今年奧斯卡最佳男主角入圍者、英國老牌演員Bill Nighy驚喜地以香港獨立訂製西裝品牌The Anthology的訂製禮服出席。回溯西裝400年來於西方世界的底蘊與驕傲，就能明白亞洲訂製西裝品牌於西方市場生存的不易。究竟The Anthology 如何於香港、英國、 美國以及西裝風氣小眾的台灣，在風格與商業模式的交會點建立自己的經典男裝世界？

若說何處可以窺見男人愛美與講究的心，那麼雛形在17世紀就已經出現的西裝，絕對是他們對於美延續百年的執念，不論商業或休閒，穿上西裝好像裡裡外外都能一起被熨燙得帥氣整齊。西方名人選擇亞洲服裝品牌並不少見，但是在「訂製西裝」這背後帶有歷史、派系、文化與國家底蘊和驕傲的服裝名詞卻有不同意義。成立於香港，並活躍於港、台、英、美的The Anthology，以品牌擅長的經典裁剪以及融合新舊風格，並以對於體型補正與自創版型的專業與優勢著稱，於香港和台北都有實體店面。品牌由來自香港的Andy Chong和Buzz Tang所共同創辦，位於香港的Andy Chong負責公司營運、產品生產技術面和產品品項規劃，位於英國的Buzz Tang則負責公關媒體、品牌和產品風格及主視覺，帶來歐美第一線的風格。在台灣則由主理人Willy詮釋出現代西服的搭配品味與不同風格的融合，用西裝與成衣或不同年代、風格類型的服飾混搭出自己的味道，展現西裝於日常的樣貌，絕佳美感與活躍的社群經營更讓他們擁有一票死忠粉絲，品牌這幾年也漸漸在亞洲和西方市場站穩腳步，在世界各地形成品牌獨特的風格圈。

疫情後的經典男裝市場 

客單少、單價高的訂製西裝領域有自己的商業模式，相對於成衣買賣，西裝訂製更需要人與人之間的實際交流，在疫情期間不會沒有影響。而對The Anthology來說，雖然軸心是訂製，一開始就是往男裝品牌的方向發展，品牌也在疫情期間首次推出自己的成衣系列，以回應當地與海外市場，之後的成衣商品也會增加，甚至推出像是「快速訂製」，如換顏色、材質等趨近於半訂製的商品。現在，歷經了3年疫情，國際上的經典男裝領域終於重啟交流，The Anthology今年也重返義大利Pitti Uomo，並前往新加坡舉辦訂製會，Willy表示今年1月重回Pitti Uomo時，觀察到不管是人流或是設攤的廠商，與往年相比都只剩下1/2～2/3，但也許是因為當時還算在復原期、很多人還在觀望，加上大家疫情期間漸漸習慣網路作業的方式，「我感覺到現在整體的男裝趨勢，以後一定會往有美感但無風格的方向走。應該說風格是多元融合的，無法詳細定義、識別是什麼年代。」Willy舉例現在許多日本選物店都有這樣的呈現，並預估大概在2025～2028 年這個現象會變得非常蓬勃，眾多元素與難以分辨的年代感同時充斥在男裝市場上。

屬於台灣的訂製與混搭樣貌 

而The Anthology大致分為香港、台灣、英國3個發展據點，而香港和台灣市場就呈現截然不同的樣貌，以香港來說還是偏比較商務客，如金融和律師為大宗，「我覺得香港市場至少50～70%特殊訂製需求不多，就是需要西裝來襯托職位和工作需求；台灣則是相反，50～70%客人是喜歡經典男裝、單純想要穿這種風格而來的。」放眼在訂製西裝風氣相較歐美較不興盛的台灣市場，其原因還是脫不了台灣對西裝穿著場合的想像比較狹隘、將西裝當作是工具，「一般大眾9成的西裝需求是為了結婚或其他婚喪喜慶，但西裝面向其實很廣，因此我們想要擴大它的日常面向、打造對於西裝新的認知。」Willy表示The Anthology的台灣客群不只講究個人服裝，也連帶相當在意生活風格與品質，「天生或後天的美感，以及你多在乎這件事情，都會塑造成你現在生活整體的樣貌。」

而綜觀台灣現在不少年輕人開的訂製西裝店， 就算是都走義大利風格，還是能識別出風格差異、並各自擁有自己的客群，其核心就在於無法複製的店家風格與剪裁，畢竟每個人對於合身、緊身、貼身的定義都不同，更不用說美感追求。Willy也提及客製化是對於特定商品有意義而不是無限擴張，「我進入這個產業之後了解到哪些東西要訂製、哪些不用，對我來說樂趣是將訂製跟非訂製加在一起變成我自己的東西。」Willy與其客人都喜歡經典的風格，經典的服飾在第一眼可能不是特別吸睛，但卻可以很日常的搭配，經典男裝的迷人之處便在於，同樣一個設計不複雜的單品，每個人卻能穿出不同效果，例如襯衫捲袖子或紮下擺都有不同造型，是雋永又玩味的存在。 

如何經營經典男裝的社交圈？線上線下都形成Club般的氛圍

每次踏入The Anthology台北店人都不少，穿著講究的男士們除了來訂製，沒事也來聊聊相機、雪茄、酒或純粹談笑，形成有點像是Club的氛圍，店家與顧客就像是朋友一般，從網路社群到線下活動都形成社交網絡，這與The Anthology提供的獨特服務有關。首先是店家人員提供的美感建議會跳脫西裝範圍，讓訂製西裝更好融入日常搭配，再來是各個身懷攝影絕技的店員甚至會幫客人拍照，並刊登在官方社群頁面，客人也熱衷於此，「可以感受到客人每個時期都有一點改變、慢慢成長，更認識自己也變得更好，對店家來說也感到驕傲吧！有種成就感是來自於別人而不是自己。」在個人社群上擁有2萬粉絲的Willy近期則較少出現在品牌社群上，「我現在避免個人太常出現在官方頁面，希望往幕後走一點，我覺得這樣對品牌比較好。因為你一定會發現你的本質的天花板在哪裡，我認為比我能力好的大有人在，我願意慢慢帶他、甚至超越我也沒關係， 讓品牌凌駕於人之上會是比較健康的商業作法，我也鼓勵同事經營自己在社群上的人設。」從一個男裝品牌經營成一個混雜著訂製西裝、雪茄、酒與幹話的男士社交圈，愛美的人性不分東方西方，以服裝作為共同語言，在理性與感性之間，同時經營著商業與生活風格，將訂製西裝做成一門帥氣的生意。

Willy 

The Anthology Taiwan主理人。於2018 年引進香港西服品牌 The Anthology，並經銷復刻品牌 Bryceland's，擅長經典風格男裝的搭配，更有著訂製西裝的豐富知識，深耕台灣經典男裝市場。

文｜馮興妍　圖片提供 ｜The Anthology、The Anthology Taiwan 

更多精彩內容請見 La Vie 2023/6月號《男裝訂製術》

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}