2023漁光島藝術節將於3月24日～4月16日登場！邁入第四屆的展會首度以「雙策展」模式進行，透過共14件藝術作品，結合音樂、舞蹈、電影等藝術形式，以及漁光市集、草木森花之市等跨域活動，演繹「藝術在一座小島」與「重繪地海之島」雙主題；即將於4月2日配合藝術家李育昇《鯤島神舟》作品登場的「島上遶境」更是一大亮點，阿爆（阿仍仍）、DJ林強、小事製作⋯⋯等亦將接力上演十餘場表演，邀請人們在春日裡前來探索島上的藝術與生活。

藝術在一座小島｜以藝術品為序，帶看漁光島由自然擘劃的藝術

藝術不從無到有，而是令「有」被看見。本次策展主軸以「藝術在一座小島」為題，以藝術品為序，引領人們看見整座島嶼由大自然策畫、由大自然創作的藝術。藝術家與島嶼相遇、感知環境，再以取之於自然、形之於自然的藝術作品，呈現出漁光島的自然環境特性：防風林裡青澀、沉穩的植物氣味；拂過細碎沙灘、有韻有律的綿密浪花；以天空為畫布、六十分鐘就有六十種變化的晚霞。

 8件藝術作品亮點整理 

01. 《每個人的漁光島》億載國小漁光分校 X 瑞復益智中心 X 都市藝術工作室

從市區走入漁光島，漁光大橋上30面旗幟組成的作品《每個人的漁光島》，可說是漁光島藝術節創造的新傳統，由億載國小漁光分校、瑞復益智中心與都市藝術工作室共同創作。旗幟設計上，取主視覺的顏色做漸層搭配，藉由旗幟隨風飄動的視覺重疊，遠看構成彩色帶狀視覺，象徵著島上海岸線風貌；襯底的繽紛色彩，由小朋友透過彩繪畫出屬於自己心目中的漁光島。

02. 《覓境》吳瑪悧 X 吳宗憲

下橋轉進木麻黃樹林，由國家文藝獎獲獎藝術家吳瑪悧攜手景觀建築師吳宗憲，以可形成永續生態系統的濱海花卉植栽，在樹林與海洋之間構築一條綠色隧道般的《覓境》，向光而行，步履踏過島嶼的演變，迎接浪濤與蒼穹，感受人與自然的連結，也傳達每個人都能在漁光島上找到自己的秘密花園的意念。

03. 《Aru第一次來漁光島》孟耿如

走出《覓境》，轉頭便可望見兼具藝人與藝術家雙重身份的孟耿如所創作的《Aru第一次來漁光島》，以立體的平面造型，呈現出她初次踏上漁光島，感受到的那個既繽紛又奇異、帶著迷幻詭譎魔力色彩的夢幻島。

04. 《藝術在一座小島》南藝大建築藝術研究所「場域·結構·行動」組－B群

不只是藝術裝置，更作為展演活動的主舞台使用。南藝大B群小分隊作品《藝術在一座小島》在貨櫃結構上開了窗把海與光都收納進來，是結合島嶼色彩、暖陽、波光與風速的有機裝置，展現了專屬於漁光島的浪漫。

05. 《挪用記憶的永恆》陳浚豪

西班牙畫家達利《記憶的堅持》畫中的「軟時鐘」不僅以超現實思維打破物件的既有形式，更令人好奇藝術家是想藉此表現人對時間急迫的焦慮？又或潛意識中理解自己終將面臨一死、逃不過時間流逝的感嘆？裝置藝術家陳浚豪以3D立體的方式重組原為2D的達利畫作，將軟時鐘「挪」到漁光島海灘上，讓自然與人為得以相互介入，延伸出對時間的更多想像。

06. 《透明夢》葉海地

漁光島的存在對藝術家來說就仿似一個夢，而夢裡的時間觀是依照每棵木麻黃、來自遠處的浪花互相呼應而堆疊出來。以原木、瓷陶土、金屬等複合媒材打造的的大型裝置《透明夢》，坐落於沙灘與海潮的邊界上，在一天不同的時序中隨著周遭環境產生變動，樹梢聲、陶片敲聲、日落、月昇⋯⋯等天象與聲響不停流動，身在其中的觀者們彷彿也幻化成這個舞台上的獨特演出者。

07. 《一刻》謝佑承

一座沿著海岸樹林的植被景觀形成的長條裝置，每座鏡面依據面向海平面的不同角度，對準了夕陽落下的40個一分鐘。觀者可以沿著作品繞行，輪看每一鏡面映照出的不同天際區間，在時間軸上觀察日落的變化。

08. 《漁光賦格》陳泓易

長於社會學與文化史研究的藝術家陳泓易與創作演出團隊，收錄數百年來漁光島所聆聽的聲音，串接起荷蘭人與西班牙人聽過的十七世紀歐洲音樂、明朝人聽的南管散曲、澄澈穿透時空的臺灣原住民古調，以琴音吟唱島嶼之史、島嶼之序。

重繪地海之島｜科學與詩學並陳，探索漁光島的真名與未來可能

人們抵達漁光島這座地海之嶼，會因為繪測技術的不同，而有不同規模尺度與脈動頻譜的想像方式。「重繪地海之島」主題以當代地景與裝置藝術召喚想像，用巨觀的地理繞行和微觀的元素詩學來探看這座島嶼，為地、水、火、風等元素賦予形式與物質，把這些曾經與現有的地海之名雜揉在一起，找出人造與自然之間、人文與科學之間的萬物平衡。

 6件藝術作品亮點整理 

01. 《島之夢》吳書原

在過去，島曾與安平相擁，後來被港口割離的漁光島，雖孤獨卻獨留了精采。在百萬年前，台灣這座島嶼，被板塊擠壓浮出水面，又被宇宙冰封沉寂；歷經折磨後，島得到了獨特的環境，在山脈的縫隙之間，島上的花草樹木逃過了冰河的摧殘，讓這座孤獨的島嶼，得以留下數萬種美麗植物，從過去不可知的風景中，繼續生長至今。藉由《島之夢》一作，景觀設計師吳書原用台灣濱海原生植物重新打造地海荒野，重新審視在地原生植物與人為功能性生態系（如保安林）之間的關係。

02. 《織一片浪》林介文

海邊最好看的就是浪，每一捲浪裡藍與白的比例從來不會一樣，周而復始的規律好像編織時那樣平穩安靜，於是藝術家想：「來織一片浪吧！」並將它留在沙灘上，用藍色的織紋襯托白沙，邀請旅者駐足在浪下休息放鬆。

03. 《未來比例尺-2100》張永達

一叢聚集如金字塔陣列般的消坡塊，蔓延隱沒在漁光島防風林與沙灘交界處，曾經是用來維繫地海界線的人造物件，如今在這個區塊形成了特殊的異質景觀，逐漸失去其功能與自身尺度。

因此，科技藝術家張永達特地將黑色鏡面玻璃裝置置於這個交界，它分別照映著地與海的景觀；並在裝置表面上依照實際比例的高度，刻上了IPCC對於全球海平面上升高度預測的時間表和數據，藉此觀測海洋的潮汐變位。當我們看著裝置所映照的地海景物時，同時也在觀照此時、此地的漁光島之於未來的時空尺度。

04. 《縫縫》吳透

空間設計師吳透以木、石結構勾勒出大航海時代以來的島嶼動盪。荷蘭人以砌石築城，將台江縫合進去全球貿易的航路裡，島因此不是島；鄭氏王朝以木構築城，將台江縫合進去中國王權爭奪的歷史裡，島從此還是島。四百年來，前方這片海只有進退幾里，人的進退何止失據，斷開的是縫還是縫？

05. 《考驗》吳權倫

旅德當代藝術家吳權倫以灘岸上的頹圮之屋訴說機會與命運的考驗。在1928年默片《船長二世》（Steamboat Bill Jr.）中，巴斯特・基頓（Buster Keaton）驚險站在一座即將崩解的房屋之前，巧妙的是他所在之地正好是開窗位置，不偏不倚地避開倒下的立面；這經典畫面後來曾多次被致敬，如1997年電影《Deadpan》、The Chemical Brothers《The Test》歌曲MV等。

在本次現地製作中，吳權倫將電影中讓人穿過的窗口以光電板取代，並在傍晚點亮前方倒塌結構內的霓虹燈，霓虹字樣寫著《The Test》中描述幻覺與海浪的歌詞。有趣的是，光電板不見得每天能蓄存足夠電力，究竟迷幻的景觀預言能否被點亮？得取決於天時和運氣。作品蘊藏的寓意頗深——光電是台灣天候環境給予的運氣，希冀其點亮美好願景，但未來留下的是建設或是殘局仍是考驗。

06. 《鯤島神舟》李育昇

「鯤」是神話中的大魚，「鯓」是看似大魚背部隆起輪廓的浮島沙洲。臺灣的外觀如同躍出海面的海翁，臺灣的精神如同觸土生根的甘薯。鯤島就是灌注海洋生命後賦神的臺灣。神從海上登舟而來，定錨鯤島、落地生根，成為了臺灣神。鯤鯓眾神的神遊遷徙代表了微縮的鯤島漂浪史——島上的人與神最終會在共同的信念中定錨、為共同的價值守護蓋起家廟，讓鯤島的歷史如同眾神的香火一樣綿延。

360度感受漁光島的藝術與生活

 4/2重頭戲登場！藝術 X 音樂跨域演出 

今年漁光島藝術節更規劃有豐富的音樂、舞蹈、電影、市集等展演活動。其中最大亮點莫過於4月2日配合李育昇作品《鯤島神舟》的島上遶境，將由阿爆（阿仍仍）、入圍金曲獎最佳原住民專輯獎《Ｎ1》那屋瓦一號作品之歌手（Kivi／曾妮／真愛）及阿根廷爵士金音獎音樂人Musa明馬丁合力共演，在月牙灣帶來一場跨越族群語言的特別演唱。

 24天不間斷：音樂、電影、表演藝術、市集等精彩活動 

此外，風格融合電子與東方傳統元素的DJ林強帶來的音樂演出、《我心我行》露天電影放映、以台灣土地為創作主題的獨立樂團Cicada、鼓聲震撼人心的「高雄鼓道場」、總是在人群中跳舞的「小事製作」⋯⋯等十餘場表演，結合漁光市集與草木森花之市，24天的展期讓人360度充分享受藝術在漁光島。

自然有序，島嶼亦有精細而規律的序，人們循著藝術，踏入島嶼自成一格的敘時與敘事，跳脫以時、分、秒計算的時間軌跡，與萬物在同一時地裡，共存而共融。在為期24天的漁光島藝術節期間，請以天光景物為背景、潮起潮落為合聲，與島嶼的顏色與時刻、幻夢與踏實相見。

2023漁光島藝術節

展覽期間｜2023.03.24－04.16

展覽地點｜台南漁光島（台南市安平區漁光路128-2號）

░ 開幕活動 ░

■ 島嶼之序。序曲｜03.26 16:00

開幕嘉賓／ABAO阿爆（阿仍仍）

暖場嘉賓／種子舞團

地點／漁光島月牙灣 

░ 文創市集 ░

■ 漁光市集｜活動期間每週六日及連續假日

日期／03.24－03.26、04.01－04.05、04.08－04.09、04.15－04.16

時間／11:00－18:00

地點／慶和壇廣場

■ 草木森花之市｜活動期間每週六日及連續假日

日期／03.24－03.26、04.01－04.05、04.08－04.09、04.15－04.16

時間／12:00－18:00

地點／漁光路北側防風林

░ 表演活動 ░

■ 小事製作 《一日編舞家》｜04.01

地點／漁光島月牙灣

時間／16:00－17:00

■ 小事製作 《漁光島之聲》｜04.01

地點／漁光島月牙灣

時間／17:30－18:15

■ 李育昇《鯤島神舟》鯤鯓王船小遶境｜04.02

地點／漁光島月牙灣

時間／15:00－17:00

■ 島嶼之緒。思緒｜04.03

地點／漁光島月牙灣

15:45－16:30／鋼琴合作藝術研究所；16:30－17:00／葉穎；17:00－17:30／凹與山 

■ 島嶼之絮。絮語｜04.05

地點／漁光島月牙灣

15:45－16:30／鋼琴合作藝術研究所；16:30－17:00／無限融合樂團 

■ 島嶼之旭。旭日｜04.08

地點／漁光島月牙灣

17:00－18:00／林強；18:00－20:30／沙灘星空電影院 《我心我行》

■ 島嶼之續。接續｜04.16

地點／漁光島月牙灣

16:30－17:00／高雄鼓道場 ；17:00－17:30／Cicada  

資料、圖片｜都市藝術工作室

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}