的大魚，「鯓」是看似大魚背部隆起輪廓的浮島沙洲。臺灣的外觀如同躍出海面的海翁，臺灣的精神如同觸土生根的甘薯。鯤島就是灌注海洋生命後賦神的臺灣。神從海上登舟而來，定錨鯤島、落地生根，成為了臺灣神。鯤鯓眾神的神遊遷徙代表了微縮的鯤島漂浪史——島上的人與神最終會在共同的信念中定錨、為共同的價值守護蓋起家廟，讓鯤島的歷史如同眾神的香火一樣綿延。

360度感受漁光島的藝術與生活

 4/2重頭戲登場！藝術 X 音樂跨域演出 

今年漁光島藝術節更規劃有豐富的音樂、舞蹈、電影、市集等展演活動。其中最大亮點莫過於4月2日配合李育昇作品《鯤島神舟》的島上遶境，將由阿爆（阿仍仍）、入圍金曲獎最佳原住民專輯獎《Ｎ1》那屋瓦一號作品之歌手（Kivi／曾妮／真愛）及阿根廷爵士金音獎音樂人Musa明馬丁合力共演，在月牙灣帶來一場跨越族群語言的特別演唱。

 24天不間斷：音樂、電影、表演藝術、市集等精彩活動 

此外，風格融合電子與東方傳統元素的DJ林強帶來的音樂演出、《我心我行》露天電影放映、以台灣土地為創作主題的獨立樂團Cicada、鼓聲震撼人心的「高雄鼓道場」、總是在人群中跳舞的「小事製作」⋯⋯等十餘場表演，結合漁光市集與草木森花之市，24天的展期讓人360度充分享受藝術在漁光島。

自然有序，島嶼亦有精細而規律的序，人們循著藝術，踏入島嶼自成一格的敘時與敘事，跳脫以時、分、秒計算的時間軌跡，與萬物在同一時地裡，共存而共融。在為期24天的漁光島藝術節期間，請以天光景物為背景、潮起潮落為合聲，與島嶼的顏色與時刻、幻夢與踏實相見。

2023漁光島藝術節

展覽期間｜2023.03.24－04.16

展覽地點｜台南漁光島（台南市安平區漁光路128-2號）

░ 開幕活動 ░

■ 島嶼之序。序曲｜03.26 16:00

開幕嘉賓／ABAO阿爆（阿仍仍）

暖場嘉賓／種子舞團

地點／漁光島月牙灣 

░ 文創市集 ░

■ 漁光市集｜活動期間每週六日及連續假日

日期／03.24－03.26、04.01－04.05、04.08－04.09、04.15－04.16

時間／11:00－18:00

地點／慶和壇廣場

■ 草木森花之市｜活動期間每週六日及連續假日

日期／03.24－03.26、04.01－04.05、04.08－04.09、04.15－04.16

時間／12:00－18:00

地點／漁光路北側防風林

░ 表演活動 ░

■ 小事製作 《一日編舞家》｜04.01

地點／漁光島月牙灣

時間／16:00－17:00

■ 小事製作 《漁光島之聲》｜04.01

地點／漁光島月牙灣

時間／17:30－18:15

■ 李育昇《鯤島神舟》鯤鯓王船小遶境｜04.02

地點／漁光島月牙灣

時間／15:00－17:00

■ 島嶼之緒。思緒｜04.03

地點／漁光島月牙灣

15:45－16:30／鋼琴合作藝術研究所；16:30－17:00／葉穎；17:00－17:30／凹與山 

■ 島嶼之絮。絮語｜04.05

地點／漁光島月牙灣

15:45－16:30／鋼琴合作藝術研究所；16:30－17:00／無限融合樂團 

■ 島嶼之旭。旭日｜04.08

地點／漁光島月牙灣

17:00－18:00／林強；18:00－20:30／沙灘星空電影院 《我心我行》

■ 島嶼之續。接續｜04.16

地點／漁光島月牙灣

16:30－17:00／高雄鼓道場 ；17:00－17:30／Cicada  

資料、圖片｜都市藝術工作室

由高雄市政府文化局主辦的雙年度盛事「高雄設計節」，於10月2日至11月2日在高雄駁二藝術特區P2倉庫隆重登場。本次展覽邀請高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展，以「高潮指南：你的主張 What is your voice」為題，顛覆傳統的城市行銷手法，將高雄視為一個具備街頭精神的潮流品牌，超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者共襄盛舉，邀請市民一起成為高雄潮流人，一同發聲，定義屬於自己的高雄態度。

重新詮釋高雄的城市個性

策展人林唯哲出生成長於高雄，現定居東京，長期關注亞洲城市的文化流動與視覺傳達，他將個人對街頭文化與設計語言的敏銳觀察，帶回熟悉的土地，以策展形式重新詮釋高雄的城市個性：「這份不爭並非消極，而是一種根植於產業底氣與庶民生活節奏的從容與自信。」高雄的態度，不是追求西裝筆挺的菁英形象，更像是一位穿著寬鬆 T-shirt、自在隨性的「街頭歐爸」。此次展覽正是要褪去城市的包袱，回歸最真實、最「Real」的街頭聲音，讓觀者用自己的方式重新定義這座城市。

打造跨界對話的創意平台

展覽視覺以「塗鴉覆蓋」為概念，呼應了街頭文化中最純粹的行動：發聲。策展團隊表示，塗鴉不是破壞，而是對現有框架不滿、對主流敘事反動的最直接表達。它象徵著將自己的聲音「覆蓋」上去、主張立場的行動。主視覺以「試噴頭、試手感」的隨性筆畫為元素，多彩的噴漆則象徵著多元主張的共存。這場展覽是一場鼓勵人們勇敢發聲的潮流運動，讓每個「我」都有話可說，自信地說出「這就是我的高雄態度」。展覽將串聯設計、時尚、塗鴉、建築、策展、表演與數位創作等領域，打造一個跨界對話的創意平台，讓高雄成為青年世代與創作者們表達態度的能量場。

從7大展區認識高雄

「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區，透過互動裝置、影像訪談與原創作品，帶領觀者從不同角度認識高雄。另外，展覽期間，現場也有潮流賣店「你這個潮包」，販售高雄態度周邊商品。

態度的根源：由高雄街頭天王以AR影像再現潮流。

高潮字典：以巨型辭典的形式，解析高雄獨特的城市現象，沒有官方用詞，只有來自街頭的角度。

高雄腔：透過影音裝置，帶領觀眾學習來自街頭的聲音，探索高雄獨有的口音與態度。

蝦款？高雄款！：邀請50位設計師，以高雄態度為主題進行潮T創作，將主張穿戴在身上。

高雄左岸：展出藝術家眼中的高雄態度，探討高雄文化養分如何激發原創藝術創作。

高人指點：透過五位高雄出身的音樂創作者的一鏡到底行走訪談，跟隨他們的腳步一同走在最有態度的高雄街頭。

幫高調：集結藝術家眼中的高雄態度，展現高雄不同風格的想像樣貌，鼓勵觀者定調自己的「高雄式」風格。

[ 高雄設計節2025 ] 
展期：10.02 (四) - 11.02 (日)
地點：高雄駁二藝術特區 P2倉庫
門票：免費入場

2025台灣設計展中，位於鹿港公會堂的「平安行 Path of Pîng-an」展區，邀請觀眾走進彰化的稻田圳流，走進如祭品如山的普度場景，也走進自己內心最虔誠的祈願，在這趟平安之行裡，以心意為引，厚禮為獻，成為守候平安的行家。

從歲時節慶與民俗文化出發

「平安行 Path of Pîng-an」由創意團隊「平凡製作 studio ordinary」、在地文史團隊「發落文化」、空間團隊「三分之三設計 3/3 TRIO DESIGN」攜手打造，從彰化人生活中最熟悉的歲時節慶與民俗文化出發，帶領觀眾體會繁複厚禮中蘊含的殷切祈願與平安信念。展區位在1928年興建的縣定古蹟「鹿港公會堂」中，前身曾為奉祀蘇府王爺的「萬春宮」舊址，也曾作為鹿港八郊（指八個商會）之一的「廈郊」所在地，後轉作地方聚會場所「公會堂」，百年來始終承載著民俗與公共記憶。

地方節俗化作討喜的當代符碼

為了讓節俗以更親切的姿態走進當代人生活之中，策展團隊邀請新銳設計師張翔與彰化出身的設計師「下一頁設計」聯手操刀展覽主視覺，以寄寓濁水溪的藍色調為主色調，搭配象徵歲時流轉的圓環線條；至於畫面上彷彿一躍而出，可愛龍虎形象則脫胎自虎型端午香包「虎仔香」及端午迎龍王的「龍王頭」靈感，將地方節俗化作鮮明討喜的當代符碼，也在飽滿視覺中寄寓滿滿的平安意象。

穿越「迎平安」廊道，看見對神明祈願的謹慎與講究

從此概念出發，當人們走進「平安行 Path of Pîng-an」，首先將穿越「迎平安」廊道，看見家戶如何成為祈求平安最小而真切的單位。當製作供品的職人身影在眼前開展，對照現場「頂桌」與「廈桌」上超過25件供品及圖文資訊，觀眾將發現，備齊香火的過程如何蘊含對神明祈願的謹慎與講究，以及為所愛之人祈求的真心實意。

循著信仰的軌跡，共行平安之路

循著信仰的軌跡走出家門，案桌旁的仙界工藝畫作，則以當代設計轉譯傳統藝師李奕興筆觸，營造出神祇視角的仙界氛圍，也邀請觀眾將視角拉升至神祇的高度，俯瞰彰化四時節慶景象，共行平安之路。此時，映入眼簾的是展區中央「歲時圓盤」，匯聚節俗故事、影像與地景模型，象徵歲月循環的脈動。循著圓盤向外延展，八大民俗節慶自「拜天公」至「謝下元」次第展開，以物件搭配圖文講解，節俗脈絡在眼前逐漸清晰，成為可感知的文化風景。

展開五感體驗，感受紮根於土地的日常

除了靜態觀賞，平凡製作與發落文化更邀請觀眾在此展開五感體驗：嗅聞巨型端午「虎仔香」散發出的艾草與菖蒲香氣；聆聽由鹿港出身、宏碁集團創辦人施振榮親自誦唸的〈鹿港普度歌〉；並在互動設計團隊「馥谷餘」打造下，踏入沉浸式遊戲，親歷「南瑤宮笨港進香」回鑾橫渡濁水溪的「潦溪」場景；最後，更可於馥谷餘以科技轉譯「花壇迎燈排」的互動裝置中，輸入自己的姓氏，生成專屬「字姓燈」，體驗成為頭家爐主，與家族共享神祇護佑的榮耀時刻。

體驗完饒富意趣的互動設計後，接著別忘記抬頭仰望，彰化的真實模樣在眼前展開。六面懸掛於展區上方的大型圓弧投影，顯影出溪流邊的人群、家戶前的香案、普度時澎湃的「普肉山」，以及彰化在山河之間那最虔敬的模樣。此時，耳畔同時響起彰化出身的獨立樂團「農村武裝青年」為展覽量身打造的音樂，聲影交織之間，更深刻地感受到這些歷久不衰的習俗，至今仍緊緊紮根於土地的日常。

一字排開的平安小物，到鹿港童玩「葫蘆問」

最後，讓我們轉身走進「平安行」，此時映入眼簾的是一座宛如傳統中藥櫃般的展櫃，整齊陳列著香包、香火袋、符令、石敢當、大符等各式祈福小物，呈現人們如何在日常裡寄託祈願、守護平安。

來到台上，鹿港傳統童玩「葫蘆問」化為色彩飽滿、造型討喜的「平安行葫蘆問」遊戲。觀眾更可在遊戲後抽取共26款獨家平安小卡，蓋上平安行限定集章，在趣味互動中一步步邁向平安的終點。從靜態凝視到身體參與，這趟涵蓋拜天公、慶上元、迎媽祖、安營、慶端午、贊中元、祭水圳、謝下元等民俗文化的彰化之旅，也在此緩緩落幕，留下平安的餘韻與祝福。

2025台灣設計展「平安行 Path of Pîng-an」

展期｜ 10月10日（五）- 10月26日（六）週日至週四10:00-18:00；週五至週六10:00-20:00
地址｜鹿港公會堂（彰化縣鹿港鎮埔頭街 72 號）
音樂演出｜10月11日（六）15:00 - 15:30 文開國小・南音雅月
                  10月12日（日）15:00 - 15:30 華龍國小・北管新傳
文史導覽｜10月18日（六）08:00 - 10:00 民俗愛好者黃雅君老師 Ｘ 拜天公平安採買
                  10月19日（日）15:00 - 17:00 民俗愛好者李宗學老師 Ｘ 找尋鹿港平安物

_{資料提供｜平凡製作、文字整理｜Adela Cheng}