作為每年文具及生活道具設計者的兵家必爭之地，KOKUYO DESIGN AWARD於近日公布了2023年度的決選結果，在10名決選名單中，誕生1件大賞、2件優秀賞，來自各國、不同身份背景的設計者，皆以獨到的創意和觀察，詮釋年度主題「embrace」的真諦。

創意產品的孕育地

KOKUYO DESIGN AWARD由日本知名文具及家具製造商KOKUYO設立，自2002年至今已來到第20屆，廣納海內外、各界的創意產品提案，競賽贏家除了優渥的獎金外，設計更可能進一步成為上市產品——截至目前，已有20件歷年或講作可於市面上購得。

KOKUYO DESIGN AWARD的徵件範圍相當廣泛，從工作、學習到日常生活中會使用到的文具、家具等道具皆在其列，因此於今年的得獎名單中，除了最大宗的文具外，亦可發現化妝品、種籽包裝等特殊的產品。

年度主題：embrace

「embrace」有著擁抱、欣然接納的涵義，即使面對不同的個體，仍能展現出海納百川的溫柔大度，而本屆KOKUYO DESIGN AWARD以此定調年度主題，期待從差異中找到共鳴、混沌中遇見美麗，在衝突的交匯處，擦出新穎的火花。

藉由欣賞各得獎作品，我們將能看見設計者們對「embrace」精神的不同詮釋，從本為理性使用而生的道具中，找到富含感性的一面。

 獲獎名單總整理 

今年，海內外總計有1,023件作品參賽，僅10件通過第一階段審查，並競爭大賞1名、優秀賞2名的頭銜：

 大賞 

✷ Sahara｜王尾仁思

本屆競賽由仍是大學生的王尾仁思拔得頭籌，作品「Sahara」為一宛如沙漠起伏的調色盤，無隔板的設計，驅動使用者持續探索色彩的可能性，而非為了心中既定的理想形象而畫，在顛覆調色盤的使用行為之餘，賦予更高的使用樂趣。其靈感來自《小王子》中，飛行員墜機並與小王子相遇的沙漠，以廣袤溫柔的形象，接納一切天馬行空的思維和創意，激發過去不曾留意的美。

 優秀賞 

✷ 落ち葉を模した色鉛筆｜吉田峻晟

同樣是奠基於使用習慣的力作，「落ち葉を模した色鉛筆」（落葉色鉛筆）從日常細節出發，以落葉錯落的寫意，將色鉛筆使用後未收拾的亂象，轉化為桌面上美麗的風景，進而創造了嶄新的使用價值觀。

✷ EMBRACE NOTE｜Guo Chenkai

從濃至淡的橫線，有如理性至感性、秩序至混亂的演進。漸漸消失的基準線，以極為輕巧、優雅的方式，解放了書寫，也開啟了創意的延展和交融，進而留下悠長的餘韻。

 其他7名入圍決選者 

✷ Know more｜Quolt Design (Aditya Dilip Kulkarni, Rohit Bisht, Vishnu Raj Azhikodan)

「Know more」旨在呼籲大眾關注瀕危物種議題，當使用者將膠帶從包裝上取下時，也會使背後印刷的動物們自棲地消失，藉由獨特的使用體驗，將看似遙遠的議題化為手中的實感。此外，膠帶是用以修復破損的工具，故團隊亦將「人們補償環境損失」的寓意寄託於此產品中。

✷ JITSUWA.NOBI-RU｜渕上達矢

只要一點點的改變，就能化解長久的不便——這句話或許是對「JITSUWA.NOBI-RU」的最佳詮釋。只要是使用過筆筒的人，應該都曾苦於翻找沉入底部的橡皮擦、迴紋針或各種小物件吧？渕上達矢有感於此「日常小壓力」，便設計出一款可向上拉起、露出底部空間的筆筒，看似小小的改良，卻為使用帶來大大的幫助。

✷ 花開く日々｜ラザニア（原有璃、八武崎凌平）

在日常通勤的途中，路旁花朵的綻放讓時間的流逝變得真實而詩意，以此為靈感，「花開く日々」（花開的日子）月曆每過一日便可打開一片花瓣，當一個月過去，便能完全盛開，人們可經由花卉「成長」的過程，切身感受到自身的成長和回憶的飽滿。

✷ waves｜MOKEKO（小林遣、筒井喬之、成瀬駿汰、古井翔真）

「waves」以正向的眼光，重新詮釋受潮紙張的特性。其仿造濕紙的波紋，於筆記側緣打造起伏的結構，除了締造良好的視覺效果，更有助於順暢地翻頁，嘗試透過不同的視角，觀看世界的多元性。

✷ 文具な化粧品｜岩佐真吾・田中敦

藉由隱藏面部瑕疵、不過份矯飾而凸顯個人特色的妝容，賦予人們自信和正向情感，進而促進日常工作或生活的動力，同時擁抱「文具」與「化妝品」的雙重定義，減輕初學者們對化妝品的不安。

✷ 海洋ゴミのクレヨン｜ユルラカ（八木薫郎、深沢夏菜）

「海洋ゴミのクレヨン」（海廢蠟筆）使用海洋廢棄物加工製成，獨特的不規則小塊反映塑膠漂流物的形體，在使用途中，人們將意識到手中的蠟筆曾是危害海洋的存在，此認知一旦產生，將有助於推廣海洋環保意識。

✷ Un-labelling｜有留颯紀／内山智義

那些被統稱為「雜草」的植物，其實也都有各自的身份，「Un-labelling」種籽包歸還了它們真實的名稱，並提供人們深入理解的機會——經由培育這些植物，將可體會到去標籤化以及尊重不同群體的社會意識。

圖、資料來源｜KOKUYO DESIGN AWARD 2023

投幾枚硬幣，轉到什麼不知道，等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體！《GLASS GACHA！生命孵化所》將登陸新竹春室，7/5～7/26限期開張，今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮，再度推出一系列玻璃扭蛋，於2025大阪世博如火如荼進行之際，特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本，另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作，透過玻璃展現生命的多元樣貌。

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心，融合設計及循環經濟理念，春池玻璃跳脫傳統製造思維，透過展覽及空間策劃、跨界合作等，創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點，融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」，到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等，春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密，而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動，巧妙將工藝與遊戲結合，讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地，2024年秋天初登場便引發話題。

必收新作！大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博，春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動，將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋，透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張！跟「a-We」還不太熟嗎？聽聽設計師方序中怎麼說：「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、熱愛變形，總是不畏挑戰，靈活找尋最舒適、自在的生存之道，如同壓力中誕生的希望泡泡，呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料，皆含循環玻璃，透過回收、熔融再製，將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材，既延續了春池一貫的循環理念，也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫，也蘊藏一道對生命的假設和提問，並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

展場限定特調：以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場，春室都會貼合主題設計限定餐飲，這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角，取其外殼堅硬、內在白淨柔軟，及離開母樹仍能堅韌生存的特性，呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡，溫潤香氣中帶點苦韻，搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

《GLASS GACHA！｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》

展期｜2025.07.05－07.27

開放時間｜10:00－17:30（週一公休）

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶，以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼，巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理，在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師（Architects of Time）」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款，由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間：時光流瀉，青春始終是心境

象徵著青春，「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置，轉化並凝縮成為一只精巧錶款，同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。（Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.）」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上，並不為關注時間的流瀉，而為心境的轉動和邁前。

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言，「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀，卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道，『青春不是年華，是心境』，是在面對困難時仍敢前行的勇氣，是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒，這款錶向那些持續向前的人致敬；他們之所以前行，不是因為已經抵達，而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

「時代建築師」陸續登場，安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始，繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後，如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品，更跳脫紳士風格，通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

無刻度錶盤、葉片造型指針，簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑，直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格，亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶、具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面，以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤；盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象，致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋，靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背，除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾，盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛，尤符合當代潮流。

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新，如混凝土般堅實曠世。

資料來源：Cauny、Designboom