2023彰化走讀藝術節登場!穿梭古蹟與市區之間,尋訪8件裝置藝術作品

2023彰化走讀藝術節登場!穿梭古蹟與市區之間,尋訪8件裝置藝術作品

2023彰化走讀藝術節於7月8日至7月30日在彰化市登場,此次除邀請藝術家團隊打造8件裝置藝術以及9件微型創作,也規劃了藝術工作坊、走讀輕旅行、藝術表演、文創市集等系列活動,歡迎大家走訪迎來建縣300年的彰化,穿梭古蹟與市區之間,感受藝文魅力。

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2023彰化走讀藝術節於7月8日至7月30日在彰化市登場,除了裝置藝術,另有藝術家與店家共創的作品。(圖片提供:彰化縣政府) 

2023彰化走讀藝術節8件裝置藝術作品亮點

詹維欣|初之詩

共創單位:彰化藝術高中美術班

作品地點:彰化孔子廟

藝術家詹維欣藉由轉化彰化孔廟建築的視覺意象,以幾何線條重新組構,將儒學精神以連續性及束狀堆疊排列的形式,象徵文化精神傳承的累積和延續。而這次詹維欣也與彰化藝術高中美術班共創作品,藉由融入詩人吳晟的《土》翻模之文字作品,展現對於這片土地的守護與守候之精神。

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詹維欣|初之詩(圖片提供:彰化縣政府) 

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詹維欣|初之詩(圖片提供:彰化縣政府) 

陳禹霖|串門子

作品地點:彰化中興莊

昔日是眷村的中興莊,荒廢多年後,活化新生成文創園區。而禹禹藝術工作室的陳禹霖,從眷村文化中,人與人緊密連結的關係出發,並運用眷村常見的木門來創作;在這16扇木門的玻璃上,更可見藝術家以線稿描繪出以前的生活、過往民宅的居家擺設。有趣的是,當人們推開門時,也可聽見熟悉的上下課鐘聲,這也象徵小孩子放學後,到居家串門子的遊樂時刻。

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陳禹霖|串門子(圖片提供:彰化縣政府) 

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陳禹霖|串門子(圖片提供:彰化縣政府) 

國吉滿|花開彰城

作品地點:彰化藝術館

來自沖繩的紙花藝術家國吉滿,以彰化具有花都之美名為發想,汲取彰化與日本花卉的概念元素來創作,且有別於先前以紙張為材料,此次他運用大量金屬,打造出繽紛且療癒的花海。而右側花朵正中央的圖案,則是彰化公會堂建築物上的標誌,讓作品與這座歷史建物巧妙有所連結。(註:曾做為彰化縣議會使用的彰化公會堂,現為彰化藝術館)

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國吉滿|花開彰城(圖片提供:彰化縣政府) 

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國吉滿|花開彰城(圖片提供:彰化縣政府) 

張育嘉|宇宙空港美食遊記

作品地點:彰化火車站

由於彰化火車站建築主體帶有未來太空科幻感,藝術家張育嘉便以此為概念,融入自己的兩個自創角色:體操男爵與美獸,並從彰化為台灣拳擊運動發源地與擁有多樣在地美食為發想,讓兩個角色都戴上拳擊手套,並讓美獸與另一側的藍天美獸都手拿「美食太空球」,彷彿在召喚著旅人來此品嚐特色小吃。

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張育嘉|宇宙空港美食遊記(圖片提供:彰化縣政府) 

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張育嘉|宇宙空港美食遊記(圖片提供:彰化縣政府) 

黑色特工隊|時間的漣漪

共創單位:彰化藝術高中美術班

作品地點:八卦山銀橋

黑色特工隊以彰化文學作家施叔青作品《行過洛津》中的經典橋段「益春留傘」為發想,以男主角陳三帶著傘在雨天中等待,將傘與雨滴的漣漪,化為時間與等待的比喻。而作品中運用的布料,則來自於以紡織業與製傘業聞名的彰化和美,其更以在地布料廠的剩布來拼接,展現永續理念。

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黑色特工隊|時間的漣漪(圖片提供:彰化縣政府) 

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黑色特工隊|時間的漣漪(圖片提供:彰化縣政府) 

有電互動|蓮印禪心

作品地點:八卦山大佛前廣場

有電互動團隊在八卦山大佛前廣場打造的這件作品,以佛手印搭配燈光的呼吸,創造出猶如佛祖關愛生命的溫暖光輝。造型上,以聖潔的蓮花意象,隱喻不同空間維度上的虛實幻化;圓形為主的排列形式,代表宇宙萬物的無限循環;中央發散的光源,則象徵智慧與光明的力量。另外,有電互動也打造「大佛尋寶記」APP、搭配AR的技術,讓民眾可以尋找、蒐集周圍可愛的角色,為作品增加有趣的體驗。

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有電互動|蓮印禪心(圖片提供:彰化縣政府) 

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有電互動|蓮印禪心(圖片提供:彰化縣政府) 

蔡潔莘|神獸在右相得益彰

作品地點:八卦山天空步道1號入口

藝術家蔡潔莘打造現代Q版的母與子神獸,以可愛的形象拉近與人們的距離。而「在右」寓意為受到神獸的保佑,如同祂伴隨左右。另外,此次藝術家也在神獸的背上融入刺葉桂櫻、光蠟樹、黃連木等當地特有原生植物的意象,讓神獸化身為守護著彰化的物種之神。

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蔡潔莘|神獸在右相得益彰(圖片提供:彰化縣政府) 

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蔡潔莘|神獸在右相得益彰(圖片提供:彰化縣政府) 

吉田敦、宋周妍|五色之間

共創單位:大葉大學造形藝術學系

作品地點:八卦山天空步道7號出口

由於在天空步道7號出口這裡,能聽到五色鳥的鳴叫聲,日籍藝術家吉田敦及韓國藝術家宋周妍便以此為發想,打造外型猶如3隻五色鳥鳥喙的作品,內部的木造設計則意味著鳥巢。另外,裡面也結合了椅子的設計,歡迎人們坐進裡頭,靜靜沉澱自己、感受周圍的自然生態。

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吉田敦、宋周妍|五色之間(圖片提供:彰化縣政府) 

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吉田敦、宋周妍|五色之間(圖片提供:彰化縣政府) 

PLUS!藏身於彰化店家的藝術創作

而除了上述的8件裝置藝術,這次的彰化走讀藝術節,也邀請藝術家與彰化店家空間共創,打造具特色的微型藝術作品,歡迎人們穿梭彰化巷弄、尋找藝術亮點。另外,若想知道所有作品的詳細位置,也可直接點擊此google地圖

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藝術家國吉滿與店家共創的微型藝術作品(圖片提供:彰化縣政府) 

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藝術家張育嘉與店家共創的微型藝術作品(圖片提供:彰化縣政府) 

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每年僅出版一刊!日本獨立雜誌《NEUTRAL COLORS》首次來台展出,探索「Magazine is the Life」的魅力

每年僅出版一刊!日本獨立雜誌《NEUTRAL COLORS》首次來台展出,探索「Magazine is the Life」的魅力

日本雜誌《Neutral Colors》將於9月14日至10月6日,在台北朋丁舉辦第5期新刊「語言」發表活動/展覽,展覽定名爲〈Magazine is the Life〉;總編輯加藤直德也將於開幕日在廊與讀者互動,並於10月5日於展覽現場舉行講座。

NEUTRAL COLORS以日本獨立出版社之姿,去(2023)年帶著第四刊「工作」來台參加「傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 攝影藝術書展」,3天內售出百餘本。而NEUTRAL COLORS這回受朋丁之邀,首次來台展出並進行第5期「語言」新刊發表。

NEUTRAL COLORS 這回受朋丁之邀,首次來台展出並進行第五期「語言」新刊發表。(圖片提供:朋丁)
NEUTRAL COLORS 這回受朋丁之邀,首次來台展出並進行第五期「語言」新刊發表。(圖片提供:朋丁)

「Magazine is the Life」

此次展覽名稱取作「Magazine is the Life」,開宗明義直陳雜誌就是生活。聽起來或許誇張了點,然而自從創辦人兼總編輯加藤直德開始在日本編輯雜誌以來,已經20多年,雜誌確實就是生活。大約6年前,他第一次造訪朋丁,看見那裡陳列著許多很棒的獨立雜誌,產生了「哇,台灣人很喜歡雜誌」的想法。因此,將自己的雜誌陳列在朋丁的書架上就成為了他的夢想。

展覽名稱取作「Magazine is the Life」,開宗明義直陳雜誌就是生活。(圖片提供:朋丁)
本次展覽名稱取作「Magazine is the Life」,開宗明義直陳雜誌就是生活。(圖片提供:朋丁)

《NEUTRAL COLORS》首次來台展出

《NEUTRAL COLORS》是一本專注於「傳遞源自個人內心事物」的獨立雜誌,每年僅出版一刊。 加藤直德全然以自己感興趣的題目為先,專注於他生活中遇見的各項事物。為什麼要創造?什麼是學校?父母是什麼?工作是什麼?以及,語言究竟是什麼?《NEUTRAL COLORS》就是聚集了許多像這樣的「Magazine is the Life」的雜誌。正因如此,他直率地表達:「這本雜誌也是你的雜誌。請在這個展覽裡找到屬於你的雜誌(和生活)。希望有一天我們能透過這本雜誌相遇。」

《NEUTRAL COLORS》是一本獨立製作的雜誌媒體。總編輯加藤直德全然以自己感興趣的題目為先,專注於他生活中遇見的各項事物。(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》是一本獨立製作的雜誌媒體。總編輯加藤直德全然以自己感興趣的題目為先,專注於他生活中遇見的各項事物。(圖片提供:朋丁)

NEUTRAL COLORS 同時是一間印刷與製書工作室,使用平版和數位孔版印刷(Risograph)製成;每期雜誌皆結合機器與手工製作,避免大量生產與浪費。這種做法最初是源於經濟考量,但也因此讓出版變得更加有趣。加藤直德說明,「試想,一本印量5000本、華美而精緻的藝術出版,通常得花上很長的時間才能售罄,而且造價不斐,但透過數位孔版印刷,就能解決這些困難。」

《NEUTRAL COLORS》雜誌採用常見於日本週刊和漫畫的騎馬釘裝幀,設計師加納大輔認為,這是最簡單、最原始的書籍形式,證明了便宜紙材或現成材料也能成為一本書。(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌使用平版和數位孔版印刷(Risograph)製成。(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌印製過程(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌印製過程(圖片提供:朋丁)

團隊成員親自參與印刷過程,將創意延伸至原先因人力分工與機械化而無法觸及的領域。雜誌採用常見於日本週刊和漫畫的騎馬釘裝幀,設計師加納大輔認為,這是最簡單、最原始的書籍形式,證明了便宜紙材或現成材料也能成為一本書。而對年輕夥伴來說,經由「手」來製作雜誌的感覺格外新鮮,因此隨著不同期數,參與印刷的人數陸續增加,對 NEUTRAL COLORS 團隊而言,這種關係更像是朋友之間的互動,而不是單純的工作關係。

團隊成員親自參與印刷過程,將創意延伸至原先因人力分工與機械化而無法觸及的領域。(圖片提供:朋丁)
團隊成員親自參與印刷過程,將創意延伸至原先因人力分工與機械化而無法觸及的領域。(圖片提供:朋丁)

呈現NEUTRAL COLORS出版相關企劃

而此次在朋丁展出的「Magazine is the Life」將一口氣展開5年份、共5期的 《NEUTRAL COLORS》,他們亦將印製完後的餘紙再製成新紙,並以此印製海報,甚至是將之轉化爲各種物件,如紙盒與書擋。本次展覽將以紙與書作為介質,實體呈現 NEUTRAL COLORS 大大小小的出版相關企畫。「Magazine is the Life」可以視為他們出道至今的檔案與回顧, NEUTRAL COLORS 雜誌宇宙0與1的復返;這也是一段從零到一的創造過程,一場雜誌自體循環的展演。

此次在朋丁展出的「Magazine is the Life」將一口氣展開5年份、共5期的 《NEUTRAL COLORS》。(圖片提供:朋丁)
此次在朋丁展出的「Magazine is the Life」將一口氣展開5年份、共5期的 《NEUTRAL COLORS》。(圖片提供:朋丁)

語言作為雜誌的方法

《NEUTRAL COLORS》第五期的主題為「語言」。這期雜誌的起點是總編加藤直德的父親,父親在年紀很大的時候,毅然決然搬到韓國學習韓語並展開新生活,這促使他想進一步了解父親做出這個決定的原因。

《NEUTRAL COLORS》第五期以語言為主題。(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》第五期以語言為主題。(圖片提供:朋丁)

這本雜誌使用了大約十種不同的紙張;當希望如實傳達眼前發生的事情時,會使用適合高畫質照片的光滑塗布紙;當想生動地表達某個畫面時,則會選擇使用自家印刷機,以數位孔版印刷方式表現。《NEUTRAL COLORS》的表達方式展現在觸感、印刷密度、版面設計,以及雜誌本身的各種素材上。

《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)

在策畫這期的過程中,團隊成員經常深刻體會到,明明想傳達重要的事,卻無法順利地用語言表達。因此,他們嘗試在這本雜誌中傳達這個概念,利用視覺圖像來表現「語言」。另外,點字、手語和手勢也是語言,語言可以是「任何用來傳達資訊的東西」。這期雜誌就像現代版的羅塞塔石碑(Rosetta Stone)。

《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)

為了這次在台北朋丁的新刊發表會, NEUTRAL COLORS 團隊也與朋丁協力,將雜誌中的日文內容轉譯成中文,並特別印製小冊,展覽期間將於現場限量隨書發售。

《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)

選書展「語言是一顆石頭」

此外,為了回應新刊主題,朋丁也邀請到傻瓜書日 FotobookDummies Day 創辦人之一的林君燁策劃「語言是一顆石頭 Language is a Stone」選書展,其為「Magzine is the Life」的前言,展出近 30 本與《NEUTRAL COLORS》新刊「語言」互文的藝術出版與雜誌,以及 10 本延伸閱讀作為附註,於朋丁一樓書店中島區展出。

Magazine is the Life
Neutral Colors 第五期「語言」新刊發表/展覽
展期|2024.9.14 - 10.6(週一休)
時間|12-7 pm
地點|朋 丁 pon ding (台北市中山區中山北路一段53巷6號)
開幕|9.14 Sat. 3-5pm ⁣
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊
大家一起製作中文翻譯小冊!
__________________________________
對談|10.5(六) 3-5pm
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊⁣
林君燁 主持
入場150元可折抵當日購書

資料提供|朋丁  文字整理|Adela Cheng

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「臺北白晝之夜」邁入第九年,將於2024年11月2日至3日回歸,以公園裡的「夜行動物派對」為主題選在大安區登場,本次呼應城市中的自然生態,特別提前從下午2點開始,邀請大眾一起重返自然萬物的懷抱。

改期至11月舉辦、從下午2點就開始

今年白晝之夜最大的不同,就是日期與時間的改變。考量過往常遇到下雨等天氣因素影響展演品質與觀看體驗,本屆改於氣候較穩定的11月第一個週末舉辦;另外也呼應「打造最全民的生態文化行動」總概念,將活動時間提早為下午2點至凌晨2點,一方面維持白晝之夜12小時的跨夜精神,另一方面尊重城市中的公園自然生態,也避免在深夜時段影響到周遭鄰里。

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選定大安區,大安森林公園化身主展場

繼去年信義區、前年士林區,以及再之前的北投、南港、內湖等地,今年白晝之夜將以市中心的大安區作為主場域,聚焦大安森林公園作為主要展區,衛星展區橫跨C-LAB臺灣當代文化實驗場忠泰美術館蒙藏文化中心師大美術館臺北科技大學藝文中心臺北市立動物園東區商圈永康商圈建國花市玉市假日藝文特區等,並為不同個性的參加者打造多種白晝遊走路線。

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本屆白晝之夜的藝術總監陳怡潔,曾操刀國慶總統府光雕、北門古蹟建築光雕、嘻哈故宮等大型展演。透過前期走訪、田野調查,團隊以「夜行動物派對」為主題,發想自大安森林公園,特別設計生態踏查、當代藝術、表演藝術、露天電影院、文創市集、藝文講演等豐富內容。

廖小子執掌主視覺,打造動物夜行意象

目前搶先公開的2024白晝之夜主視覺由廖小子設計,將主題「夜行動物派對」視覺化,參考大安森林公園內特色物種,包括斯文豪氏攀蜥、中華鱉、赤腹松鼠、夜鷺、盤古蟾蜍等,以熱成像檢測物體輻射的想像,將動物的生命能量與體型動作呈現於畫面中;也利用像素圖形反映在地特色,像是大安森林公園前身的眷村窗花、公園植物意象等,組合起來象徵此處的豐富多采,創造人與動物們和諧共處的意涵。

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