2023彰化走讀藝術節登場!穿梭古蹟與市區之間,尋訪8件裝置藝術作品

2023彰化走讀藝術節登場!穿梭古蹟與市區之間,尋訪8件裝置藝術作品

2023彰化走讀藝術節於7月8日至7月30日在彰化市登場,此次除邀請藝術家團隊打造8件裝置藝術以及9件微型創作,也規劃了藝術工作坊、走讀輕旅行、藝術表演、文創市集等系列活動,歡迎大家走訪迎來建縣300年的彰化,穿梭古蹟與市區之間,感受藝文魅力。

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2023彰化走讀藝術節於7月8日至7月30日在彰化市登場,除了裝置藝術,另有藝術家與店家共創的作品。(圖片提供:彰化縣政府) 

2023彰化走讀藝術節8件裝置藝術作品亮點

詹維欣|初之詩

共創單位:彰化藝術高中美術班

作品地點:彰化孔子廟

藝術家詹維欣藉由轉化彰化孔廟建築的視覺意象,以幾何線條重新組構,將儒學精神以連續性及束狀堆疊排列的形式,象徵文化精神傳承的累積和延續。而這次詹維欣也與彰化藝術高中美術班共創作品,藉由融入詩人吳晟的《土》翻模之文字作品,展現對於這片土地的守護與守候之精神。

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詹維欣|初之詩(圖片提供:彰化縣政府) 

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詹維欣|初之詩(圖片提供:彰化縣政府) 

陳禹霖|串門子

作品地點:彰化中興莊

昔日是眷村的中興莊,荒廢多年後,活化新生成文創園區。而禹禹藝術工作室的陳禹霖,從眷村文化中,人與人緊密連結的關係出發,並運用眷村常見的木門來創作;在這16扇木門的玻璃上,更可見藝術家以線稿描繪出以前的生活、過往民宅的居家擺設。有趣的是,當人們推開門時,也可聽見熟悉的上下課鐘聲,這也象徵小孩子放學後,到居家串門子的遊樂時刻。

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陳禹霖|串門子(圖片提供:彰化縣政府) 

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陳禹霖|串門子(圖片提供:彰化縣政府) 

國吉滿|花開彰城

作品地點:彰化藝術館

來自沖繩的紙花藝術家國吉滿,以彰化具有花都之美名為發想,汲取彰化與日本花卉的概念元素來創作,且有別於先前以紙張為材料,此次他運用大量金屬,打造出繽紛且療癒的花海。而右側花朵正中央的圖案,則是彰化公會堂建築物上的標誌,讓作品與這座歷史建物巧妙有所連結。(註:曾做為彰化縣議會使用的彰化公會堂,現為彰化藝術館)

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國吉滿|花開彰城(圖片提供:彰化縣政府) 

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國吉滿|花開彰城(圖片提供:彰化縣政府) 

張育嘉|宇宙空港美食遊記

作品地點:彰化火車站

由於彰化火車站建築主體帶有未來太空科幻感,藝術家張育嘉便以此為概念,融入自己的兩個自創角色:體操男爵與美獸,並從彰化為台灣拳擊運動發源地與擁有多樣在地美食為發想,讓兩個角色都戴上拳擊手套,並讓美獸與另一側的藍天美獸都手拿「美食太空球」,彷彿在召喚著旅人來此品嚐特色小吃。

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張育嘉|宇宙空港美食遊記(圖片提供:彰化縣政府) 

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張育嘉|宇宙空港美食遊記(圖片提供:彰化縣政府) 

黑色特工隊|時間的漣漪

共創單位:彰化藝術高中美術班

作品地點:八卦山銀橋

黑色特工隊以彰化文學作家施叔青作品《行過洛津》中的經典橋段「益春留傘」為發想,以男主角陳三帶著傘在雨天中等待,將傘與雨滴的漣漪,化為時間與等待的比喻。而作品中運用的布料,則來自於以紡織業與製傘業聞名的彰化和美,其更以在地布料廠的剩布來拼接,展現永續理念。

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黑色特工隊|時間的漣漪(圖片提供:彰化縣政府) 

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黑色特工隊|時間的漣漪(圖片提供:彰化縣政府) 

有電互動|蓮印禪心

作品地點:八卦山大佛前廣場

有電互動團隊在八卦山大佛前廣場打造的這件作品,以佛手印搭配燈光的呼吸,創造出猶如佛祖關愛生命的溫暖光輝。造型上,以聖潔的蓮花意象,隱喻不同空間維度上的虛實幻化;圓形為主的排列形式,代表宇宙萬物的無限循環;中央發散的光源,則象徵智慧與光明的力量。另外,有電互動也打造「大佛尋寶記」APP、搭配AR的技術,讓民眾可以尋找、蒐集周圍可愛的角色,為作品增加有趣的體驗。

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有電互動|蓮印禪心(圖片提供:彰化縣政府) 

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有電互動|蓮印禪心(圖片提供:彰化縣政府) 

蔡潔莘|神獸在右相得益彰

作品地點:八卦山天空步道1號入口

藝術家蔡潔莘打造現代Q版的母與子神獸,以可愛的形象拉近與人們的距離。而「在右」寓意為受到神獸的保佑,如同祂伴隨左右。另外,此次藝術家也在神獸的背上融入刺葉桂櫻、光蠟樹、黃連木等當地特有原生植物的意象,讓神獸化身為守護著彰化的物種之神。

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蔡潔莘|神獸在右相得益彰(圖片提供:彰化縣政府) 

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蔡潔莘|神獸在右相得益彰(圖片提供:彰化縣政府) 

吉田敦、宋周妍|五色之間

共創單位:大葉大學造形藝術學系

作品地點:八卦山天空步道7號出口

由於在天空步道7號出口這裡,能聽到五色鳥的鳴叫聲,日籍藝術家吉田敦及韓國藝術家宋周妍便以此為發想,打造外型猶如3隻五色鳥鳥喙的作品,內部的木造設計則意味著鳥巢。另外,裡面也結合了椅子的設計,歡迎人們坐進裡頭,靜靜沉澱自己、感受周圍的自然生態。

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吉田敦、宋周妍|五色之間(圖片提供:彰化縣政府) 

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吉田敦、宋周妍|五色之間(圖片提供:彰化縣政府) 

PLUS!藏身於彰化店家的藝術創作

而除了上述的8件裝置藝術,這次的彰化走讀藝術節,也邀請藝術家與彰化店家空間共創,打造具特色的微型藝術作品,歡迎人們穿梭彰化巷弄、尋找藝術亮點。另外,若想知道所有作品的詳細位置,也可直接點擊此google地圖。

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藝術家國吉滿與店家共創的微型藝術作品(圖片提供:彰化縣政府) 

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藝術家張育嘉與店家共創的微型藝術作品(圖片提供:彰化縣政府) 

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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