De Beers以珠寶演繹四季！結合可轉換式設計、鉸接式鑲嵌靈動再現落葉、冰晶等動人景致

春去夏至，秋逝冬臨，四季無限流轉，呈現大自然多變的瑰麗樣貌，而這份強大的原始生命力，也成為珠寶藝術界雋永的靈感繆思。始於鑽石之源的頂級珠寶品牌De Beers，便震撼於古老天然鑽石礦床的珍稀，也著迷四季動人美景，這次透過「Metamorphosis by De Beers高級珠寶系列」，演繹春日生機、夏季漣漪、秋日落葉和冬季冰晶，其中多款具當代感的可轉換式設計尤富巧思。

經典美鑽遇上當代珠寶設計美學

Metamorphosis by De Beers全系列共包含5套設計，分別以「Prelude」（序章）與四季為名，藉46款匠心之作，將自然美學濃縮於精巧卻富藝術張力的高級珠寶之中。

系列中展示許多稀有美鑽，包含一枚2.78克拉枕形切割濃彩帶粉色的紫鑽，7.61克拉枕形切割的豔彩黃鑽，3.06克拉D色內外無瑕的白鑽，以及8.49克拉的梨形切割白鑽。這些天然瑰寶與鈦金屬等創新材質、傳統金工技藝互相結合，輝映著De Beers流傳上百年的鑽石專業。

此外，全系列共有24件珠寶為可轉換式設計，並結合鉸接式鑲嵌確保每件作品在佩戴時皆靈動流暢、栩栩如生，呈現了高級珠寶的靈動感和多變性，彰顯De Beers融入當代追求實戴性、趣味性的珠寶設計趨勢。

復古也摩登的藝術開篇——「Prelude」

Metamorphosis by De Beers的第一套作品——「Prelude」，以9件高級珠寶呈現四季風景變化。透過多樣化的彩色金屬、鑽石和鑲嵌工藝，從採用雪花鑲嵌的鑽石，到精緻的珠狀裝飾金工，將每個季節的魅力展現得淋漓盡致。18K白金、黃金和玫瑰金與白鑽、褐鑽和彩鑽巧妙搭配，將復古風格的鑲嵌方式與創新工藝緊密結合。

SPRING：鑽石產地的原生之花

「SPRING」春季套組靈感源自鑽石原產國之一的南非，以其原生種花卉——帝王花——為發想，演繹春日的盎然生機。De Beers以鑲嵌著白鑽的重疊花瓣，呼應帝王花與生俱來的對稱性；並巧妙結合18K白金與18K玫瑰金，令人聯想起它優美的漸變色調。

套組中一只致敬古董珠寶的胸針尤其引人注目，De Beers運用了名為「en-tremblant」的鑲嵌工藝，使其花瓣部分可以輕輕顫動，營造奪目的視覺效果；而佩戴方式多變的嵌套式戒指和雙指戒指，則呈獻現代感十足的風格。

SUMMER：陽光下永恆古老的傳奇

浪花在沙灘上留下的漣漪、隱藏於沙丘間古代菊石化石，都成為De Beers詮釋夏日的靈光。視覺上極具份量的雕塑感設計，在「SUMMER」夏季套組中穿針引線，搭配大氣的18K黃金，及珠寶側面盤繞成圈的鑽石鑲嵌，表現出菊石神秘的螺旋形狀；黃色鑽石原石的迷人色澤，與拋光白鑽璀璨輝映，則令人憶起這些古老化石的脊椎。

AUTUMN：樣貌多變的橘紅時節

為了反映秋天多變的本質，「AUTUMN」秋季套組擁有多達7件的可轉換式珠寶，其主體由18K白金和鑽石構成，可單獨配戴，或與華麗琺瑯鑲邊18K玫瑰金的外套部分搭配，各自精彩。

更令人驚喜的是，De Beers為詮釋秋日落葉紛飛的靈動感，首次採用「大明火琺瑯」（Grand Feuenamel）工藝，藉其漸變色澤、焰火般的成色，表現秋日專屬的橘紅色調，並襯托中央梨形和橢圓形鑽石的璀璨光芒。

WINTER：靈動剔透的冰雪結晶

純淨如冰川的「Winter」冬季套組，靈感來自結冰湖泊、河流上的冰雪碎片。De Beers以鑽石與18K白金的組合，透過多種鑽石鑲嵌和金飾工藝，生動描繪水的各種型態；也透過精湛的鉸接式鑲嵌，搭配幾何輪廓，演繹冰凍水面上的冰晶，同時讓珠寶能貼合佩戴者的身形輪廓，隨舉手投足搖曳生姿。

資料、圖片｜De Beers

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。