構築西服與經典男裝的生活圈!專訪The Anthology Taiwan主理人Willy

構築西服與經典男裝的生活圈!專訪The Anthology Taiwan主理人Willy 01

今年奧斯卡最佳男主角入圍者、英國老牌演員Bill Nighy驚喜地以香港獨立訂製西裝品牌The Anthology的訂製禮服出席。回溯西裝400年來於西方世界的底蘊與驕傲,就能明白亞洲訂製西裝品牌於西方市場生存的不易。究竟The Anthology 如何於香港、英國、 美國以及西裝風氣小眾的台灣,在風格與商業模式的交會點建立自己的經典男裝世界?

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The Anthology最新5週年形象廣告。(圖片提供:The Anthology)

若說何處可以窺見男人愛美與講究的心,那麼雛形在17世紀就已經出現的西裝,絕對是他們對於美延續百年的執念,不論商業或休閒,穿上西裝好像裡裡外外都能一起被熨燙得帥氣整齊。西方名人選擇亞洲服裝品牌並不少見,但是在「訂製西裝」這背後帶有歷史、派系、文化與國家底蘊和驕傲的服裝名詞卻有不同意義。成立於香港,並活躍於港、台、英、美的The Anthology,以品牌擅長的經典裁剪以及融合新舊風格,並以對於體型補正與自創版型的專業與優勢著稱,於香港和台北都有實體店面。品牌由來自香港的Andy Chong和Buzz Tang所共同創辦,位於香港的Andy Chong負責公司營運、產品生產技術面和產品品項規劃,位於英國的Buzz Tang則負責公關媒體、品牌和產品風格及主視覺,帶來歐美第一線的風格。在台灣則由主理人Willy詮釋出現代西服的搭配品味與不同風格的融合,用西裝與成衣或不同年代、風格類型的服飾混搭出自己的味道,展現西裝於日常的樣貌,絕佳美感與活躍的社群經營更讓他們擁有一票死忠粉絲,品牌這幾年也漸漸在亞洲和西方市場站穩腳步,在世界各地形成品牌獨特的風格圈。

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The Anthology的自家剪裁(House Cut)展現了對經典訂製西裝的現代詮釋。(圖片提供:The Anthology)

疫情後的經典男裝市場 

客單少、單價高的訂製西裝領域有自己的商業模式,相對於成衣買賣,西裝訂製更需要人與人之間的實際交流,在疫情期間不會沒有影響。而對The Anthology來說,雖然軸心是訂製,一開始就是往男裝品牌的方向發展,品牌也在疫情期間首次推出自己的成衣系列,以回應當地與海外市場,之後的成衣商品也會增加,甚至推出像是「快速訂製」,如換顏色、材質等趨近於半訂製的商品。現在,歷經了3年疫情,國際上的經典男裝領域終於重啟交流,The Anthology今年也重返義大利Pitti Uomo,並前往新加坡舉辦訂製會,Willy表示今年1月重回Pitti Uomo時,觀察到不管是人流或是設攤的廠商,與往年相比都只剩下1/2~2/3,但也許是因為當時還算在復原期、很多人還在觀望,加上大家疫情期間漸漸習慣網路作業的方式,「我感覺到現在整體的男裝趨勢,以後一定會往有美感但無風格的方向走。應該說風格是多元融合的,無法詳細定義、識別是什麼年代。」Willy舉例現在許多日本選物店都有這樣的呈現,並預估大概在2025~2028 年這個現象會變得非常蓬勃,眾多元素與難以分辨的年代感同時充斥在男裝市場上。

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西裝訂製有無數材質花色的布料可以選擇,以因應不同季節場合。(圖片提供:The Anthology Taiwan)

屬於台灣的訂製與混搭樣貌 

而The Anthology大致分為香港、台灣、英國3個發展據點,而香港和台灣市場就呈現截然不同的樣貌,以香港來說還是偏比較商務客,如金融和律師為大宗,「我覺得香港市場至少50~70%特殊訂製需求不多,就是需要西裝來襯托職位和工作需求;台灣則是相反,50~70%客人是喜歡經典男裝、單純想要穿這種風格而來的。」放眼在訂製西裝風氣相較歐美較不興盛的台灣市場,其原因還是脫不了台灣對西裝穿著場合的想像比較狹隘、將西裝當作是工具,「一般大眾9成的西裝需求是為了結婚或其他婚喪喜慶,但西裝面向其實很廣,因此我們想要擴大它的日常面向、打造對於西裝新的認知。」Willy表示The Anthology的台灣客群不只講究個人服裝,也連帶相當在意生活風格與品質,「天生或後天的美感,以及你多在乎這件事情,都會塑造成你現在生活整體的樣貌。」

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每個人對於合身、緊身、貼身的定義都不同,更不用說美感追求,因此找到符合自己風格喜好的店家很重要。(圖片提供:The Anthology Taiwan)

而綜觀台灣現在不少年輕人開的訂製西裝店, 就算是都走義大利風格,還是能識別出風格差異、並各自擁有自己的客群,其核心就在於無法複製的店家風格與剪裁,畢竟每個人對於合身、緊身、貼身的定義都不同,更不用說美感追求。Willy也提及客製化是對於特定商品有意義而不是無限擴張,「我進入這個產業之後了解到哪些東西要訂製、哪些不用,對我來說樂趣是將訂製跟非訂製加在一起變成我自己的東西。」Willy與其客人都喜歡經典的風格,經典的服飾在第一眼可能不是特別吸睛,但卻可以很日常的搭配,經典男裝的迷人之處便在於,同樣一個設計不複雜的單品,每個人卻能穿出不同效果,例如襯衫捲袖子或紮下擺都有不同造型,是雋永又玩味的存在。 

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綜觀台灣現在不少年輕人開的訂製西裝店,就算是都走義大利風格,都還是能識別出風格差異、並各自擁有自己的客群,其核心就在於無法複製的店家風格與剪裁。(圖片提供:The Anthology)

如何經營經典男裝的社交圈?線上線下都形成Club般的氛圍

每次踏入The Anthology台北店人都不少,穿著講究的男士們除了來訂製,沒事也來聊聊相機、雪茄、酒或純粹談笑,形成有點像是Club的氛圍,店家與顧客就像是朋友一般,從網路社群到線下活動都形成社交網絡,這與The Anthology提供的獨特服務有關。首先是店家人員提供的美感建議會跳脫西裝範圍,讓訂製西裝更好融入日常搭配,再來是各個身懷攝影絕技的店員甚至會幫客人拍照,並刊登在官方社群頁面,客人也熱衷於此,「可以感受到客人每個時期都有一點改變、慢慢成長,更認識自己也變得更好,對店家來說也感到驕傲吧!有種成就感是來自於別人而不是自己。」在個人社群上擁有2萬粉絲的Willy近期則較少出現在品牌社群上,「我現在避免個人太常出現在官方頁面,希望往幕後走一點,我覺得這樣對品牌比較好。因為你一定會發現你的本質的天花板在哪裡,我認為比我能力好的大有人在,我願意慢慢帶他、甚至超越我也沒關係, 讓品牌凌駕於人之上會是比較健康的商業作法,我也鼓勵同事經營自己在社群上的人設。」從一個男裝品牌經營成一個混雜著訂製西裝、雪茄、酒與幹話的男士社交圈,愛美的人性不分東方西方,以服裝作為共同語言,在理性與感性之間,同時經營著商業與生活風格,將訂製西裝做成一門帥氣的生意。

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同一家店的品質也會與幫你安排衣服比例與試衣的店家人員,其個人喜好、美感 和對於衣服與顧客的理解有關,環環相扣影響著最終的訂製成品。 (圖片提供:The Anthology Taiwan)

Willy 

The Anthology Taiwan主理人。於2018 年引進香港西服品牌 The Anthology,並經銷復刻品牌 Bryceland's,擅長經典風格男裝的搭配,更有著訂製西裝的豐富知識,深耕台灣經典男裝市場。

文|馮興妍 圖片提供 |The Anthology、The Anthology Taiwan 

更多精彩內容請見 La Vie 2023/6月號《男裝訂製術》

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Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合

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Nike宣布與紐約MoMA(現代藝術博物館)攜手推出首次限量版與聯名產品系列,延續MoMA Design Store結合美感與機能、材質與技術的核心理念,率先以「MoMA Nike Everyday」系列5種襪款揭開序幕,強調設計和運動的融合,也將陸續發表更多聯名好物。

Nike和MoMA的合作史,從2017年說起

Nike與MoMA的密切合作可追溯至2017年的《Items: Is Fashion Modern?》展覽,當時展出了20至21世紀最具影響力的111件服飾與配件,其中就收錄了Nike Air Force 1運動鞋於1980年的三款原版設計,並邀請設計師、工匠職人以不同材料和技術回應經典時尚單品,展開跨領域的對話,探討時尚與功能、文化、美學、政治、勞工、身分、經濟和技術之間的許多關係。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
《Items: Is Fashion Modern?》展覽現場。(圖片來源:MoMA)

隔年,MoMA Design Store更進一步推出OFF-WHITE™ by Virgil Abloh x Nike Air Force 1,以及與Nike Elite聯名的籃球襪款。

Nike X MoMA Design Store首波商品搶先看

Nike和MoMA Design Store的聯名系列,首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款,在小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo,腳趾處則是「Just Do It」標語設計。這款襪子底部具備避震功能,材質吸濕排汗,為雙腳提供支撐與乾爽感受。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
Nike和MoMA Design Store的聯名系列首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款。(圖片來源:MoMA Design Store)
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襪子小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo,腳趾處則有「Just Do It」標語設計。(圖片來源:Nike)
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「MoMA Nike Everyday」共有五款顏色。(圖片來源:Nike)
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「MoMA Nike Everyday」共有五款顏色。(圖片來源:Nike)

MoMA Design Store對時尚與機能、材質與技術、美學與文化之間的關係進行深入研究,作為其品牌DNA的核心概念,歷年來致力於引進、生產高品質的產品,將設計融入日常生活,本次與Nike的合作也不例外。「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售,其收益將用於MoMA教育計畫,日後也將陸續推出更多Nike聯名商品。

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「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售。(圖片來源:Nike)

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當藝術筆觸融入服裝面料!HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

當藝術筆觸融入服裝面料!HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

「衣中有畫,畫中有衣」,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流,《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中,俐落的線條,堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙,透過本次合作,讓人們感受藝術與服裝的結合,可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶,結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素,屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市,佇立於台中草悟綠園道藝文熱區,是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店,本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站,門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間,讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

本展聚焦藝術家與品牌的合作,台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間, Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示,讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片,探討此次創意交流。透過此展出,繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結,可見創造力的本質不分領域,及其開放包容之處。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域,並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏,Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節,營造出和諧且富有詩意的氛圍,反映了他對空間和形狀的敏銳感知,這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承,展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師,投生於設計工作20多年,ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計,也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。

日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

為了最大化的還原畫作的筆觸與繪製過程,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 設計團隊分別採用不同技法將圖案呈現在面料之上,部份系列以絲網印刷將每種顏色獨立的印製在面料上、部份系列則使用精緻的刺繡技法,模仿鋼筆來來回回的繪製軌跡,將每一幅原畫忠實完整的展現。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

系列設計亮點

DRAWING COAT
本系列是將 Ronan Bouroullec 的繪畫印刷於100%聚酯纖維上的兩款大衣。圖案的每一種顏色都是使用單獨的涓印法面板印刷,以創造出豐富的色彩層次。

DRAWING PLEATS
這個系列的設計就像將衣服的細節延伸出既有的框架,同時保持 Ronan Bouroullec 的藝術品中留白的空間。

DRAWING PRESS SHIRT
本系列使用昇華轉印技術,在聚酯纖維布料印刷上藝術家畫作,一種保留最原始的圖案原貌,服裝折回之後將呈現全幅畫作圖案。

RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

展覽日期:即日起至2024/08/28
展覽地點:台中 ISSEY MIYAKE 草悟道(台中市西區中興街245號)
展覽時間:上午11點至晚間19點
預約電洽: 04-3704-7766 

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