2023彰化走讀藝術節登場！穿梭古蹟與市區之間，尋訪8件裝置藝術作品

2023彰化走讀藝術節於7月8日至7月30日在彰化市登場，此次除邀請藝術家團隊打造8件裝置藝術以及9件微型創作，也規劃了藝術工作坊、走讀輕旅行、藝術表演、文創市集等系列活動，歡迎大家走訪迎來建縣300年的彰化，穿梭古蹟與市區之間，感受藝文魅力。

2023彰化走讀藝術節8件裝置藝術作品亮點

詹維欣｜初之詩

共創單位：彰化藝術高中美術班

作品地點：彰化孔子廟

藝術家詹維欣藉由轉化彰化孔廟建築的視覺意象，以幾何線條重新組構，將儒學精神以連續性及束狀堆疊排列的形式，象徵文化精神傳承的累積和延續。而這次詹維欣也與彰化藝術高中美術班共創作品，藉由融入詩人吳晟的《土》翻模之文字作品，展現對於這片土地的守護與守候之精神。

陳禹霖｜串門子

作品地點：彰化中興莊

昔日是眷村的中興莊，荒廢多年後，活化新生成文創園區。而禹禹藝術工作室的陳禹霖，從眷村文化中，人與人緊密連結的關係出發，並運用眷村常見的木門來創作；在這16扇木門的玻璃上，更可見藝術家以線稿描繪出以前的生活、過往民宅的居家擺設。有趣的是，當人們推開門時，也可聽見熟悉的上下課鐘聲，這也象徵小孩子放學後，到居家串門子的遊樂時刻。

國吉滿｜花開彰城

作品地點：彰化藝術館

來自沖繩的紙花藝術家國吉滿，以彰化具有花都之美名為發想，汲取彰化與日本花卉的概念元素來創作，且有別於先前以紙張為材料，此次他運用大量金屬，打造出繽紛且療癒的花海。而右側花朵正中央的圖案，則是彰化公會堂建築物上的標誌，讓作品與這座歷史建物巧妙有所連結。（註：曾做為彰化縣議會使用的彰化公會堂，現為彰化藝術館）

張育嘉｜宇宙空港美食遊記

作品地點：彰化火車站

由於彰化火車站建築主體帶有未來太空科幻感，藝術家張育嘉便以此為概念，融入自己的兩個自創角色：體操男爵與美獸，並從彰化為台灣拳擊運動發源地與擁有多樣在地美食為發想，讓兩個角色都戴上拳擊手套，並讓美獸與另一側的藍天美獸都手拿「美食太空球」，彷彿在召喚著旅人來此品嚐特色小吃。

黑色特工隊｜時間的漣漪

共創單位：彰化藝術高中美術班

作品地點：八卦山銀橋

黑色特工隊以彰化文學作家施叔青作品《行過洛津》中的經典橋段「益春留傘」為發想，以男主角陳三帶著傘在雨天中等待，將傘與雨滴的漣漪，化為時間與等待的比喻。而作品中運用的布料，則來自於以紡織業與製傘業聞名的彰化和美，其更以在地布料廠的剩布來拼接，展現永續理念。

有電互動｜蓮印禪心

作品地點：八卦山大佛前廣場

有電互動團隊在八卦山大佛前廣場打造的這件作品，以佛手印搭配燈光的呼吸，創造出猶如佛祖關愛生命的溫暖光輝。造型上，以聖潔的蓮花意象，隱喻不同空間維度上的虛實幻化；圓形為主的排列形式，代表宇宙萬物的無限循環；中央發散的光源，則象徵智慧與光明的力量。另外，有電互動也打造「大佛尋寶記」APP、搭配AR的技術，讓民眾可以尋找、蒐集周圍可愛的角色，為作品增加有趣的體驗。

蔡潔莘｜神獸在右相得益彰

作品地點：八卦山天空步道1號入口

藝術家蔡潔莘打造現代Q版的母與子神獸，以可愛的形象拉近與人們的距離。而「在右」寓意為受到神獸的保佑，如同祂伴隨左右。另外，此次藝術家也在神獸的背上融入刺葉桂櫻、光蠟樹、黃連木等當地特有原生植物的意象，讓神獸化身為守護著彰化的物種之神。

吉田敦、宋周妍｜五色之間

共創單位：大葉大學造形藝術學系

作品地點：八卦山天空步道7號出口

由於在天空步道7號出口這裡，能聽到五色鳥的鳴叫聲，日籍藝術家吉田敦及韓國藝術家宋周妍便以此為發想，打造外型猶如3隻五色鳥鳥喙的作品，內部的木造設計則意味著鳥巢。另外，裡面也結合了椅子的設計，歡迎人們坐進裡頭，靜靜沉澱自己、感受周圍的自然生態。

PLUS！藏身於彰化店家的藝術創作

而除了上述的8件裝置藝術，這次的彰化走讀藝術節，也邀請藝術家與彰化店家空間共創，打造具特色的微型藝術作品，歡迎人們穿梭彰化巷弄、尋找藝術亮點。另外，若想知道所有作品的詳細位置，也可直接點擊此google地圖。

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}