「2023漁光島藝術節」3/24登場！14件藝術作品搶先看、市集與音樂表演亮點整理

2023漁光島藝術節將於3月24日～4月16日登場！邁入第四屆的展會首度以「雙策展」模式進行，透過共14件藝術作品，結合音樂、舞蹈、電影等藝術形式，以及漁光市集、草木森花之市等跨域活動，演繹「藝術在一座小島」與「重繪地海之島」雙主題；即將於4月2日配合藝術家李育昇《鯤島神舟》作品登場的「島上遶境」更是一大亮點，阿爆（阿仍仍）、DJ林強、小事製作⋯⋯等亦將接力上演十餘場表演，邀請人們在春日裡前來探索島上的藝術與生活。

藝術在一座小島｜以藝術品為序，帶看漁光島由自然擘劃的藝術

藝術不從無到有，而是令「有」被看見。本次策展主軸以「藝術在一座小島」為題，以藝術品為序，引領人們看見整座島嶼由大自然策畫、由大自然創作的藝術。藝術家與島嶼相遇、感知環境，再以取之於自然、形之於自然的藝術作品，呈現出漁光島的自然環境特性：防風林裡青澀、沉穩的植物氣味；拂過細碎沙灘、有韻有律的綿密浪花；以天空為畫布、六十分鐘就有六十種變化的晚霞。

 8件藝術作品亮點整理 

01. 《每個人的漁光島》億載國小漁光分校 X 瑞復益智中心 X 都市藝術工作室

從市區走入漁光島，漁光大橋上30面旗幟組成的作品《每個人的漁光島》，可說是漁光島藝術節創造的新傳統，由億載國小漁光分校、瑞復益智中心與都市藝術工作室共同創作。旗幟設計上，取主視覺的顏色做漸層搭配，藉由旗幟隨風飄動的視覺重疊，遠看構成彩色帶狀視覺，象徵著島上海岸線風貌；襯底的繽紛色彩，由小朋友透過彩繪畫出屬於自己心目中的漁光島。

02. 《覓境》吳瑪悧 X 吳宗憲

下橋轉進木麻黃樹林，由國家文藝獎獲獎藝術家吳瑪悧攜手景觀建築師吳宗憲，以可形成永續生態系統的濱海花卉植栽，在樹林與海洋之間構築一條綠色隧道般的《覓境》，向光而行，步履踏過島嶼的演變，迎接浪濤與蒼穹，感受人與自然的連結，也傳達每個人都能在漁光島上找到自己的秘密花園的意念。

03. 《Aru第一次來漁光島》孟耿如

走出《覓境》，轉頭便可望見兼具藝人與藝術家雙重身份的孟耿如所創作的《Aru第一次來漁光島》，以立體的平面造型，呈現出她初次踏上漁光島，感受到的那個既繽紛又奇異、帶著迷幻詭譎魔力色彩的夢幻島。

04. 《藝術在一座小島》南藝大建築藝術研究所「場域·結構·行動」組－B群

不只是藝術裝置，更作為展演活動的主舞台使用。南藝大B群小分隊作品《藝術在一座小島》在貨櫃結構上開了窗把海與光都收納進來，是結合島嶼色彩、暖陽、波光與風速的有機裝置，展現了專屬於漁光島的浪漫。

05. 《挪用記憶的永恆》陳浚豪

西班牙畫家達利《記憶的堅持》畫中的「軟時鐘」不僅以超現實思維打破物件的既有形式，更令人好奇藝術家是想藉此表現人對時間急迫的焦慮？又或潛意識中理解自己終將面臨一死、逃不過時間流逝的感嘆？裝置藝術家陳浚豪以3D立體的方式重組原為2D的達利畫作，將軟時鐘「挪」到漁光島海灘上，讓自然與人為得以相互介入，延伸出對時間的更多想像。

06. 《透明夢》葉海地

漁光島的存在對藝術家來說就仿似一個夢，而夢裡的時間觀是依照每棵木麻黃、來自遠處的浪花互相呼應而堆疊出來。以原木、瓷陶土、金屬等複合媒材打造的的大型裝置《透明夢》，坐落於沙灘與海潮的邊界上，在一天不同的時序中隨著周遭環境產生變動，樹梢聲、陶片敲聲、日落、月昇⋯⋯等天象與聲響不停流動，身在其中的觀者們彷彿也幻化成這個舞台上的獨特演出者。

07. 《一刻》謝佑承

一座沿著海岸樹林的植被景觀形成的長條裝置，每座鏡面依據面向海平面的不同角度，對準了夕陽落下的40個一分鐘。觀者可以沿著作品繞行，輪看每一鏡面映照出的不同天際區間，在時間軸上觀察日落的變化。

08. 《漁光賦格》陳泓易

長於社會學與文化史研究的藝術家陳泓易與創作演出團隊，收錄數百年來漁光島所聆聽的聲音，串接起荷蘭人與西班牙人聽過的十七世紀歐洲音樂、明朝人聽的南管散曲、澄澈穿透時空的臺灣原住民古調，以琴音吟唱島嶼之史、島嶼之序。

重繪地海之島｜科學與詩學並陳，探索漁光島的真名與未來可能

人們抵達漁光島這座地海之嶼，會因為繪測技術的不同，而有不同規模尺度與脈動頻譜的想像方式。「重繪地海之島」主題以當代地景與裝置藝術召喚想像，用巨觀的地理繞行和微觀的元素詩學來探看這座島嶼，為地、水、火、風等元素賦予形式與物質，把這些曾經與現有的地海之名雜揉在一起，找出人造與自然之間、人文與科學之間的萬物平衡。

 6件藝術作品亮點整理 

01. 《島之夢》吳書原

在過去，島曾與安平相擁，後來被港口割離的漁光島，雖孤獨卻獨留了精采。在百萬年前，台灣這座島嶼，被板塊擠壓浮出水面，又被宇宙冰封沉寂；歷經折磨後，島得到了獨特的環境，在山脈的縫隙之間，島上的花草樹木逃過了冰河的摧殘，讓這座孤獨的島嶼，得以留下數萬種美麗植物，從過去不可知的風景中，繼續生長至今。藉由《島之夢》一作，景觀設計師吳書原用台灣濱海原生植物重新打造地海荒野，重新審視在地原生植物與人為功能性生態系（如保安林）之間的關係。

02. 《織一片浪》林介文

海邊最好看的就是浪，每一捲浪裡藍與白的比例從來不會一樣，周而復始的規律好像編織時那樣平穩安靜，於是藝術家想：「來織一片浪吧！」並將它留在沙灘上，用藍色的織紋襯托白沙，邀請旅者駐足在浪下休息放鬆。

03. 《未來比例尺-2100》張永達

一叢聚集如金字塔陣列般的消坡塊，蔓延隱沒在漁光島防風林與沙灘交界處，曾經是用來維繫地海界線的人造物件，如今在這個區塊形成了特殊的異質景觀，逐漸失去其功能與自身尺度。

因此，科技藝術家張永達特地將黑色鏡面玻璃裝置置於這個交界，它分別照映著地與海的景觀；並在裝置表面上依照實際比例的高度，刻上了IPCC對於全球海平面上升高度預測的時間表和數據，藉此觀測海洋的潮汐變位。當我們看著裝置所映照的地海景物時，同時也在觀照此時、此地的漁光島之於未來的時空尺度。

04. 《縫縫》吳透

空間設計師吳透以木、石結構勾勒出大航海時代以來的島嶼動盪。荷蘭人以砌石築城，將台江縫合進去全球貿易的航路裡，島因此不是島；鄭氏王朝以木構築城，將台江縫合進去中國王權爭奪的歷史裡，島從此還是島。四百年來，前方這片海只有進退幾里，人的進退何止失據，斷開的是縫還是縫？

05. 《考驗》吳權倫

旅德當代藝術家吳權倫以灘岸上的頹圮之屋訴說機會與命運的考驗。在1928年默片《船長二世》（Steamboat Bill Jr.）中，巴斯特・基頓（Buster Keaton）驚險站在一座即將崩解的房屋之前，巧妙的是他所在之地正好是開窗位置，不偏不倚地避開倒下的立面；這經典畫面後來曾多次被致敬，如1997年電影《Deadpan》、The Chemical Brothers《The Test》歌曲MV等。

在本次現地製作中，吳權倫將電影中讓人穿過的窗口以光電板取代，並在傍晚點亮前方倒塌結構內的霓虹燈，霓虹字樣寫著《The Test》中描述幻覺與海浪的歌詞。有趣的是，光電板不見得每天能蓄存足夠電力，究竟迷幻的景觀預言能否被點亮？得取決於天時和運氣。作品蘊藏的寓意頗深——光電是台灣天候環境給予的運氣，希冀其點亮美好願景，但未來留下的是建設或是殘局仍是考驗。

06. 《鯤島神舟》李育昇

「鯤」是神話中的大魚，「鯓」是看似大魚背部隆起輪廓的浮島沙洲。臺灣的外觀如同躍出海面的海翁，臺灣的精神如同觸土生根的甘薯。鯤島就是灌注海洋生命後賦神的臺灣。神從海上登舟而來，定錨鯤島、落地生根，成為了臺灣神。鯤鯓眾神的神遊遷徙代表了微縮的鯤島漂浪史——島上的人與神最終會在共同的信念中定錨、為共同的價值守護蓋起家廟，讓鯤島的歷史如同眾神的香火一樣綿延。

360度感受漁光島的藝術與生活

 4/2重頭戲登場！藝術 X 音樂跨域演出 

今年漁光島藝術節更規劃有豐富的音樂、舞蹈、電影、市集等展演活動。其中最大亮點莫過於4月2日配合李育昇作品《鯤島神舟》的島上遶境，將由阿爆（阿仍仍）、入圍金曲獎最佳原住民專輯獎《Ｎ1》那屋瓦一號作品之歌手（Kivi／曾妮／真愛）及阿根廷爵士金音獎音樂人Musa明馬丁合力共演，在月牙灣帶來一場跨越族群語言的特別演唱。

 24天不間斷：音樂、電影、表演藝術、市集等精彩活動 

此外，風格融合電子與東方傳統元素的DJ林強帶來的音樂演出、《我心我行》露天電影放映、以台灣土地為創作主題的獨立樂團Cicada、鼓聲震撼人心的「高雄鼓道場」、總是在人群中跳舞的「小事製作」⋯⋯等十餘場表演，結合漁光市集與草木森花之市，24天的展期讓人360度充分享受藝術在漁光島。

自然有序，島嶼亦有精細而規律的序，人們循著藝術，踏入島嶼自成一格的敘時與敘事，跳脫以時、分、秒計算的時間軌跡，與萬物在同一時地裡，共存而共融。在為期24天的漁光島藝術節期間，請以天光景物為背景、潮起潮落為合聲，與島嶼的顏色與時刻、幻夢與踏實相見。

2023漁光島藝術節

展覽期間｜2023.03.24－04.16

展覽地點｜台南漁光島（台南市安平區漁光路128-2號）

░ 開幕活動 ░

■ 島嶼之序。序曲｜03.26 16:00

開幕嘉賓／ABAO阿爆（阿仍仍）

暖場嘉賓／種子舞團

地點／漁光島月牙灣 

░ 文創市集 ░

■ 漁光市集｜活動期間每週六日及連續假日

日期／03.24－03.26、04.01－04.05、04.08－04.09、04.15－04.16

時間／11:00－18:00

地點／慶和壇廣場

■ 草木森花之市｜活動期間每週六日及連續假日

日期／03.24－03.26、04.01－04.05、04.08－04.09、04.15－04.16

時間／12:00－18:00

地點／漁光路北側防風林

░ 表演活動 ░

■ 小事製作 《一日編舞家》｜04.01

地點／漁光島月牙灣

時間／16:00－17:00

■ 小事製作 《漁光島之聲》｜04.01

地點／漁光島月牙灣

時間／17:30－18:15

■ 李育昇《鯤島神舟》鯤鯓王船小遶境｜04.02

地點／漁光島月牙灣

時間／15:00－17:00

■ 島嶼之緒。思緒｜04.03

地點／漁光島月牙灣

15:45－16:30／鋼琴合作藝術研究所；16:30－17:00／葉穎；17:00－17:30／凹與山 

■ 島嶼之絮。絮語｜04.05

地點／漁光島月牙灣

15:45－16:30／鋼琴合作藝術研究所；16:30－17:00／無限融合樂團 

■ 島嶼之旭。旭日｜04.08

地點／漁光島月牙灣

17:00－18:00／林強；18:00－20:30／沙灘星空電影院 《我心我行》

■ 島嶼之續。接續｜04.16

地點／漁光島月牙灣

16:30－17:00／高雄鼓道場 ；17:00－17:30／Cicada  

資料、圖片｜都市藝術工作室

一年一度的「鶯歌產地開放日 Yingge Open House」將於10月7日至11日登場，今年以「Let Good Things Happen｜讓美好悄悄發生」為主題，串聯在地窯場、工坊、街區店家與陶藝市集，邀請旅人走進鶯歌街區，看見陶瓷如何與生活重新連結，並見證持續發生的「鶯歌製造」。

2026鶯歌產地開放日4大亮點

▻ 亮點1：9 家美食 × 9 家窯場首度聯名！

此次首度推出「好食好器 Good Food, Good Ware」，由9家鶯歌在地美食店家攜手9家窯場，從料理特色、器皿設計到實際使用方式深度合作，讓「鶯歌製造」真正走上鶯歌餐桌。其中，三合號 SUMMER HOUSE 與傳壺工坊將陪伴許多人成長的大同電鍋化作「童滿味碗」；鄰照早點則與陶聚跨界合作，將讓人又愛又驚的香菜，從料理入味，也化作器皿上的一抹淡雅；經營四十年的四食五号早餐店與 Mao's 樂陶陶，則將自製辣椒醬結合「花辣辣」小碟，打造出限量聯名器皿禮盒。今年9組合作更進一步延伸出「回家滋味」、「打開好運」與「職人日常」三條特色餐桌路線，涵蓋早餐、咖啡、甜點到拉麵，一起循著不同故事，吃出一趟屬於鶯歌的在地旅行。

▻ 亮點2：孩子的畫走出教室變商品！

「鶯歌製造」延續的關鍵，在於下一代對產地的認同與加入。今年「窯場導師」計畫深入鶯歌7所國小，由7家窯場帶領學童認識陶瓷產業，並首度推出「未來新星：校園圖樣設計徵選」。學生作品將歷經徵選、授權、設計轉化及量產，製成可實際使用與販售的陶瓷產品，孩子們也將親自參與作品從設計到商品化的過程，並迎來第一次真正面對市場的經驗。

10月9日，孩子將帶著作品走進陶藝市集，自己替作品命名、定價、陳列，並站在攤位前向消費者介紹與販售；10月9日至11日，大會攤位也會展售由校園圖樣設計徵選延伸製作的專屬商品。

▻ 亮點3：台日職人現場拉坯交鋒！

10月9日至11日於鶯歌國小古窯旁登場的「鶯歌陶藝市集 CRAFT MARKET」，集結台灣工藝家、陶藝品牌及跨領域創作者，並持續串聯日本陶藝產地「笠間」與「益子」。許多平時沒有實體門市的陶藝家也會親自擺攤，民眾可以直接看作品、和創作者聊天，了解器物背後的材料、技法與製作故事。

今年市集更首次規劃台日職人拉坯交流，兩地職人將以各自熟悉的方式現場拉坯、切磋技藝，以各自熟悉的方式現場拉坯製作，民眾也能近距離感受「做陶的人」最真實的工作現場。另一項充滿在地特色的體驗為「鶯式祈福」，活動特別製作多款融入鶯歌陶神香灰釉的祈福陶卡，除了為市集品牌祈求「開市大吉」，更邀請民眾親手彩繪，將旅途中邂逅的美好與祝福化作實體紀念帶回家。

▻ 亮點4：搭捷運也能開始逛產地！

2026 鶯歌產地開放日首度串聯捷運三鶯線，推出限定一日票，也為造訪鶯歌多了一種新的移動方式。「捷運三鶯線一日票」售價60元，購票即贈一本2026《鶯歌產地開放日散策指南》。10月1日至31日，可於頂埔站、鶯歌車站、陶瓷老街站及鶯桃福德站購買。持票還可享有沿線合作店家的專屬優惠，涵蓋餐飲、陶瓷品牌與體驗活動。

捷運三鶯線也將串聯今年的產地遊程。部分見學導覽採取捷運搭配步行的移動方式，從鶯歌火車站出發，走訪陶瓷製造工廠與在地餐飲店家，再由捷運陶瓷老街站銜接下一段行程。旅人可循著台鐵與捷運路線，鑽進老街、窯場、工坊及市集，安排半日或一日的鶯歌行程。

2026 鶯歌產地開放日 Yingge Open House

日期：2026 / 10 / 7 (三) – 2026 / 10 / 11 (日)
地點：新北市鶯歌街區、窯場、工坊、品牌門市與活動據點
陶藝市集：10/9 (五)10:00–18:00、10/10 (六) 10:00–18:00、10/11 (日) 10:00–17:00（鶯歌國小・古窯旁）
交通方式：台鐵鶯歌站／捷運三鶯線皆可抵達主要活動區域

_{資料提供｜鶯歌產地開放日、文字整理｜Adela Cheng}

2026台灣設計展在桃園，於9月24日至10月11日盛大展開中！今年以「桃園流」為主題，串聯青埔、中壢兩大主展區，以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話，本文先幫你整理2026台灣設計展亮點！

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心，策劃14大主題展覽，串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向，展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量，也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽，更多青埔展區資訊請點此。

匯流之橋｜桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」，帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」，同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程，人們也將遇見不一樣的光影組合，加上展覽中的聲音、氣味、空間設計，打造出深刻的觀展體驗。

桃〇計畫－未來循環園｜桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫－未來循環園」，從「生活循環」與「產業循環」出發，從日常中的循環行動，到材料創新、綠色製程與循環技術，展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統，成為共同參與的生活方式。特別一提的是，展場空間以馬戲團棚為概念，並透過互動裝置、動態展演，帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

好市有戲｜桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」，展場設計運用市場常見的菜籃，打造出開放的觀展體驗，帶領人們從桃園出發，再走進台灣代表性商圈與市場，透過經營者、消費者、設計師等不同視角，看見這些設計、空間與人的故事，是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

24HR 運轉全世界｜桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」，聚焦4大系統與7大亮點產業，並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏，以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發，跨越推動全球運算的高科技產業，走入綠能與交通轉型的未來，最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

桃園演算室｜桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」，以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為，展覽從「集體演算」出發，觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動；進入「動態演算」，看見全臺產業碳排數據作為現實的重量，個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能；最後來到的「永續咖啡廳」，在在展現出廢棄材料再生的可能。

水之道｜桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」，從「桃園因水而生，也因治水而發展」出發，帶大家看見水如何在城市被留下、被使用，也讓用過的水回到土地與生活，展開新的循環，同時也打造出與生態共存的親水環境。

#桃園POV｜桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量，透過不同文化背景與專業視角的交流，重新描繪桃園的城市意象。

▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心，共策劃2大主題展覽，聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化，以及青年設計創作成果，展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

匯流城市・文化共生｜中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題，述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫，可見桃園多元族群信仰的共生共居；2號倉庫透過科技互動，讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結；3號倉庫則以布料與時裝，讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

青春匯萃｜中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽，集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎，以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果，串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程，展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

還有這些別錯過！

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館，透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域；同時展覽期間規劃了22項設計響應活動，從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀，並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線，方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

城市之鏡｜桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放！這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》，以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體，分別有象徵「自然與生態」的水文支流，及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影最終交織，展現萬物交會的城市生命力。

展演將於9月24日至10月11日（每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場）。此外，10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏，帶領觀眾在聲響與光影的共振中，感受城市的能量。

光流方舟｜亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像？由藝術家陳普策劃的「光流方舟」，帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進，依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度，呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置，展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室，內部結構概念取自桃園地貌起伏，結合人工微氣候控制，調節濕度、溫度與水氣循環，夜幕降臨時，流動光影將躍上透明外殼，讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

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2026台灣設計展「桃園流」

日期｜2026.09.24～10.11
時間｜週一至週四 10:00～18:00；週五至週日(含國定假日) 10:00～20:00展期最後一日營運時間為10:00～18:00
門票｜免費入場

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