De Beers以珠寶演繹四季！結合可轉換式設計、鉸接式鑲嵌靈動再現落葉、冰晶等動人景致

by Izzie Pang 2023-08-29

珠寶 De Beers

De Beers以珠寶演繹四季！結合可轉換式設計、鉸接式鑲嵌靈動再現落葉、冰晶等動人景致

春去夏至，秋逝冬臨，四季無限流轉，呈現大自然多變的瑰麗樣貌，而這份強大的原始生命力，也成為珠寶藝術界雋永的靈感繆思。始於鑽石之源的頂級珠寶品牌De Beers，便震撼於古老天然鑽石礦床的珍稀，也著迷四季動人美景，這次透過「Metamorphosis by De Beers高級珠寶系列」，演繹春日生機、夏季漣漪、秋日落葉和冬季冰晶，其中多款具當代感的可轉換式設計尤富巧思。

「Metamorphosis by De Beers高級珠寶系列」表現四季動人景致。（圖片來源：De Beers）

經典美鑽遇上當代珠寶設計美學

Metamorphosis by De Beers全系列共包含5套設計，分別以「Prelude」（序章）與四季為名，藉46款匠心之作，將自然美學濃縮於精巧卻富藝術張力的高級珠寶之中。

象徵春、夏、秋、冬的4款蝴蝶戒指。（圖片來源：De Beers）

系列中展示許多稀有美鑽，包含一枚2.78克拉枕形切割濃彩帶粉色的紫鑽，7.61克拉枕形切割的豔彩黃鑽，3.06克拉D色內外無瑕的白鑽，以及8.49克拉的梨形切割白鑽。這些天然瑰寶與鈦金屬等創新材質、傳統金工技藝互相結合，輝映著De Beers流傳上百年的鑽石專業。

「Metamorphosis by De Beers高級珠寶系列」中選用的珍稀美鑽。（圖片來源：De Beers）

此外，全系列共有24件珠寶為可轉換式設計，並結合鉸接式鑲嵌確保每件作品在佩戴時皆靈動流暢、栩栩如生，呈現了高級珠寶的靈動感和多變性，彰顯De Beers融入當代追求實戴性、趣味性的珠寶設計趨勢。

「SPRING」春季套組中的垂墜式吊燈耳環為轉換式設計。（圖片來源：De Beers）

左：「WINER」冬季套組珠寶作品／右：「SUMMER」夏季套組珠寶作品。（圖片來源：De Beers）

復古也摩登的藝術開篇——「Prelude」

Metamorphosis by De Beers的第一套作品——「Prelude」，以9件高級珠寶呈現四季風景變化。透過多樣化的彩色金屬、鑽石和鑲嵌工藝，從採用雪花鑲嵌的鑽石，到精緻的珠狀裝飾金工，將每個季節的魅力展現得淋漓盡致。18K白金、黃金和玫瑰金與白鑽、褐鑽和彩鑽巧妙搭配，將復古風格的鑲嵌方式與創新工藝緊密結合。

「Prelude」系列中以4條圈型墜鍊組成的耳環。（圖片來源：De Beers）

「Prelude」手環／胸針項鍊。（圖片來源：De Beers）

SPRING：鑽石產地的原生之花

「SPRING」春季套組靈感源自鑽石原產國之一的南非，以其原生種花卉——帝王花——為發想，演繹春日的盎然生機。De Beers以鑲嵌著白鑽的重疊花瓣，呼應帝王花與生俱來的對稱性；並巧妙結合18K白金與18K玫瑰金，令人聯想起它優美的漸變色調。

「SPRING」春季套組珠寶作品。（圖片來源：De Beers）

套組中一只致敬古董珠寶的胸針尤其引人注目，De Beers運用了名為「en-tremblant」的鑲嵌工藝，使其花瓣部分可以輕輕顫動，營造奪目的視覺效果；而佩戴方式多變的嵌套式戒指和雙指戒指，則呈獻現代感十足的風格。

「SPRING」春季套組以南非原生種花卉——帝王花——為靈感。（圖片來源：De Beers）

SUMMER：陽光下永恆古老的傳奇

浪花在沙灘上留下的漣漪、隱藏於沙丘間古代菊石化石，都成為De Beers詮釋夏日的靈光。視覺上極具份量的雕塑感設計，在「SUMMER」夏季套組中穿針引線，搭配大氣的18K黃金，及珠寶側面盤繞成圈的鑽石鑲嵌，表現出菊石神秘的螺旋形狀；黃色鑽石原石的迷人色澤，與拋光白鑽璀璨輝映，則令人憶起這些古老化石的脊椎。

「SUMMER」夏季套組珠寶作品。（圖片來源：De Beers）

「SUMMER」雙指戒指側看呈現如菊石化石的螺旋形狀。（圖片來源：De Beers）

「SUMMER」夏季套組珠寶作品外觀具雕塑感。（圖片來源：De Beers）

AUTUMN：樣貌多變的橘紅時節

為了反映秋天多變的本質，「AUTUMN」秋季套組擁有多達7件的可轉換式珠寶，其主體由18K白金和鑽石構成，可單獨配戴，或與華麗琺瑯鑲邊18K玫瑰金的外套部分搭配，各自精彩。

「AUTUMN」秋季套組中的可轉換式設計戒指。（圖片來源：De Beers）

「AUTUMN」秋季套組珠寶作品。（圖片來源：De Beers）

更令人驚喜的是，De Beers為詮釋秋日落葉紛飛的靈動感，首次採用「大明火琺瑯」（Grand Feuenamel）工藝，藉其漸變色澤、焰火般的成色，表現秋日專屬的橘紅色調，並襯托中央梨形和橢圓形鑽石的璀璨光芒。

「AUTUMN」秋季套組珠寶作品。（圖片來源：De Beers）

De Beers首度採用「大明火琺瑯」（Grand Feuenamel）工藝。（圖片來源：De Beers）

WINTER：靈動剔透的冰雪結晶

純淨如冰川的「Winter」冬季套組，靈感來自結冰湖泊、河流上的冰雪碎片。De Beers以鑽石與18K白金的組合，透過多種鑽石鑲嵌和金飾工藝，生動描繪水的各種型態；也透過精湛的鉸接式鑲嵌，搭配幾何輪廓，演繹冰凍水面上的冰晶，同時讓珠寶能貼合佩戴者的身形輪廓，隨舉手投足搖曳生姿。

「Winter」冬季套組演繹冬季冰晶。（圖片來源：De Beers）

「Winter」冬季套組的可轉換式設計項鍊，及風格大膽的冠冕頭飾。（圖片來源：De Beers）

資料、圖片｜De Beers

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名！限量版繽紛襪款揭開序幕，強調設計與運動結合

by Lucinda Chen 2024-09-05

MOMA NIKE

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名！限量版繽紛襪款揭開序幕，強調設計與運動結合

Nike宣布與紐約MoMA（現代藝術博物館）攜手推出首次限量版與聯名產品系列，延續MoMA Design Store結合美感與機能、材質與技術的核心理念，率先以「MoMA Nike Everyday」系列5種襪款揭開序幕，強調設計和運動的融合，也將陸續發表更多聯名好物。

Nike和MoMA的合作史，從2017年說起

Nike與MoMA的密切合作可追溯至2017年的《Items: Is Fashion Modern?》展覽，當時展出了20至21世紀最具影響力的111件服飾與配件，其中就收錄了Nike Air Force 1運動鞋於1980年的三款原版設計，並邀請設計師、工匠職人以不同材料和技術回應經典時尚單品，展開跨領域的對話，探討時尚與功能、文化、美學、政治、勞工、身分、經濟和技術之間的許多關係。

隔年，MoMA Design Store更進一步推出OFF-WHITE™ by Virgil Abloh x Nike Air Force 1，以及與Nike Elite聯名的籃球襪款。

Nike X MoMA Design Store首波商品搶先看

Nike和MoMA Design Store的聯名系列，首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款，在小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo，腳趾處則是「Just Do It」標語設計。這款襪子底部具備避震功能，材質吸濕排汗，為雙腳提供支撐與乾爽感受。

MoMA Design Store對時尚與機能、材質與技術、美學與文化之間的關係進行深入研究，作為其品牌DNA的核心概念，歷年來致力於引進、生產高品質的產品，將設計融入日常生活，本次與Nike的合作也不例外。「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售，其收益將用於MoMA教育計畫，日後也將陸續推出更多Nike聯名商品。

當藝術筆觸融入服裝面料！HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

by Weihan Chang 2024-08-18

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE Ronan Bouroullec

當藝術筆觸融入服裝面料！HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

「衣中有畫，畫中有衣」，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流，《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中，俐落的線條，堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙，透過本次合作，讓人們感受藝術與服裝的結合，可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶，結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素，屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市，佇立於台中草悟綠園道藝文熱區，是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店，本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站，門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間，讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。（圖片提供：HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE）

本展聚焦藝術家與品牌的合作，台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間， Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示，讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片，探討此次創意交流。透過此展出，繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結，可見創造力的本質不分領域，及其開放包容之處。

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域，並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏，Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節，營造出和諧且富有詩意的氛圍，反映了他對空間和形狀的敏銳感知，這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承，展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師，投生於設計工作20多年，ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計，也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。