位於臺南北區的千畦種子博物館，是臺灣少數以「種子」為主題的私人博物館。眾人跟著導航走進東豐路，住宅樓房櫛比鱗次，巷底那片乍然相逢的靜謐綠意便是深藏在繁華鬧區的目的地。

為了維護場地的環境承載力，園區採用事前的電話預約，特意將群眾分散至不同的入場時間，同梯次的遊客先在門口集合等候，統一由園區人員帶領入場，把持好參觀者與植物之間最適切的共處距離。

一家人齊力打造的種子資料庫

千畦種子博物館由從事園藝工程背景的梁崑將、趙英伶夫婦與其兒子梁朝勛共同維護營運。遊客入園後，先由父親梁崑將引導園區導覽，約半小時的解說逐步構建一般民眾對種子的基本認知；遊覽一圈後便可隨意走動參觀，拍照留念。

出身務農家庭的梁崑將愛花護草，認為了解植物就是與大自然和平相處的友誼之道。他表示：「就跟人類認識朋友一樣，當我們用心了解一個人，自然會想要與對方好好友善相處，植物也是一樣。」就是這樣的敦厚性情，他長期翻閱大大小小的圖鑑與植物叢書，逐年累積腦袋裡的種子資料庫。

園區原本是囤放植栽的倉庫，據說有次夫妻倆至學校進行綠色環境工程，發現孩子明明離校園裡的鬱鬱蔥蔥如此靠近，學生卻對植物相當陌生，讓梁崑將與妻子趙英伶興起將長年收藏的植物整理成公共性的接觸媒介，一點一滴築造豐富的展示場館。

妥善運用廢棄建材，依著樹木生長的間隙搭建室內空間，逐步串接觀看動線。因此走晃在千畦種子博物館，各個展示空間宛如俄羅斯方塊遊戲高高低低，石階小徑同樣曲折蜿蜒，全是尊重自然而長成的樣態。現場各式各樣的展示櫃與器皿陳列至少五百種以上的種子種類，抬頭張望也能輕易看見一袋袋自然風乾的種子，如此盛大的種子嘉年華是累積三十多年的心血成果。

收藏的行徑足跡主要是北回歸線以南、恆春半島以北和中央山脈以西的範圍，他們分享，與臺灣相同緯度的國家，許多地方屬於沙漠氣候，但臺灣的地理環境卻孕育出種類豐碩的自然資源，這麼多年來始終令人驚歎這塊土地得天獨厚的魅力。

千姿百態的種子世界

新生的植物會藉由風吹、溪河漂流、動物搬運、附著人或動物等方式遠離母樹，避免與親代植物爭奪陽光、露水和養分，離去的種子得適應環境變化，達到物種延續的目標。例如：種子尾端有白絹質叢毛的華他卡藤，雪花般的輕盈姿態時常與蒲公英混淆，成熟時一樣隨風飄曳，將生命接續在遙遠的彼方；也有像是擁有爆爆果之稱的鳳仙花，植物果莢成熟後彷彿一把彈弓爆開彈射，壯烈地將種子傳播至他處繁衍。

種子顏色豔麗紛繁，藍、白、紅、褐、黑各個顏色堆集入罐。大自然裡鮮少看見藍色的動植物，因此褐色種子外面被豔藍色苞膜包覆的旅人蕉特顯珍貴，亮麗的色彩常讓遊客盯得目不轉睛。另外還有應用廣泛的胭脂樹，古人用來作為口紅或腮紅的化妝染料，今日經常作為天然食用色素妝點食材，只要沾一點水後用手搓揉種皮，即可搓出一染紅暈。好動的果實也是有，臺灣原生植物猿尾藤的褐色翅果，形狀像是直升機的螺旋槳，輕輕一拋，便會順勢旋轉下降，逗得遊客直呼神奇。

擁有深厚知識含量的梁崑將，也擅長指出種子與日常生活的連結案例。每年五到六月是阿勃勒盛開的季節，滿街盡是黃金雨裡隱約能看到懸掛在樹枝間一條條細長如乾癟茄子的筒形果實，那是阿勃勒成熟的果莢：「阿勃勒原產印度和斯里蘭卡，十七世紀由荷蘭人引進臺灣，果實含有皂素，所以別名又稱波斯皂夾，可以當作洗滌劑使用。但因臺灣本來就有同樣具有清潔能力的原生樹種無患子，因此花朵特別燦爛豔麗的阿勃勒在臺灣主要就成為行道樹的觀賞功能。」導覽結束後，若對種子具有濃厚興趣的參觀者可以多與館方交流，他們如同一座移動式的種子寶庫，信手拈來都是故事。

若想帶些禮物紀念旅程，除了蘇木種子果莢製成的門票可帶回家珍藏外，館方嘗試將不同種子延伸創作成造型多變的文創商品，甚至萃取園區的植物精華製成多款純露，每張門票皆可折抵現場商品，鼓勵民眾透過多元的方式靠近種子這門若即若離的自然範疇，逐步體悟風土裡的奧妙絮語。

千畦種子博物館

台南市北區東豐路451巷29-1號

電話：（06）236-0035，每日10:00-18:00 專人接聽以確認預約時段

門票：200/人（可折抵園區消費）

備註：自然環境蚊蟲多，建議做好防蚊措施

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}