走在台灣街頭，《人選之人－造浪者》的競選車正在疾駛，捷運站被《今際之國的闖關者》遊戲關卡占領，《華燈初上》酒店命案至今未解，一張巨大協尋啟事刊登於信義區。螢幕裡的影劇時空，在ASTAR HUB的轉化下穿越到現實。這間創意公司有何來頭？又想創造出什麼樣的行銷體驗？

大安區巷弄裡被樹蔭覆蓋的建築，銀白色基調從一樓蔓延到地下室，不斷產出高調作品的ASTAR HUB就低調座落於此。空間細節滿是各式案子與活動留下的視覺或裝置，透露團隊與各界創作者的緊密合作。成立於2016年，ASTAR HUB總經理林柔君（Tokie）來自國際4A廣告代理商，也有過藝術、精品陳列設計經歷；創意總監顏宏安（An）則是平面設計出身，曾加入Lady Gaga團隊，操刀專輯《JOANNE》視覺與宣傳規劃。而這兩人的背景差異，正好也呼應了ASTAR HUB的成員組成，一半來自國際4A廣告代理商，另一半則是藝術、策展與新創背景。

「廣告創意有非常棒的一面，包含如何協助品牌定位、達成行銷目的，而我們希望盡可能多留一點即興空間，觀察這個時代的生活方式，融合設計、藝術、娛樂的推波助瀾。」談起ASTAR HUB和其他廣告代理商的差異，Tokie說，團隊非常重要的基因是混血，「我喜歡找不同領域的人一起工作，因為不希望只是產出很固定的東西，而這件事就要透過不同背景的人去突破框架。」她在選人時固然看重能力，但會注意應徵者的職業路徑（career path），平行移動抑或不斷突破，其實訴說了一個人的經歷故事。公司除了分為創意、專案（PM）、社群3大部門，還有一群外部「創意夥伴」，像是Local Remote、吳建龍、盧翊軒、潘昱州等等，這些創作者對他們來說都不是外發，甚至會一起加入和客戶開會，合作程度很深。

怎麼定位這部戲？觀眾又能帶走什麼？

ASTAR HUB最為人熟知的，即是作為Netflix深度創意夥伴。雙方合作始於2019年的日劇《AV帝王》第一季，邀請台灣KOL合作、找出在地共鳴，同年又為《罪夢者》在白晝之夜打造VR沉浸式體驗。之後更在春節檔期推出「Netflix好台新春特別節目」，邀請《同學麥娜絲》、《孤味》、《刻在你心底的名字》、《返校》的演員和影像創作者們，致敬台灣經典節目創意，以「Netflix好台」讓觀眾看見台片正精彩，也讓最初以好萊塢影集居多的Netflix，在內容與話題上逐步接軌台灣在地市場。

每部影劇的創意都從廣告操作最基本的「定位」出發，An說，「要怎麼定位這部片？觀眾又能帶走什麼？從這裡再去發想創意，才能讓溝通的訊息有效、清楚。」以《華燈初上》來說，這部共24集，融合犯罪、懸疑、愛情、條通文化等的影集碰觸面向極廣，但勾動觀眾想一集一集看下去的，是每個角色各自藏匿祕密、彼此撲朔迷離的關係。在行銷宣傳上，ASTAR HUB專案總監陳治翎（Lynn）說，為了有真實性、沉浸感，先在信義區放置超大尺寸的「女屍案協尋啟事」，引起媒體與網友自主分享；接下來又在同一區域，張貼嫌疑犯照片、噴上暴力噴漆；最後在微風南山廣場打造出場景裝置，在這個充滿鏡面螢幕的空間，觀眾彷彿穿梭在角色話語，置身劇中撲朔迷離的關係。

而近期熱播的選舉幕僚職人劇《人選之人－造浪者》，在政治權力機鋒外，角色個人信念與政黨理念間的衝突，更讓每個有工作經驗的觀眾有所共鳴。ASTAR HUB也結合台灣人都有共感的「社畜人生」，在社群上打造選舉辯論會平台，邀請謝盈萱、黃健瑋、王淨以劇中人設出發，辯論職場理念和訴求。針對懸疑犯罪影集《模仿犯》，則重新演繹劇中新聞節目「Call in最前線」，拍成多部短片放在社群，觀眾除了猜想「誰是兇手」，更感受到在媒體亂象下，每個人如何間接或直接成為惡的一環。

不只台劇，Netflix上的日韓劇也在ASTAR HUB的創意下走進台灣人生活。2022年底上架的《今際之國的闖關者》第二季，講述山崎賢人、土屋太鳳等人突然闖入平行時空，被迫參與一個又一個生存遊戲。他們在捷運忠孝復興站、統一時代百貨、西門町錢櫃大樓等5處，打造劇中遊戲關卡，讓台北彷彿深陷今際之國。雖然行銷的是第二季，但關卡巧妙融合一季和二季的遊戲，以此提醒觀眾可以從第一季開始觀賞。「《今際之國》的操作背後都帶有企圖。」Tokie說，例如KOL的用法很不一樣，不只是單純宣傳，而是讓阿翰、張藝、鍾佳播等人如同劇中角色一樣「被消失」，再以影片形式出現在關卡的平行時空；各地的戶外廣告也不只是廣告，播放著不同遊戲關卡，成為整體宣傳敘事的一環。而不同於單一劇集的宣傳，去年在台北車站一樓大廳舉辦的《不一樣人力公司》，則集結《非常律師禹英禑》、《極速首爾》、《天外謎蹤》等20部韓劇，以人力博覽會的形式呈現劇中角色JD（Job Description，職位描述），也藉由這些特殊角色突顯Netflix上較特殊、非浪漫愛情的韓劇內容。

延伸核心內容，在鐵粉之上擴大影響力

影劇廣告行銷早已不稀奇，但ASTAR HUB總能精準抓住故事定位，並在現實或社群找到切入點，讓劇迷買單也引起非劇迷好奇，以此觸擊到更廣的群眾。這樣的創意策略，也可見於他們為2022 DigiWave《啟動全民任務：未來.dw》規劃的視覺與行銷。Tokie說，DigiWave是主打科技結合藝術的展演，一直在科技愛好者中占有分量，但團隊在行銷的時候更往「鐵粉之外的人在意什麼」出發。「我們決定幫展覽本身再多加一點內容。」Tokie說，策展人提出的概念為一個架空世界觀，近未來國度的巨人國因使用科技而麻木，於是穿越光年向現在傳來神祕訊息，想喚醒人類的心，並透過這個展覽改變世界。由此出發，他們邀請YouTube頻道「眼球中央電視台」來揭開這則神祕訊息，如同《今際之國》的KOL合作，讓他們也成為敘事一環。而在展前宣傳，策展方設計了「人格心理測驗」和觀眾互動，ASTAR HUB在此之上進一步將人格實體化，找來張藝實際扮演「充滿愛的昆蟲學家」、「神職人員」、「主動離婚的翠希媽媽」3個角色，讓測驗結果不只是單純的文字敘述，也向外吸引到張藝的粉絲、對角色故事有興趣的人來看展。

在2022台北資訊月展出的數位發展部主題館「IN THE MAKING」又是不同挑戰，以唐鳳為首的數位發展部當時成立不到100天，在大眾不熟悉、科技與政府政策相對難理解的情況下，ASTAR HUB必須透過主題館，傳達「數發部在做什麼」的訊息。他們認為在數位轉型的進程中，每一個使用者其實就是創造者，因而提出「IN THE MAKING」策展概念，與Local Remote合作共創主視覺，並由ASTAR HUB策劃發展的空間設計，以鷹架搭配透明材質，象徵數位世界的平等共創。

內容是行銷核心，體驗是消費者趨勢

有趣的是，這間不斷為客戶想出新點子的公司，也在2022年底為自己辦了一場活動。Tokie說，最初的構想只是辦一場辦公室Open Party，但同事們都不想簡單了事，於是從「什麼最能代表ASTAR HUB」的思路出發，發想了「OUT OF OFFICE一場『不在辦公室』的辦公室派對」，邀請奇清唱片公司、新媒體藝術團隊涅所開發NAXS Corp.等10組創意夥伴，在ASTAR HUB辦公室展出作品。其中，同為廣告創意產業的寶島製造創辦人牛寶賢也和Tokie現場對談，在「廣告已死？！」的論調下討論未來廣告公司的奇思異想。

的確，如今AI話題持續蔓燒，科技發展從輔助到開始取代人類創意，不禁好奇他們怎麼看待這個趨勢？Tokie說，「內容」將是未來行銷的核心，「體驗」則是消費者的趨勢，「最近大家在討論AI，我覺得這有點科技焦慮，不是說要反科技，而是希望可以轉化成好奇心。回到我們的核心還是創意，再來什麼事是不會取代的，人性insight一直都在。」An相當同意好奇心的重要，笑說私底下看很多「不敢跟別人說的東西」，但重點在於每一個領域的事情都想要去了解，不需要真正懂AI，但可以透過不同工具、創作者一起將創意實現。「做了這麼多創意跟執行，會發現發想創意很簡單，最難的是過程中怎麼透過每個人不同的專業領域，讓它真的實現。」科技即便再精密，創意始終是關於人的事，必須走入人心才能成立，也須眾人合力才能發生。

BIZ IDEA

共創是know-how

ASTAR HUB希望團隊間的合作方式是有機的，創意並非專屬某一個創意總監，而是不同角色以各自專長的角度在看待、發想創意。

戲劇與現實的連結或反差

通往《華燈初上》光酒店的計程車、《今際之國的闖關者》的遊戲占領台北各地等，都是從劇中元素找到與現實的連結或反差，創造平行宇宙。

娛樂體驗異業連動

Netflix Philippines找來解散的女團SexBomb Girls，改編暢銷歌曲為降價促銷；美國製作公司A24宣傳《怒嗆人生》（Beef），在華人的H Mart陳設牛肉櫃。前者連動音樂，後者與零售合作，將娛樂體驗帶入不同產業。

文｜張以潔　攝影｜Puzzleman　圖片提供｜ASTAR HUB

更多精彩內容請見 La Vie 2023/7月號《感性飲酒生活指南》

2026年春初，東京指標茶館「櫻井焙茶研究所」創辦人櫻井真也，受POUYUENJI寶元紀之邀來台參與《萬茶盛典》茶文化嘉年華。La Vie趁此專訪這位備受世界矚目的茶人，由他親解從風味創新到產業革新，他想為日本茶做的事。

坐落於東京南青山的「櫻井焙茶研究所」，曾被CNN盛讚並評為「東京必訪」。在這間僅設8席的當代實驗茶館，櫻井真也以「單品」、「焙煎」與「混合」為關鍵字，透過24節氣調配茶、茶酒、料理交織呈現的「吧台式品茗」體驗，讓更多日本年輕人願意用心喝茶，也建立了國際旅人接觸「當代茶道」的窗口。

然而，櫻井真也的目標不限於此，他順應24節氣調配茶品，打破每年春夏「新茶」定義好茶價值的既有框架，讓人們一整年都喝得到好茶；也從酒飲、咖啡精緻化浪潮汲取靈感，將日本茶中符合大眾取向的「焙茶」，推向茶店以外的場域；更建立三位一體的茶品牌版圖，從多面切入為日本茶賦予嶄新價值，致力將其融入大眾生活。從品味學到方法論，從消費到產業面，一場日本茶的當代革命正展開。

革命關乎理想，始於危機感

在傾心「玩茶」之前，櫻井真也是名專業調酒師，是什麼讓他決心投入日本茶實驗與創新？與其說是理想，更多的是「危機感」。他與茶的深入交流並非始於傳統茶館，而是將和菓子與茶、酒品飲體驗結合的名店「HIGASHIYA」，正是那時，他觀察到日本茶產業面臨的窘境：「日本茶賣不動、飲茶人口減少、從業者高齡化、荒廢茶園增加。」一股擔憂之情在他心中蔓延，也埋下日後開店的種子。

此外，綜合自身的調酒經驗，以及對日本咖啡文化的觀察，櫻井真也深感酒與咖啡「精緻化」皆被大眾擁抱，茶卻不然，人們的喝茶習慣多停留在罐裝茶。「焙茶在日本被視為便宜貨，以批發價來看，煎茶1公斤可能是1萬日圓，焙茶才3～4千。但焙茶的製作工序其實很複雜，茶樹品種和採摘部位（如葉、莖等）不同，也會影響炒製和焙煎的程度。」這讓櫻井真也直呼「奇怪」，職人心血無法獲得應有的價值，因此希望改變業界生態，讓利益能真實回饋於茶人。之所以由焙茶切入，則是源自對消費者喜好的觀察，「人們喜歡咖啡和玄米茶，它們的共通點是『火烘烤過的味道』，日本茶中最接近這口味的就是焙茶。」

2014年，櫻井真也創立「櫻井焙茶研究所」，活用自身長年累積的餐飲工作經驗——從和食料理、和菓子到調酒，提出「單品」、「混合」、「焙煎」等多元概念，並策劃茶、酒與料理結合的「品茗套餐」，創造出嶄新的品茶樂趣。彼時，櫻井真也與茶界大師相比或許僅是初心者，但這正是他的機會所在：「正因為我並非出身於茶業界，而是長年從事餐飲工作，才能構思出不同的切入方式。」

強調季節感不只是策略，更要創造「有生命的東西」

櫻井焙茶研究所的「品茗套餐」，其實就像精緻餐廳所提供的tasting menu，重視風味的起承轉合，以單品茶、混合茶、茶酒、料理等層層堆疊。套餐隨季節更動，除了承襲日本人講求「當令」的飲食傳統，也因櫻井真也想創造「有生命的東西」，因此他對反映大自然生命脈動的「季節感」格外珍惜，「四季各有其美。在春夏，我會以綠、黃色系的煎茶為主，秋冬則以番茶、焙茶、紅茶等橙、紅色調的茶為基底，讓人從視覺上就能感受四季變化。」

此外，日本地處溫帶，四季分明，無論是景色、食材風味隨季節更迭的轉變，予人的感覺都相當鮮明；這也令生活在台灣、難以感受到春秋兩季的我們特別好奇，日本的春與秋是什麼樣的味道？櫻井真也舉例，同樣是與番茶做搭配，春天他會選擇微苦中帶清香的山菜——蕗之薹，秋天則是柿子；若是煎茶，他嘗試過春天配櫻花、秋天搭玄米。透過同一茶種與不同季節素材的搭配，更能讓人感受到兩季分別：春天藉清爽花草香呼應大地生機；秋季則藉果韻和穀物氣息表達溫潤。

招牌「24節氣茶」隨季節流動，回應身體需求

不僅拆解四季，櫻井真也更進一步根據節氣調配「24節氣茶」，這也成了櫻井焙茶研究所的招牌。混合茶的拼配背後，仰賴的不只是長久累積的風味邏輯，櫻井真也亦非常認同中醫「醫食同源」的概念，「像是夏天炎熱，會想吃瓜類消暑、喝白茶去熱，到了秋天又自然會想喝紅茶。」這些隨天氣轉變的飲食需求，大多是源自「身體需要和想要的感受」，其實是非常自然的事情。

從「身體的感受」出發，揉以季節素材，便成了各款「24節氣茶」的架構，像是今年冬季的「大寒447」混合茶，以茶性溫和的烏龍茶為基底，疊加啤酒花香氣，在一年最冷的時節給人溫暖的感受，另交織柑橘皮、留香薄荷的柔和草本香，暗示春天即將到來。

打破日本茶產業傳統規則

研發「24節氣茶」不只是對風味的追求，也源於櫻井真也對產業現況的疑問，他也藉這套節氣茶系統，給出了個人解方。「日本新茶的產季落在4～6月，之後茶葉價格就會往下掉。我覺得這很奇怪，為什麼只有這3個月能享受茶？我希望一整年都能提供不同價值的茶。」目前，櫻井焙茶研究所每個月會推出2款新的混合茶，透過「著時」材料體現季節感，同時根據人們飲茶的喜好靈活調整，「時代一直在變，這樣才能不讓人感到厭倦。」

解析櫻井式「洋材和魂」茶酒風味邏輯，「抹茶啤酒」是代表作

從調酒武林入茶界，從「以茶入酒」到「以酒入茶」，乍聽相似卻又大不同的2種運作邏輯，櫻井真也如何轉換？「我認為除了有無酒精之外，茶與酒本質上都是飲料。不過，用調酒的概念去想，茶的想像空間會更廣闊。」創作茶酒時，他以茶與酒的pairing為概念，將洋酒轉化為帶日本感的和酒，透過茶酒的風味加乘，達到「洋材和魂」的風味表現。

他舉例：「煎茶 × 琴酒有相呼應的苦味，煎茶本身也具有旨味（Umami），兩者結合會帶出像是哈密瓜的甜果香。焙茶 × 蘭姆酒則在尾韻甘甜的酒液中，增添焙茶的香氣，讓餘韻中多了點澀感和甜感，表現出更成熟的蘭姆酒風味。」此外，櫻井招牌「抹茶啤酒」結合抹茶與啤酒花的苦香，入口會先感受到抹茶香、再銜接到啤酒微苦尾韻，並特別選擇苦韻鮮明的日本製惠比壽啤酒（YEBISU）調製。除了「同調」風味的結合，他也樂於試驗「對比」帶來的驚喜，讓完全相反的味道碰撞出新風味。

日本茶的「甘甜味」，搭起餐來不簡單

茶（酒）飲與料理的搭配，也是櫻井式「品茗套餐」的重要一環，日本茶搭餐尤為一大挑戰。「日本茶的獨特性在於延續了『蒸製茶』工法，風味上重視旨味（Umami）的表現，最具代表性的就是玉露和抹茶。」相較台灣、中國等地強調香氣與喉韻的炒製茶容易配餐，日本茶的甘甜味會在口中停留更久，配起餐來相對困難，「例如玉露的旨味極強，不適合搭生魚片，會讓腥味殘留；但適合配紅肉，讓旨味與旨味堆疊。」

櫻井真也亦透過「副素材」的加入，讓日本茶融入餐桌，許多靈感正是來自料理本身的味道架構，「像是生魚片常搭配紫蘇、青柑或醋，我會把這些食材跟茶調和。」透過將人們熟悉的風味組合拆解、再重組，創造不一樣的味覺體驗，也令人從中嚐得到熟悉感。

靈感源自咖啡文化的「分級焙茶」

既然說櫻井真也掀起的是一場「日本茶當代革命」，他所做的事便不只限於櫻井焙茶研究所，更延伸至其他場域。為了吸引愛喝咖啡的人對茶產生興趣，櫻井真也開發了一款專門炒製焙茶的機器，讓咖啡師也能上手操作，讓精緻焙茶躍上咖啡廳菜單，能純飲、也能做成焙茶拿鐵輕鬆品飲。

事實上，櫻井真也為焙茶「分焙度」的想法正是源自咖啡，「日本市售的焙茶多半是焙過頭，味道幾乎都一樣。自己開始動手焙煎後，發現火候的細微差異，就會徹底改變焙茶的味道。」而區分焙度的靈感，其實來自幾次「失敗」的實驗，「原本想做深焙，卻做淺了，結果發現淺焙也很好喝，所以有了將茶像咖啡那樣，分成淺焙、中焙、深焙的想法。」如今靈感落地反向輸出至咖啡廳，也算是一趟創意的圓滿輪迴。

「心手相髓」的精神常存心中

談及日本當今的飲茶風氣，櫻井真也身為茶職人與經營者，對現況和未來皆有感觸，「目前日本抹茶的需求急速成長，甚至出現供不應求的情況，但整體來說，真正有喝茶習慣的人仍然不多。茶與日本文化緊密相連，從茶器、茶室到飲食，皆息息相關。為了守護文化，並傳承給下一代，讓人們重新認識茶的美好，是非常重要的事。」因此在櫻井焙茶研究所，一切都圍繞著日本茶道「為對方著想」的精神展開：座位僅設8席，從茶師的動作、茶具的擺放位置，皆透過「留白」予人沉靜和安定之感，為來客創造出體驗茶席、與茶師交流的餘裕。

「我很珍視的一句話是『心手相髓』，意指自己的心會與對方的心相連。自從聽到這句話後，便成為我至今難以忘懷的體悟。」

創業11年之後，櫻井真也的未竟之夢

經營櫻井焙茶研究所十多年來，櫻井真也確實感受到，日本茶正以全新的樣貌被重新認識，無論是對日本年輕世代來說，亦或之於來店的國際旅客。經多年摸索，他逐步建立起多觸角的「當代日本茶版圖」，3個茶品牌各有不同定位與任務，各司其職共同為日本茶創造當代新價值：「櫻井焙茶研究所」著重茶品風味研發，藉小規模茶席傳遞品茶樂趣；「茶方薈 SABOE」將日本傳統茶道做現代轉譯，透過茶席、茶具、展覽活動、人才培育等多元形式，推廣日本茶文化；「SOUEN」結合時令調配茶、茶調酒與甜點，引領人們在日常生活中，用輕鬆又有趣的方式喝茶。

未來，櫻井真也的日本茶革命行動將持續，他心中仍存在個未竟之夢：「我希望能培育更多『會泡茶的人』，讓他們在餐飲現場能發揮所長。咖啡師、侍酒師、調酒師都有世界級技術競賽，如果茶人也能被確立為一種專業技術職，那我會覺得非常理想。」

同場加映｜櫻井真也’s picks！

▍離不開的茶具

→ 波茶筒：櫻井真也自行設計，京都百年老店「開化堂」手工打造。一般的茶筒蓋子邊緣是平的，這款「波茶筒」特別設計成波浪狀，讓蓋子也能作為匙子使用，取筒中茶葉時更加方便，提升使用手感。

→ 朝日燒寶瓶：由京都擁有400多年歷史的「朝日燒陶藝」，為櫻井焙茶研究所特別打造。這款無柄茶壺，主要用於沖泡煎茶，最大特色在於靠近壺嘴、手工鑽出的極細孔洞。因煎茶的茶葉非常細，這些細孔能過濾雜質，讓茶壺倒出的茶湯湯色純淨漂亮。然而，孔洞過細也會有茶葉堵塞在壺嘴的問題，因此設計了多達150個細孔，讓茶湯能順暢流動。

▍推薦的日本茶（酒）體驗空間

→ MIXOLOGY SALON：位於東京銀座，以茶為主軸的雞尾酒吧。創辦人南雲主于三精研「茶酒（Teatail）」風味，結合蒸餾、離心等現代調酒技術，呈現茶的多樣風味；茶酒風味的表現手法十分精湛。入酒茶款以日本茶為主，包含玉露、焙茶、煎茶等，亦有來自台灣和中國的茶款。南雲先生和櫻井先生是好友，也是推廣日本茶文化的夥伴。

→ HIGASHIYA：櫻井真也與茶相遇、相知、相惜的起點。從「和菓子」出發，結合茶、酒品飲與時令料理的「茶藝沙龍」，藉現代生活美學重新詮釋日本傳統點心文化。

一座城市如何被記住？又如何將城市印象帶回家？高雄市政府青年局找來青年設計師，期待透過打開產地面貌，創造一套能讓城市文化被重新轉譯的視覺識別系統，在城市、青年與產地之間，創造了第一次彼此能對話的路徑。

高雄，是一座在記憶裡自帶方向感的城市：往南、往熱、往光走去。對外地人而言，海港吹進街道的風、午後依舊耀眼的天色、街邊攤車混著油香與鹹味的氣息…這些不經意卻無法忽視的特色，構成人們最直覺的高雄印象。

「如果伴手禮不但是商品，更是一種城市語言，那麼高雄的語彙應該從哪裡開始？」帶著這個問題，青年局邀集五組青年設計師、媒合四組農漁會單位，啟動城市品牌識別系統的重建提案，企圖打造的並不是「更漂亮的包裝」，而是能讓城市文化被重新翻譯、重新形塑的思考框架。

如何閱讀城市？不是設計得更美，而是讀得更深

當青年設計師真正走進產地，城市開始呈現出不同於地圖的立體樣貌，高雄不再只是行政區，反而是一種由氣味、觸感、顏色與人的氣口（khuì-kháu）組成的「生活質感」。

踏上高雄內門區，只是工作室在田調時發現乾裂的惡地反而是能孕育甜味的土地，「原來惡地不是硬派，它其實是會呼吸的土壤。」於是惡地被翻譯成節奏、線條與色彩。在果園裡聞到龍眼蜜被陽光烘熱後的香氣，意識到土地的亮度可以成為視覺語言；沿著海邊觀察顏色，才從三種海藍理解了港邊的日常步調。這些感受，是產品規格書以外的世界，也是設計真正的起點。

當設計師把身體放進土地，逐漸意識到：真正需要被建立的，無關「包裝」，是「關係」。台灣各地的農漁會熟悉作物、天氣、市場，但他們未必知道：產品在城市裡是如何被看見？旅人又是如何透過第一眼與「高雄」產生連結？反之，設計師擅長敘事、擅長語彙轉譯，但在田調之前，他們也不知道水果季節的節奏、港邊生活的艱辛，或蜂農對氣候變化的細膩敏感。

翔鈴設計師 Cheryl 回憶第一次進農會開會的場景：「他們講的是產量、運輸、加工；我們講的是語彙、色彩、敘事。中間隔著宇宙，但也因為這樣，我們才看懂彼此。」這句話幾乎道出計畫的核心：伴手禮是一種理解彼此的方式。最終產出的包裝語言讓高雄的伴手禮不止外觀升級，也再一次把城市、土地與設計拉得更近。

重新定義城市美學：不為了像誰，而是成為高雄本身

當五組青年設計師回到工作室，他們帶回的是一套重新觀看城市的方式。視覺成果之間沒有統一的形式，也沒有被要求「一致」，但更立體、更貼近土地；高雄不需要模仿誰的步伐。

在重新建構城市識別時，仰角設計師謝沛宸曾說：「高雄的光不是刺眼的，它是寬的、暖的，是那種會陪著城市慢慢往前走的光。」；「原來海味不是浪花，而是每個清晨都在開始的那種味道。」大梨設計師劉克韋在小港區漁會參訪後也分享到。這些語句聽起來像詩，但它們其實是從土地裡長出來的觀察。光、海、風、顏色，在被重新整理後，成了一種能被閱讀的「高雄美學」。

青年局在這段旅程中不僅扮演行政平台，同時身兼城市的「策展人」：把地方產業、青年設計、城市識別放在同一空間上，讓彼此互相看見。當五組截然不同的語彙被放在同一座城市裡，高雄開始變得可被理解、可被喜歡，也可被記住。

從伴手禮開始的城市文化行動

一座城市的文化，不會因為一次包裝改造而劇烈質變。真正的變化往往悄悄發生：藏在那些細微、卻確實的行動裡。好比安根文化設計總監蘇昱安在與高雄區漁會會談後，有感而發：「高雄，是鬆的。」各式各樣介於節奏與性格之間的隨興、慵懶，正點出高雄的特色。而高雄，伴手禮是一個開始。