黑色輪廓邊框裡，簡單卻靈動的五官映照出當代人類百態。法國藝術家Jean Jullien並置童趣諷刺與大人天真的畫作，出現在《紐約時報》、《國家地理》等國際媒體，也以自創品牌NouNou攻占韓國潮流文化。La Vie專訪到這位坐擁破百萬IG追蹤的藝術家，走進他持續圈粉全球的創作幕後。
Jean Jullien標誌性的黑色外框與簡約線條風格。（圖片提供：Jean Jullien Studio）
無異於世界上許多人的童年，Jean Jullien是個看漫畫長大的孩子。出生於法國西部的城市南特（Nantes），他大量接觸法國漫畫、美國漫畫、日本動漫，各種類型葷素不拘。回想起這段最初啟蒙，他說，「它們確實激發了想像力，引導我表達腦中所想，提供我用視覺去轉譯周遭世界的基礎。正因為閱讀、觀看的內容類型不拘一格，使我擺脫了必須堅持單一風格的想法。」
不同於大多數職業畫家，他先赴法國坎佩爾（Quimper）求學，再到英國倫敦就讀中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins College of Art and Design）、皇家藝術學院（Royal College of Art），攻讀的都是平面設計。他認為，平面設計的學習提供了紮實的圖像製作知識，教會他如何創造出能有效溝通的視覺，「顏色、構圖、排版，當圖像必須傳遞訊息的時候，每一個元素都很重要。從這個意義來說，這段養成對我幫助很大。」畢業後，他的插畫開始刊載於《紐約時報》、《衛報》等媒體，直到2015年，他因巴黎恐攻畫下結合巴黎鐵塔與和平符號的「Peace for Paris」圖像，一夜瘋傳至全球，意外讓他受到國際矚目。但他當時接受CNN採訪時表示，自己無法感到驕傲或開心，因為這是非常黑暗的時刻，並不樂見這樣的曝光，但至少很欣慰大眾能運用這個圖像。
Jean Jullien在韓國東大門設計廣場舉辦個人首檔大型回顧展《Then, There》。（圖片提供：Jean Jullien Studio）
Jean Jullien於韓國東大門設計廣場舉辦個人首檔大型回顧展《Then, There》。（圖片提供：Jean Jullien Studio）
粗黑外框與簡單線條的畫風形塑
這並非Jean Jullien第一次用藝術回應社會事件，2015年初發生的《查理週刊》總部恐怖槍擊，他就在社群上傳鉛筆與槍頭相對的圖像。生活裡的觀察與感受，一直是他的創作靈感，「這來自本能，我擁有迅速對很多事情感到煩躁的能力。我會把這些事情轉化成喜劇畫出來，就比較不會太沮喪。」他說，過去自己花大量時間在社群媒體上，常常會把觀察到的現象畫出來，即便現在已減少社群媒體使用時間，卻在真實世界發現喜劇素材多到不敢相信，「像是人工智慧、自我展演的癡迷、對永生的渴望等等。」這些諷刺喜劇都在他標誌性的粗黑外框、簡單線條下有了生命，而這個畫風源自他使用攝影棚、紙模型的創作階段，為了方便剪紙，先在紙上畫出輪廓、讓圖像從背景中突顯。後來他從事攝影創作的時間越來越少，因此現在看到的插畫風格，其實就是把當時的創作「壓扁」到二維平面上，只保留紙張顏色和黑色畫筆輪廓。
Jean Jullien將從事紙模型創作的風格「壓扁」到二維平面上，保留紙張顏色和黑色畫筆輪廓，形成現今的繪畫風格。（圖片提供：Jean Jullien Studio）
Jean Jullien現今在韓國接連展開個展，未來希望能做更多大型展覽，帶觀眾踏上遠離日常的旅程。（圖片提供：Jean Jullien Studio）
插畫是大眾最認識他的創作媒材，但他也橫跨裝置、動畫、攝影、服裝等領域。例如代表作之一《Paper People》系列，宛若紙娃娃的簡約人形，故事概念是一個被創作者遺忘的角色，決定自己在紙上尋找朋友。這件作品最初是Jean Jullien在學校做的紙模型，隨著時間發展成更穩固的金屬結構，「我喜歡它們保留了紙張的簡單性，讓我有辦法將它們變成我想要的任何形狀，隨著時間推移與媒材變化，發展出更大、更長久的故事。」2016年，《Paper People》首次以金屬裝置在展覽《Flat Out》亮相，從此開始以各種型態出現在他的創作。近期與藝術品牌「Case Studyo」的合作，紙人們化身椅子；目前正在日本東京銀座GINZA SIX展出的《The Departure》，則把裝置吊在8公尺高的中庭，「讓我有機會探索懸吊空中，還有目前為止都沒有嘗試過的動態。未來我希望在不同的故事章節、展出場合繼續發展它們，將整個敘述彙編成書或展覽。」
日本東京銀座GINZA SIX展出《The Departure》，將《Paper People》的紙人裝置吊在8公尺高的中庭。（圖片提供：Jean Jullien Studio）
他也和弟弟Nicolas Jullien組成創作團體「Jullien Brothers」，發表不少動畫作品。「我一直很喜歡《Catastrophe》，因為它非常DIY，又非常快節奏、色彩豐富。但《Troll Slayer》才是我最喜歡的作品，理由在於它的製作方式：在我們的倫敦臥室裡，用了很多透明膠帶和動畫木偶。」有趣的是，弟弟亦有音樂人身分，先後以「Niwouinwouin」、「the coward」的名字闖蕩樂壇，Jullien Brothers也製作了許多音樂錄影帶，是Jean Jullien至今都很鍾愛的作品，因為很簡單卻聰明。
《Paper People》的紙人持續以不同形象與故事出現在Jean Jullien的作品，例如在藝術品牌「Case Studyo」的合作中化身為椅子。（圖片提供：Jean Jullien Studio）
合適的商業案並不會降低創作品質
個人創作之外，Jean Jullien總令人會心一笑的插畫，也受到Beams、RCA Records、The Connaught、Salomon等品牌青睞邀約合作。藝術和商業的平衡，往往是每個創作者必須面對的課題，對此他自有一套看法，「我以前接更多商業案，當案子比較少、間隔比較長的時候，幾乎來者不拒。現在我只接一些挑選過、認為合適的案子，只要商業案的合作對象合適，我不覺得它會降低作品品質。」對於合作的商品，他說自己並沒有所謂「票房壓力」，而是視其為向不同群眾溝通自己作品的好管道。
Phaidon Press出版Jean Jullien首本回顧著作，其中收錄了各式滑板作品。（圖片提供：Jean Jullien Studio）
近年他和衝浪板品牌「Fernand Surfboards」合作，推出海豹、藍鯨、橙色與灰色的魚，4款手繪衝浪板宛如卡通海洋動物優游浪上。問及合作契機，他笑說這並非品牌主動邀約，而是私下愛衝浪的他，先向Fernand Surfboards訂製一款他要使用的粉紅色衝浪板，訂單成立後竟接獲創辦人Geoffray Sipoir聯繫，提議可以一起做點什麼。他們從一系列刺繡服裝開始發想，之後轉向了衝浪板。Jean Jullien先提了簡單草圖後，兩人一起來到法國衝浪勝地奧瑟戈爾（Hossegor），他回憶起創作過程，「他已經先做好衝浪板形狀、上好底色，然後我在上面畫出細節，他再經過玻璃纖維強化與拋光處理後，一切都就緒了！」
Jean Jullien和衝浪板品牌「Fernand Surfboards」聯名推出手繪海洋動物衝浪板。（攝影：julienbinchbinet）
以自創品牌與大型展覽打入韓國潮流
在流行文化競爭激烈的韓國，Jean Jullien的作品也受到歡迎。2016年，他和韓國藝術家Jae Huh共同創立品牌「NouNou」，打入韓國潮流市場。兩人是中央聖馬丁藝術與設計學院的同學，Jean Jullien形容他們「認識後就一拍即合」，求學期間經常合作作業和自發性創作，之所以會一起成立品牌，就是單純想延續這份合作。NouNou的代表性視覺是一張「臉」，用Jean Jullien一貫的粗黑筆觸描繪出簡約表情，並把這一張張表情與顏色迥異的臉，運用在衣服、帽子、鞋子、杯子等商品，童趣卻大人感十足。之所以選用臉作為品牌視覺，他說，「臉是一個容易親近和感到關聯的圖像，我們的想法是，要有一個足夠簡單的視覺，讓我們有很大的自由可以玩創作。Jae對衣服很有眼光，所以知道圖像該用在哪裡、不該用在哪裡。我們真的是攜手合作，無時無刻都在討論每件事的方向，這讓NouNou非常特別。」
Jean Jullien和韓國藝術家Jae Huh共同創立品牌「NouNou」，將「臉」這品牌主要視覺運用在各式潮流商品。（圖片提供：Jean Jullien Studio）
NouNou的商品目前以服飾為大宗，「NouNou從來都不是服裝品牌，之所以採用這個形式，是因為Jae可以更輕鬆地運用他在時尚界的資源來創作。」Jean Jullien說，兩人一直有很多新計劃想要與正在嘗試，例如Jae Huh現今不僅是品牌共同創辦人，也作為經紀人代理他的作品，並在韓國各地舉辦展覽。2022年下半年到2023年初，他在韓國東大門設計廣場（DDP）舉辦個人首檔大型回顧展《Then, There》，「展覽概念是回顧過去20年我所做的一切，審視現在自己走到了哪個階段。主題建立在一系列觀察後的提問，從這個意義上來說，它非常謙卑。我花費最多時間並引起觀眾共鳴的是『素描本展間』，因為我回頭閱讀了數千頁私人日記，並畫出一幅敘事壁畫重述過去20年生活中發生的事。這有點像是乘坐一趟內心的雲霄飛車，但觀眾們似乎很欣賞它的誠意。」而今年3∼10月於韓國慶州宇洋美術館（Wooyang Museum of Contemporary Art），也有新展覽《Still There》登場。
NouNou於2023年春季發布的新品。（圖片提供：Jean Jullien Studio）
歷經各種媒材創作、與各類品牌合作，現在的Jean Jullien仍有想再嘗試的下一步，「我真的很想做一本圖像小說和一部動畫。整體來說，我很想做更多大型展覽，更沉浸式的作品，可以真正帶觀眾踏上一段旅程，遠離日常生活和習慣，並挑戰他們。」行駛在創作路上20年的飛車，如今只來到中繼站，帶著不變玩心與百變創意，持續把沿途上的喜怒描繪成畫。
Jean Jullien持續以簡約但鮮明的繪畫風格圈粉全球。（圖片提供：Jean Jullien Studio）
Jean Jullien
1983年生，平面藝術家，現居於巴黎。2008年畢業於中央聖馬丁學院，2010年畢業於皇家藝術學院。創作範圍橫跨插畫、攝影、動畫、服裝、裝置、書籍、海報（甚至還有滑板）等。作品曾於巴黎、倫敦、布魯塞爾、洛杉磯、紐約、舊金山、柏林、東京、首爾、新加坡等地的美術館或藝廊展出。作品刊載於《紐約時報》、《紐約客》、《國家地理》等媒體。與Beams、RCA Records、The Connaught等國際品牌合作。2022年由Phaidon Press出版個人首本回顧著作。 IG：jean_jullien
文｜張以潔
攝影｜julienbinchbinet
圖片提供｜Jean Jullien Studio
