Dior創意總監操刀服裝設計、瑪丹娜演唱會御用編舞家編舞！瑞典哥德堡舞團首次來台演出前衛雙舞作

號稱北歐最前衛的瑞典哥德堡舞團近日首次來臺演出，於5月19日至21日在臺中國家歌劇院獨家呈現雙舞作《Skid》和《SAABA》，集結來自21國、38位舞者，其中包括2位臺灣舞者凃力元與陳崇賢共同演出。

打破認知框架的瑞典哥德堡舞團雙舞作

其中《Skid》由瑪丹娜演唱會御用編舞家Damien Jalet創作，在34度的陡峭斜坡上跳舞；《SAABA》則由以色列編舞家Sharon Eyal創作、Dior創意總監操刀的服裝設計，交織成一部聲光流瀉的舞作，視覺瘋狂、迷幻又震撼。

歌劇院總監邱瑗表示，這次瑞典哥德堡舞團帶來的兩支最新舞作《Skid》和《SAABA》，風格迥異又前衛創新，觀眾絕對值回票價！不僅能了解歐洲舞壇最新趨勢，一張票券還能觀賞兩部作品，非常值得！歌劇院在中場休息時段特別規劃「節目導聆」，邀請OISTAT國際劇場組織執行長魏琬容介紹2支舞作，讓體驗更加豐富完整。

《Skid》：奮力抵抗命運的無情墜落

比利時編舞家、流行天后瑪丹娜《X夫人世界巡迴演唱會》創意總監Damien Jalet的舞作《Skid》，視覺上張力十足，舞者在直通樂池、34度的陡峭斜坡上跳舞，猶如希臘神話中的薛西佛斯，奮力抵抗命運的無情墜落。這個獨特的表現方式受到日本傳統慶典「御柱祭」啟發，祭典中人們從山上砍下超過10噸重的樹木，綁上彩帶，人力拖行到20公里外的山上，眾人再騎在巨木上，從最陡處達35度的急坡下滑。

Damien Jalet在舞台上打造10公尺寬、6公尺高，傾斜34度的大斜坡，舞者必須克服重力挑戰，不斷以不同速度在平台上滑行、爬升與吊掛，除了考驗舞者體能之外，還需展現舞者的膽識和身體控制力，並有懸掛至平台上宛若新生的大膽全裸演出。已加入哥德堡舞團10年的臺灣舞者凃力元說，排練場的斜坡很像大型溜滑梯，下面還要舖上軟墊保護舞者不會受傷，一開始的確非常好玩，但站上去人會變得脆弱，求生欲自然產生，也開展了完全不同的身體使用，很多動作當初都因巧合發生而確定下來，需要舞者力度的精準拿捏來重現，「視覺上會像一幅山水畫一樣！」

《SAABA》：狂放不羈、情感強烈的身體語彙

以迷幻黑暗、帶侵略性又直入人心為特色的以色列編舞家Sharon Eyal，今年3月剛在臺北演出新作《心碎蠻荒之旅》就獲得不少好評與迴響，而在近期舞作《SAABA》，舞者們跟著魔幻而強大的電音起舞，光影渲染、肢體變幻、情感強烈，交織成一部聲光流瀉、感官豐富刺激的震撼舞作。編舞家Sharon Eyal也跨足時尚和音樂領域，過去曾與Dior創意總監 Maria Grazia Chiuri合作時裝秀，而《SAABA》的舞衣也由 Maria Grazia Chiuri設計，如同舞者的第二層肌膚，承載內在靈魂的迴響與情感的傳遞。

2023 NTT Arts NOVA瑞典哥德堡舞團雙舞作《Skid》&《SAABA》

時間：

2023/5/19 (五) 19:30

2023/5/20 (六) 14:30

2023/5/21 (日) 14:30

地點：臺中國家歌劇院 大劇院

購票請上Opentix：https://npacntt.tw/n03yA6Eq

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。