作為每年文具及生活道具設計者的兵家必爭之地，KOKUYO DESIGN AWARD於近日公布了2023年度的決選結果，在10名決選名單中，誕生1件大賞、2件優秀賞，來自各國、不同身份背景的設計者，皆以獨到的創意和觀察，詮釋年度主題「embrace」的真諦。

創意產品的孕育地

KOKUYO DESIGN AWARD由日本知名文具及家具製造商KOKUYO設立，自2002年至今已來到第20屆，廣納海內外、各界的創意產品提案，競賽贏家除了優渥的獎金外，設計更可能進一步成為上市產品——截至目前，已有20件歷年或講作可於市面上購得。

KOKUYO DESIGN AWARD的徵件範圍相當廣泛，從工作、學習到日常生活中會使用到的文具、家具等道具皆在其列，因此於今年的得獎名單中，除了最大宗的文具外，亦可發現化妝品、種籽包裝等特殊的產品。

年度主題：embrace

「embrace」有著擁抱、欣然接納的涵義，即使面對不同的個體，仍能展現出海納百川的溫柔大度，而本屆KOKUYO DESIGN AWARD以此定調年度主題，期待從差異中找到共鳴、混沌中遇見美麗，在衝突的交匯處，擦出新穎的火花。

藉由欣賞各得獎作品，我們將能看見設計者們對「embrace」精神的不同詮釋，從本為理性使用而生的道具中，找到富含感性的一面。

 獲獎名單總整理 

今年，海內外總計有1,023件作品參賽，僅10件通過第一階段審查，並競爭大賞1名、優秀賞2名的頭銜：

 大賞 

✷ Sahara｜王尾仁思

本屆競賽由仍是大學生的王尾仁思拔得頭籌，作品「Sahara」為一宛如沙漠起伏的調色盤，無隔板的設計，驅動使用者持續探索色彩的可能性，而非為了心中既定的理想形象而畫，在顛覆調色盤的使用行為之餘，賦予更高的使用樂趣。其靈感來自《小王子》中，飛行員墜機並與小王子相遇的沙漠，以廣袤溫柔的形象，接納一切天馬行空的思維和創意，激發過去不曾留意的美。

 優秀賞 

✷ 落ち葉を模した色鉛筆｜吉田峻晟

同樣是奠基於使用習慣的力作，「落ち葉を模した色鉛筆」（落葉色鉛筆）從日常細節出發，以落葉錯落的寫意，將色鉛筆使用後未收拾的亂象，轉化為桌面上美麗的風景，進而創造了嶄新的使用價值觀。

✷ EMBRACE NOTE｜Guo Chenkai

從濃至淡的橫線，有如理性至感性、秩序至混亂的演進。漸漸消失的基準線，以極為輕巧、優雅的方式，解放了書寫，也開啟了創意的延展和交融，進而留下悠長的餘韻。

 其他7名入圍決選者 

✷ Know more｜Quolt Design (Aditya Dilip Kulkarni, Rohit Bisht, Vishnu Raj Azhikodan)

「Know more」旨在呼籲大眾關注瀕危物種議題，當使用者將膠帶從包裝上取下時，也會使背後印刷的動物們自棲地消失，藉由獨特的使用體驗，將看似遙遠的議題化為手中的實感。此外，膠帶是用以修復破損的工具，故團隊亦將「人們補償環境損失」的寓意寄託於此產品中。

✷ JITSUWA.NOBI-RU｜渕上達矢

只要一點點的改變，就能化解長久的不便——這句話或許是對「JITSUWA.NOBI-RU」的最佳詮釋。只要是使用過筆筒的人，應該都曾苦於翻找沉入底部的橡皮擦、迴紋針或各種小物件吧？渕上達矢有感於此「日常小壓力」，便設計出一款可向上拉起、露出底部空間的筆筒，看似小小的改良，卻為使用帶來大大的幫助。

✷ 花開く日々｜ラザニア（原有璃、八武崎凌平）

在日常通勤的途中，路旁花朵的綻放讓時間的流逝變得真實而詩意，以此為靈感，「花開く日々」（花開的日子）月曆每過一日便可打開一片花瓣，當一個月過去，便能完全盛開，人們可經由花卉「成長」的過程，切身感受到自身的成長和回憶的飽滿。

✷ waves｜MOKEKO（小林遣、筒井喬之、成瀬駿汰、古井翔真）

「waves」以正向的眼光，重新詮釋受潮紙張的特性。其仿造濕紙的波紋，於筆記側緣打造起伏的結構，除了締造良好的視覺效果，更有助於順暢地翻頁，嘗試透過不同的視角，觀看世界的多元性。

✷ 文具な化粧品｜岩佐真吾・田中敦

藉由隱藏面部瑕疵、不過份矯飾而凸顯個人特色的妝容，賦予人們自信和正向情感，進而促進日常工作或生活的動力，同時擁抱「文具」與「化妝品」的雙重定義，減輕初學者們對化妝品的不安。

✷ 海洋ゴミのクレヨン｜ユルラカ（八木薫郎、深沢夏菜）

「海洋ゴミのクレヨン」（海廢蠟筆）使用海洋廢棄物加工製成，獨特的不規則小塊反映塑膠漂流物的形體，在使用途中，人們將意識到手中的蠟筆曾是危害海洋的存在，此認知一旦產生，將有助於推廣海洋環保意識。

✷ Un-labelling｜有留颯紀／内山智義

那些被統稱為「雜草」的植物，其實也都有各自的身份，「Un-labelling」種籽包歸還了它們真實的名稱，並提供人們深入理解的機會——經由培育這些植物，將可體會到去標籤化以及尊重不同群體的社會意識。

圖、資料來源｜KOKUYO DESIGN AWARD 2023

台電退役材料變身為生活物件的永續設計計畫，近日又迎來新作誕生！這次，翻新台電老宿舍為潮感音樂空間的「潮電 Bar&RecordStore」，與擅將植物、礦石融入設計的文創品牌「母栽 Moodplant」攜手，將台電退役的高壓電絕緣零件「礙子」改造為花器，交織繽紛色彩、希臘神殿石柱般的幾何輪廓，及花草入盆後的綠意生機，將曾存於灰濛工業世界的小小零件，帶往多彩的城市生活展開生命新篇。

「礙子」是什麼？你可能沒聽過，但肯定見過

單聽名字，你可能不知「礙子」為何物，但你肯定在台灣某個角落見過它。無論身在城市或鄉間、平地或山裡，只要抬起頭，都能在電線桿、高壓電塔旁，看見外型圓鼓鼓、層疊如線軸的白色瓷件——那就是礙子。在電力世界中，礙子扮演的角色是「高壓電絕緣體」，以工業用陶瓷燒製而成，用來固定電線、阻絕電流竄，是台灣電力基礎設施不可或缺的一環！每顆礙子都要通過嚴格的品質測試，才能長年承受風吹日曬、雷雨侵蝕與高壓電流的考驗。

電力與身心靈世界的「絕緣」

以退役礙子為材，潮電Bar&RecordStore與母栽Moodplant雙品牌攜手，為台電文創的退役材料再生計畫再創新作。有趣的是，礙子一名本身就藏有隱喻，「礙」字意指它能夠阻隔電流以達到絕緣效果；而在身心靈世界的語境中，絕緣則像是一種保護機制，讓人們得以透過冥想、身體伸展、與植物相處等方式，阻絕城市生活的喧囂，在自己和外界之間劃出一道界線，僅專注於自身和眼前事物。「絕緣」一詞的雙重涵義，就這樣串起礙子從電力零件化身為日常花器的故事。

保留礙子在台灣各地服役的痕跡

礙子以陶瓷打造，本身就具備溫潤質地，且每顆礙子的服役地點不同，有的來自潮濕的基隆、有的來自炎熱的屏東，經長年使用，陶瓷表面的紋理、釉色都會因不同環境，產生不同的變化，有些甚至可見職人安裝時留下的痕跡——這讓每件由礙子轉生而成的花器，都是世界上獨一無二的存在。

多材質 X 繽紛色彩交織為「礙子花器」

來到潮電和母栽團隊手中，陶瓷礙子與木質、磨砂玻璃等材質紋理層疊，交織飽和的藍、綠、粉等明亮色彩，擺脫工業零件予人灰暗、單調的印象，蛻變為點亮生活的花器，可以搭配清雅的觀葉植物，也可以盛放乾燥的山野花草，在空間一隅自成風景。

結合電子音樂、花易的主題派對同步開跑

隨礙子花器推出，潮電在位於台北潮州街的實體空間，帶來為期2個月的《漂亮廢物｜礙情不絕緣》展售活動與主題派對，結合花藝、電子音樂與占卜，以黑膠唱片選樂串聯派對節奏，藉花草風味調飲舒緩來者身心，邀人們沈浸於音樂和花草綠意，細賞礙子花器設計細節。

潮電Bar&RecordStore X 母栽 Moodplant《漂亮廢物｜礙情不絕緣》系列活動

地點｜潮電Bar&RecordStore（臺北市大安區潮州街76號2樓）

・3.14（六）15:00–18:00｜開幕派對：漂亮廢物 - 礙情不絕緣 

・3.21（六）15:00–18:00｜為絕緣體注入生命力 花藝工作坊

・4.12（日）15:00–18:00｜花藝黑膠占卜派對

・4.25（六）– 4.26（日）15:00–20:00｜漂亮廢物二手百貨

發揮你的想像力，試想公車、捷運和火車上的「手拉環」，除了讓人們更安穩地度過通勤日常，還能轉換成什麼物件融入生活？來看倫敦設計工作室Akasaki & Vanhuyse怎麼做！他們將東京「東急電鐵」退役列車上的拉環，回收並重新設計、加工，改造成一款造型洗鍊的燈具——「WA TABLE LAMP」，用創意為廢棄材料注入新生。

從日本文化取材的創意設計

綜觀Akasaki & Vanhuyse設計作品，無論是取材或概念，皆常見日本元素，這與2位創辦人的成長背景和職涯經歷有關。Kenta Akasaki是出身日本的設計師與建築師，建築學的養成橫跨東京、倫敦兩地；Astrid Vanhuyse則是來自法國的工業設計師，曾於日本知名設計師佐藤大率領的Nendo設計工作室歷練，參與產品、家具設計與展覽等項目。

過去，兩人就曾以日本傳統工藝「金繼」為靈感，推出鋁製盤器「Soudure」，透過金屬材質重現金繼工法中的「修補」意象。本篇主角「WA桌燈」則是藉取材與日本在地產生互動。

東急退役列車「拉環」變燈具

「WA桌燈」的材料來自曾行駛於東急田園都市線的8500系列列車，該列車已於2023年1月正式退役。Akasaki & Vanhuyse從退役列車中，回收了大約1,400個樹脂製的拉環，將其重新製作成桌燈，讓本會被丟棄的材料進入新的生命循環。列車零件何其多，為什麼選擇拉環？主要是吊環數量多，且團隊認為其圓形結構，很好做後續的再設計發想。

霧面燈罩 X 不鏽鋼燈架 X 歲月痕跡

9個拉環層層堆疊成「WA桌燈」的主體結構，環與環之間保留縫隙，讓光源隨空隙流瀉而出；且回收過程中，Akasaki & Vanhuyse特別對拉環進行噴砂處理，去除原先的亮面塗層，轉而呈現霧面質感，藉霧面燈罩將光線襯得更加柔和。燈具支架部分，採用鏡面不鏽鋼打造，其彎曲形態呼應了拉環的渾圓輪廓。

另值得一提的是，設計團隊在加工過程中，特意保留拉環上的刮傷、凹痕等使用痕跡，將材料的生命歷程留作紀念。

實踐永續設計思維

Akasaki & Vanhuyse發起的「WA桌燈」再製計畫，將1,400個退役列車拉環，再製為150盞燈具，且製造過程全在東京進行，以減少材料運輸所產生的碳排放。桌燈包裝也貫徹環保理念：說明書印製於再生紙上，包材也以可回收的鋁蒸鍍紙取代PET塑膠薄膜。「WA桌燈」看似平凡，實則從燈具本體到延伸包材，從材料再生到在地製造，皆實踐了永續設計思維。