2023 KOKUYO DESIGN AWARD名單出爐！從10件創意產品看見「擁抱」的顛覆與溫柔大度

作為每年文具及生活道具設計者的兵家必爭之地，KOKUYO DESIGN AWARD於近日公布了2023年度的決選結果，在10名決選名單中，誕生1件大賞、2件優秀賞，來自各國、不同身份背景的設計者，皆以獨到的創意和觀察，詮釋年度主題「embrace」的真諦。

創意產品的孕育地

KOKUYO DESIGN AWARD由日本知名文具及家具製造商KOKUYO設立，自2002年至今已來到第20屆，廣納海內外、各界的創意產品提案，競賽贏家除了優渥的獎金外，設計更可能進一步成為上市產品——截至目前，已有20件歷年或講作可於市面上購得。

KOKUYO DESIGN AWARD的徵件範圍相當廣泛，從工作、學習到日常生活中會使用到的文具、家具等道具皆在其列，因此於今年的得獎名單中，除了最大宗的文具外，亦可發現化妝品、種籽包裝等特殊的產品。

年度主題：embrace

「embrace」有著擁抱、欣然接納的涵義，即使面對不同的個體，仍能展現出海納百川的溫柔大度，而本屆KOKUYO DESIGN AWARD以此定調年度主題，期待從差異中找到共鳴、混沌中遇見美麗，在衝突的交匯處，擦出新穎的火花。

藉由欣賞各得獎作品，我們將能看見設計者們對「embrace」精神的不同詮釋，從本為理性使用而生的道具中，找到富含感性的一面。

 獲獎名單總整理 

今年，海內外總計有1,023件作品參賽，僅10件通過第一階段審查，並競爭大賞1名、優秀賞2名的頭銜：

 大賞 

✷ Sahara｜王尾仁思

本屆競賽由仍是大學生的王尾仁思拔得頭籌，作品「Sahara」為一宛如沙漠起伏的調色盤，無隔板的設計，驅動使用者持續探索色彩的可能性，而非為了心中既定的理想形象而畫，在顛覆調色盤的使用行為之餘，賦予更高的使用樂趣。其靈感來自《小王子》中，飛行員墜機並與小王子相遇的沙漠，以廣袤溫柔的形象，接納一切天馬行空的思維和創意，激發過去不曾留意的美。

 優秀賞 

✷ 落ち葉を模した色鉛筆｜吉田峻晟

同樣是奠基於使用習慣的力作，「落ち葉を模した色鉛筆」（落葉色鉛筆）從日常細節出發，以落葉錯落的寫意，將色鉛筆使用後未收拾的亂象，轉化為桌面上美麗的風景，進而創造了嶄新的使用價值觀。

✷ EMBRACE NOTE｜Guo Chenkai

從濃至淡的橫線，有如理性至感性、秩序至混亂的演進。漸漸消失的基準線，以極為輕巧、優雅的方式，解放了書寫，也開啟了創意的延展和交融，進而留下悠長的餘韻。

 其他7名入圍決選者 

✷ Know more｜Quolt Design (Aditya Dilip Kulkarni, Rohit Bisht, Vishnu Raj Azhikodan)

「Know more」旨在呼籲大眾關注瀕危物種議題，當使用者將膠帶從包裝上取下時，也會使背後印刷的動物們自棲地消失，藉由獨特的使用體驗，將看似遙遠的議題化為手中的實感。此外，膠帶是用以修復破損的工具，故團隊亦將「人們補償環境損失」的寓意寄託於此產品中。

✷ JITSUWA.NOBI-RU｜渕上達矢

只要一點點的改變，就能化解長久的不便——這句話或許是對「JITSUWA.NOBI-RU」的最佳詮釋。只要是使用過筆筒的人，應該都曾苦於翻找沉入底部的橡皮擦、迴紋針或各種小物件吧？渕上達矢有感於此「日常小壓力」，便設計出一款可向上拉起、露出底部空間的筆筒，看似小小的改良，卻為使用帶來大大的幫助。

✷ 花開く日々｜ラザニア（原有璃、八武崎凌平）

在日常通勤的途中，路旁花朵的綻放讓時間的流逝變得真實而詩意，以此為靈感，「花開く日々」（花開的日子）月曆每過一日便可打開一片花瓣，當一個月過去，便能完全盛開，人們可經由花卉「成長」的過程，切身感受到自身的成長和回憶的飽滿。

✷ waves｜MOKEKO（小林遣、筒井喬之、成瀬駿汰、古井翔真）

「waves」以正向的眼光，重新詮釋受潮紙張的特性。其仿造濕紙的波紋，於筆記側緣打造起伏的結構，除了締造良好的視覺效果，更有助於順暢地翻頁，嘗試透過不同的視角，觀看世界的多元性。

✷ 文具な化粧品｜岩佐真吾・田中敦

藉由隱藏面部瑕疵、不過份矯飾而凸顯個人特色的妝容，賦予人們自信和正向情感，進而促進日常工作或生活的動力，同時擁抱「文具」與「化妝品」的雙重定義，減輕初學者們對化妝品的不安。

✷ 海洋ゴミのクレヨン｜ユルラカ（八木薫郎、深沢夏菜）

「海洋ゴミのクレヨン」（海廢蠟筆）使用海洋廢棄物加工製成，獨特的不規則小塊反映塑膠漂流物的形體，在使用途中，人們將意識到手中的蠟筆曾是危害海洋的存在，此認知一旦產生，將有助於推廣海洋環保意識。

✷ Un-labelling｜有留颯紀／内山智義

那些被統稱為「雜草」的植物，其實也都有各自的身份，「Un-labelling」種籽包歸還了它們真實的名稱，並提供人們深入理解的機會——經由培育這些植物，將可體會到去標籤化以及尊重不同群體的社會意識。

圖、資料來源｜KOKUYO DESIGN AWARD 2023

說到「芬蘭設計」，腦海中會浮現什麼樣貌？是「芬蘭設計之父」Alvar Aalto取法自然、講究人性化的人文建築，或織品設計師Maija Isola為Marimekko建構的繽紛印花世界？兩位大師在20世紀大放異采，奠定人們對芬蘭設計的認知——那若是將時間軸拉至現在呢？

本篇由台灣設計選物品牌「JOSUIa」的視角出發，帶你認識8組來自芬蘭的品牌、設計師與藝術家，看他們如何以自然材質、循環設計、材料實驗，共同書寫當代芬蘭設計面貌。

NIKARI｜以木為材的匠人工坊

創立於1967年的NIKARI，早期曾與Alvar Aalto等設計大師合作，至今仍以芬蘭文化藝術村Fiskars為據點，由工坊木藝匠師們從挑選木材、裁切加工、接榫組合到表面修整，完整參與每一件家具的製作過程。NIKARI的作品不以張揚造型吸引目光，而是透過精準而克制得設計，使匠人對比例與細節的講究，在作品被細賞時得以體現。

WOODNOTES｜將天然「紙紗」帶入室內空間

由織品藝術家Ritva Puotila於1987年創立的WOODNOTES，是全球將「紙紗」帶入當代空間織品的先驅。以天然木材纖維製成的紙紗，經過高密度重磅編織，及特殊表面處理，能夠讓地毯兼具耐用、不易產生靜電和積灰塵等特性，大大提升日常維護的便利性。美感方面也不馬虎，所有WOODNOTES地毯都可訂製尺寸，並自選色彩、背襯和收邊。除了地毯之外，紙紗也被應用在窗簾、餐墊等品項，從大面積到小細節為室內空間注入自然氣息。

Antrei Hartikainen｜藉精湛工藝將細膩觀察化為藝術

遊走於橫跨工藝、設計和藝術領域，Antrei Hartikainen是近年備受國際矚目的芬蘭創作者，2024年曾獲國際指摽性室設大展Maison&Objet「 Rising Talent Awards（新星獎）」肯定。具備歐洲家具工藝體系中「Master Cabinetmaker」高階專業資格的他，以木頭與玻璃為主要媒材，透過雕刻、車製、噴砂與細密的表面處理，將他對植物生長、材料流動的觀察，轉化為作品輪廓，展現精湛的工藝技術。

massaproject｜以芬蘭紅土展開材料實驗

由家具設計師Aino Michelsen與Ville Auvinen共同發起的massaproject，以芬蘭在地紅土發展家具與空間構件，是近年受到國際設計界關注的材料計畫，2025曾登上米蘭設計週極受歡迎和矚目的策展平台「Alcova」。團隊的大型紅土作品「REVOLVE」，由可旋轉的陶土元件組成，時刻改變著觀者所感受的光影和空間感；「BRACKET」層架則直接從擠製實驗發展而來，讓工具、製程與材料共同決定作品的形狀及尺度。

Santeri Mortti｜化自然花形枝葉為居家點綴

以有機形態貫穿雕塑與生活物件的Santeri Mortti，是活躍於歐洲藝廊與設計展的芬蘭當代藝術家。從雕塑與影像出發，他近年以木頭延伸出家具、燈具與空間作品，如花形立燈與層架以手工雕刻及組構形成鮮明的枝葉輪廓，讓日常照明與收納物件，呈現彷彿在生長的姿態，為空間注入生命力。

DURAT｜再生「人造石」的材料魔法

成立於1990年的DURAT，長期投入循環材料研發，將工業製程產生的塑膠餘料再製成人造石，其不僅耐用，使用後也能再次回收再製。人造石中的再生塑膠顆粒，會形成極具辨識度的立體斑點紋理；超過300種基底色，可搭配不同顏色、尺寸與密度的顆粒，外觀表現多樣靈活，無論是應用於層架、洗手台、邊桌、檯面等各種尺度的物件，都能為生活帶入鮮明色彩與獨特質地。

D-ja｜台灣設計師在芬蘭

由田宜巧、陳又嘉、楊睿帆3位台灣設計師於赫爾辛基成立的D-ja，是芬蘭設計圈近年受到矚目的新銳品牌。其中，田宜巧與陳又嘉設計的「Dango Lamp」，在2024年從276件作品中脫穎而出，獲得「Young Finnish Design」居家類首獎，隔年由芬蘭品牌Aarikka量產上市並迅速售罄。另一作「TEX」則結合3位設計師橫跨室內建築、工業設計與織品設計的專業背景，將紙材視為可編織、連結與塑形的媒材，分別為桌燈與壁燈發展出不同的結構形式。

June Seo｜用質樸生活感串聯餐桌和陶藝

從食物設計走向陶藝創作的藝術家June Seo，以食物與器皿為創作起點，策劃共食與餐桌計畫，透過分享食物連結不同的人與文化。其代表作「Apple Collection」源自她初到芬蘭時與蘋果及鄰里有關的生活記憶，蘋果自那時起成為她反覆創作的題材，承載餐桌、家庭與四季更迭中的日常片刻。她也創作陶藝，以芬蘭天然陶土結合韓國粉青沙器的傳統技法，在器物表面覆上白化妝土，讓陶土原有的色澤若隱若現，亦保留手工塑形留下的細微差異。

到哪看這些創作者的作品？

即日起至8月30日，這8組創作者的作品在JOSUIa旗下藝廊JOSUIa GALLERY集結為《FinnSummer***》特展展出。展覽不以單一風格概括芬蘭，而是匯聚來自不同世代、文化背景的創作者，呈現當代芬蘭創作與生活文化的多元面貌。而在展期結束後，JOSUIa與參展單位的合作不會劃下句點，更多計畫將由此展開，值得設計迷期待。

《FinnSummer***｜芬蘭設計、藝術與夏日浪漫》

展期｜即日起－2026.08.30 週四至週日

展覽地點｜JOSUIa GALLERY（台北市大安區仁愛路三段26-3號7樓）

入場時間｜13:00／14:00／15:00／16:00／17:00

入場資訊｜免費，全預約制，點此預約或搜尋JOSUIa官方LINE @josuia

台灣高鐵通車20年之際，將迎新世代車隊上路！第二代列車「N700ST」以日本新幹線車型為基礎，融入高鐵品牌形象、台灣市場需求進行在地化調整：外觀延續第一代高鐵列車「700T」特色，輪廓更顯修長纖細；內部座椅、行李放置區與無障礙空間也同步有感升級。N700ST預計於今年8月抵台，2027下半年正式投入營運；在那之前，先隨本文一窺新列車設計亮點。

參考日本新幹線新車型打造

2023年，台灣高鐵便投入「新世代列車」籌備計畫，新車型以JR東海道新幹線新款車型「N700S」為參考系統，並依據高鐵的服務需求、品牌形象，進行外部塗裝、內部配置和功能設計，因此新列車以「N700ST」為名，其中的T代表台灣，也象徵車輛系統順應台灣市場的在地化。

N700ST外觀設計亮點：延續高鐵經典黑、橘配色，線條更修長

N700ST列車外觀大致上承襲第一代列車700T的特色，讓高鐵前後世代車隊形象保持一致，僅在細節處稍作調整。外型方面，新車車頭較為扁長，視覺上更修長纖細；配色上，以白色車身點綴高鐵經典的橘、黑配色線條，線條自車頭2側延伸到車身，比例、曲率、斜率都經過縝密計算，以確保與車體曲度達到完美平衡。當高鐵以時速300公里高速行駛，線條更顯流動感和速度感，彷彿無限延伸。

座椅、行李放置區、無障礙空間都有感升級

N700ST列車內部軟硬體也同步有感升級。全車將設置全彩LCD資訊顯示系統，到站除現有的廣播提醒外，將新設燈光提示；行李暫放區改為雙層，便於攜帶大型行李的旅人使用；座椅則會增添充電設備，並提升降噪、減震性能，提供更舒適的旅運品質。此外，輪椅席數量將由現行高鐵列車的4席增加到6席，並設置輪椅固定裝置，讓需要無障礙設施的旅客，同樣享有安全的乘車體驗。

商務車廂特由130年歷史「日本車輛」製造

為確保列車出廠達理想品質，N700ST分為3個單元、共12節的車廂中，包含商務車廂、無障礙車廂的第2單元（5至8車），特別委由日本歷史最悠久的車輛製造商「日本車輛」負責，藉其130年豐富製車經驗，讓全12節車廂中車體結構最複雜的部分，得以順利且完善地完成。

車站、機廠等硬體新設施籌備中

第一組N700ST預計於2026年8月抵台，進行靜態及動態測試，2027下半年正式投入營運；12組N700ST列車上線後，預估尖峰發車能力將可提升約25%。各項準備工作也正在進行，包括左營基地增建第二檢修廠、燕巢總機廠改建、台北車站月台門改建，以及人員訓練、營運服務調整等，從硬體面到軟體面，全方面做好迎接N700ST的準備。

全聯聯名便當、甜點為列車抵台預熱

為慶祝N700ST即將抵台，高鐵首度與全聯福利中心跨界合作，於7月24日至9月3日期間，推出3款聯名便當、7款甜點及「褔利熊」限定周邊，在全台全聯門市及高鐵桃園、台中、嘉義、台南、左營5大車站快閃櫃販售。聯名商品包裝結合N700ST設計元素，讓旅客享受美味的同時，也能提前感受新世代列車即將抵台的興奮與期待。

此次聯名便當共有3款口味：「醬香燒肉」、「照燒雞腿排」及「糖醋雞丁丼」，大量選用台灣在地食材入菜，搭配日本風味醬汁呈現。甜點則有巧克力、檸檬、奶油等口味選擇，品項涵蓋杯子蛋糕、台式馬卡龍、烤甜甜圈、銅鑼燒等，適合旅客乘車前購入在旅程中解饞。全聯吉祥物「福利熊」則穿上高鐵列車長制服，以絨毛娃娃、抱枕2款造型周邊亮相。