「2023漁光島藝術節」3/24登場!14件藝術作品搶先看、市集與音樂表演亮點整理

「2023漁光島藝術節」3/24登場!14件藝術作品搶先看、市集與音樂表演亮點整理

2023漁光島藝術節將於3月24日~4月16日登場!邁入第四屆的展會首度以「雙策展」模式進行,透過共14件藝術作品,結合音樂、舞蹈、電影等藝術形式,以及漁光市集、草木森花之市等跨域活動,演繹「藝術在一座小島」與「重繪地海之島」雙主題;即將於4月2日配合藝術家李育昇《鯤島神舟》作品登場的「島上遶境」更是一大亮點,阿爆(阿仍仍)、DJ林強、小事製作⋯⋯等亦將接力上演十餘場表演,邀請人們在春日裡前來探索島上的藝術與生活。

重繪地海之島_吳權倫_The Test(考驗)06
吳權倫《考驗》

藝術在一座小島|以藝術品為序,帶看漁光島由自然擘劃的藝術

藝術不從無到有,而是令「有」被看見。本次策展主軸以「藝術在一座小島」為題,以藝術品為序,引領人們看見整座島嶼由大自然策畫、由大自然創作的藝術。藝術家與島嶼相遇、感知環境,再以取之於自然、形之於自然的藝術作品,呈現出漁光島的自然環境特性:防風林裡青澀、沉穩的植物氣味;拂過細碎沙灘、有韻有律的綿密浪花;以天空為畫布、六十分鐘就有六十種變化的晚霞。

藝術在一座小島_陳浚豪_挪用記憶的永恆The Recurrence of _The Persistence of Memory_(局部)-03
陳浚豪《挪用記憶的永恆》

 8件藝術作品亮點整理 

01. 《每個人的漁光島》億載國小漁光分校 X 瑞復益智中心 X 都市藝術工作室

從市區走入漁光島,漁光大橋上30面旗幟組成的作品《每個人的漁光島》,可說是漁光島藝術節創造的新傳統,由億載國小漁光分校、瑞復益智中心與都市藝術工作室共同創作。旗幟設計上,取主視覺的顏色做漸層搭配,藉由旗幟隨風飄動的視覺重疊,遠看構成彩色帶狀視覺,象徵著島上海岸線風貌;襯底的繽紛色彩,由小朋友透過彩繪畫出屬於自己心目中的漁光島。

藝術在一座小島_億載國小(漁光分校)&瑞復益智中心&都市藝術工作室_每個人的漁光島Yuguang Island for Everyone(局部)-04
億載國小漁光分校、瑞復益智中心、都市藝術工作室《每個人的漁光島》

02. 《覓境》吳瑪悧 X 吳宗憲

下橋轉進木麻黃樹林,由國家文藝獎獲獎藝術家吳瑪悧攜手景觀建築師吳宗憲,以可形成永續生態系統的濱海花卉植栽,在樹林與海洋之間構築一條綠色隧道般的《覓境》,向光而行,步履踏過島嶼的演變,迎接浪濤與蒼穹,感受人與自然的連結,也傳達每個人都能在漁光島上找到自己的秘密花園的意念。

藝術在一座小島_吳瑪悧&吳宗憲_覓境Seeking Wonderland-02
吳瑪悧、吳宗憲《覓境》

03. 《Aru第一次來漁光島》孟耿如

走出《覓境》,轉頭便可望見兼具藝人與藝術家雙重身份的孟耿如所創作的《Aru第一次來漁光島》,以立體的平面造型,呈現出她初次踏上漁光島,感受到的那個既繽紛又奇異、帶著迷幻詭譎魔力色彩的夢幻島。

藝術在一座小島_Aru第一次來漁光島Aru
孟耿如《Aru第一次來漁光島》

04. 《藝術在一座小島》南藝大建築藝術研究所「場域·結構·行動」組-B群

不只是藝術裝置,更作為展演活動的主舞台使用。南藝大B群小分隊作品《藝術在一座小島》在貨櫃結構上開了窗把海與光都收納進來,是結合島嶼色彩、暖陽、波光與風速的有機裝置,展現了專屬於漁光島的浪漫。

05. 《挪用記憶的永恆》陳浚豪

西班牙畫家達利《記憶的堅持》畫中的「軟時鐘」不僅以超現實思維打破物件的既有形式,更令人好奇藝術家是想藉此表現人對時間急迫的焦慮?又或潛意識中理解自己終將面臨一死、逃不過時間流逝的感嘆?裝置藝術家陳浚豪以3D立體的方式重組原為2D的達利畫作,將軟時鐘「挪」到漁光島海灘上,讓自然與人為得以相互介入,延伸出對時間的更多想像。

藝術在一座小島_陳浚豪_挪用記憶的永恆The Recurrence of _The Persistence of Memory_-01
陳浚豪《挪用記憶的永恆》

06. 《透明夢》葉海地

漁光島的存在對藝術家來說就仿似一個夢,而夢裡的時間觀是依照每棵木麻黃、來自遠處的浪花互相呼應而堆疊出來。以原木、瓷陶土、金屬等複合媒材打造的的大型裝置《透明夢》,坐落於沙灘與海潮的邊界上,在一天不同的時序中隨著周遭環境產生變動,樹梢聲、陶片敲聲、日落、月昇⋯⋯等天象與聲響不停流動,身在其中的觀者們彷彿也幻化成這個舞台上的獨特演出者。

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葉海地《透明夢》

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葉海地《透明夢》

07. 《一刻》謝佑承

一座沿著海岸樹林的植被景觀形成的長條裝置,每座鏡面依據面向海平面的不同角度,對準了夕陽落下的40個一分鐘。觀者可以沿著作品繞行,輪看每一鏡面映照出的不同天際區間,在時間軸上觀察日落的變化。

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謝佑承《一刻》

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謝佑承《一刻》

08. 《漁光賦格》陳泓易

長於社會學與文化史研究的藝術家陳泓易與創作演出團隊,收錄數百年來漁光島所聆聽的聲音,串接起荷蘭人與西班牙人聽過的十七世紀歐洲音樂、明朝人聽的南管散曲、澄澈穿透時空的臺灣原住民古調,以琴音吟唱島嶼之史、島嶼之序。

重繪地海之島|科學與詩學並陳,探索漁光島的真名與未來可能

人們抵達漁光島這座地海之嶼,會因為繪測技術的不同,而有不同規模尺度與脈動頻譜的想像方式。「重繪地海之島」主題以當代地景與裝置藝術召喚想像,用巨觀的地理繞行和微觀的元素詩學來探看這座島嶼,為地、水、火、風等元素賦予形式與物質,把這些曾經與現有的地海之名雜揉在一起,找出人造與自然之間、人文與科學之間的萬物平衡。

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吳書原《島之夢》

 6件藝術作品亮點整理 

01. 《島之夢》吳書原

在過去,島曾與安平相擁,後來被港口割離的漁光島,雖孤獨卻獨留了精采。在百萬年前,台灣這座島嶼,被板塊擠壓浮出水面,又被宇宙冰封沉寂;歷經折磨後,島得到了獨特的環境,在山脈的縫隙之間,島上的花草樹木逃過了冰河的摧殘,讓這座孤獨的島嶼,得以留下數萬種美麗植物,從過去不可知的風景中,繼續生長至今。藉由《島之夢》一作,景觀設計師吳書原用台灣濱海原生植物重新打造地海荒野,重新審視在地原生植物與人為功能性生態系(如保安林)之間的關係。

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吳書原《島之夢》

02. 《織一片浪》林介文

海邊最好看的就是浪,每一捲浪裡藍與白的比例從來不會一樣,周而復始的規律好像編織時那樣平穩安靜,於是藝術家想:「來織一片浪吧!」並將它留在沙灘上,用藍色的織紋襯托白沙,邀請旅者駐足在浪下休息放鬆。

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林介文《織一片浪》

03. 《未來比例尺-2100》張永達

一叢聚集如金字塔陣列般的消坡塊,蔓延隱沒在漁光島防風林與沙灘交界處,曾經是用來維繫地海界線的人造物件,如今在這個區塊形成了特殊的異質景觀,逐漸失去其功能與自身尺度。

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張永達《未來比例尺-2100》

因此,科技藝術家張永達特地將黑色鏡面玻璃裝置置於這個交界,它分別照映著地與海的景觀;並在裝置表面上依照實際比例的高度,刻上了IPCC對於全球海平面上升高度預測的時間表和數據,藉此觀測海洋的潮汐變位。當我們看著裝置所映照的地海景物時,同時也在觀照此時、此地的漁光島之於未來的時空尺度。

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張永達《未來比例尺-2100》

04. 《縫縫》吳透

空間設計師吳透以木、石結構勾勒出大航海時代以來的島嶼動盪。荷蘭人以砌石築城,將台江縫合進去全球貿易的航路裡,島因此不是島;鄭氏王朝以木構築城,將台江縫合進去中國王權爭奪的歷史裡,島從此還是島。四百年來,前方這片海只有進退幾里,人的進退何止失據,斷開的是縫還是縫?

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吳透《縫縫》

05. 《考驗》吳權倫

旅德當代藝術家吳權倫以灘岸上的頹圮之屋訴說機會與命運的考驗。在1928年默片《船長二世》(Steamboat Bill Jr.)中,巴斯特・基頓(Buster Keaton)驚險站在一座即將崩解的房屋之前,巧妙的是他所在之地正好是開窗位置,不偏不倚地避開倒下的立面;這經典畫面後來曾多次被致敬,如1997年電影《Deadpan》、The Chemical Brothers《The Test》歌曲MV等。

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吳權倫《考驗》

在本次現地製作中,吳權倫將電影中讓人穿過的窗口以光電板取代,並在傍晚點亮前方倒塌結構內的霓虹燈,霓虹字樣寫著《The Test》中描述幻覺與海浪的歌詞。有趣的是,光電板不見得每天能蓄存足夠電力,究竟迷幻的景觀預言能否被點亮?得取決於天時和運氣。作品蘊藏的寓意頗深——光電是台灣天候環境給予的運氣,希冀其點亮美好願景,但未來留下的是建設或是殘局仍是考驗。

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吳權倫《考驗》

06. 《鯤島神舟》李育昇

「鯤」是神話中的大魚,「鯓」是看似大魚背部隆起輪廓的浮島沙洲。臺灣的外觀如同躍出海面的海翁,臺灣的精神如同觸土生根的甘薯。鯤島就是灌注海洋生命後賦神的臺灣。神從海上登舟而來,定錨鯤島、落地生根,成為了臺灣神。鯤鯓眾神的神遊遷徙代表了微縮的鯤島漂浪史——島上的人與神最終會在共同的信念中定錨、為共同的價值守護蓋起家廟,讓鯤島的歷史如同眾神的香火一樣綿延。

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李育昇《鯤島神舟》

360度感受漁光島的藝術與生活

 4/2重頭戲登場!藝術 X 音樂跨域演出 

今年漁光島藝術節更規劃有豐富的音樂、舞蹈、電影、市集等展演活動。其中最大亮點莫過於4月2日配合李育昇作品《鯤島神舟》的島上遶境,將由阿爆(阿仍仍)、入圍金曲獎最佳原住民專輯獎《N1》那屋瓦一號作品之歌手(Kivi/曾妮/真愛)及阿根廷爵士金音獎音樂人Musa明馬丁合力共演,在月牙灣帶來一場跨越族群語言的特別演唱。

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李育昇《鯤島神舟》

 24天不間斷:音樂、電影、表演藝術、市集等精彩活動 

此外,風格融合電子與東方傳統元素的DJ林強帶來的音樂演出、《我心我行》露天電影放映、以台灣土地為創作主題的獨立樂團Cicada、鼓聲震撼人心的「高雄鼓道場」、總是在人群中跳舞的「小事製作」⋯⋯等十餘場表演,結合漁光市集與草木森花之市,24天的展期讓人360度充分享受藝術在漁光島。

自然有序,島嶼亦有精細而規律的序,人們循著藝術,踏入島嶼自成一格的敘時與敘事,跳脫以時、分、秒計算的時間軌跡,與萬物在同一時地裡,共存而共融。在為期24天的漁光島藝術節期間,請以天光景物為背景、潮起潮落為合聲,與島嶼的顏色與時刻、幻夢與踏實相見。

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林介文《織一片浪》

2023漁光島藝術節

展覽期間|2023.03.24-04.16

展覽地點|台南漁光島(台南市安平區漁光路128-2號)

░ 開幕活動 ░

■ 島嶼之序。序曲|03.26 16:00

開幕嘉賓/ABAO阿爆(阿仍仍)

暖場嘉賓/種子舞團

地點/漁光島月牙灣 


░ 文創市集 ░

■ 漁光市集|活動期間每週六日及連續假日

日期/03.24-03.26、04.01-04.05、04.08-04.09、04.15-04.16

時間/11:00-18:00

地點/慶和壇廣場


■ 草木森花之市|活動期間每週六日及連續假日

日期/03.24-03.26、04.01-04.05、04.08-04.09、04.15-04.16

時間/12:00-18:00

地點/漁光路北側防風林


░ 表演活動 ░

■ 小事製作 《一日編舞家》|04.01

地點/漁光島月牙灣

時間/16:00-17:00

■ 小事製作 《漁光島之聲》|04.01

地點/漁光島月牙灣

時間/17:30-18:15


■ 李育昇《鯤島神舟》鯤鯓王船小遶境|04.02

地點/漁光島月牙灣

時間/15:00-17:00


■ 島嶼之緒。思緒|04.03

地點/漁光島月牙灣

15:45-16:30/鋼琴合作藝術研究所;16:30-17:00/葉穎;17:00-17:30/凹與山 


■ 島嶼之絮。絮語|04.05

地點/漁光島月牙灣

15:45-16:30/鋼琴合作藝術研究所;16:30-17:00/無限融合樂團 


■ 島嶼之旭。旭日|04.08

地點/漁光島月牙灣

17:00-18:00/林強;18:00-20:30/沙灘星空電影院 《我心我行》


■ 島嶼之續。接續|04.16

地點/漁光島月牙灣

16:30-17:00/高雄鼓道場 ;17:00-17:30/Cicada  

資料、圖片|都市藝術工作室

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建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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2025台灣設計展首度前進彰化!10月開展,3大城鎮展區、19場主題展覽搶先看

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「2025台灣設計展」由經濟部及彰化縣政府共同辦理,將於10月10日至10月26日開展。本次主題為「彰化行」,邀請超過700位設計師、逾千家企業共同呈現彰化作為臺灣南北樞紐的獨特位置,蘊含產業、文化及生活中兼容並蓄的包容力與多樣性。

台灣設計展首度移師彰化,而這場為期17天的盛會,涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南(田尾鄉與田中鎮)3大展區,橫跨南北共4個鄉鎮市,為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外,展會期間,將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動,並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應,以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

→ 2025台灣設計展在彰化!永真急制操刀主視覺,以海天交界色彩意象與36組幾何圖像呈現地方魅力

2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀,以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。(圖片提供:台灣設計研究院)
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以下帶你看展區規劃亮點:

❬❬❬ 彰化 ❭❭❭

以縣立圖書館、藝術館、縣立美術館及武德殿為核心,串聯中興莊眷村文化園區及高賓閣,展現彰化強大製造實力與設計能量。展覽包含:

▸ 總行:以彰化這塊土地的集體記憶,提供未來資源運轉串流的關鍵場域,共創與預測「彰化行」城市策略與未來文化樣貌的多樣性。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 製造行:藉由「八角產業學」為主題,彰顯地方產業薪火相傳、世代協作的群體精神,以及彰化獨特溫情與製造強度。​​

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 升級行:聚焦設計驅動轉型,藉由「設計創新擴大器」呈現從產品進化至品牌重塑的全方位升級。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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▸ 跨界行:以「厚製生活BOLD」啟發,探討彰化與日本兵庫跨地域合作,展現製造業超越代工,結合創意與未來生活的實踐。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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▸ 願景行:從彰化的城市場景出發,透過數位互動平台,讓每個人都有機會成為城市的設計者,也是彰化的「未來《行》」。​​​​

(圖片提供:台灣設計研究院)
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▸ 永續行:以武德殿建築為靈感,打造「未來習武所」,結合循環設計與科技應用,探索環境共生可能。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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▸ 人人百貨:以「靈感選物店」、「探索青樂園」兩項展覽主題,邀請新世代設計師進駐,並對食、衣、住、行、育、樂等面向提出設計想像。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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▸ 商圈行:「spot! spot! 走遊圈」為策展主題,連結商圈永續、地方文化與經濟共榮,並展開「走遊實驗」踏訪小西商圈,體驗設計在日常中的具體改變。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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❬❬❬ 鹿港 ❭❭❭

以鹿港深厚文化為核心,3大主題分別坐落於鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂及鹿港公會堂,串連地方文化、信仰與生活記憶,形塑專屬鹿港的精神場域。展覽內容包含:

▸ 圓夢行:「圓未來之行」運用互動及沉浸式體驗,聚焦交通、建築、綠能與生活設施多元議題,兼顧歷史回溯與未來願景展望。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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▸ 文化行:以「殿氣現場」為策展主軸,運用聲音、影像、物件及光影,詮釋鹿港百年歷史文化的持續傳承。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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▸ 平安行:透過香案供品、節慶儀式及祈福物件,表現信仰場景與四季節序,傳遞平安守護與祝福情感。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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❬❬❬ 彰南 ❭❭❭

連結田尾公路花園及彰化國際展覽中心,作為無邊界開放式展覽場域,展露彰南多元城市樣貌與設計實力。展覽內容包含:

▸ 冠軍行:「彰化力」在於鄰近高鐵站的彰化國際展覽中心登場,呈現在地產業鏈緊密協作之韌性,直擊製造現場,展示「Made in ChangHua」持續創新實力。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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▸ 田尾行:包括「溫室城堡」、「植物學校」、「田尾DNA」、「植物行」及「島嶼群像」5大展覽,秉持永續理念,將田尾「花卉王國」打造為設計與生活交融的最佳舞台。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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2025台灣設計展
時間|2025年10月10日至10月26日

展出地點|
彰化展區:縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區:鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區:田尾公路花園、彰化國際展覽中心

資料提供|台灣設計研究院、文字整理|Adela Cheng

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