De Beers以珠寶演繹四季！結合可轉換式設計、鉸接式鑲嵌靈動再現落葉、冰晶等動人景致

春去夏至，秋逝冬臨，四季無限流轉，呈現大自然多變的瑰麗樣貌，而這份強大的原始生命力，也成為珠寶藝術界雋永的靈感繆思。始於鑽石之源的頂級珠寶品牌De Beers，便震撼於古老天然鑽石礦床的珍稀，也著迷四季動人美景，這次透過「Metamorphosis by De Beers高級珠寶系列」，演繹春日生機、夏季漣漪、秋日落葉和冬季冰晶，其中多款具當代感的可轉換式設計尤富巧思。

經典美鑽遇上當代珠寶設計美學

Metamorphosis by De Beers全系列共包含5套設計，分別以「Prelude」（序章）與四季為名，藉46款匠心之作，將自然美學濃縮於精巧卻富藝術張力的高級珠寶之中。

系列中展示許多稀有美鑽，包含一枚2.78克拉枕形切割濃彩帶粉色的紫鑽，7.61克拉枕形切割的豔彩黃鑽，3.06克拉D色內外無瑕的白鑽，以及8.49克拉的梨形切割白鑽。這些天然瑰寶與鈦金屬等創新材質、傳統金工技藝互相結合，輝映著De Beers流傳上百年的鑽石專業。

此外，全系列共有24件珠寶為可轉換式設計，並結合鉸接式鑲嵌確保每件作品在佩戴時皆靈動流暢、栩栩如生，呈現了高級珠寶的靈動感和多變性，彰顯De Beers融入當代追求實戴性、趣味性的珠寶設計趨勢。

復古也摩登的藝術開篇——「Prelude」

Metamorphosis by De Beers的第一套作品——「Prelude」，以9件高級珠寶呈現四季風景變化。透過多樣化的彩色金屬、鑽石和鑲嵌工藝，從採用雪花鑲嵌的鑽石，到精緻的珠狀裝飾金工，將每個季節的魅力展現得淋漓盡致。18K白金、黃金和玫瑰金與白鑽、褐鑽和彩鑽巧妙搭配，將復古風格的鑲嵌方式與創新工藝緊密結合。

SPRING：鑽石產地的原生之花

「SPRING」春季套組靈感源自鑽石原產國之一的南非，以其原生種花卉——帝王花——為發想，演繹春日的盎然生機。De Beers以鑲嵌著白鑽的重疊花瓣，呼應帝王花與生俱來的對稱性；並巧妙結合18K白金與18K玫瑰金，令人聯想起它優美的漸變色調。

套組中一只致敬古董珠寶的胸針尤其引人注目，De Beers運用了名為「en-tremblant」的鑲嵌工藝，使其花瓣部分可以輕輕顫動，營造奪目的視覺效果；而佩戴方式多變的嵌套式戒指和雙指戒指，則呈獻現代感十足的風格。

SUMMER：陽光下永恆古老的傳奇

浪花在沙灘上留下的漣漪、隱藏於沙丘間古代菊石化石，都成為De Beers詮釋夏日的靈光。視覺上極具份量的雕塑感設計，在「SUMMER」夏季套組中穿針引線，搭配大氣的18K黃金，及珠寶側面盤繞成圈的鑽石鑲嵌，表現出菊石神秘的螺旋形狀；黃色鑽石原石的迷人色澤，與拋光白鑽璀璨輝映，則令人憶起這些古老化石的脊椎。

AUTUMN：樣貌多變的橘紅時節

為了反映秋天多變的本質，「AUTUMN」秋季套組擁有多達7件的可轉換式珠寶，其主體由18K白金和鑽石構成，可單獨配戴，或與華麗琺瑯鑲邊18K玫瑰金的外套部分搭配，各自精彩。

更令人驚喜的是，De Beers為詮釋秋日落葉紛飛的靈動感，首次採用「大明火琺瑯」（Grand Feuenamel）工藝，藉其漸變色澤、焰火般的成色，表現秋日專屬的橘紅色調，並襯托中央梨形和橢圓形鑽石的璀璨光芒。

WINTER：靈動剔透的冰雪結晶

純淨如冰川的「Winter」冬季套組，靈感來自結冰湖泊、河流上的冰雪碎片。De Beers以鑽石與18K白金的組合，透過多種鑽石鑲嵌和金飾工藝，生動描繪水的各種型態；也透過精湛的鉸接式鑲嵌，搭配幾何輪廓，演繹冰凍水面上的冰晶，同時讓珠寶能貼合佩戴者的身形輪廓，隨舉手投足搖曳生姿。

資料、圖片｜De Beers

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}