作為每年文具及生活道具設計者的兵家必爭之地，KOKUYO DESIGN AWARD於近日公布了2023年度的決選結果，在10名決選名單中，誕生1件大賞、2件優秀賞，來自各國、不同身份背景的設計者，皆以獨到的創意和觀察，詮釋年度主題「embrace」的真諦。

創意產品的孕育地

KOKUYO DESIGN AWARD由日本知名文具及家具製造商KOKUYO設立，自2002年至今已來到第20屆，廣納海內外、各界的創意產品提案，競賽贏家除了優渥的獎金外，設計更可能進一步成為上市產品——截至目前，已有20件歷年或講作可於市面上購得。

KOKUYO DESIGN AWARD的徵件範圍相當廣泛，從工作、學習到日常生活中會使用到的文具、家具等道具皆在其列，因此於今年的得獎名單中，除了最大宗的文具外，亦可發現化妝品、種籽包裝等特殊的產品。

年度主題：embrace

「embrace」有著擁抱、欣然接納的涵義，即使面對不同的個體，仍能展現出海納百川的溫柔大度，而本屆KOKUYO DESIGN AWARD以此定調年度主題，期待從差異中找到共鳴、混沌中遇見美麗，在衝突的交匯處，擦出新穎的火花。

藉由欣賞各得獎作品，我們將能看見設計者們對「embrace」精神的不同詮釋，從本為理性使用而生的道具中，找到富含感性的一面。

 獲獎名單總整理 

今年，海內外總計有1,023件作品參賽，僅10件通過第一階段審查，並競爭大賞1名、優秀賞2名的頭銜：

 大賞 

✷ Sahara｜王尾仁思

本屆競賽由仍是大學生的王尾仁思拔得頭籌，作品「Sahara」為一宛如沙漠起伏的調色盤，無隔板的設計，驅動使用者持續探索色彩的可能性，而非為了心中既定的理想形象而畫，在顛覆調色盤的使用行為之餘，賦予更高的使用樂趣。其靈感來自《小王子》中，飛行員墜機並與小王子相遇的沙漠，以廣袤溫柔的形象，接納一切天馬行空的思維和創意，激發過去不曾留意的美。

 優秀賞 

✷ 落ち葉を模した色鉛筆｜吉田峻晟

同樣是奠基於使用習慣的力作，「落ち葉を模した色鉛筆」（落葉色鉛筆）從日常細節出發，以落葉錯落的寫意，將色鉛筆使用後未收拾的亂象，轉化為桌面上美麗的風景，進而創造了嶄新的使用價值觀。

✷ EMBRACE NOTE｜Guo Chenkai

從濃至淡的橫線，有如理性至感性、秩序至混亂的演進。漸漸消失的基準線，以極為輕巧、優雅的方式，解放了書寫，也開啟了創意的延展和交融，進而留下悠長的餘韻。

 其他7名入圍決選者 

✷ Know more｜Quolt Design (Aditya Dilip Kulkarni, Rohit Bisht, Vishnu Raj Azhikodan)

「Know more」旨在呼籲大眾關注瀕危物種議題，當使用者將膠帶從包裝上取下時，也會使背後印刷的動物們自棲地消失，藉由獨特的使用體驗，將看似遙遠的議題化為手中的實感。此外，膠帶是用以修復破損的工具，故團隊亦將「人們補償環境損失」的寓意寄託於此產品中。

✷ JITSUWA.NOBI-RU｜渕上達矢

只要一點點的改變，就能化解長久的不便——這句話或許是對「JITSUWA.NOBI-RU」的最佳詮釋。只要是使用過筆筒的人，應該都曾苦於翻找沉入底部的橡皮擦、迴紋針或各種小物件吧？渕上達矢有感於此「日常小壓力」，便設計出一款可向上拉起、露出底部空間的筆筒，看似小小的改良，卻為使用帶來大大的幫助。

✷ 花開く日々｜ラザニア（原有璃、八武崎凌平）

在日常通勤的途中，路旁花朵的綻放讓時間的流逝變得真實而詩意，以此為靈感，「花開く日々」（花開的日子）月曆每過一日便可打開一片花瓣，當一個月過去，便能完全盛開，人們可經由花卉「成長」的過程，切身感受到自身的成長和回憶的飽滿。

✷ waves｜MOKEKO（小林遣、筒井喬之、成瀬駿汰、古井翔真）

「waves」以正向的眼光，重新詮釋受潮紙張的特性。其仿造濕紙的波紋，於筆記側緣打造起伏的結構，除了締造良好的視覺效果，更有助於順暢地翻頁，嘗試透過不同的視角，觀看世界的多元性。

✷ 文具な化粧品｜岩佐真吾・田中敦

藉由隱藏面部瑕疵、不過份矯飾而凸顯個人特色的妝容，賦予人們自信和正向情感，進而促進日常工作或生活的動力，同時擁抱「文具」與「化妝品」的雙重定義，減輕初學者們對化妝品的不安。

✷ 海洋ゴミのクレヨン｜ユルラカ（八木薫郎、深沢夏菜）

「海洋ゴミのクレヨン」（海廢蠟筆）使用海洋廢棄物加工製成，獨特的不規則小塊反映塑膠漂流物的形體，在使用途中，人們將意識到手中的蠟筆曾是危害海洋的存在，此認知一旦產生，將有助於推廣海洋環保意識。

✷ Un-labelling｜有留颯紀／内山智義

那些被統稱為「雜草」的植物，其實也都有各自的身份，「Un-labelling」種籽包歸還了它們真實的名稱，並提供人們深入理解的機會——經由培育這些植物，將可體會到去標籤化以及尊重不同群體的社會意識。

圖、資料來源｜KOKUYO DESIGN AWARD 2023

新北市，是台灣傳統製造的重要重鎮。新北市擁有一萬八千多家製造業工廠，其中將近40%的印刷與紙業職人集中在中和區，形成密集的產業聚落。新北市設計中心2025年以紙及印刷業為主題，策劃「新北製造：打開城市工廠」系列活動，透過捷運雙展覽、六大見學路線、三家工廠改造及三場系列講座，讓產業的多元樣貌被更多人看見。

走進中和區的巷弄，機器規律的運作聲、裁切紙張的刷刷聲、工人們操作堆高機的引擎聲——交織成這座城市最真實的背景音。儘管這些印刷品如此貼近生活，大多數人卻從未踏進過工廠一步。新北市設計中心策劃「2025新北製造：打開城市工廠」，串連15家印刷及紙業工廠，為的是讓大眾重新認識城市與產業之間密切的關係，看見屬於新北的製造力。

工廠改造 | 導入設計思維進行改造優化。

長久以來，工廠是一個專注於技術與品質的場所，空間美學從不是首要任務。如今，新北市設計中心媒合優．視覺溝通與Jhenying Design，攜手為金漾印刷、金緻印刷、千記紙器三間工廠進行改造。

新的指標系統讓工廠動線、場域分工更為清楚，而品牌識別的導入，則賦予了嶄新的對外形象。透過設計的導入，讓整體空間體驗提升，員工也對此更有歸屬感。當工廠開始思考「希望被看見的樣子」，設計力便成為了產業升級的催化劑。

工廠見學 | 走訪新北市的製造聚落，感受產業最真實的脈動。

六條見學路線，集結了十五家印刷與紙業工廠，帶領實際走訪製造聚落，透過職人的解說與觀摩，感受產業最真實的一面。

在統文科技印刷、祥和印刷、泳鑫紙品與台鼎鐳射刀模中，體驗從設計到成品的完整工序；而卡騰印刷、千記紙器與同一裝訂，展現印刷、包裝與裝訂緊密連結的分工。富綱印刷、瀧漢印刷、莫卡企業、金漾印刷、金緻印刷則呈現出印刷技術的多元應用，令人耳目一新。此外，東煦色研所專注於色彩的精準管理、信記紙器展示瓦楞紙的數位印刷加工、采憶紙業則傳達紙張對設計的關鍵影響，這一場場深入產業的學習體驗，每一站都展現不同的可能性。

印刷業的黃金時代似乎已經過去，但走進這些工廠，你會發現這裡的故事還在持續進行。

捷運雙展覽 | 讓產業故事走進日常通勤的風景。

如果你搭捷運環狀線，可能會在某一天突然發現，列車變得不太一樣了。將印刷產業化為移動式展覽，隨列車穿梭於城市間，由吉祥物「工點點」作為領航員，引領大家重新想像城市與製造的關係。

「不是每個人都有時間去工廠參觀，那就讓展覽走進他們的日常吧。」捷運中原站的特展，從印刷知識淺顯易懂的解說到職人工具、印刷成品的近距離呈現，讓產業知識變得輕鬆有趣。「新北製造」的故事，也就真正走進了每個人的生活。

新北製造，不只是產地標示，更是一種產業精神的象徵。代表著新北在地生產的實力與品質，也是面對時代變化仍能持續創新的產業韌性與堅持。更多活動資訊請關注新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)，邀請大家一同感受新北製造的魅力！

_{新北市政府文化局廣告}

坐落於台北長安東路的「樹火紀念紙博物館，數十年來致力於「紙材」的推廣和研究，透過展覽和工作坊等形式，展現紙的實用性、藝術性、工藝價值及文化內蘊。

樹火博物館新推出的《歸根－樹火參拾，回自根源》特展，以古老的天然纖維「蕉麻」為核心，展示台灣如何透過先進技術，成功將其轉化為可穿、可洗的機能性紙紗與織品。蕉麻紙紗不僅具備快速排濕、高透氣性等效能，且能經生物分解後融入土壤、化為有機肥料，其兼具機能和永續思維的特質，受國際時尚品牌Balenciaga（巴黎世家）、COS及義大利經典家具品牌Gervasoni青睞應用於產品，揭示循環經濟的新可能。

從紙博物館到實驗室，樹火不懈研究「紙材」

《歸根》為樹火博物館30週年大作，由「FENKO鳳嬌催化室」擔綱策展。FENKO為樹火鑽研紙材的重點實踐之一，不僅具備藝術紙、修復紙等專業知識供諮詢，提供客製化製紙服務，更藉豐厚的紙張實驗室資源，推動各種跨界實驗空間策展，近年代表作包含2022年於北美館展出的《崎》，展覽透過紙張再造、重塑技藝搭配燈光設計，建構一處可隨意穿繞、漫步的奇山異域，展演紙材的萬千姿態。

「蕉麻」演繹從紙到衣服的突破性轉化

《歸根》顧名思義乘載著樹火「重回根源」的意圖，藉展覽重新梳理構成紙張的脈絡、技藝和精神，讓存於歷史檔案中的文化資產不只被收藏，更被「生活化」，得以再次被看見、轉化甚至使用，這也成了古老天然纖維「蕉麻」作為敘事主角的脈絡。這場展覽要讓觀者看見，蕉麻如何透過台灣精湛的紙工藝和獨步技術，實現從「一張紙」到「一件衣服」的突破性轉化。

「蕉麻紙紗」3大潛力點！兼具機能和永續思維

蕉麻被譽為「纖維中的黃金」，自16世紀起便廣泛應用於航海與貿易，常被用來製造船帆、繩索與漁網等；如今依然隱身於紙幣、茶包與工業濾紙中，默默影響著全球經濟與生活。FENKO創辦人兼《歸根》策展人李依耘表示，蕉麻纖維更進一步在台灣特有的和紙工藝脈絡下，被應用於「紙紗」領域，是目前亞洲規模化應用蕉麻紙紗的極少案例之一。

▌韌性佳，適合加工為高強度紙紗

蕉麻纖維無需化學或石化添加物，憑藉自身韌性，經製紙過程即可撚製成高強度的紙紗，這項技術讓紙不再是平面的書寫載體，而是可觸摸、可水洗、可穿著的衣物與生活用品，顛覆了人們對紙材的想像。

▌機能性高，滿足當代生活需求

讓我們再進一步了解蕉麻紙紗的特性：它所織成的布料，質地柔軟卻強韌，經測試具備持續性天然抗菌、除臭、抗紫外線等效能，符合當代生活對舒適和機能的需求。

▌可生物分解成有機肥料

更重要的是，蕉麻紙紗符合當代對循環經濟的追求：蕉麻可以在無農藥的環境中快速生長，且蕉麻纖維使用後可生物分解，它所製成的織品得以在生命週期結束後，於50天至6個月內達到96%的分解率，最終完全融入土壤，化為有機肥料。

巴黎世家、COS都將「蕉麻紙紗」融入製程

蕉麻紙紗的優異性能吸引國際品牌投入開發，並將其應用於產品當中，如Balenciaga（巴黎世家）利用100%蕉麻紙紗製作「Triple S」老爹鞋鞋面；以極簡風格著稱的時裝品牌COS，使用73%蕉麻紙紗為簡約單品注入材質新意；義大利百年家具品牌Gervasoni經典的「Ghost 05」沙發，則採用超過40%蕉麻紙紗布料製作椅套，呈現這項永續新材質融入生活的多樣可能。

此外，展覽現場也同步展出以紙紗開發的日常服飾，包含日本太空人山崎直子曾帶上太空的紙紗襪、嬰兒友善的各式織品、貼身衣物等，邀請觀眾親身感受紙紗源自自然的純粹魅力。

前人智慧與當代技術的結晶

蕉麻紙紗體現了職人如何援引前人的智慧，並透過先進技術實踐當代對零廢棄和循環經濟的追求。樹火紀念紙文化基金會執行長陳瑞惠進一步分享：「環保永續不只是回收，應從製造端就開始思考材料，蕉麻紙紗在台灣已有成熟技術可推廣發展，也能實際運用於生活之中。」她深信，唯有循著自然的原生規律，與其節奏同頻，人類才能找到與自然共存之道。

《歸根－樹火參拾，回自根源》

展期｜2025.10.18－2026.05.09

開放時間｜09:30－16:30 （週日、一休館）

地點｜樹火紀念紙博物館（台北市中山區長安東路二段68號）