2023 KOKUYO DESIGN AWARD名單出爐!從10件創意產品看見「擁抱」的顛覆與溫柔大度

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作為每年文具及生活道具設計者的兵家必爭之地,KOKUYO DESIGN AWARD於近日公布了2023年度的決選結果,在10名決選名單中,誕生1件大賞、2件優秀賞,來自各國、不同身份背景的設計者,皆以獨到的創意和觀察,詮釋年度主題「embrace」的真諦。

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KOKUYO DESIGN AWARD 2023 主視覺。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

創意產品的孕育地

KOKUYO DESIGN AWARD由日本知名文具及家具製造商KOKUYO設立,自2002年至今已來到第20屆,廣納海內外、各界的創意產品提案,競賽贏家除了優渥的獎金外,設計更可能進一步成為上市產品——截至目前,已有20件歷年或講作可於市面上購得。

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本屆KOKUYO DESIGN AWARD 4-5月時曾於東京品川舉辦決選作品展示會。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

KOKUYO DESIGN AWARD的徵件範圍相當廣泛,從工作、學習到日常生活中會使用到的文具、家具等道具皆在其列,因此於今年的得獎名單中,除了最大宗的文具外,亦可發現化妝品、種籽包裝等特殊的產品。

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KOKUYO DESIGN AWARD 2023 獎座以「標本」為設計概念。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

年度主題:embrace

「embrace」有著擁抱、欣然接納的涵義,即使面對不同的個體,仍能展現出海納百川的溫柔大度,而本屆KOKUYO DESIGN AWARD以此定調年度主題,期待從差異中找到共鳴、混沌中遇見美麗,在衝突的交匯處,擦出新穎的火花。

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從頂部欣賞獎座中的草木染,將可發現圖案不同的一面,同時呼應主題「embrace」的混沌之美。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

藉由欣賞各得獎作品,我們將能看見設計者們對「embrace」精神的不同詮釋,從本為理性使用而生的道具中,找到富含感性的一面。

 獲獎名單總整理 

今年,海內外總計有1,023件作品參賽,僅10件通過第一階段審查,並競爭大賞1名、優秀賞2名的頭銜:

 大賞 

 Sahara|王尾仁思

本屆競賽由仍是大學生的王尾仁思拔得頭籌,作品「Sahara」為一宛如沙漠起伏的調色盤,無隔板的設計,驅動使用者持續探索色彩的可能性,而非為了心中既定的理想形象而畫,在顛覆調色盤的使用行為之餘,賦予更高的使用樂趣。其靈感來自《小王子》中,飛行員墜機並與小王子相遇的沙漠,以廣袤溫柔的形象,接納一切天馬行空的思維和創意,激發過去不曾留意的美。

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Sahara。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

 優秀賞 

 落ち葉を模した色鉛筆|吉田峻晟

同樣是奠基於使用習慣的力作,「落ち葉を模した色鉛筆」(落葉色鉛筆)從日常細節出發,以落葉錯落的寫意,將色鉛筆使用後未收拾的亂象,轉化為桌面上美麗的風景,進而創造了嶄新的使用價值觀。

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落ち葉を模した色鉛筆。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

 EMBRACE NOTEGuo Chenkai

從濃至淡的橫線,有如理性至感性、秩序至混亂的演進。漸漸消失的基準線,以極為輕巧、優雅的方式,解放了書寫,也開啟了創意的延展和交融,進而留下悠長的餘韻。

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EMBRACE NOTE(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

 其他7名入圍決選者 

 Know moreQuolt Design (Aditya Dilip Kulkarni, Rohit Bisht, Vishnu Raj Azhikodan)

「Know more」旨在呼籲大眾關注瀕危物種議題,當使用者將膠帶從包裝上取下時,也會使背後印刷的動物們自棲地消失,藉由獨特的使用體驗,將看似遙遠的議題化為手中的實感。此外,膠帶是用以修復破損的工具,故團隊亦將「人們補償環境損失」的寓意寄託於此產品中。

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Know more。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

 JITSUWA.NOBI-RU|渕上達矢

只要一點點的改變,就能化解長久的不便——這句話或許是對「JITSUWA.NOBI-RU」的最佳詮釋。只要是使用過筆筒的人,應該都曾苦於翻找沉入底部的橡皮擦、迴紋針或各種小物件吧?渕上達矢有感於此「日常小壓力」,便設計出一款可向上拉起、露出底部空間的筆筒,看似小小的改良,卻為使用帶來大大的幫助。

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JITSUWA.NOBI-RU。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

✷ 花開く日々|ラザニア(原有璃、八武崎凌平)

在日常通勤的途中,路旁花朵的綻放讓時間的流逝變得真實而詩意,以此為靈感,「花開く日々」(花開的日子)月曆每過一日便可打開一片花瓣,當一個月過去,便能完全盛開,人們可經由花卉「成長」的過程,切身感受到自身的成長和回憶的飽滿。

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花開く日々。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

 wavesMOKEKO(小林遣、筒井喬之、成瀬駿汰、古井翔真)

「waves」以正向的眼光,重新詮釋受潮紙張的特性。其仿造濕紙的波紋,於筆記側緣打造起伏的結構,除了締造良好的視覺效果,更有助於順暢地翻頁,嘗試透過不同的視角,觀看世界的多元性。

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waves。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

✷ 文具な化粧品|岩佐真吾・田中敦

藉由隱藏面部瑕疵、不過份矯飾而凸顯個人特色的妝容,賦予人們自信和正向情感,進而促進日常工作或生活的動力,同時擁抱「文具」與「化妝品」的雙重定義,減輕初學者們對化妝品的不安。

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文具な化粧品。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

✷ 海洋ゴミのクレヨン|ユルラカ(八木薫郎、深沢夏菜)

「海洋ゴミのクレヨン」(海廢蠟筆)使用海洋廢棄物加工製成,獨特的不規則小塊反映塑膠漂流物的形體,在使用途中,人們將意識到手中的蠟筆曾是危害海洋的存在,此認知一旦產生,將有助於推廣海洋環保意識。

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海洋ゴミのクレヨン。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

 Un-labelling|有留颯紀/内山智義

那些被統稱為「雜草」的植物,其實也都有各自的身份,「Un-labelling」種籽包歸還了它們真實的名稱,並提供人們深入理解的機會——經由培育這些植物,將可體會到去標籤化以及尊重不同群體的社會意識。

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Un-labelling。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

圖、資料來源|KOKUYO DESIGN AWARD 2023

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【2024米蘭家具展】乍看是雕塑,其實是Kohler「馬桶」!輪廓如野獸派建築,亮橘色顛覆衛浴印象

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶

屹立數百年的古老建築,對比著摩登新潮的家具與工業設計,是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮(Palazzo del Senato)巴洛克風格的庭院裡,出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線,不知向何處輸送著水;順著管線走,才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看,原來這座雕塑的真面目是「馬桶」,由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
2024米蘭家具展Kohler展場。(圖片來源:Kohler)

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross,如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計,近年與Kohler展開合作,以藝術為思考、設計為手法,推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品,企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

2023年邁阿密設計展(Design Miami)上發布的「Formation 01」水龍頭後,就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
Kohler X Samuel Ross “Formation 01” 水龍頭。(圖片來源:Kohler)

不對稱線條 X 崎嶇紋理,外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross,不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路,他想做出前所未見的形式,於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓,為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
Kohler X Samuel Ross “Formation 02” 馬桶。(圖片來源:Kohler)

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼,上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節,給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排,從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量,甚至還被申請為專利。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
馬桶外殼以合成樹脂打造,上頭帶有崎嶇紋理。(圖片來源:Kohler)

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色,這抹名為「Haptic Orange」的橘,靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列,蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白,讓衛浴場景變得更活潑、外向,不再只是印象中的單調、冷靜,為人們打開多一種生活想像。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
Samuel Ross在展場重現輸水管線的工作情景,將被埋於地下的景象挪到地上,讓人們看見日常用水的幕後功臣。(圖片來源:Kohler)

創作藝術 VS 設計產品,Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」,很少有人會直覺聯想到馬桶,這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」,會先認為這是一件藝術雕塑,經過進一步的了解,才恍然大悟它具備馬桶的功能,而且還非常齊全,包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
(圖片來源:Kohler)

如果用一句話概括,Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念,他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶,前期拋開各種KPI的限制,拿起筆在紙上繪製草圖,而不是靠電腦繪圖和CAD,回歸最純粹、最直覺的創作形式,勾勒出作品的未來走向。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
Samuel Ross於2024米蘭家具展與觀眾們互動。(圖片來源:Kohler)

「設計師提出的新想法,要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶,到底會不會有人買單?我們目前還不知道答案,但回歸Samuel Ross的創作理念,他相信,「作為一名設計師,在提出新想法時要遊走於風險的邊緣,」要懷抱上世紀6070年代的大膽與突破精神,提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後,「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」,未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司,能將這件作品帶入自家空間,讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
第一座售出的 “Formation 02” 馬桶將設於米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」。(圖片來源:Kohler)

資料來源|Kohler

【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》:實驗金屬、蠟、砂石等「材質」,思考物的意義

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」!位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者:張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄,各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等,展出共14件實驗性家具、家飾物件,企圖突破過往「功能性設計」的公式,反思「物」在當代的價值和意義。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》由4位台灣創作者張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄共同策劃。

「物」是什麼?在人類生活中有什麼意義?

德國哲學家海德格爾曾說:「一切皆物。」不過物(Obejct)究竟是什麼?往往我們只由兩個角度端看,一是「它是由什麼東西構成」(What it is made of?),以及「它用來做什麼」(What it does?)。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發,撥開「以人為本」的設計思考,從材料、製程、空間關係等角度切入,探索「造物」於生活的狀態和意義。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。
2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。

張家翎・金屬|觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎,以金屬的色彩質變為核心,創作《藍鏡系列》(Bluing Series),透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色,讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」,創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展(Designart Tokyo)亮相時,僅以小型物件、材料形式呈現;這次進一步拓展為家具家飾,應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張家翎《藍鏡系列》(Bluing Series)。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》(Circuit—Sequence),則以鋼索構築張力的懸吊結構,並利用鋼索的導電性作為正負電路,讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品,張家翎在人與物(視覺感知和鏡像物理)、物理與物性(張力與電力)的相互關係之間,提供另一種觀看、認知物的維度。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張家翎《迴路——序列》(Circuit—Sequence)。

李佳玲・織品|穿梭時空,用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲,在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中,從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發,萃取並融合東西方文化、新舊樣態,述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》(The Whisper of the Stones),講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事,李佳玲以傳統絎縫(Quilt)工藝柔軟地刻痕出紋理,模擬原始人類社會的石雕記事行為。

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李佳玲《石頭的低語》(The Whisper of the Stones)。

《軟花瓶》(Soft Vase)靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」,當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻,上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等,這些文物被稱為「唐代寶藏」,甚至被認為是當代在中國以外的地方,規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器,外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象,創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

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李佳玲《軟花瓶》(Soft Vase)。

賴亭安・砂石|實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安,延續自身3D砂材列印系列作品,繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》(Fieldstone)從傳統石牆堆砌中汲取靈感,聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能,思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中,製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」;透過數位製造與參數設計,呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
賴亭安3D砂材列印作品。
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賴亭安《積石》(Fieldstone)。

張庭瑄・蠟|流動美感中藏有對生命、時間的感知

張庭瑄以蠟材為主角,善用材質本身的特性,創造流動、有機、轉瞬即逝的美感,探問著人對於時間和生命的認知。這次他帶來3個作品系列,其中《重塑》(Dipping)以最為古老的蠟燭浸泡製法(Dipping Candle)出發,層層堆疊出現代物件樣貌;

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張庭瑄《重塑》(Dipping)。

《流動之形》(Water Mold)以水作為形塑流動物質的模具,找尋與變動共存的方式;

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張庭瑄《流動之形》(Water Mold)。

《物生》(Living Form)則以抽象型態模擬生命的脈動,以泛靈角度試圖呈現一種與物共生的景象。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張庭瑄《物生》(Living Form)。

匯聚「噪音」,譜出當代設計與藝術的另一種可能

《弦外之音》不僅暗示設計的另一種可能,「音」字也意有所指。日本平面設計杉浦康平提出的「造型思考理論」表示,無論是騒音、嘈雜、喧囂,或風聲、馬嘶、器物的擊打音都是「噪音」;然而這些聲響皆構成「音」的元素,只要透過剪裁、銜接、組合的巧思,或許能碰撞出新的旋律,譜成篇章。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
李佳玲《the New Antique》。

而《弦外之音》正代表了來自不同視點的細碎聲音,4位創作者藉由非傳統材質的創新研究、當代加工製造的表現手法,將物由傳統功能性意義釋放,並脫開人類中心主義的框架,思考物的本質、相互作用和存在方式,帶回人與物之間先驗(獨立於經驗)的存在關係,共譜出當代設計與藝術的另一種解讀。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。
2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。

《弦外之音》

展覽日期|米蘭家具展期間 2024.04.16-04.21 

開放時間|10:00-18:00

展覽地點|Isola Design District(Viia Carlo Farini, 29, 20159 Milano MI)