是枝裕和新作《怪物》上映!攜手坂元裕二、坂本龍一共同打造電影作品

是枝裕和新作《怪物》上映!攜手坂元裕二、坂本龍一共同打造電影作品

由日本導演是枝裕和攜手編劇坂元裕二、已故音樂大師坂本龍一,共同打造的最新電影作品《怪物》,更集結安藤櫻、永山瑛太、田中裕子、中村獅童等重量級卡司,以及黑川想矢、柊木陽太兩位童星齊聚飆戲。這部話題之作,除在坎城影展獲得9分半鐘的熱烈掌聲、拿下最佳劇本獎,在日本好口碑也持續延燒,上映至今已突破17億日幣。而《怪物》也於7月7日在台灣正式上映。

小檔怪物_新聞稿劇照01_柊木陽太(左)、黑川想矢
電影《怪物》劇照(圖片提供:車庫娛樂)

是枝裕和導演新作

電影《怪物》以心疼孩子的單親母親、希望息事寧人的教職員,以及天真無邪的孩子們,透過各種不同的視角,來看待孩子們在學校引發的問題,並且探詢「怪物」究竟是誰,是一部描寫人與人之間各式複雜的關係與情感的人性電影。這次也是枝裕和導演久違地拍攝其他編劇家所撰寫的劇本:「裡面有著我自己沒有的發想,完成了很有趣的作品。」而在坎城影展受到觀眾熱烈的掌聲後,是枝裕和表示:「雖然是描寫人與人不怎麼能夠互相理解的故事,但是觀賞完後卻能感受到光芒。這也是我自己的電影不太會有的觀後感,我認為這正是坂元的魔法成功傳達出去的結果。」

小檔怪物_新聞稿劇照04_黑川想矢(左)、安藤櫻
電影《怪物》劇照(圖片提供:車庫娛樂)

榮獲2023坎城影展最佳劇本獎

這次在第76屆坎城影展中榮獲「最佳劇本獎」,也是坂元裕二首次以電影劇本獲得大獎,在電影《怪物》中,也充滿著獨特的對話場面、多數名言佳句的臺詞、有趣的互動等,處處可見坂元裕二風格的亮點。對於坂元裕二的劇本,是枝裕和說道:「感覺就像是在閱讀劇本的自己被批判一樣,是我不會有的口吻。拿到的大綱就算讀了一半,還是不知道究竟發生了什麼。一直持續著某種不適感,作為娛樂作品來說非常地有趣,我認為是一個值得挑戰的劇本。」

小檔怪物_新聞稿劇照04_角田晃廣、永山瑛太
電影《怪物》劇照(圖片提供:車庫娛樂)

為了孤獨的人而寫

事實上,此次坂元裕二也跟隨《怪物》團隊前往影展現場,卻因身體不適提早返回日本而錯過頒獎典禮。是枝裕和從法國坎城凱旋歸國後,馬上在羽田機場舉辦記者會,並親手將獎牌交到坂元裕二手上。實際拿到獎牌後,坂元裕二說:「這份重量,讓我感受到對於作品的責任感,手上和背上都背負了一樣的重量。」對於他在得知獲獎後,傳給是枝裕和的訊息「我只是為了一個孤獨的人而寫的,能夠獲得這麼好的評價令我無比感動。」坂元裕二則表示:「沒有特別意指哪個人,我相信存在於某處的某個孤獨的人,一定能夠接受這部電影。」

小檔怪物_新聞稿劇照02_安藤櫻
電影《怪物》劇照(圖片提供:車庫娛樂)

坂本龍一電影配樂遺作

而《怪物》也是坂本龍一的電影配樂遺作,坂本大師生前曾留下對這部電影的想法,以及作曲的心境:「要說誰才是怪物,這是非常難的問題,而這部電影則是拋出了這個難題。那麼這部難解之題的電影,要配上怎樣的音樂才好呢?孩子們真正的心情就是種救贖,我的手指受其引導在鋼琴上躍動了起來。」至於是如何促成與坂本龍一的合作?是枝裕和坦言是由他親自寫信邀請坂本大師,「當時他回覆我,因為已經沒有製作整部電影配樂的體力,總之他先讓腦中浮現幾首曲子的印象成形,過了一陣子後他說『我作好主題曲了,使不使用都沒關係』,並傳了一首曲子給我。他還說去年年末發行的專輯《12》中的曲子,可以隨意使用。再那之後他身體稍微恢復,又為電影寫了另一首曲子。」

小檔怪物_新聞稿劇照05_永山瑛太(右)
電影《怪物》劇照(圖片提供:車庫娛樂)

為《怪物》寫出兩首原創樂曲

最後在《怪物》中,使用了兩首電影原創曲、《12》專輯裡兩首,以及暫時配樂時使用的三首樂曲,對此,是枝裕和表示:「《12》當中的一首樂曲,我使用在孩子們前往秘密基地的橋段,令人驚訝的是,曲子適合到就像是看著畫面彈奏的一樣。彷彿坂本先生去年的創作和電影以很好的形式相互配合步調,電影所尋求的事物與坂本先生的音色,也以很好的形式共存在一起。」

而日前,是枝裕和作為來賓參加坂本龍一長女坂本美雨主持的廣播節目時,坂本美雨對是枝導演提問:「電影配樂由我父親擔綱,其中使用了25年前他創作的〈Aqua〉這首樂曲,是導演選擇的對吧?」是枝導演回答:「是我選擇這首樂曲,在初步剪輯時電影的最後就是配上〈Aqua〉。我嘗試用各種曲子配上各種場景,唯獨〈Aqua〉沒有變動。我總覺得這首樂曲是一首祝福的曲子。」

小檔怪物_新聞稿劇照01 (1)
電影《怪物》劇照(圖片提供:車庫娛樂)

另外,是枝裕和補充道:「電影的結局該怎麼解讀有許多的意見,在坎城街上遇到的人們也在討論少年們最後怎麼樣了。我向他們傳達了我的想法後,很多人也說難怪最後會配上〈Aqua〉。這麼一想,對於我和坂元裕二先生構思出來的結局,必須要配上坂本龍一先生的〈Aqua〉,這也是步調最一致的部分。」

小檔怪物_新聞稿劇照01
電影《怪物》劇照(圖片提供:車庫娛樂)

《怪物》電影簡介

有著偌大湖水的郊外小鎮,疼愛兒子的單親媽媽、為學生著想的學校老師,以及天真的孩子們,鎮上的居民過著安穩的日子。就在某一天,學校內發生了吵架衝突,乍看是常見的孩子間的爭吵,當事者的說法卻產生了分歧,進而影響到社會與媒體,事態愈來愈嚴重。然而,在某個暴風雨的早晨,孩子們突然失去了蹤影…。

資料提供|車庫娛樂

文字整理|Adela Cheng

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電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光
電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊,驚喜公開二度合作作品!影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後,本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞,邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度,原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手,共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動,暢談製作過程祕辛,並分享台灣電影產業的前世今生。其中,正如曾敬驊所曝,自己出演跑片員前,其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微,影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度,甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此,好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎?抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎?不管答案如何,這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》,都將領你回返過去、前進未來,與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景&劇情大綱、導演風格&主創陣容、幕後故事&首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01:時代背景&劇情大綱

重現電影產業「時代的眼淚」,故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時,影片還無法透過網際網路傳送電子檔案,因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷,以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷,力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)
1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中,被時光飛碟綁架到2126年,畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景,跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊,地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球,現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年,則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年,著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作;日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷,再在電腦上完成影像優化。

2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)
2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)

為此,曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況,亦確實學習膠卷修復,親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明,拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景,二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長,方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02:導演風格&主創陣容

喜劇魂貫穿全片,周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》,從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格,幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶,「去年7月《熱帶魚》(陳玉勳電影長片首作)在影視聽中心舉辦30週年戶外放映,我趁勳導很感動時在他旁邊說,『導演,你《大濛》拍完了,有空來幫中心拍形象影片嗎?」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後,他爽快地一口接下,直至完成創作的現在才搞笑表示,「自己寫了這個劇本實在好後悔!」

陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)
陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他,亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆,「不是因為他們喜歡我,是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外,更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰,以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03:幕後故事&首映趣聞

曾敬驊體驗跑片員工作,致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝,使主角有機會重新體驗跑片員工作,曾敬驊表示,此前他雖不知道有這個工作,但最初看完劇本就覺得很有趣,也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛,「拍攝會感受到一股熱血,尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力,讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤,一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映;首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量,陳玉勳甚驚呼「這麼重!」。

曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)
曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片,到現代的典藏修復,電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來,影視聽作品正因集結眾人之力,顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

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Spotify在倫敦打造Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感空間,以音響工藝與材質細節讓你「好好聽音樂」
Spotify倫敦Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍

無論賴家裡或在路上,全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台,Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗,今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge(聆聽沙龍)」,其以Friendly Pressure訂製音響為核心,搭配悉心考量聲學的空間設計,構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar,正在歐美崛起,這股浪潮何以形成?數位時代,人們長時間依賴螢幕,難逃資訊過載的煩惱,相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外,近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮,這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度,鼓勵人們在社交和尋求放鬆時,有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品,對自己的夜生活體驗有更多掌控。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

在這樣的背景下,年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」,在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍(Listening Lounge)就是個理想選擇,這類空間受到日本喫茶店啟發,以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計,取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光,為來客塑造得以專注聆聽、深度交流,且暫離螢幕和數位世界的天地。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

Spotify為何打造「聆聽沙龍」?

「聆聽的方式,會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念,沙龍置音樂和聆聽為首位,結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思,透過全年舉辦的各式活動,邀品牌Premium會員來此,全方面感受Spotify提供的無損音質,聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事,在樂音流淌和對談交流之間,感受更私密的音樂聆聽體驗,也與品牌建立更深度的連結。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂,Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統,其承襲英國音響的設計傳統,採用ALNICO作為驅動磁體,這款由鋁(Al)、鎳(Ni)和鈷(Co)共構的元件靈敏度極高,能精準捕捉音頻中的微小細節,並為音色賦予溫潤質地;過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室(倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一),它曾見證19701990年代許多經典專輯誕生,可說是英國音響工藝的品質保證。

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(圖片來源:Spotify)

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間,與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成,從材料到格局,都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量,透過精準的設計,讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體,利用深淺創造層次,搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節,營造低調內斂的空間氛圍,將焦點留給聲音本身;牆面的特殊紋理更經精密校準與設計,能將聲波均勻地朝各方反射,同時避免殘響在角落累積,讓音樂的聲音表現保持清晰。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

Spotify Listening Lounge,聽音樂不只是單純的放鬆享受,而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員,也對音樂中的各個細節著迷不已,下回到倫敦不妨留點時間到此探訪,感受何謂「深度聆聽」

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