2023彰化走讀藝術節於7月8日至7月30日在彰化市登場，此次除邀請藝術家團隊打造8件裝置藝術以及9件微型創作，也規劃了藝術工作坊、走讀輕旅行、藝術表演、文創市集等系列活動，歡迎大家走訪迎來建縣300年的彰化，穿梭古蹟與市區之間，感受藝文魅力。

2023彰化走讀藝術節8件裝置藝術作品亮點

詹維欣｜初之詩

共創單位：彰化藝術高中美術班

作品地點：彰化孔子廟

藝術家詹維欣藉由轉化彰化孔廟建築的視覺意象，以幾何線條重新組構，將儒學精神以連續性及束狀堆疊排列的形式，象徵文化精神傳承的累積和延續。而這次詹維欣也與彰化藝術高中美術班共創作品，藉由融入詩人吳晟的《土》翻模之文字作品，展現對於這片土地的守護與守候之精神。

陳禹霖｜串門子

作品地點：彰化中興莊

昔日是眷村的中興莊，荒廢多年後，活化新生成文創園區。而禹禹藝術工作室的陳禹霖，從眷村文化中，人與人緊密連結的關係出發，並運用眷村常見的木門來創作；在這16扇木門的玻璃上，更可見藝術家以線稿描繪出以前的生活、過往民宅的居家擺設。有趣的是，當人們推開門時，也可聽見熟悉的上下課鐘聲，這也象徵小孩子放學後，到居家串門子的遊樂時刻。

國吉滿｜花開彰城

作品地點：彰化藝術館

來自沖繩的紙花藝術家國吉滿，以彰化具有花都之美名為發想，汲取彰化與日本花卉的概念元素來創作，且有別於先前以紙張為材料，此次他運用大量金屬，打造出繽紛且療癒的花海。而右側花朵正中央的圖案，則是彰化公會堂建築物上的標誌，讓作品與這座歷史建物巧妙有所連結。（註：曾做為彰化縣議會使用的彰化公會堂，現為彰化藝術館）

張育嘉｜宇宙空港美食遊記

作品地點：彰化火車站

由於彰化火車站建築主體帶有未來太空科幻感，藝術家張育嘉便以此為概念，融入自己的兩個自創角色：體操男爵與美獸，並從彰化為台灣拳擊運動發源地與擁有多樣在地美食為發想，讓兩個角色都戴上拳擊手套，並讓美獸與另一側的藍天美獸都手拿「美食太空球」，彷彿在召喚著旅人來此品嚐特色小吃。

黑色特工隊｜時間的漣漪

共創單位：彰化藝術高中美術班

作品地點：八卦山銀橋

黑色特工隊以彰化文學作家施叔青作品《行過洛津》中的經典橋段「益春留傘」為發想，以男主角陳三帶著傘在雨天中等待，將傘與雨滴的漣漪，化為時間與等待的比喻。而作品中運用的布料，則來自於以紡織業與製傘業聞名的彰化和美，其更以在地布料廠的剩布來拼接，展現永續理念。

有電互動｜蓮印禪心

作品地點：八卦山大佛前廣場

有電互動團隊在八卦山大佛前廣場打造的這件作品，以佛手印搭配燈光的呼吸，創造出猶如佛祖關愛生命的溫暖光輝。造型上，以聖潔的蓮花意象，隱喻不同空間維度上的虛實幻化；圓形為主的排列形式，代表宇宙萬物的無限循環；中央發散的光源，則象徵智慧與光明的力量。另外，有電互動也打造「大佛尋寶記」APP、搭配AR的技術，讓民眾可以尋找、蒐集周圍可愛的角色，為作品增加有趣的體驗。

蔡潔莘｜神獸在右相得益彰

作品地點：八卦山天空步道1號入口

藝術家蔡潔莘打造現代Q版的母與子神獸，以可愛的形象拉近與人們的距離。而「在右」寓意為受到神獸的保佑，如同祂伴隨左右。另外，此次藝術家也在神獸的背上融入刺葉桂櫻、光蠟樹、黃連木等當地特有原生植物的意象，讓神獸化身為守護著彰化的物種之神。

吉田敦、宋周妍｜五色之間

共創單位：大葉大學造形藝術學系

作品地點：八卦山天空步道7號出口

由於在天空步道7號出口這裡，能聽到五色鳥的鳴叫聲，日籍藝術家吉田敦及韓國藝術家宋周妍便以此為發想，打造外型猶如3隻五色鳥鳥喙的作品，內部的木造設計則意味著鳥巢。另外，裡面也結合了椅子的設計，歡迎人們坐進裡頭，靜靜沉澱自己、感受周圍的自然生態。

PLUS！藏身於彰化店家的藝術創作

而除了上述的8件裝置藝術，這次的彰化走讀藝術節，也邀請藝術家與彰化店家空間共創，打造具特色的微型藝術作品，歡迎人們穿梭彰化巷弄、尋找藝術亮點。另外，若想知道所有作品的詳細位置，也可直接點擊此google地圖。

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪