《東信展:繁花・時敘》亮相NOKE忠泰樂生活!以百餘件作品展現花卉燦爛的生命軌跡

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隨著大直「NOKE忠泰樂生活」試營運,由明日製作所攜手東京「AMKK東信、花樹研究所」帶來的《東信展:繁花・時敘》也正式開展,此為日本藝術家東信(Azuma Makoto)於台灣首次個展,藉百餘件花卉藝術創作,將花卉短暫卻燦爛的生命忠實呈現,打造猶如百花圖鑑般的沉浸式展場。

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《東信展:繁花・時敘》為「NOKE忠泰樂生活」首波藝術特展。(圖片提供:明日製作所)

探索花卉無限潛能

對東信而言,花朵看似嬌弱,實則擁有強勁的生命力,而其生長、綻放乃至凋零的過程,更彷彿自然生命興衰的縮影,因此,花卉成為藝術家不斷挑戰自我的創作載體,它們曾遠赴太空、下至深海,抑或在烈焰中消逝,透過各式實驗性的藝術手法,探索花卉生命以及環境間多變的狀態與關係。

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《Paludarium Manabu》。(圖片提供:明日製作所)

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《Botanical sculpture x in bloom》。(圖片提供:明日製作所)

而東信前衛、絢麗的創作風格,也受各大國際精品品牌的青睞,如Hermès、Dior、FENDI、Dries Van Noten、COLETTE、adidas Originals等旗艦店、秀場等處皆可看見其創作蹤影。

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《Frozen flowers 2023》。(圖片提供:明日製作所)

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《Exobiotanica01》。(圖片提供:明日製作所)

三種創作形式將花卉璀璨定格於一瞬

「時間」可說是貫穿本次展覽主題的核心概念,從點狀的「瞬間」到線性的「進程」,以不同視角探索花卉生命週期的千姿百態,闡述其作為生物的真實與重量。

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《東信展:繁花・時敘》展場一隅。(圖片提供:明日製作所)

▎Iced Flowers 系列

《Iced Flowers》系列作品為經典精品秀場欽點大作,於本次特別現身大眾視野。藝術家力求花卉非常態的表現及觀賞體驗,以極度精細、緩慢的凍結技術,將鮮花封存於大型冰磚中,盛開的豔麗光景有如定格般,駐足於一瞬。本系列展品將不定期展示,詳請可見《東信展:繁花.時敘》官方IG帳號@timelessflowers.exhibition,鎖定作品限時展出時機。

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《東信展:繁花・時敘》入口處及《Iced Flowers》系列作品。(圖片提供:明日製作所)

▎Block Flowers 系列

步入展場中,映入眼簾的便是絢爛奪目的《Block Flowers》系列,為強調與台灣的連結性,東信精選台、日的地域性花朵為素材,並以歷時5年研發的壓克力封存技術,量身打造100件宛如花卉標本的藝術裝置。本系列同樣以凝結時間為出發點,透過花瓣、葉脈、根系的完整保存,引導觀者近距離凝視花卉的生命樣態。

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共計100件《Block Flowers》系列以台、日地域性植物為素材。(圖片提供:明日製作所)

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《東信展:繁花・時敘》藉由作品讓時間的「點」與「線」變得可視。(圖片提供:明日製作所)

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花卉盛開之姿被永恆定格。(圖片提供:明日製作所)

▎Drop Time 系列

而與「靜止的時間」相對的,是牆面上不斷循環的錄像作品《Drop Time》,此系列乃與攝影師椎木俊介(Shiinoki Shunsuke)共同創作,每部影像皆以7萬張相片構成,生動紀錄東信的「haute couture」高訂花藝從盛開至死亡的無盡循環,勾勒出不同花卉生命週期的細緻變化。

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《Drop Time》系列錄像作品。(圖片提供:明日製作所)

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花卉的生命週期經由攝影轉化為無止境的循環。(圖片提供:明日製作所)

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經由觀賞《Drop Time》系列,觀者得以切身體會花卉生命的立體與重量。(圖片提供:明日製作所)

東信展:繁花.時敘

展覽日期|2023.4.29(六)-2023.7.23(日)

展覽地點|NOKE忠泰樂生活(10491台北市中山區樂群三路200號)

營業時間|週日至週四11:00-21:30;週五、週六(例假日前一天)11:00-22:00

圖、資料提供|明日製作所

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《Animage雜誌和吉卜力展》2025年1月台北開展!回顧吉卜力工作室誕生歷程,展出珍貴手稿、動畫模型

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回顧吉卜力誕生歷程的展覽即將登台!自2021年開始在日本巡迴的《Animage雜誌和吉卜力展》,將於2025年1月在華山1914文創園區東2C、D棟展出;展覽預售票將於11月中旬開賣。

本展覽以德間書店出版的雜誌《Animage》為媒介,帶領觀眾回顧「動畫」尚未普及的年代,一直到1979年《機動戰士鋼彈》風靡全日本,引爆動畫熱潮。當時《Animage》主編、現任吉卜力工作室製作人的鈴木敏夫,發掘了高畑勲和宮﨑駿導演,致力於動畫電影製作歷程,成為《風之谷》和《天空之城》兩部經典作品誕生的幕後關鍵推手。

台灣站作為海外巡迴首站,除了有豐富的雜誌篇幅、珍貴手稿畫與動畫模型外,將迎來從未展現過的「大型拍照場景」,讓粉絲與龍貓、小魔女琪琪一起成為雜誌封面主角。

《Animage雜誌和吉卜力展》展覽將帶你重溫這些經典動畫的電影製作歷程,並揭露吉卜力工作室成立的秘密。(圖片提供:聯合數位文創)
《Animage雜誌和吉卜力展》展覽將帶你重溫這些經典動畫的電影製作歷程,並揭露吉卜力工作室成立的秘密。(圖片提供:聯合數位文創)

展區亮點

⇛ 走進《Animage》動漫雜誌

《Animage》是日本第一本正式發行的商業動漫雜誌,1978年5月26日由德間書店推出。作為動漫雜誌界的先驅,它不僅深入介紹作品幕後的故事和業界動態,還分享創作者和製作團隊的訪談,並搭配精選圖片搶先看。特別的是,《風之谷》被改編成動畫電影後,成為吉卜力工作室誕生的契機。如今《Animage》雜誌走過45個年頭,依然是連結動畫作品和粉絲的重要橋樑。

⇛ 吉卜力工作室成立的秘密大公開

《Animage》雜誌與吉卜力工作室的成立有著深厚淵源。在這次展覽中,觀眾將能一窺《Animage》如何促成兩位動畫大師——高畑勲和宮﨑駿的相遇,以及鈴木敏夫如何在幕後扮演關鍵推手,讓《風之谷》動畫大獲成功、票房長紅的精彩故事。

⇛《風之谷》的誕生

在這個展區,觀眾將能發掘《風之谷》的誕生故事,了解《Animage》雜誌如何從漫畫的連載開始,將這部作品一步步被搬上大銀幕的過程。從創作手稿到電影製作,帶你走進這段傳奇誕生的幕後世界。

⇛ 受歡迎的娜烏西卡

這個展區還將帶你近距離欣賞至今仍備受喜愛的《風之谷》主角——娜烏西卡。我們特別展出她在腐海中的經典裝束,還有故事中等比例還原的巨神兵,讓你彷彿置身於這個充滿幻想與冒險的世界中。

⇛ 《天空之城》的誕生

這個展區將帶你回到1985年,吉卜力工作室的誕生時刻。在《風之谷》上映後,工作室推出了第一部作品《天空之城》。當時,鈴木敏夫同時擔任著雜誌主編和吉卜力工作室的成員,雙重角色讓他在動畫界扮演了關鍵的推手。

在這裡,除了將看到以特輯報導為主的展出內容,還會首度展出宮崎駿在《天空之城》上映前所設計的飛行船立體模型。這艘飛行船長達2公尺,曾在Maxell公司的廣告中亮相,34年後依然完好無損地保存著。

⇛ 全球首次展出!大型立體造景

以龍貓巴士穿過《Animage》雜誌的封面做為此區的起點,象徵粉絲們可以親自走進動畫場景拍照,彷彿置身於吉卜力的動畫世界中,留下珍貴的回憶。為了完美呈現吉卜力熱門動畫的獨特氛圍,吉卜力工作室更特別派出專業職人團隊來台灣,打造全球首次展出的獨家拍照場景,包括《龍貓》、《風之谷》、《天空之城》和《魔女宅急便》的經典畫面,也能成為雜誌封面人物。

⇛ 展出大量手稿、插圖原畫

在1970年代後半,動畫熱潮正盛,《Animage》全力支持像《機動戰士鋼彈》和《魔法小天使》這些熱門電視動畫,特別推出了許多篇幅的專題。在這次展覽中,也展出了大量的手稿、珍貴的插圖原畫和當年的海報,還能看到鋼彈模型的微縮擬真場景,讓大家一起回顧這些作品的歷史,感受那股至今仍然影響著我們的動畫熱潮。

《Animage雜誌和吉卜力展》
展出期間:2025年1月8日至4月6日
展出地點:華山1914文創園區 東2C、D棟
展覽官網請點此  

展覽預售票即將於11月中旬開賣,更多展覽資訊可關注官方社群

資料來源|展覽官網 文字整理|Adela Cheng

【編輯帶逛】ROSO機器人建造實驗室《流動意識》特展:預觀未來,人機協作的建築及藝術現場

ROSO機器人建造實驗室《流動意識》 特展:預觀未來,人機協作的建築及藝術現場

20世紀至今,無論在影劇與現實生活裡,人們總設想:「與機器人共同生活的未來,會是什麼樣子?」如今進入人工智慧已成顯學的時代,機器人不僅融入日常,更深刻影響我們的思維、生活與價值觀,另一方面也掀起人類與機器人究竟是互相依存、或相互對抗的論戰。

對遊走於藝術、建築及設計之間,致力發展人機協作建造的「ROSO機器人建造實驗室」來說,他們並不擔心被機器人取代,而期待透過與機器人互動和對話,實驗也實踐多元材料及數位建造的更多可能性。想要探索其中奧妙,就親訪THE 201 ART 順天建築文化藝術中心《 流 動 意 識 DANCING WITHROBOTS 》特展,看ROSO如何與機器人一同共創藝術畫作、竹構等各種尺度的作品,沈浸於創新技術與媒材堆疊的嶄新體驗之中,想像人類未來生活有可能產生的改變。

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(圖片提供:THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心)

橫跨建築與藝術、結構與材料的精彩實踐

走進 DANCING WITHROBOTS 》展場,見到的並非冷冰冰的科技感場景,更像多彩交織的感官幻境,其中建築、科技與藝術的想法激盪。展覽四大區塊皆以機器人與人類的對話為索引,激發觀者對展覽內容的思考,以下精選全展3大亮點:

ROSO機器人建造實驗室《流動意識》 特展:預觀未來,人機協作的建築及藝術現場
(圖片提供:THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心)

01 自演算與材料展開的結構實驗

觀展動線以ROSO近年於各大展覽的展品及公共作品為開端,直接透過代表作介紹ROSO在做些什麼、所做之事又為何獨特,如曾於2021屏東落山風藝術季展出的《珊瑚・山瑚》利用電腦演算學習珊瑚微小細胞互相推擠、複製、生長、擴張的規則,選用透明材料重現珊瑚的美麗色澤,再層層堆疊出璀璨而複雜的有機曲面,巧妙透過電腦再現自然界的瑰麗風景;初於2022構竹林鐵新銳建築展亮相的《疊舞竹曲》則是一場對竹結構的實驗,ROSO利用竹纖維、玻璃纖維之復合材料的性能,結合運算設計與數位製造工具的輔助,透過曲面薄殼結構展示竹構的新樣貌,跳脫以往竹構多以桿狀材料構築的桁架式結構。

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(圖片提供:THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心)

02 機器人為藝術創作注入的美學可能

接著來到如同科技藝術展眼現場的角落,這裡集結3D列印掛畫、數位互動裝置,邀觀者探索機器人所能帶來的精準效果與美感。牆上的三幅掛畫皆採相同材質列印,卻因ROSO前期運算及製作方式不同,而展現出相異的紋理、色彩及形態,或如玻璃般透明、或如壓克力顏料般重彩、或帶有機的凹凸紋理,彰顯機器人能為藝術創作帶來的美學可能性。

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(圖片提供:THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心)

一旁的數位互動裝置則是另一種藝術形式的體現,平台上以掃地機器人為原型改造的裝置隨機移動,時刻牽動著投影作品的有機變化,也不妨移動上頭置放的水泥柱,主動為畫面帶來更多變換的可能。

ROSO機器人建造實驗室《流動意識》 特展:預觀未來,人機協作的建築及藝術現場
(圖片提供:THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心)

03 竹、金屬、玻璃……材料表現的嶄新樣貌

腳步來到中央圓桌,此處是ROSO多年來對「材料」實驗的濃縮,團隊以材料本身的物理特性切入,結合對建築力學、藝術表現等的思考,歸納出各材料的理想歸處。

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(圖片提供:THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心)

舉例來說,竹子是近年永續建築的潛力股,有別於傳統多用完整竹竿發展結構,ROSO轉而探索更具柔韌性、穩定性的竹片與竹棒,結合機器人技術等發展新時代的竹構;金屬則具備高強度、良好的延展性,ROSO善用此特質發展漸進成形金屬加工,在數位製造過程中對金屬逐漸施加變形力,以形成複雜的曲面和形狀;玻璃在ROSO的實驗之下,也有了新的加工及創作可能,傳統玻璃工藝加工過程複雜、成品優劣十分考驗師傅經驗與功力,ROSO巧妙利用類似3D列印線材的玻璃棒,結合電腦運算、特殊的高溫擠出裝置,開發出3D列印玻璃的新方法;現場更有木材、陶土、水泥、塑料等材料待你探索。

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(圖片提供:THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心)

挑戰建立設計端到製造端的新流程

ROSO是台灣第一座機器人智慧營建實驗室,2019年由逢甲大學成立,並由盛郁庭、王識源老師共同主持,兩人皆具備建築專業背景,目前分別任教於逢甲大學建築專業學院、國立陽明交通大學建築研究所,現帶領橫跨機器人、機器學習、材料、建築、土木等領域的團隊成員,致力探索運算設計、機器人建造技術、材料相互碰撞後所帶來的新設計方法。

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(圖片提供:THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心)

若要用一句話概括ROSO正在做的事,那便是「挑戰建立設計端到製造端的新流程」,團隊認為資訊科技有潛力挑戰傳統的建築設計、建造流程,若以「人類的創造力」加乘「機器人的計算力」,再結合不同材料的特性,將能突破傳統製造方法的限制,提供更多實現設計理念及美學體驗的機會,建築師、設計師與機器人在工作過程中的角色也得以被重新定義,營造業也或有機會從勞力密集翻轉為資訊密集產業。ROSO不只做研究,也讓教學、產學共同滾動,企圖帶動「智慧營建」的新視野,期許多方共同打造當代的數位建造文化。

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(圖片提供:THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心)

《 流 動 意 識 DANCING WITH ROBOTS 》ROSO 機器人建造實驗室特展

展覽日期|2024.09.14-11.16

展覽地點|THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心(臺中市西屯區文心路二段201號B2F)

營業時間|週二至週六 10:00-17:30