2023漁光島藝術節將於3月24日～4月16日登場！邁入第四屆的展會首度以「雙策展」模式進行，透過共14件藝術作品，結合音樂、舞蹈、電影等藝術形式，以及漁光市集、草木森花之市等跨域活動，演繹「藝術在一座小島」與「重繪地海之島」雙主題；即將於4月2日配合藝術家李育昇《鯤島神舟》作品登場的「島上遶境」更是一大亮點，阿爆（阿仍仍）、DJ林強、小事製作⋯⋯等亦將接力上演十餘場表演，邀請人們在春日裡前來探索島上的藝術與生活。

藝術在一座小島｜以藝術品為序，帶看漁光島由自然擘劃的藝術

藝術不從無到有，而是令「有」被看見。本次策展主軸以「藝術在一座小島」為題，以藝術品為序，引領人們看見整座島嶼由大自然策畫、由大自然創作的藝術。藝術家與島嶼相遇、感知環境，再以取之於自然、形之於自然的藝術作品，呈現出漁光島的自然環境特性：防風林裡青澀、沉穩的植物氣味；拂過細碎沙灘、有韻有律的綿密浪花；以天空為畫布、六十分鐘就有六十種變化的晚霞。

 8件藝術作品亮點整理 

01. 《每個人的漁光島》億載國小漁光分校 X 瑞復益智中心 X 都市藝術工作室

從市區走入漁光島，漁光大橋上30面旗幟組成的作品《每個人的漁光島》，可說是漁光島藝術節創造的新傳統，由億載國小漁光分校、瑞復益智中心與都市藝術工作室共同創作。旗幟設計上，取主視覺的顏色做漸層搭配，藉由旗幟隨風飄動的視覺重疊，遠看構成彩色帶狀視覺，象徵著島上海岸線風貌；襯底的繽紛色彩，由小朋友透過彩繪畫出屬於自己心目中的漁光島。

02. 《覓境》吳瑪悧 X 吳宗憲

下橋轉進木麻黃樹林，由國家文藝獎獲獎藝術家吳瑪悧攜手景觀建築師吳宗憲，以可形成永續生態系統的濱海花卉植栽，在樹林與海洋之間構築一條綠色隧道般的《覓境》，向光而行，步履踏過島嶼的演變，迎接浪濤與蒼穹，感受人與自然的連結，也傳達每個人都能在漁光島上找到自己的秘密花園的意念。

03. 《Aru第一次來漁光島》孟耿如

走出《覓境》，轉頭便可望見兼具藝人與藝術家雙重身份的孟耿如所創作的《Aru第一次來漁光島》，以立體的平面造型，呈現出她初次踏上漁光島，感受到的那個既繽紛又奇異、帶著迷幻詭譎魔力色彩的夢幻島。

04. 《藝術在一座小島》南藝大建築藝術研究所「場域·結構·行動」組－B群

不只是藝術裝置，更作為展演活動的主舞台使用。南藝大B群小分隊作品《藝術在一座小島》在貨櫃結構上開了窗把海與光都收納進來，是結合島嶼色彩、暖陽、波光與風速的有機裝置，展現了專屬於漁光島的浪漫。

05. 《挪用記憶的永恆》陳浚豪

西班牙畫家達利《記憶的堅持》畫中的「軟時鐘」不僅以超現實思維打破物件的既有形式，更令人好奇藝術家是想藉此表現人對時間急迫的焦慮？又或潛意識中理解自己終將面臨一死、逃不過時間流逝的感嘆？裝置藝術家陳浚豪以3D立體的方式重組原為2D的達利畫作，將軟時鐘「挪」到漁光島海灘上，讓自然與人為得以相互介入，延伸出對時間的更多想像。

06. 《透明夢》葉海地

漁光島的存在對藝術家來說就仿似一個夢，而夢裡的時間觀是依照每棵木麻黃、來自遠處的浪花互相呼應而堆疊出來。以原木、瓷陶土、金屬等複合媒材打造的的大型裝置《透明夢》，坐落於沙灘與海潮的邊界上，在一天不同的時序中隨著周遭環境產生變動，樹梢聲、陶片敲聲、日落、月昇⋯⋯等天象與聲響不停流動，身在其中的觀者們彷彿也幻化成這個舞台上的獨特演出者。

07. 《一刻》謝佑承

一座沿著海岸樹林的植被景觀形成的長條裝置，每座鏡面依據面向海平面的不同角度，對準了夕陽落下的40個一分鐘。觀者可以沿著作品繞行，輪看每一鏡面映照出的不同天際區間，在時間軸上觀察日落的變化。

08. 《漁光賦格》陳泓易

長於社會學與文化史研究的藝術家陳泓易與創作演出團隊，收錄數百年來漁光島所聆聽的聲音，串接起荷蘭人與西班牙人聽過的十七世紀歐洲音樂、明朝人聽的南管散曲、澄澈穿透時空的臺灣原住民古調，以琴音吟唱島嶼之史、島嶼之序。

重繪地海之島｜科學與詩學並陳，探索漁光島的真名與未來可能

人們抵達漁光島這座地海之嶼，會因為繪測技術的不同，而有不同規模尺度與脈動頻譜的想像方式。「重繪地海之島」主題以當代地景與裝置藝術召喚想像，用巨觀的地理繞行和微觀的元素詩學來探看這座島嶼，為地、水、火、風等元素賦予形式與物質，把這些曾經與現有的地海之名雜揉在一起，找出人造與自然之間、人文與科學之間的萬物平衡。

 6件藝術作品亮點整理 

01. 《島之夢》吳書原

在過去，島曾與安平相擁，後來被港口割離的漁光島，雖孤獨卻獨留了精采。在百萬年前，台灣這座島嶼，被板塊擠壓浮出水面，又被宇宙冰封沉寂；歷經折磨後，島得到了獨特的環境，在山脈的縫隙之間，島上的花草樹木逃過了冰河的摧殘，讓這座孤獨的島嶼，得以留下數萬種美麗植物，從過去不可知的風景中，繼續生長至今。藉由《島之夢》一作，景觀設計師吳書原用台灣濱海原生植物重新打造地海荒野，重新審視在地原生植物與人為功能性生態系（如保安林）之間的關係。

02. 《織一片浪》林介文

海邊最好看的就是浪，每一捲浪裡藍與白的比例從來不會一樣，周而復始的規律好像編織時那樣平穩安靜，於是藝術家想：「來織一片浪吧！」並將它留在沙灘上，用藍色的織紋襯托白沙，邀請旅者駐足在浪下休息放鬆。

03. 《未來比例尺-2100》張永達

一叢聚集如金字塔陣列般的消坡塊，蔓延隱沒在漁光島防風林與沙灘交界處，曾經是用來維繫地海界線的人造物件，如今在這個區塊形成了特殊的異質景觀，逐漸失去其功能與自身尺度。

因此，科技藝術家張永達特地將黑色鏡面玻璃裝置置於這個交界，它分別照映著地與海的景觀；並在裝置表面上依照實際比例的高度，刻上了IPCC對於全球海平面上升高度預測的時間表和數據，藉此觀測海洋的潮汐變位。當我們看著裝置所映照的地海景物時，同時也在觀照此時、此地的漁光島之於未來的時空尺度。

04. 《縫縫》吳透

空間設計師吳透以木、石結構勾勒出大航海時代以來的島嶼動盪。荷蘭人以砌石築城，將台江縫合進去全球貿易的航路裡，島因此不是島；鄭氏王朝以木構築城，將台江縫合進去中國王權爭奪的歷史裡，島從此還是島。四百年來，前方這片海只有進退幾里，人的進退何止失據，斷開的是縫還是縫？

05. 《考驗》吳權倫

旅德當代藝術家吳權倫以灘岸上的頹圮之屋訴說機會與命運的考驗。在1928年默片《船長二世》（Steamboat Bill Jr.）中，巴斯特・基頓（Buster Keaton）驚險站在一座即將崩解的房屋之前，巧妙的是他所在之地正好是開窗位置，不偏不倚地避開倒下的立面；這經典畫面後來曾多次被致敬，如1997年電影《Deadpan》、The Chemical Brothers《The Test》歌曲MV等。

在本次現地製作中，吳權倫將電影中讓人穿過的窗口以光電板取代，並在傍晚點亮前方倒塌結構內的霓虹燈，霓虹字樣寫著《The Test》中描述幻覺與海浪的歌詞。有趣的是，光電板不見得每天能蓄存足夠電力，究竟迷幻的景觀預言能否被點亮？得取決於天時和運氣。作品蘊藏的寓意頗深——光電是台灣天候環境給予的運氣，希冀其點亮美好願景，但未來留下的是建設或是殘局仍是考驗。

06. 《鯤島神舟》李育昇

「鯤」是神話中的大魚，「鯓」是看似大魚背部隆起輪廓的浮島沙洲。臺灣的外觀如同躍出海面的海翁，臺灣的精神如同觸土生根的甘薯。鯤島就是灌注海洋生命後賦神的臺灣。神從海上登舟而來，定錨鯤島、落地生根，成為了臺灣神。鯤鯓眾神的神遊遷徙代表了微縮的鯤島漂浪史——島上的人與神最終會在共同的信念中定錨、為共同的價值守護蓋起家廟，讓鯤島的歷史如同眾神的香火一樣綿延。

360度感受漁光島的藝術與生活

 4/2重頭戲登場！藝術 X 音樂跨域演出 

今年漁光島藝術節更規劃有豐富的音樂、舞蹈、電影、市集等展演活動。其中最大亮點莫過於4月2日配合李育昇作品《鯤島神舟》的島上遶境，將由阿爆（阿仍仍）、入圍金曲獎最佳原住民專輯獎《Ｎ1》那屋瓦一號作品之歌手（Kivi／曾妮／真愛）及阿根廷爵士金音獎音樂人Musa明馬丁合力共演，在月牙灣帶來一場跨越族群語言的特別演唱。

 24天不間斷：音樂、電影、表演藝術、市集等精彩活動 

此外，風格融合電子與東方傳統元素的DJ林強帶來的音樂演出、《我心我行》露天電影放映、以台灣土地為創作主題的獨立樂團Cicada、鼓聲震撼人心的「高雄鼓道場」、總是在人群中跳舞的「小事製作」⋯⋯等十餘場表演，結合漁光市集與草木森花之市，24天的展期讓人360度充分享受藝術在漁光島。

自然有序，島嶼亦有精細而規律的序，人們循著藝術，踏入島嶼自成一格的敘時與敘事，跳脫以時、分、秒計算的時間軌跡，與萬物在同一時地裡，共存而共融。在為期24天的漁光島藝術節期間，請以天光景物為背景、潮起潮落為合聲，與島嶼的顏色與時刻、幻夢與踏實相見。

2023漁光島藝術節

展覽期間｜2023.03.24－04.16

展覽地點｜台南漁光島（台南市安平區漁光路128-2號）

░ 開幕活動 ░

■ 島嶼之序。序曲｜03.26 16:00

開幕嘉賓／ABAO阿爆（阿仍仍）

暖場嘉賓／種子舞團

地點／漁光島月牙灣 

░ 文創市集 ░

■ 漁光市集｜活動期間每週六日及連續假日

日期／03.24－03.26、04.01－04.05、04.08－04.09、04.15－04.16

時間／11:00－18:00

地點／慶和壇廣場

■ 草木森花之市｜活動期間每週六日及連續假日

日期／03.24－03.26、04.01－04.05、04.08－04.09、04.15－04.16

時間／12:00－18:00

地點／漁光路北側防風林

░ 表演活動 ░

■ 小事製作 《一日編舞家》｜04.01

地點／漁光島月牙灣

時間／16:00－17:00

■ 小事製作 《漁光島之聲》｜04.01

地點／漁光島月牙灣

時間／17:30－18:15

■ 李育昇《鯤島神舟》鯤鯓王船小遶境｜04.02

地點／漁光島月牙灣

時間／15:00－17:00

■ 島嶼之緒。思緒｜04.03

地點／漁光島月牙灣

15:45－16:30／鋼琴合作藝術研究所；16:30－17:00／葉穎；17:00－17:30／凹與山 

■ 島嶼之絮。絮語｜04.05

地點／漁光島月牙灣

15:45－16:30／鋼琴合作藝術研究所；16:30－17:00／無限融合樂團 

■ 島嶼之旭。旭日｜04.08

地點／漁光島月牙灣

17:00－18:00／林強；18:00－20:30／沙灘星空電影院 《我心我行》

■ 島嶼之續。接續｜04.16

地點／漁光島月牙灣

16:30－17:00／高雄鼓道場 ；17:00－17:30／Cicada  

資料、圖片｜都市藝術工作室

於11月1日至11月30日登場的「嘉義美白圖鑑」活動，延續前兩年嘉義「美」字圖鑑精神，今年以時間、空間、生活的三大「美白」為重點，並聚焦於「興中街」這條街道。活動串聯20+1間店家，以符號燈具展、集章體驗，引領人們走進街區光影之間，尋找屬於嘉義生活的留白。

嘉義市政府、嘉義市工商發展投資策進會，今年持續攜手嘉義策展團隊辵辵計画，與大象設計、平凡製作、種種影像等各領域在地團隊，舉辦「嘉義美白圖鑑」活動。第一年「嘉義美街圖鑑」聚焦成仁街，以「一抹青綠幽雅」捕捉街區氣質；第二年「嘉義美物圖鑑」走訪「蘭井街」，以「磚橘色的時代縮影」作為代表色光。今年則回望興中街的昔日繁盛——生活用品店與修繕商鋪交錯林立，百工百業在此交會，彷彿「虹彩流轉，匯聚成光的總和」。

嘉義街道的「空間留白」

「空間美白」體現在近年嘉義市積極推動的「舊屋力」、「老屋卸妝」、「嘉有木屋」等政策，同時，在地業者主動修繕、居民以美感意識維護街區，保留空間給來往的訪客行人，街道美白得以落地實踐，也讓更多人走進巷弄之間，體驗嘉義之美。而《嘉義美白圖鑑》所指的白光與虹彩，化作店家門前的一處遮陽、一幢老屋的呼吸，邀請人們在日常的縫隙裡放慢腳步，於光影交錯間，特別為「生活留白」。

折射街區的多彩風貌

主視覺延續「美」字為主體，以透明虹膜為底，從不同角度遊走於海報前，能看見彩色虹光，仔細看更藏有轉化各店特色為信號燈具的形狀符號。而裝飾於海報兩側小弧角，經巧妙的合併排列後，也代表各色店家集結，呈現出閃閃的光芒。而今年「街徽」設計，以興中街的「中」字為核心符號，象徵街區的凝聚與綻放，字形如同光芒四射的萬花筒，每一道延伸出的線條，映照著百業百工的獨特樣貌，這些光彼此交織、閃耀，彷彿將街區的故事與文化折射成光譜，綻放出興中街專屬的繁盛與活力。

20+1間店家特色化為符號燈具

嘉義市工商策進會與辵辵計画以本次串連的20+1間店家特色為延伸，設計出不同平面符號，如「三宅一室」前身為醬油工廠，傾倒醬油流淌的狀態；抹茶販售專門的「京製茶」，為手刷抹茶時轉動意象圖形；第三任經營逾15年持續為衣物把關的「佳佳洗衣坊」是掛衣架造型；外牆有台式米字鐵花窗欄杆設計的「楓茶記 嘉義中山店」。

在活動期間，串聯店家除掛起不同的燈具信號物在店內，每一間店家的燈具，也將同步匯集吊掛在前身為鐵工廠的串聯店家「往前咖啡製作所」2樓。在展覽中將呈現所有串聯店家從平面符號，由3D列印出20+1種不同立體的曲線、弧形、直線等造型，想像從平面符號到立體燈具轉化過程的樂趣。人們更能拿起手機彷彿現代偵探一般，掃描燈具對應店家的介紹，就能以手機觀看串聯店家的環景實境及聆聽認識店主和街道的故事。

集章活動拿專屬限量周邊

今年「嘉義美白圖鑑」活動周邊以白光、美白為題，推出一系列5大活動周邊，包含：輕巧尺寸便於攜帶，收錄串聯店家故事的小冊與集章頁於一體的「集章摺頁小冊」；從不同角度觀賞可折射出多彩虹光的「虹彩主視覺海報」；奶油白色的「美字小徽章」；委託嘉義在地廠商「美學權威 Beauty Authority」製作的「透明水光面膜」，以及吊掛於展場中的「3D列印符號燈具」。

11月1日至11月30日至串聯店家索取摺頁小冊開始集章，集滿5間，可獲得嘉義美白圖鑑活動海報、美字徽章；集滿15間，可獲得活動海報、美字徽章、活動面膜；集滿20+1間，可獲得活動海報、美字徽章、活動面膜、展出於展場的燈具一盞（燈具造型隨機贈送，不開放挑選，於展覽結束後取件）。兌換方式及地點可見活動IG。

「興中街」散策路線推薦！

從匯聚20+1間串聯店家的「往前咖啡製作所」為起點，觀看串聯店家的不同平面符號轉化為立體燈具的展覽後實地走入街區；造訪嘉義市靈感創意空間「諸羅設計塾」，感染嘉義小城日常醞釀的文化魅力；細看「慈龍寺」牆上林玉山濕壁畫的細語，遙想嘉義畫都美稱由來；聆聽「仁武宮」裡四個愛與四個不滿足的故事，觀看嘉義市市定古蹟文化之美； 最後停留在由舊興中派出所華麗轉身後的「西門交誼創新所」，感受嘉義市街區生活的細節與魅力。

串聯特色店家4選！

黃記涼麵涼圓｜無名攤車到店面的家傳手藝

黃記涼麵涼圓位於文化公園旁，是一家主要販售涼麵與涼肉圓的在地老店，店內的人潮時常絡繹不絕。有夏季限定的粉條、粉粿冰，以及冬季限定的紅燒土魠魚。

留白空間：門口側邊的銀色招牌有著可愛的圖案，是大家喜歡拍照留念的空間，不論等候外帶餐點或內用座位，都可以在這個區域停留。

佳佳洗衣坊｜不負所托的時代技藝

走進佳佳洗衣坊前，會先注意到門上印著「精緻、乾洗、水洗」的標語，彷彿在一開始便向訪客預告這是一門不簡單的學問。這裡是一家傳統洗衣店，有別於常見的自助洗衣，仰賴的是店主專業判斷與一身手藝，協助顧客清洗及整燙特殊材質的衣物。

留白空間：門前鐵皮屋簷下的一小塊空地，很適合與朋友坐在這裡聊天、想像過往時光。

coffee PANTRY｜城中散步路上的茶水間

位於興中街的 coffee PANTRY，致力於成為散步途中可短暫歇腳的場所，像城市的茶水間，讓人愜意享受休息時間。店內供應咖啡，並與北中南品牌合作甜點，店外座位區呼應店主豐瑋的經營理念，是以簡約素材呈現復古與童趣，並納入街道色調，座椅改用木材以強化一體感，與室內形成區別。

留白空間：店外屬於較 chill、不受約束的空間；在這裡可悠閒坐下，細細體會街區風景。

京製茶 Kyo Cha｜品茶哲學裡的一期一會

隱身於忠義街的京製茶 Kyo Cha，有著簡潔俐落的木質外觀，招牌上的「茶」字俐落揮毫，安靜地在此薰上一絲清冷的木香與禪意。京製茶的靈感，源於店主 Allen 和 Zoe 的一場京都漫遊，當時看著茶粉在眼前被刷開的那份新鮮感，以及這種既簡單又貼近日常的體驗，成了創立品牌的初心。

留白空間：一入門的客席區，座椅旁擺著店主 Allen 喜愛的小松樹盆景，靜靜陪伴著來客，也替空間添上一抹精巧的綠意。坐下時，可以同時感受到室內的日式氛圍與街區的流動；既能觀察街角互動，也能讓時間慢下來，留下一段放空、細細品茶的片刻。

✶ 興中街串聯店家 ✶

｜黃記涼麵涼圓 
｜聖塔咖啡 
｜鵲鷗 Chill 
｜興。台式海鮮酒食
｜佳佳洗衣坊
｜穀谷
｜coffee PANTRY
｜餘生咖啡館
｜C’EST C’EST
｜諸羅設計塾TiROSPACE
｜Forward Roasters/往前咖啡製作所

✶ 衛星街區串聯店家 ✶

｜河司康River Scones 
｜ONCEMORE 摘杯茶飲 
｜樂檸漢堡 THEFREEN BURGER
｜楓茶記嘉義中山店
｜巴倫司康
｜京製茶
｜西瓜珈琲
｜睦嶋咖啡
｜蘇比黛西SOUPYDAISY
｜三宅一室 

_{資料提供｜辵辵計画、文字整理｜Adela Cheng}

由經濟部商業發展署主辦、台灣設計研究院執行之「商圈美學設計加值計畫」，自去年開始將美學設計導入商圈發展，成功改造台南「國華友愛商圈」、「孔廟商圈」，以及今年剛舉辦完台灣設計展的彰化「小西商圈」。除了商圈識別、指引的重塑，商圈改造也從空間擺設、商品陳列與包裝設計等全面向切入，結合地方文化特色，打造完整的商圈品牌。

今年經濟部商業發展署攜手台灣設計研究院持續推動「商圈美學設計加值計畫」，以「形塑商圈品牌，創造地方經濟活力」為核心，串連地方政府與商圈店家，透過設計導入協助商圈轉型與美學升級。

2025年選定新北平溪、桃園中原、彰化小西及高雄旗山等四處商圈作為示範案例，從商圈品牌重塑到與地方空間美學，打造街區整合的公共休憩空間，並引導商圈與店家建立設計思維與經營能力，打造兼具深度與旅遊魅力的地方商圈新風貌。

新北平溪商圈｜祈願文化再詮釋，推動慢遊散策路線

以天燈聞名的平溪，透過符號重塑商圈品牌識別，於平溪火車站一帶起梳理老街立面、掛起寫著「平溪」商圈識別的燈籠，展現地方特色外也與在地商圈共同調整旅遊定位。現地採集的植物——大菁，是製作藍染的原料，設計團隊將藍染應用於商圈的公共空間傢俱設計，透過微型策展、工作坊策劃，期待未來透過共同維護街道的藍染家具凝聚社區意識，融入地方美學的同時，也讓平溪的藍染文化能被延續。希望帶給商圈的發展不只是原有祈願文化的延伸，更多是在地特色的挖掘，並推動平溪獨有的深度小旅行。

同時，編輯策劃地方刊物《平溪好評》，以「祈願文化 × 慢遊體驗」為主題，串聯自然景觀、人文故事與在地日常，形塑可閱讀的地方風采。未來也期待交棒給地方商圈自行編撰，讓平溪在熟悉的旅遊印象中持續表達新意，為當地觀光開啟山城緩行的新篇章。

桃園中原商圈｜從品牌到場域，打造學區與商圈共構的生活街景

位於桃園中壢區的中原商圈，以校園與商圈共生為背景，聚焦「商學共融」的設計策略，改造商圈門面的停車場出入口立面，打造兼具動線導引的大面積商圈品牌裝置，強化旅客感受；並整合店家雨遮帆布與設計公共電箱設施色彩，將品牌視覺延伸至街道，使整體街區空間更具可識別性，傳達中原商圈學區共榮、生活共構的當代城市風貌。

高雄旗山商圈｜建立區域品牌，延伸文化體驗觀光半徑

擁有山城優勢的高雄旗山商圈，這次透過商圈美學設計加值計畫串連起地方政府、商圈協會與設計團隊打造商圈識別，擷取老街在地符號的紅磚與拱門為題材，運用古典建築圓弧線條與沉穩色系，建立視覺導引系統融入街景，呼應旗山深厚的人文底蘊。

旗山商圈理事長提到：「要讓觀光客願意前來，需要重視消費者需求。」為延伸旅客於旗山遊憩的停留時間，公共設施運用高雄獨有的大溝頂空間，於街區打造融合了新舊元素的「無人旅客中心」，以旗山老街為起點導覽旅客，不只能探索附近景點，延伸旅遊半徑，也期待帶動更多人潮、提升商圈整體旅遊發展。

彰化小西商圈｜賦能組織經營力，創造消費新體驗

彰化小西商圈首年將布業與在地吉祥物「錢鼠」融入設計概念，第二年持續深化改造，於街區增加「金幣」元素，強化商圈入口與走逛點位串聯，營造獨特街區辨識度。

針對商圈軟體經營與組織賦能部分，經濟部商業發展署輔導成員創設《小西有囍》商圈刊物，作為地方故事的平台與對外品牌傳播的重要工具。同時策劃主題式消費活動，串聯在地店家推出限定商品，展現創新設計與地方風俗融合的魅力，其中更邀請世界麵包冠軍陳耀訓及精品甜點品牌法朋跨界合作，進一步提升商圈的吸引力與辨識度。

設計導入商圈店家！更新街區風貌外深入品牌經營

另外，設計導入不僅更新街區風貌，也深入店家空間與品牌經營。在平溪商圈，「平安嚴選」以在地農產與祈福傳統結合，打造具祝福意象的選物品牌；「美玉天燈製作所」延續手工製燈職人工藝，讓天燈文化成為富含儀式感的手作體驗；「六扇門」優化空間動線與商品陳列，營造自在品茗氛圍；「覓石底」整合品牌識別與門面設計，描繪地方特色；「碳場咖啡」保留洗選煤場結構語彙，成為旅人休憩新地標。

旗山商圈則以設計帶動商家店面改造，「枝仔冰城」以品牌統一視覺、重整動線聚焦冰品形象；「101手工包子」以木質與暖色營造品牌氛圍，梳理顧客動線；「鮮緹香蕉蛋捲」以裂葉造型與亮色設計體現品牌活力；「迷路麋鹿糖藝舖」融合糖藝工法與琥珀色調，呈現甜而不膩的手作質感。

串連地方商圈與日常生活的風景

隨著設計導入商圈，商圈不再只是消費的場所，更是連結人文底蘊、生活與城市精神的公共平台。經濟部商業發展署與台灣設計研究院將持續攜手，推動「商圈美學設計加值計畫」，期望透過設計與組織賦能，打造更多具品牌識別、觀光體驗與永續經營力的地方典範，讓臺灣商圈能展現自我特色，成為國內外旅客必訪的景點。

_{資料提供｜台灣設計研究院}