2023 KOKUYO DESIGN AWARD名單出爐!從10件創意產品看見「擁抱」的顛覆與溫柔大度

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作為每年文具及生活道具設計者的兵家必爭之地,KOKUYO DESIGN AWARD於近日公布了2023年度的決選結果,在10名決選名單中,誕生1件大賞、2件優秀賞,來自各國、不同身份背景的設計者,皆以獨到的創意和觀察,詮釋年度主題「embrace」的真諦。

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KOKUYO DESIGN AWARD 2023 主視覺。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

創意產品的孕育地

KOKUYO DESIGN AWARD由日本知名文具及家具製造商KOKUYO設立,自2002年至今已來到第20屆,廣納海內外、各界的創意產品提案,競賽贏家除了優渥的獎金外,設計更可能進一步成為上市產品——截至目前,已有20件歷年或講作可於市面上購得。

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本屆KOKUYO DESIGN AWARD 4-5月時曾於東京品川舉辦決選作品展示會。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

KOKUYO DESIGN AWARD的徵件範圍相當廣泛,從工作、學習到日常生活中會使用到的文具、家具等道具皆在其列,因此於今年的得獎名單中,除了最大宗的文具外,亦可發現化妝品、種籽包裝等特殊的產品。

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KOKUYO DESIGN AWARD 2023 獎座以「標本」為設計概念。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

年度主題:embrace

「embrace」有著擁抱、欣然接納的涵義,即使面對不同的個體,仍能展現出海納百川的溫柔大度,而本屆KOKUYO DESIGN AWARD以此定調年度主題,期待從差異中找到共鳴、混沌中遇見美麗,在衝突的交匯處,擦出新穎的火花。

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從頂部欣賞獎座中的草木染,將可發現圖案不同的一面,同時呼應主題「embrace」的混沌之美。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

藉由欣賞各得獎作品,我們將能看見設計者們對「embrace」精神的不同詮釋,從本為理性使用而生的道具中,找到富含感性的一面。

 獲獎名單總整理 

今年,海內外總計有1,023件作品參賽,僅10件通過第一階段審查,並競爭大賞1名、優秀賞2名的頭銜:

 大賞 

 Sahara|王尾仁思

本屆競賽由仍是大學生的王尾仁思拔得頭籌,作品「Sahara」為一宛如沙漠起伏的調色盤,無隔板的設計,驅動使用者持續探索色彩的可能性,而非為了心中既定的理想形象而畫,在顛覆調色盤的使用行為之餘,賦予更高的使用樂趣。其靈感來自《小王子》中,飛行員墜機並與小王子相遇的沙漠,以廣袤溫柔的形象,接納一切天馬行空的思維和創意,激發過去不曾留意的美。

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Sahara。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

 優秀賞 

 落ち葉を模した色鉛筆|吉田峻晟

同樣是奠基於使用習慣的力作,「落ち葉を模した色鉛筆」(落葉色鉛筆)從日常細節出發,以落葉錯落的寫意,將色鉛筆使用後未收拾的亂象,轉化為桌面上美麗的風景,進而創造了嶄新的使用價值觀。

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落ち葉を模した色鉛筆。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

 EMBRACE NOTEGuo Chenkai

從濃至淡的橫線,有如理性至感性、秩序至混亂的演進。漸漸消失的基準線,以極為輕巧、優雅的方式,解放了書寫,也開啟了創意的延展和交融,進而留下悠長的餘韻。

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EMBRACE NOTE(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

 其他7名入圍決選者 

 Know moreQuolt Design (Aditya Dilip Kulkarni, Rohit Bisht, Vishnu Raj Azhikodan)

「Know more」旨在呼籲大眾關注瀕危物種議題,當使用者將膠帶從包裝上取下時,也會使背後印刷的動物們自棲地消失,藉由獨特的使用體驗,將看似遙遠的議題化為手中的實感。此外,膠帶是用以修復破損的工具,故團隊亦將「人們補償環境損失」的寓意寄託於此產品中。

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Know more。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

 JITSUWA.NOBI-RU|渕上達矢

只要一點點的改變,就能化解長久的不便——這句話或許是對「JITSUWA.NOBI-RU」的最佳詮釋。只要是使用過筆筒的人,應該都曾苦於翻找沉入底部的橡皮擦、迴紋針或各種小物件吧?渕上達矢有感於此「日常小壓力」,便設計出一款可向上拉起、露出底部空間的筆筒,看似小小的改良,卻為使用帶來大大的幫助。

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JITSUWA.NOBI-RU。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

✷ 花開く日々|ラザニア(原有璃、八武崎凌平)

在日常通勤的途中,路旁花朵的綻放讓時間的流逝變得真實而詩意,以此為靈感,「花開く日々」(花開的日子)月曆每過一日便可打開一片花瓣,當一個月過去,便能完全盛開,人們可經由花卉「成長」的過程,切身感受到自身的成長和回憶的飽滿。

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花開く日々。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

 wavesMOKEKO(小林遣、筒井喬之、成瀬駿汰、古井翔真)

「waves」以正向的眼光,重新詮釋受潮紙張的特性。其仿造濕紙的波紋,於筆記側緣打造起伏的結構,除了締造良好的視覺效果,更有助於順暢地翻頁,嘗試透過不同的視角,觀看世界的多元性。

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waves。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

✷ 文具な化粧品|岩佐真吾・田中敦

藉由隱藏面部瑕疵、不過份矯飾而凸顯個人特色的妝容,賦予人們自信和正向情感,進而促進日常工作或生活的動力,同時擁抱「文具」與「化妝品」的雙重定義,減輕初學者們對化妝品的不安。

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文具な化粧品。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

✷ 海洋ゴミのクレヨン|ユルラカ(八木薫郎、深沢夏菜)

「海洋ゴミのクレヨン」(海廢蠟筆)使用海洋廢棄物加工製成,獨特的不規則小塊反映塑膠漂流物的形體,在使用途中,人們將意識到手中的蠟筆曾是危害海洋的存在,此認知一旦產生,將有助於推廣海洋環保意識。

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海洋ゴミのクレヨン。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

 Un-labelling|有留颯紀/内山智義

那些被統稱為「雜草」的植物,其實也都有各自的身份,「Un-labelling」種籽包歸還了它們真實的名稱,並提供人們深入理解的機會——經由培育這些植物,將可體會到去標籤化以及尊重不同群體的社會意識。

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Un-labelling。(圖片來源:KOKUYO DESIGN AWARD)

圖、資料來源|KOKUYO DESIGN AWARD 2023

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2024巴黎奧運器材設計揭曉!藍、綠、紫成場館主色調,夢幻繽紛球類展現運動新美學

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2024巴黎奧運不只是「最時尚的奧運」,連比賽場館、運動設備,小至一顆羽毛球都充滿設計美感!各大場館採藍、綠、紫三個主色調打造,器材則保持一致的視覺風格,呈現繽紛夢幻的色彩,與背景相得益彰,屆時比賽畫面想必將令大眾印象深刻!

粉彩色系運動器材

從羽毛球拍到攀岩牆,盲人足球到球門柱,每一屆奧運都使用專屬訂製的運動器材與設施,上頭印有個競賽項目的圖標,讓觀眾一眼就能辨識出來。

2024巴黎奧運器材設計揭曉!藍、綠、紫成場館主色調,夢幻繽紛球類展現運動新美學
2024巴黎奧運所使用的橄欖球。(圖片來源:Paris 2024)
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2024巴黎奧運所使用的輪椅籃球。(圖片來源:Paris 2024)
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2024巴黎奧運所使用的接力棒。(圖片來源:Paris 2024)

2024巴黎奧運共計有4000種品項、120萬件運動器材,來自超過250間供應商,由奧運官方的創意團隊設計,首要考量是「幫助運動員表現更出色」,其次需確保它們保持視覺上的一致性,並和諧地融入賽事場館中。

2024巴黎奧運器材設計揭曉!藍、綠、紫成場館主色調,夢幻繽紛球類展現運動新美學
2024巴黎奧運所使用的接力棒。(圖片來源:Paris 2024)
2024巴黎奧運器材設計揭曉!藍、綠、紫成場館主色調,夢幻繽紛球類展現運動新美學
2024巴黎奧運所使用的盲人門球。(圖片來源:Paris 2024)
2024巴黎奧運器材設計揭曉!藍、綠、紫成場館主色調,夢幻繽紛球類展現運動新美學
2024巴黎奧運衝浪項目服裝。(圖片來源:Paris 2024)

場館由藍、綠、紫交織而成

至於醒目又最具代表性的賽事場館,分別以三種主要顏色——藍色(19座)、綠色(13座)、紫色(11座)呈現,並使用象徵愉悅、輕快的粉紅色點綴串連,當然也少不了2024巴黎奧運的品牌識別展示。以下特別介紹2024巴黎奧運兩個充滿話題性的賽事場館:

2024巴黎奧運器材設計揭曉!藍、綠、紫成場館主色調,夢幻繽紛球類展現運動新美學
Yves du Manoir Stadium。(圖片來源:Paris 2024)
2024巴黎奧運器材設計揭曉!藍、綠、紫成場館主色調,夢幻繽紛球類展現運動新美學
將上演小輪車競速比賽的Stade de Saint-Quentin。(圖片來源:Paris 2024)
2024巴黎奧運器材設計揭曉!藍、綠、紫成場館主色調,夢幻繽紛球類展現運動新美學
將舉行羽球比賽的Porte de la Chapelle Arena。(圖片來源:Paris 2024)

01 法蘭西體育場田徑跑道

今年,法蘭西體育場的跑道換上了前所未有的薰衣草紫,這是奧運史上第一次使用紫色跑道(過往通常是橘色或藍色)。由兩種紫色調與灰色互相搭配的田徑跑道,採用50%可再生和非化石原料製成,並以更永續的流程生產,除了加深觀眾對於2024巴黎奧運的印象外,也為奧運會的可持續性目標盡一份力。而由於跑道是橡膠所組成,也更加適合使用輪椅的帕運選手,為其提供更好的抓地力與阻力。

2024巴黎奧運器材設計揭曉!藍、綠、紫成場館主色調,夢幻繽紛球類展現運動新美學
法蘭西體育場換上夢幻的薰衣草紫色跑道。(圖片來源:Paris 2024)
2024巴黎奧運器材設計揭曉!藍、綠、紫成場館主色調,夢幻繽紛球類展現運動新美學
該跑道採用50%可再生和非化石原料製成。(圖片來源:Paris 2024)
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這是奧運史上第一次使用紫色跑道。(圖片來源:Paris 2024)

02 勒布爾歇運動攀岩館

作為攀岩賽事場地的勒布爾歇運動館,為配合2024巴黎奧運品牌識別,以湖水綠色亮相,也是奧運史上首例。場館設計上既要強調當屆奧運的視覺,又須符合國際比賽規範,由多方組織共同參與,主色調上加以粉紅色襯托、點綴,色塊組成視線動向,同時也引領著觀眾動線。

2024巴黎奧運器材設計揭曉!藍、綠、紫成場館主色調,夢幻繽紛球類展現運動新美學
勒布爾歇運動攀岩館以湖水綠色亮相。(圖片來源:Paris 2024)

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台北上海商銀總行「樓層指標」設計!META以廢棄鍵盤、制服、碎紙打造,賦予回收物新生

台北上海商銀總行「樓層指標」設計!META以回收材結合企業特質打造

辦公室裡不用的鍵盤、滑鼠、信封、公文紙……各種雜物,除了丟掉,還能拿來做什麼?在新落成的「鑽石大樓」上海商銀總行裡,這些廢棄物化為創作媒材,由台灣設計及工藝團隊META再製為「樓層指標」!

台北上海商銀總行「樓層指標」設計!META以回收材結合企業特質打造
上海商業儲蓄銀行總行大樓。(圖片來源:JJP潘冀聯合建築師事務所)
台北上海商銀總行「樓層指標」設計!META以回收材結合企業特質打造
(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)

樓層指標,「鑽石大樓」裡必看的設計巧思

JJP潘冀聯合建築師事務所設計的上海商銀總行大樓,以奪目的鑽石結構立面吸飽目光。可它的設計巧思不只體現於外部,更散落於室內各樓層,負責室內裝修的漢象設計團隊,邀請擅長以回收物創作的META,為2~16樓創作專屬的樓層指標。凡是搭乘電梯,門一開就能看到材質多變、融入永續思維的工藝作品,且每層樓各有特色與含義。

➛ 台北「上海商銀總行大樓」華麗重生!潘冀建築事務所打造鑲嵌於都市的鑽石高樓

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(圖片提供:META Design/攝影:詩懿)

META為何以廢棄物創作?

以廢棄物為材始終是META的創作根本,一直以來他們藉由藝術與工藝的轉化,展現看似無用之物的價值,企圖改變人們看待廢棄物的觀念。這次為上海商銀總行大樓創作,META結合9類回收物、14種工藝手法,詮釋呼應銀行場域、各樓層單位特質的15個創作概念,最終共有22個數字創品誕生。

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(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)

回收物哪裡來?行員齊力收集

META為上海商銀總行大樓歸納出的15個創作關鍵字,包含行員與顧客之間的真誠「交流」、金融工作必備的「謹慎」特質、順應時代浪潮的「數位」服務、呼應13樓行史館典藏的「無價」企業歷史等等。

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(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)

而作為創作媒材的所有回收物,都由上海商銀同仁收集而來,包括制服、鈕扣、公文紙、信封、海報、鍵盤、滑鼠、寶特瓶……各式物件。

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(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)

深入各樓指標亮點,看回收物如何再生

▌寶特瓶

呼應2樓關鍵字「交流」,META以寶特瓶為材料,汲取瓶身透明的特性,營造清新、流動的氣質,象徵企業與訪客之間透明、真誠的交流。

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(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)

另一件以寶特瓶創作的指標於3樓亮相,META把瓶子抽絲為條狀,編織成疏密有致的平面後層層堆疊,將關鍵字「溝通」的多層次網絡具象化。

台北上海商銀總行「樓層指標」設計!META以回收材結合企業特質打造
(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)

▌碎紙

銀行裡堆得像座山的碎紙,乘載著團隊們齊心協力梳理、統整大量資料的心力。META透過兩種手法再創,一是編織、二是將紙片重組為團塊,營造出資訊無限循環、寬廣無垠的特質,扣合關鍵字「效率」及「流通」。

台北上海商銀總行「樓層指標」設計!META以回收材結合企業特質打造
(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)
台北上海商銀總行「樓層指標」設計!META以回收材結合企業特質打造
(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)

▌鍵盤和滑鼠

淘汰的鍵盤、滑鼠被META一一拆解,其中線材用來搭建出一個三維空間,俐落線條呼應著數位時代下,資訊快速流通的意象;按鍵、滾輪等則穿梭其中,營造出機械與未來感十足的微型景觀。

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(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)

▌制服、絲巾和領帶

行員們不再需要的布料與織品,也都獲得重生。其中制服被裁剪成統一尺寸的長型布料,以層層堆疊的方式呼應關鍵字「累積」,創造出6字型的暖色波浪。

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(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)

剩餘的制服與絲巾、領帶等布料,有些被壓縮後捲曲,為數字4指標賦予動感的線條;有些則被撕、剪成條狀,重新編織為新布面,為15樓指標賦予色彩繽紛的紋理。

台北上海商銀總行「樓層指標」設計!META以回收材結合企業特質打造
(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)
台北上海商銀總行「樓層指標」設計!META以回收材結合企業特質打造
(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)

▌鈕扣

從制服拆下的鈕扣,在META眼中像是一個又一個的節點,於是將其串聯,在金屬網架上形成緊密的網絡。這些數以百計的鈕扣大小、顏色、材質都不一樣,彼此之間卻密切相連,就像是企業網絡的豐富組成,呼應著12樓的關鍵字「多元」,也帶有向外建立更多連結的想望。

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(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)

▌紙箱和塑膠袋

平凡無奇的紙箱,經過精心切割與排列,對外呈現出不同的紋理,並在數字10的金屬框架內形成一座強而有力的堡壘,彷彿捍衛著公司擋下外部風險,回應著樓層關鍵字「堅定」。同樣常見於日常生活的塑膠袋及包裝,META將其相互疊加、交錯,創造出活潑的立體字樣。

台北上海商銀總行「樓層指標」設計!META以回收材結合企業特質打造
(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)
台北上海商銀總行「樓層指標」設計!META以回收材結合企業特質打造
(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)

▌信封袋、海報和刊物

各種文具與文宣的材料,分別透過不同的工藝手法重生:信封袋被塑成立體的樣貌,像是一棟又一棟迷你建物,在數字16的框架裡形成一座微型城市,突破紙張平面的限制;海報被切割出線條俐落、角度銳利的孔洞,呼應行員們處事的謹慎。

台北上海商銀總行「樓層指標」設計!META以回收材結合企業特質打造
(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)
台北上海商銀總行「樓層指標」設計!META以回收材結合企業特質打造
(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)

大量刊物則被分配給13樓指標,這裡是上海商銀行史館的所在地,而書卷即是最好的歷史見證,記載著前人的足跡。META將刊物內頁以不同高度穿插、堆疊,具象化歷史的重量與軌跡,演繹樓層關鍵字「無價」。

台北上海商銀總行「樓層指標」設計!META以回收材結合企業特質打造
(圖片提供:META DESIGN/攝影:詩懿)

META:「廢棄物是錯置的資源。」

成立於2010年的META,介紹自己是「一群在山上做燈的人」,但他們做的事並不簡單,難用一句話輕描淡寫帶過。

創立近15年以來,META不斷思考創作與地球資源的關係,利用回收材料創作新物件。他們曾與誠品合作,在敦南店結束營業後將建材回收,再製為具書店窗景意象的燈具,象徵敦南店永不熄燈;曾攜手台電文創,將退役的輸電設備「木橫擔」再製為床頭閱讀燈;也曾參與Aesop每年一度的「酷兒圖書館」計畫,利用回收木棧板打造行動書車。

台北上海商銀總行「樓層指標」設計!META以回收材結合企業特質打造
META X 台電文創木橫擔床頭閱讀燈/META X Aesop酷兒圖書館行動書車。(圖片提供:META DESIGN)
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META X 誠品敦南店書店窗景燈具。(圖片提供:META DESIGN)

META始終相信,將被丟棄的東西也能變成值得收藏的物件,期待在滿足人類求新的渴望之餘,也尋得和環境永續相處的平衡點。

台北上海商銀總行「樓層指標」設計!META以回收材結合企業特質打造
(圖片提供:META DESIGN)

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台北上海商銀總行大樓樓層指標創作

概念|Yaungo
企劃與設計|Yaungo、品蓉
專案管理|詩懿
執行統籌|品蓉
執行製作|聖加、品蓉、馨琪、小齊、凱鈞、阿詠、品皓、瑞霞、林凌
協力製作|Patrick、峰哥、柏昱、雨琪、佳茵
工藝合作|鐵男Will、晨伃
攝影|詩懿
委託單位|Horizon Design 漢象設計
作品擁有|上海商業儲蓄銀行

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