走在台灣街頭，《人選之人－造浪者》的競選車正在疾駛，捷運站被《今際之國的闖關者》遊戲關卡占領，《華燈初上》酒店命案至今未解，一張巨大協尋啟事刊登於信義區。螢幕裡的影劇時空，在ASTAR HUB的轉化下穿越到現實。這間創意公司有何來頭？又想創造出什麼樣的行銷體驗？
大安區巷弄裡被樹蔭覆蓋的建築，銀白色基調從一樓蔓延到地下室，不斷產出高調作品的ASTAR HUB就低調座落於此。空間細節滿是各式案子與活動留下的視覺或裝置，透露團隊與各界創作者的緊密合作。成立於2016年，ASTAR HUB總經理林柔君（Tokie）來自國際4A廣告代理商，也有過藝術、精品陳列設計經歷；創意總監顏宏安（An）則是平面設計出身，曾加入Lady Gaga團隊，操刀專輯《JOANNE》視覺與宣傳規劃。而這兩人的背景差異，正好也呼應了ASTAR HUB的成員組成，一半來自國際4A廣告代理商，另一半則是藝術、策展與新創背景。
「廣告創意有非常棒的一面，包含如何協助品牌定位、達成行銷目的，而我們希望盡可能多留一點即興空間，觀察這個時代的生活方式，融合設計、藝術、娛樂的推波助瀾。」談起ASTAR HUB和其他廣告代理商的差異，Tokie說，團隊非常重要的基因是混血，「我喜歡找不同領域的人一起工作，因為不希望只是產出很固定的東西，而這件事就要透過不同背景的人去突破框架。」她在選人時固然看重能力，但會注意應徵者的職業路徑（career path），平行移動抑或不斷突破，其實訴說了一個人的經歷故事。公司除了分為創意、專案（PM）、社群3大部門，還有一群外部「創意夥伴」，像是Local Remote、吳建龍、盧翊軒、潘昱州等等，這些創作者對他們來說都不是外發，甚至會一起加入和客戶開會，合作程度很深。
怎麼定位這部戲？觀眾又能帶走什麼？
ASTAR HUB最為人熟知的，即是作為Netflix深度創意夥伴。雙方合作始於2019年的日劇《AV帝王》第一季，邀請台灣KOL合作、找出在地共鳴，同年又為《罪夢者》在白晝之夜打造VR沉浸式體驗。之後更在春節檔期推出「Netflix好台新春特別節目」，邀請《同學麥娜絲》、《孤味》、《刻在你心底的名字》、《返校》的演員和影像創作者們，致敬台灣經典節目創意，以「Netflix好台」讓觀眾看見台片正精彩，也讓最初以好萊塢影集居多的Netflix，在內容與話題上逐步接軌台灣在地市場。
每部影劇的創意都從廣告操作最基本的「定位」出發，An說，「要怎麼定位這部片？觀眾又能帶走什麼？從這裡再去發想創意，才能讓溝通的訊息有效、清楚。」以《華燈初上》來說，這部共24集，融合犯罪、懸疑、愛情、條通文化等的影集碰觸面向極廣，但勾動觀眾想一集一集看下去的，是每個角色各自藏匿祕密、彼此撲朔迷離的關係。在行銷宣傳上，ASTAR HUB專案總監陳治翎（Lynn）說，為了有真實性、沉浸感，先在信義區放置超大尺寸的「女屍案協尋啟事」，引起媒體與網友自主分享；接下來又在同一區域，張貼嫌疑犯照片、噴上暴力噴漆；最後在微風南山廣場打造出場景裝置，在這個充滿鏡面螢幕的空間，觀眾彷彿穿梭在角色話語，置身劇中撲朔迷離的關係。
而近期熱播的選舉幕僚職人劇《人選之人－造浪者》，在政治權力機鋒外，角色個人信念與政黨理念間的衝突，更讓每個有工作經驗的觀眾有所共鳴。ASTAR HUB也結合台灣人都有共感的「社畜人生」，在社群上打造選舉辯論會平台，邀請謝盈萱、黃健瑋、王淨以劇中人設出發，辯論職場理念和訴求。針對懸疑犯罪影集《模仿犯》，則重新演繹劇中新聞節目「Call in最前線」，拍成多部短片放在社群，觀眾除了猜想「誰是兇手」，更感受到在媒體亂象下，每個人如何間接或直接成為惡的一環。
不只台劇，Netflix上的日韓劇也在ASTAR HUB的創意下走進台灣人生活。2022年底上架的《今際之國的闖關者》第二季，講述山崎賢人、土屋太鳳等人突然闖入平行時空，被迫參與一個又一個生存遊戲。他們在捷運忠孝復興站、統一時代百貨、西門町錢櫃大樓等5處，打造劇中遊戲關卡，讓台北彷彿深陷今際之國。雖然行銷的是第二季，但關卡巧妙融合一季和二季的遊戲，以此提醒觀眾可以從第一季開始觀賞。「《今際之國》的操作背後都帶有企圖。」Tokie說，例如KOL的用法很不一樣，不只是單純宣傳，而是讓阿翰、張藝、鍾佳播等人如同劇中角色一樣「被消失」，再以影片形式出現在關卡的平行時空；各地的戶外廣告也不只是廣告，播放著不同遊戲關卡，成為整體宣傳敘事的一環。而不同於單一劇集的宣傳，去年在台北車站一樓大廳舉辦的《不一樣人力公司》，則集結《非常律師禹英禑》、《極速首爾》、《天外謎蹤》等20部韓劇，以人力博覽會的形式呈現劇中角色JD（Job Description，職位描述），也藉由這些特殊角色突顯Netflix上較特殊、非浪漫愛情的韓劇內容。
延伸核心內容，在鐵粉之上擴大影響力
影劇廣告行銷早已不稀奇，但ASTAR HUB總能精準抓住故事定位，並在現實或社群找到切入點，讓劇迷買單也引起非劇迷好奇，以此觸擊到更廣的群眾。這樣的創意策略，也可見於他們為2022 DigiWave《啟動全民任務：未來.dw》規劃的視覺與行銷。Tokie說，DigiWave是主打科技結合藝術的展演，一直在科技愛好者中占有分量，但團隊在行銷的時候更往「鐵粉之外的人在意什麼」出發。「我們決定幫展覽本身再多加一點內容。」Tokie說，策展人提出的概念為一個架空世界觀，近未來國度的巨人國因使用科技而麻木，於是穿越光年向現在傳來神祕訊息，想喚醒人類的心，並透過這個展覽改變世界。由此出發，他們邀請YouTube頻道「眼球中央電視台」來揭開這則神祕訊息，如同《今際之國》的KOL合作，讓他們也成為敘事一環。而在展前宣傳，策展方設計了「人格心理測驗」和觀眾互動，ASTAR HUB在此之上進一步將人格實體化，找來張藝實際扮演「充滿愛的昆蟲學家」、「神職人員」、「主動離婚的翠希媽媽」3個角色，讓測驗結果不只是單純的文字敘述，也向外吸引到張藝的粉絲、對角色故事有興趣的人來看展。
在2022台北資訊月展出的數位發展部主題館「IN THE MAKING」又是不同挑戰，以唐鳳為首的數位發展部當時成立不到100天，在大眾不熟悉、科技與政府政策相對難理解的情況下，ASTAR HUB必須透過主題館，傳達「數發部在做什麼」的訊息。他們認為在數位轉型的進程中，每一個使用者其實就是創造者，因而提出「IN THE MAKING」策展概念，與Local Remote合作共創主視覺，並由ASTAR HUB策劃發展的空間設計，以鷹架搭配透明材質，象徵數位世界的平等共創。
內容是行銷核心，體驗是消費者趨勢
有趣的是，這間不斷為客戶想出新點子的公司，也在2022年底為自己辦了一場活動。Tokie說，最初的構想只是辦一場辦公室Open Party，但同事們都不想簡單了事，於是從「什麼最能代表ASTAR HUB」的思路出發，發想了「OUT OF OFFICE一場『不在辦公室』的辦公室派對」，邀請奇清唱片公司、新媒體藝術團隊涅所開發NAXS Corp.等10組創意夥伴，在ASTAR HUB辦公室展出作品。其中，同為廣告創意產業的寶島製造創辦人牛寶賢也和Tokie現場對談，在「廣告已死？！」的論調下討論未來廣告公司的奇思異想。
的確，如今AI話題持續蔓燒，科技發展從輔助到開始取代人類創意，不禁好奇他們怎麼看待這個趨勢？Tokie說，「內容」將是未來行銷的核心，「體驗」則是消費者的趨勢，「最近大家在討論AI，我覺得這有點科技焦慮，不是說要反科技，而是希望可以轉化成好奇心。回到我們的核心還是創意，再來什麼事是不會取代的，人性insight一直都在。」An相當同意好奇心的重要，笑說私底下看很多「不敢跟別人說的東西」，但重點在於每一個領域的事情都想要去了解，不需要真正懂AI，但可以透過不同工具、創作者一起將創意實現。「做了這麼多創意跟執行，會發現發想創意很簡單，最難的是過程中怎麼透過每個人不同的專業領域，讓它真的實現。」科技即便再精密，創意始終是關於人的事，必須走入人心才能成立，也須眾人合力才能發生。
BIZ IDEA
共創是know-how
ASTAR HUB希望團隊間的合作方式是有機的，創意並非專屬某一個創意總監，而是不同角色以各自專長的角度在看待、發想創意。
戲劇與現實的連結或反差
通往《華燈初上》光酒店的計程車、《今際之國的闖關者》的遊戲占領台北各地等，都是從劇中元素找到與現實的連結或反差，創造平行宇宙。
娛樂體驗異業連動
Netflix Philippines找來解散的女團SexBomb Girls，改編暢銷歌曲為降價促銷；美國製作公司A24宣傳《怒嗆人生》（Beef），在華人的H Mart陳設牛肉櫃。前者連動音樂，後者與零售合作，將娛樂體驗帶入不同產業。
文｜張以潔 攝影｜Puzzleman 圖片提供｜ASTAR HUB
