走在台灣街頭，《人選之人－造浪者》的競選車正在疾駛，捷運站被《今際之國的闖關者》遊戲關卡占領，《華燈初上》酒店命案至今未解，一張巨大協尋啟事刊登於信義區。螢幕裡的影劇時空，在ASTAR HUB的轉化下穿越到現實。這間創意公司有何來頭？又想創造出什麼樣的行銷體驗？

大安區巷弄裡被樹蔭覆蓋的建築，銀白色基調從一樓蔓延到地下室，不斷產出高調作品的ASTAR HUB就低調座落於此。空間細節滿是各式案子與活動留下的視覺或裝置，透露團隊與各界創作者的緊密合作。成立於2016年，ASTAR HUB總經理林柔君（Tokie）來自國際4A廣告代理商，也有過藝術、精品陳列設計經歷；創意總監顏宏安（An）則是平面設計出身，曾加入Lady Gaga團隊，操刀專輯《JOANNE》視覺與宣傳規劃。而這兩人的背景差異，正好也呼應了ASTAR HUB的成員組成，一半來自國際4A廣告代理商，另一半則是藝術、策展與新創背景。

「廣告創意有非常棒的一面，包含如何協助品牌定位、達成行銷目的，而我們希望盡可能多留一點即興空間，觀察這個時代的生活方式，融合設計、藝術、娛樂的推波助瀾。」談起ASTAR HUB和其他廣告代理商的差異，Tokie說，團隊非常重要的基因是混血，「我喜歡找不同領域的人一起工作，因為不希望只是產出很固定的東西，而這件事就要透過不同背景的人去突破框架。」她在選人時固然看重能力，但會注意應徵者的職業路徑（career path），平行移動抑或不斷突破，其實訴說了一個人的經歷故事。公司除了分為創意、專案（PM）、社群3大部門，還有一群外部「創意夥伴」，像是Local Remote、吳建龍、盧翊軒、潘昱州等等，這些創作者對他們來說都不是外發，甚至會一起加入和客戶開會，合作程度很深。

怎麼定位這部戲？觀眾又能帶走什麼？

ASTAR HUB最為人熟知的，即是作為Netflix深度創意夥伴。雙方合作始於2019年的日劇《AV帝王》第一季，邀請台灣KOL合作、找出在地共鳴，同年又為《罪夢者》在白晝之夜打造VR沉浸式體驗。之後更在春節檔期推出「Netflix好台新春特別節目」，邀請《同學麥娜絲》、《孤味》、《刻在你心底的名字》、《返校》的演員和影像創作者們，致敬台灣經典節目創意，以「Netflix好台」讓觀眾看見台片正精彩，也讓最初以好萊塢影集居多的Netflix，在內容與話題上逐步接軌台灣在地市場。

每部影劇的創意都從廣告操作最基本的「定位」出發，An說，「要怎麼定位這部片？觀眾又能帶走什麼？從這裡再去發想創意，才能讓溝通的訊息有效、清楚。」以《華燈初上》來說，這部共24集，融合犯罪、懸疑、愛情、條通文化等的影集碰觸面向極廣，但勾動觀眾想一集一集看下去的，是每個角色各自藏匿祕密、彼此撲朔迷離的關係。在行銷宣傳上，ASTAR HUB專案總監陳治翎（Lynn）說，為了有真實性、沉浸感，先在信義區放置超大尺寸的「女屍案協尋啟事」，引起媒體與網友自主分享；接下來又在同一區域，張貼嫌疑犯照片、噴上暴力噴漆；最後在微風南山廣場打造出場景裝置，在這個充滿鏡面螢幕的空間，觀眾彷彿穿梭在角色話語，置身劇中撲朔迷離的關係。

而近期熱播的選舉幕僚職人劇《人選之人－造浪者》，在政治權力機鋒外，角色個人信念與政黨理念間的衝突，更讓每個有工作經驗的觀眾有所共鳴。ASTAR HUB也結合台灣人都有共感的「社畜人生」，在社群上打造選舉辯論會平台，邀請謝盈萱、黃健瑋、王淨以劇中人設出發，辯論職場理念和訴求。針對懸疑犯罪影集《模仿犯》，則重新演繹劇中新聞節目「Call in最前線」，拍成多部短片放在社群，觀眾除了猜想「誰是兇手」，更感受到在媒體亂象下，每個人如何間接或直接成為惡的一環。

不只台劇，Netflix上的日韓劇也在ASTAR HUB的創意下走進台灣人生活。2022年底上架的《今際之國的闖關者》第二季，講述山崎賢人、土屋太鳳等人突然闖入平行時空，被迫參與一個又一個生存遊戲。他們在捷運忠孝復興站、統一時代百貨、西門町錢櫃大樓等5處，打造劇中遊戲關卡，讓台北彷彿深陷今際之國。雖然行銷的是第二季，但關卡巧妙融合一季和二季的遊戲，以此提醒觀眾可以從第一季開始觀賞。「《今際之國》的操作背後都帶有企圖。」Tokie說，例如KOL的用法很不一樣，不只是單純宣傳，而是讓阿翰、張藝、鍾佳播等人如同劇中角色一樣「被消失」，再以影片形式出現在關卡的平行時空；各地的戶外廣告也不只是廣告，播放著不同遊戲關卡，成為整體宣傳敘事的一環。而不同於單一劇集的宣傳，去年在台北車站一樓大廳舉辦的《不一樣人力公司》，則集結《非常律師禹英禑》、《極速首爾》、《天外謎蹤》等20部韓劇，以人力博覽會的形式呈現劇中角色JD（Job Description，職位描述），也藉由這些特殊角色突顯Netflix上較特殊、非浪漫愛情的韓劇內容。

延伸核心內容，在鐵粉之上擴大影響力

影劇廣告行銷早已不稀奇，但ASTAR HUB總能精準抓住故事定位，並在現實或社群找到切入點，讓劇迷買單也引起非劇迷好奇，以此觸擊到更廣的群眾。這樣的創意策略，也可見於他們為2022 DigiWave《啟動全民任務：未來.dw》規劃的視覺與行銷。Tokie說，DigiWave是主打科技結合藝術的展演，一直在科技愛好者中占有分量，但團隊在行銷的時候更往「鐵粉之外的人在意什麼」出發。「我們決定幫展覽本身再多加一點內容。」Tokie說，策展人提出的概念為一個架空世界觀，近未來國度的巨人國因使用科技而麻木，於是穿越光年向現在傳來神祕訊息，想喚醒人類的心，並透過這個展覽改變世界。由此出發，他們邀請YouTube頻道「眼球中央電視台」來揭開這則神祕訊息，如同《今際之國》的KOL合作，讓他們也成為敘事一環。而在展前宣傳，策展方設計了「人格心理測驗」和觀眾互動，ASTAR HUB在此之上進一步將人格實體化，找來張藝實際扮演「充滿愛的昆蟲學家」、「神職人員」、「主動離婚的翠希媽媽」3個角色，讓測驗結果不只是單純的文字敘述，也向外吸引到張藝的粉絲、對角色故事有興趣的人來看展。

在2022台北資訊月展出的數位發展部主題館「IN THE MAKING」又是不同挑戰，以唐鳳為首的數位發展部當時成立不到100天，在大眾不熟悉、科技與政府政策相對難理解的情況下，ASTAR HUB必須透過主題館，傳達「數發部在做什麼」的訊息。他們認為在數位轉型的進程中，每一個使用者其實就是創造者，因而提出「IN THE MAKING」策展概念，與Local Remote合作共創主視覺，並由ASTAR HUB策劃發展的空間設計，以鷹架搭配透明材質，象徵數位世界的平等共創。

內容是行銷核心，體驗是消費者趨勢

有趣的是，這間不斷為客戶想出新點子的公司，也在2022年底為自己辦了一場活動。Tokie說，最初的構想只是辦一場辦公室Open Party，但同事們都不想簡單了事，於是從「什麼最能代表ASTAR HUB」的思路出發，發想了「OUT OF OFFICE一場『不在辦公室』的辦公室派對」，邀請奇清唱片公司、新媒體藝術團隊涅所開發NAXS Corp.等10組創意夥伴，在ASTAR HUB辦公室展出作品。其中，同為廣告創意產業的寶島製造創辦人牛寶賢也和Tokie現場對談，在「廣告已死？！」的論調下討論未來廣告公司的奇思異想。

的確，如今AI話題持續蔓燒，科技發展從輔助到開始取代人類創意，不禁好奇他們怎麼看待這個趨勢？Tokie說，「內容」將是未來行銷的核心，「體驗」則是消費者的趨勢，「最近大家在討論AI，我覺得這有點科技焦慮，不是說要反科技，而是希望可以轉化成好奇心。回到我們的核心還是創意，再來什麼事是不會取代的，人性insight一直都在。」An相當同意好奇心的重要，笑說私底下看很多「不敢跟別人說的東西」，但重點在於每一個領域的事情都想要去了解，不需要真正懂AI，但可以透過不同工具、創作者一起將創意實現。「做了這麼多創意跟執行，會發現發想創意很簡單，最難的是過程中怎麼透過每個人不同的專業領域，讓它真的實現。」科技即便再精密，創意始終是關於人的事，必須走入人心才能成立，也須眾人合力才能發生。

BIZ IDEA

共創是know-how

ASTAR HUB希望團隊間的合作方式是有機的，創意並非專屬某一個創意總監，而是不同角色以各自專長的角度在看待、發想創意。

戲劇與現實的連結或反差

通往《華燈初上》光酒店的計程車、《今際之國的闖關者》的遊戲占領台北各地等，都是從劇中元素找到與現實的連結或反差，創造平行宇宙。

娛樂體驗異業連動

Netflix Philippines找來解散的女團SexBomb Girls，改編暢銷歌曲為降價促銷；美國製作公司A24宣傳《怒嗆人生》（Beef），在華人的H Mart陳設牛肉櫃。前者連動音樂，後者與零售合作，將娛樂體驗帶入不同產業。

文｜張以潔　攝影｜Puzzleman　圖片提供｜ASTAR HUB

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這麼高規的廣告還得是魏斯安德森來拍！德國精品書寫工具品牌Montblanc推出與美國名導魏斯安德森再度合作的《Let’s Write》宣傳短片，不僅承先啟後的劇情編排引人入勝，短短4分鐘廣邀其過去電影中多見的表演及製作團隊共同打造，亦為一大看點。隨本文探究此形象廣告從概念、呈現手法，乃至品牌欲傳遞的旅行旨意等各層面精彩之處。

2024年，喜迎「大師傑作系列」書寫工具100週年，Montblanc攜手鬼才導演魏斯安德森（Wes Anderson）拍攝紀念短片，同步公開由他構思的Schreiberling限量版1969鋼筆上市消息。一眼即識的強烈導演風格，在Montblanc的雋永基礎上玩轉出兼具奇趣和文人氣息的創意，無疑使該廣告大獲好評。

於是今年雙方延承前作所構築的獨特國度，再續合作篇章。置中構圖、水平/垂直換場運鏡等標誌性手法依舊，定名「Let’s Write」的第二集短片融會帶有諷刺意味的自嘲式幽默開啟嶄新故事。透過魏斯安德森的鏡頭，Montblanc昇華為一個得以展現天馬行空想像力、擁有戲謔荒誕開放性的舞台；任其鋪排峰迴路轉、出人意料的情節，邀觀眾同以幽默視角體驗品牌創建的廣闊世界。

解構萬寶龍X魏斯安德森續集廣告《Let’s Write》

▍銜接前作：偕昔日合作演員，登超現實瞭望台

除魏斯安德森本人二度自導自演外，《Let’s Write》亦集結多位曾參與安德森作品的演員擔綱演出，包括英國演員Rupert Friend（客串《法蘭西特派週報》、出演《小行星城》等作）、加拿大演員Michael Cera（出演2025年新作《腓尼基計劃》）、印度裔美國演員Waris Ahluwalia（出演《海海人生》、《大吉嶺有限公司》等作），以及英國演員Esther McGregor作為新血加入。

為完整實現作品理念，華麗陣容還邀來《歡迎來到布達佩斯大飯店》監製Jeremy Dawson、憑該片獲奧斯卡最佳服裝設計的義大利設計師Milena Canonero再獻各自專業，加上魏斯安德森長期合作的好搭檔Roman Coppola共同執導和掌鏡（攝影指導為曾合作大衛芬奇、王家衛等中外名導的Darius Khondji），並由德國製片公司Babelsberg Production Group製作而成。

故事回到Montblanc坐落皚皚雪地的超現實高山瞭望台，導演與Rupert Friend、Michael Cera飾演的古怪登山者於風雪中或站或坐，達成畫面上的完美平衡；同時從概念上持續探索Montblanc與書寫文化的深厚淵源，尤以破除第四面牆「對鏡頭外講話」的獨特方式述說品牌故事並探討送禮行為，進一步引發形而上的思考。

▍再啟新篇：「Montblanc全景之旅」漫遊威尼斯、埃及

接著劇情進入「Montblanc全景之旅（Montblanc Voyage of Panorama）」的全新場面——火車車廂由下方控制室的自行車手驅動，窗外變換威尼斯運河、埃及金字塔，帶領觀眾快速來場奇幻漫遊。如魏斯安德森所扮演的角色台詞所示，這趟全景之旅「體現文字、隱喻和詩意層面的『旅程』意念」；人物間對話更堆疊出將旅行視作「內省途徑」之意涵：旅程的每一站都是暫停下來反觀自我的時刻，當然，也是書寫的時刻。

「Montblanc擁有非凡而豐富的品牌傳承，為我們提供了源源不絕的創意素材。魏斯安德森是完美的敘事者，以獨特視角引領人們探索我們的品牌。此次宣傳活動旨在讓顧客於每一個可能的接觸點，體驗另一種情感連結，重新喚起他們對書寫的好奇心，並感動他們提筆書寫。」——Montblanc行政總裁Giorgio Sarné

品牌經典系列、魏斯安德森設計款鋼筆齊亮相

片中巧妙穿插Montblanc精選商品，包括可攜式書桌、大師傑作系列書寫工具、魏斯安德森親自設計的Schreiberling限量鋼筆、新款Writing Traveller包袋及歷史悠久的Minerva懷錶等，皆不著痕跡地化為故事的一部分。

《Let’s Write》與去年的《100 Years of MEISTERSTÜCK》同樣充滿戲劇性，彷彿一封作家寫給「書寫」的情書，超脫常規、埋藏驚喜，最終發出隱晦邀請：「Let’s Write!」可見得魏斯安德森顛覆傳統的奢華故事構成，鼓勵觀眾以截然不同的模式與品牌互動，從而發現Montblanc不僅專注於精湛工藝與卓越設計，更致力啟發各樣創意，不斷尋找有別以往的說故事技巧、重新詮釋說故事真諦的品牌宗旨。

虛構「Montblanc車站」舉辦全球首映會，呼應片中奇幻世界

全球首映活動率先於富麗堂皇的米蘭中央車站揭幕，與會嘉賓紛紛登上「Montblanc列車」，直達極富歷史意義的活動場地「Squadra Rialzo Milano Centrale」——呼應片中奇幻世界的虛構「Montblanc車站」候車大廳在此相迎，機廠則搖身為宴會廳，燭光搖曳的長餐桌兩旁停放著古舊的火車車廂，眾所期待的《Let’s Write》正式上演。

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為了宣傳在英國布萊頓（Brighton）新門市的開幕，IKEA推出充滿趣味的廣告，真實反映了海濱城鎮的日常。廣告中除展示品牌的經典家具，還加入了當地「無可避免」的元素——海鷗便便，讓人留下深刻的印象。

生活在海濱小鎮是什麼感受？從外人的角度來看或許充滿嚮往，不過在地居民的感受可能與你不同。向來以創意廣告聞名的IKEA，不論是吸睛的大型看板，或是讓人會心一笑的點子，都能抓住人們目光。這次由倫敦廣告公司「Mother」策劃的廣告，以不同的切入點，帶你認識這座城市中「最具爭議」的居民，同時再次巧妙展現出IKEA的親切與幽默感。

以俏皮又幽默的手法說「hej」

對許多人來說，海鷗是沙灘上的記憶風景，但更多時候，對當地居民而言，牠們更是調皮、愛偷吃炸薯條的麻煩製造者，甚至走出家門、坐在長椅上，或是從車窗往外看，到處都能看到牠們留下的「禮物」。也因此，在IKEA的廣告，由攝影師Lydia Whitmore與「海鷗便便」造型設計師Seiko Hartfield的合作之下，可見畫面中的凳子、扶手椅、抽屜這些家具上，都被飛來的海鷗留下了「痕跡」，呈現出俏皮且呼應海濱生活的縮影。當然，這些既荒謬又可愛的廣告畫面，也正是IKEA獻給這座海濱城市最有趣的致敬之作。

同場加映：Mother廣告公司還為IKEA做了哪些創意宣傳？

▸ 期間限定的「Hus of FRAKTA」快閃店

為了慶祝在高端品牌林立的倫敦牛津街新店開幕，IKEA在當地開設了期間限定的「Hus of FRAKTA」奢華快閃店，專門販售世界上最具代表性的包包之一——IKEA的FRAKTA藍色購物袋。

同時，現場也設有一個極具巧思的「Blue Edit」小型展區，並以藝廊般的氛圍呈現，展出一系列向經典FRAKTA藍色購物袋致敬的精選商品。顧客在離開快閃店時，還將體驗一場沉浸式的互動之旅，彷彿走進FRAKTA藍色購物袋，搭配現場的ASMR音效、鏡面牆與3D燈光設計，營造出身歷其境的感官效果。

▸ 獻給聖誕大餐的巨大肉丸

2023年聖誕節前，英國IKEA宣布推出首款火雞尺寸肉丸（Turkey-Sized Meatball），這顆肉丸結合了英國人最愛的聖誕節火雞的份量，以及IKEA肉丸的美味，堪稱是節日餐桌上的焦點。

而這顆肉丸重達4.5公斤，足以讓大家庭一同享用，同時也附有IKEA經典肉丸搭配的醬料。另外，針對素食者，IKEA也推出素食肉丸聖誕樹（Veggieball Christmas Tree），其使用多顆IKEA素食肉丸組合而成，並附有錐形底座，打造聖誕餐桌上的最大亮點。