後《時代革命》的電影路,不變的創作自由!專訪香港導演周冠威

後《時代革命》的電影路,不變的創作自由!專訪香港導演周冠威

香港導演周冠威執導的《時代革命》,記錄2019年香港由反對通過《逃犯條例》引發的社會運動,獲得第58 屆金馬獎最佳紀錄片。而周冠威此前卻是一個劇情片導演,從拍攝有劇本、有演員的電影,到記錄一場不知道明天會發生什麼的社會運動,引領周冠威的是什麼力量?

batch_周冠威導演感謝台灣觀眾入場觀賞《時代革命》
導演周冠威。(圖片提供:時代革命)

進入虛實難辨的新時代,豐富了大銀幕的五光十色,但誰又能篤定地說是幾可亂真的特效震撼,還是反映真實境況的紀錄片震撼?是奇幻劇情,還是真人真事更撩動你的思緒?對周冠威來說,拍攝的劇情片大多始於有想說的故事,甚至是自己操刀劇本,但他形容拍攝《時代革命》的動機是特殊的:「2019年香港人很努力去找自己的崗位,大家為了自由、公義、平等、普選去奮鬥的時候,一定會被鼓動問自己『我可以做些什麼?』我記得片中有一個手足的訪問,他說:『不是你想不想做,是你的能力和責任。』這句話打動了我,也是我們的共鳴。」他說促成這紀錄片誕生的投資者,其實也是這個想法。

batch_《時代革命》上映後反應熱烈,本周起將有更多戲院加入的映演行列
《時代革命》2021年7月於第74屆坎城影展首映,不僅獲第58屆金馬獎最佳紀錄片獎,亦為台灣影史最賣座的海外華語紀錄片。(圖片提供:時代革命)

保護受訪者才是最大考量

被問到拍攝紀錄片相對劇情片來說最大的分別,周冠威思考了一會兒,靦腆地笑著說:「有一點是很個人的,我是劇情片導演,很注重美感,有時候尚未準備好漂亮的角度和鏡頭,但時機到你就要拍,有時想到怎樣拍的時候已經過了時機,拍不好又不能重拍,這個讓我心裡有點痛苦。」很快他就收回笑臉,嚴肅地解釋紀錄片得面對更大的挑戰—如何保護受訪者的安全。「我記得未公開放映之前,找來其中一個受訪者看試片,我跟他說:『影片透露了你的一些背景,是因為我想讓觀眾認識多一點你這個人物,讓他們更能感受你所感受的一切;但是,如果我是警察,我可以透過片中的資訊,從一些關聯最後找到你。』我直接警告他,如果覺得風險太大的話可以剪掉,這部紀錄片不是要剝削他,安全才是最大的考量。看完之後我們談了一段時間,最後他決定:『你去吧,導演!既然讓你拍,我就做好了有危險的準備,我出去抗爭時也預料到可能會坐牢。』他反過來鼓勵我。」

batch_《時代革命》警民衝突越發嚴重。(時代革命提供)
《時代革命》劇照。(圖片提供:時代革命)

batch_香港人因反對《逃犯條例修訂草案》走上街頭對抗獨裁統治。(時代革命提供)
《時代革命》劇照。(圖片提供:時代革命)

2021年7月,《時代革命》在法國坎城影展震撼性世界首映,此前4個月,影片還在剪接中,周冠威心中還差一個鏡頭:「裡面有一段montage(蒙太奇),想用影像聲音、時空交錯地,展現Be Water(流水式運動)的概念,我早就想好用無人機在高空拍人群四散的鏡頭,但我沒錢拍,這是我最大的遺憾。3月時,我突然在網路上找到一個這樣的鏡頭,我以前沒看過,即使其他人幫我找也沒找到,突然有一個這樣的鏡頭出現,它就是我夢寐以求、一直想拍拍不成、覺得最大遺憾的鏡頭,馬上問上傳的人可不可以給我,他說你用吧。這個是禮物,上天給我的禮物。」

batch_《時代革命》紀錄香港人民為了爭取民主走上街頭。(時代革命提供)
從1984年香港主權移交的歷史背景,到2019年夏天開始的示威運動,《時代革命》中有詳盡的記錄。(圖片提供:時代革命)

從《時代革命》釋放的自由

周冠威在香港演藝學院電影電視學院主修導演,畢業後一段時間都是拍電影幕後花絮,技術上對觀察和捕捉環境、處理訪問是很好的訓練。而《十年》(自焚者)這部關於香港人權狀況、社會制度的電影,周冠威形容它是拍《時代革命》的通行證,以此獲得投資者、受訪者的信任。由此看來一切自有安排的鋪墊,讓他準備好迎接《時代革命》,但之後呢?

batch_《時代革命》紀錄2019年香港人爭取民主自治的抗爭運動。(時代革命提供)
《時代革命》以香港反對《逃犯條例修訂草案》運動為題,從7組不同示威者的視角,闡述事件背景和參與者體驗。(圖片提供:時代革命)

2019年前《十年》也被視為是踩紅線的電影,周冠威說:「《十年》都拍了,我什麼都可以拍,這是我拍完《十年》的感受。」而拍完《時代革命》是另一個層次,「我面對的風險比《十年》大很多。當你做了一件危險的事,而你做到了,突破了,承受得了的話,其實你的心理會大大地提升。所以環境上,我是不自由的,這個要坦白承認,但這是爭取自由的社會運動紀錄片,我作為導演,透過這個紀錄片得到心靈很大的自由。所以縱使這一刻,仍然有被捕的風險,我都覺得我是平安的,我是自由的,萬一真的被拘捕,即使身被囚禁,心靈是自由的。」

batch_《時代革命》是絕佳公民教育電影,各界包場遍地開花。(時代革命提供)
「想把香港的故事講給世界聽」,周冠威在運動期間跟隨示威者數月,截至影片完成時,片中的部分受訪者已隱居、入獄或逃離香港。(圖片提供:時代革命)

社會政治題材之後也不避諱

封殺,未必須官宣,只是社會運動前談好的電影被投資者撤出、演員辭演,社會籠罩著白色恐怖,接下來香港是一股移民潮,充滿無力感和離愁別緒。留在香港的周冠威,2020年的《幻愛》和2023年新作《1人婚禮》,命題跟《十年》、《時代革命》都很不一樣,周冠威特別強調一點:「不少人都有一種完全錯誤的看法—周冠威拍了《時代革命》之後,只能夠拍《1人婚禮》這般沒有社會背景的電影了,沒有政治隱喻、純娛樂型的電影,覺得周冠威可憐、委屈,這完全錯誤,《1人婚禮》是我7、8年前的想法,我一直都很想拍,但因為《時代革命》被腰斬而已,能夠完成這電影才是我自由的表現。」

batch_《時代革命》使觀眾反思民主自由的可貴。(時代革命提供)
《時代革命》中出現的受訪者多數隱藏真實身分,或由演員扮演,為保障創作者安全,職員表中除周冠威以外都使用化名。(圖片提供:時代革命)

《幻愛》的緣起是周冠威10多年前,回演藝學院兼職教書時,受一位學生說想拍精神病者的故事而觸發,他資料搜集後發現精神病人談戀愛十分困難,於是創作了短片《樓上來的歌聲》,再寫了長版本《幻愛》的劇本。而《1人婚禮》始於10年前周冠威看到台灣一則新聞報導,一個女生生日時為自己舉辦1人婚禮,向自己承諾愛自己。這些都是回應社會、回應心靈的故事,能走出觀眾預期的限制,在不同的電影中展示才華,是另一種電影人的自由。

batch_《幻愛》講述精神病患珍貴的戀愛機會,在香港金像獎入圍6項大獎。(台北電影節)
《幻愛》講述精神病患珍貴的戀愛機會,在香港金像獎入圍6項大獎。(圖片提供:台北電影節)

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《1人婚禮》由周冠威身兼監製、編劇和導演,提出「如何愛自己?」之問,省思透過接納和包容,最終才能坦誠面對內心渴求。(圖片提供:周冠威)

記錄人那一瞬間的情緒

縱使周冠威會以「我是一個劇情片導演」自稱,但談到紀錄片也會著迷,他認為紀錄片有一種力量,是劇情片甚至其他真實的記錄文本無法取代的:「就是記錄情緒。很多年之後你回看那一個畫面,觀眾可以進入那個世界、進入那個時空,尤其是你在漆黑的戲院當中看一部紀錄片,它能引領你進入時光機,影片中的人那一瞬間的情緒被記錄下來,也會牽動多年後觀眾的情緒。例如行人的表情、警察的神態,那些紀錄是即時感官的感受,文字的紀錄無法取代,劇情片是再呈現,但是紀錄片就能做到。」隨著拍攝技術普及,加上人對社會、地緣政治、環境的關注度提高,他相信拍紀錄片的人和觀眾都會越來越多,也希望有一天,看紀錄片會和看電影一樣成為潮流。

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《1人婚禮》女主角由人氣YouTuber小薯茄阿冰飾演,拍攝中也邀請遊戲治療師/小丑導師,為演員做戲劇訓練。(圖片提供:周冠威)

 周冠威推薦:感受到震撼的紀錄片!

1.《機械生活》(Koyaanisqatsi,1982 )

就讀演藝學院研究紀錄片的時候,看過最震撼的一部作品,因為它完全沒有對白、只有影像,但卻把我看哭,讓我感受到鏡頭、剪接的威力。

2.《車神塞納》(Senna,2010)

由於我在運動發起後2個月才開始拍《時代革命》,很擔心頭2個月的畫面如何表達,但這部紀錄片是在塞納去世後才製作,都能完成得這麼好,為當時的我打了一支強心針!

3.《偷天鋼索人》(Man on Wire,2008 )

我對極限運動很著迷,這個70年代的人在美國世貿中心雙子星大樓走鋼索!紀錄片展示了他是一個多麼有追求、有勇氣的人,即使這位人物後來被拍成電影,看紀錄片的真人還是更有吸引力。

 Profile :周冠威 

1979 年生於香港,香港演藝學院電影電視學院主修導演畢業。2015 年他執導的《十年》(自焚者)獲2016 年香港電影金像獎最佳電影;2020 年《幻愛》獲第26 屆香港電影評論學會大獎,及第57 屆金馬獎最佳改編劇本;2021 年《時代革命》獲邀於法國坎城影展世界首映,並獲得第58屆金馬獎最佳紀錄片。

採訪、文字|Jovy Wong 

圖片提供 |周冠威、時代革命、Cheng Wai Hok、台北電影節

更多精彩內容請見 La Vie 2023/9月號《紀錄片的真實魅力》

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恐怖遊戲改編電影《8號出口》3大看點!二宮和也演技逼哭玩家、詭譎世界觀神還原,日本地鐵推「解謎逃脫遊戲」響應

恐怖遊戲改編電影《8號出口》3大看點!二宮和也演技逼哭玩家、詭譎世界觀神還原,日本地鐵推「解謎逃脫遊戲」響應

西門町竟出現「8號出口」?川村元氣執導、二宮和也主演新作《8號出口》即將於2025年9月19日全台上映,西門町真善美劇院前廣場現正搭出黃色通道!8月底日本當地上映時東京、大阪地下鐵相繼推出在真實地鐵站內「解謎逃脫」的趣味遊戲,不免讓人引頸期待台灣相關響應活動——畢竟,無論本身是否為遊戲迷,這部電影恐怕都將燃起你我的遊戲魂。

恐怖遊戲改編電影《8號出口》定檔2025年9月19日在台上映。(圖片來源:《8號出口》官方X @exit8_movie)
恐怖遊戲改編電影《8號出口》定檔2025年9月19日在台上映。(圖片來源:《8號出口》官方X @exit8_movie)

全球知名恐怖遊戲改編的真人電影《8號出口》,自今年5月在坎城影展首映後,8月底即用最快速度躍上日本院線大銀幕,且不負眾望頭3天就開出近10億日圓票房。台灣緊隨其後於9月19日和觀眾見面,持續堆疊口碑與熱潮。

原版遊戲以地下道為場景,在「發現『異狀』立即回頭,沒發現則持續前進直至找到8號出口離場」的單純架構下,成功塑造極高的心理驚悚氛圍,如今經導演川村元氣的電影感詮釋、演員二宮和也的真人化演繹,電影版將玩出什麼新花樣,還待各位親自進戲院揭曉。本文率先分製作陣容、劇情架構、玩家回饋3部分帶大家「找碴」,文末另加映日本東京、大阪地下鐵為響應電影上映特別規劃的解謎逃脫遊戲——看完電影的大家,不妨挑戰真實版?

日本王牌製作人川村元氣此次以導演身分,攜手演員二宮和也。(圖片提供:壹壹喜喜電影)
日本王牌製作人川村元氣此次以導演身分,攜手演員二宮和也。(圖片提供:壹壹喜喜電影)

《8號出口》製作陣容

熱賣電玩遊戲影視化,集人氣導演、演員賦新意

日本獨立遊戲開發商Kotake Create所打造、全球狂銷逾180萬套的同名恐怖遊戲《8號出口》,2024年底宣布將二次創作為電影時便受矚目;確認由偶像天團「嵐Arashi」成員二宮和也攜手小松菜奈,並集結河內大和、花瀨琴音及童星淺沼成共演的新鮮陣容,愈發拉高橫跨遊戲迷到電影迷的期待值;後又因入選第78屆坎城影展午夜展映單元、獲現場觀眾起立鼓掌長達8分鐘(還正巧呼應片名)掀起話題。

主演小松菜奈、淺沼成。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)
主演小松菜奈、淺沼成。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)
主演河內大和、花瀨琴音。(圖片來源:壹壹喜喜電影、《8號出口》日本官方宣傳平台)
主演河內大和、花瀨琴音。(圖片來源:壹壹喜喜電影、《8號出口》日本官方宣傳平台)

《8號出口》電影版編劇兼導演川村元氣,一人擁有導演、編劇、製作人、作家等多重身分,近年曾擔任是枝裕和《怪物》製片、過去則以新海誠《你的名字》及當代經典日片《告白》、《惡人》揚名;不僅是日本近年相當活躍的創作者,先前亦應邀來台參與過金馬電影大師課,對台灣觀眾而言並不陌生。2022年,憑導演首作《百花》成首位榮獲西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(Festival de San Sebastián)最佳導演獎的日本影人,2025年新作《8號出口》同步入選坎城影展午夜展映單元、多倫多影展焦點之作、釜山影展午夜激情單元等多個具關注度的國際影展單元。

叫好之餘也叫座,電影8月29日正式在日本上映,首3日票房直衝9.5億日圓(約2億台幣),毫無懸念拿下當週新片第一、佳績僅次於《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》,同時登頂2025年日本真人電影開片票房冠軍。

▼ 《8號出口》官方X公開的前導預告已累計突破3,000萬次瀏覽

《8號出口》劇情架構

深陷無限循環的地下道,靠簡單「找錯」破難關

一名迷路男子(二宮和也飾)被困在無盡且冰冷無機的地下道中,為了逃脫而踏上尋找「8號出口」的旅程。這場挑戰的規則很簡單:不要忽略任何異變之處。若發現異變請立刻回頭;若一切正常,就繼續前進。最後一定要從「8號出口」離開,但只要錯過一次,就會被送回起點。迷路男子是否能成功達成目標,逃出這條永無止境的地下迴圈?

▼ 中文版預告搶先看

《8號出口》玩家回饋

主創對「改編」的掌握度高,不改動原作風味下形塑極佳電影感

改編作品尤其面臨一大考驗:如何在原作的具象或抽象「底色」上,繪出改編者乃至更多觀眾腦中可能的色彩。《8號出口》遊戲2023年上市時即深獲平台玩家歡迎,有超過90%給出好評,並指出它的設計邏輯簡潔、卻能爆發心理恐怖感,緊張度與真實度都拿捏得恰到好處,遊戲中的地下通道畫面甚至讓人聯想到東京都江東區實景;電玩評論則稱其將「鬼打牆」和「大家來找碴」機制結合運用得十分出色。唯相對單一的場面和劇情設定,引眾好奇怎麼擴充至大銀幕需達到的量體和複雜性。

《8號出口》於相對單一的場景中循環,如何加以足夠的「電影感」考驗改編團隊功力。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)
《8號出口》於相對單一的場景中循環,如何加以足夠的「電影感」考驗改編團隊功力。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)

事實證明,《8號出口》電影整體調度理想,從劇本結構、導演手法到製作實踐各面向到位,被盛讚既保留遊戲的原始風格,為更突顯人性凹凸而添加的元素亦賦予故事全新張力,且幾乎沒有日式電影難免給人的老調重彈之感;作為一款遊戲改編作來說,可謂「完全沉浸」,尚不乏意外感動落淚的觀眾回饋。另方面,為熱愛原作詭譎莫測的世界觀走進戲院的原作迷群體至關重要,畢竟世界觀即為作品核心所在——捨去或丟失原作世界觀的改編作品仍可能獨立成為佳作,但從原作迷時而被氣得跳腳的案例即可見得,它必定不能被定義為「好的改編作」。關於這點,《8號出口》完成度高、故事性強,同時還有主演二宮和也水準之上的好演技為角色挖鑿深度、勾勒豐富線條,無疑將電影版再帶上層樓。

⋯⋯前所未有的心理恐怖遊戲即將於2025年9月19日在全台各大戲院啟動。

二宮和也的表現大受好評,日本觀眾多評價其演技使人物更具說服力。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)
二宮和也的表現大受好評,日本觀眾多評價其演技使人物更具說服力。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)
和童星淺沼成有精彩共演戲份。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)
和童星淺沼成有精彩共演戲份。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)

同場加映:東京、大阪地下鐵「解謎逃脫」響應活動

有趣的是,《8號出口》在日本上映的相關宣傳活動包含自上映日起和東京、大阪地下鐵合作舉辦的真實版解謎逃脫遊戲。概念與劇中類似,挑戰者購買專用解謎套件後,破解第一道謎題即可獲知第一個目的地,以此類推,逐步依循套件指示搭乘地下鐵前往不同地點,並尋找沿線散布的各種「異變」,最終破解所有謎題即算通關成功——逃出「8號出口」。除讓未玩過原版遊戲的觀眾親身體驗逃脫樂趣,也邀請遊客一面享受兩座城市地鐵魅力。

真實版解謎逃脫遊戲模擬劇中概念進行,予觀眾「角色的一日體驗」機會。(圖片提供:壹壹喜喜電影)
真實版解謎逃脫遊戲模擬劇中概念進行,予觀眾「角色的一日體驗」機會。(圖片提供:壹壹喜喜電影)
*注意事項:
1. 遊戲時間約3至5小時(期間基本上不會出站),建議10歲以上參與,由玩家自備智慧型手機。
2. 每位成人玩家必須獨立購買1份專用解謎套件,另有親子模式允許兒童共用家長購買的套件遊玩(同時配備只供家長瀏覽提示和答案的功能)。
3. 為管理遊玩進度,需與遊戲特設售票網站ESCAPE.ID連動;可直接使用Google、Line、Apple帳號或電子郵件地址註冊。

【東京場次】

  • 時間:即日起至2025年11月3日(最終日僅開放遊玩至20:00)
  • 地點:東京地下鐵各站站內及地下連通設施
  • 票種:一般版 ¥3,300/24小時版 ¥4,000(主辦單位建議選擇24小時方案,僅限於遊戲特設售票網站購買)
  • 購票方式:實體店鋪、東京地下鐵部分車站「大叔自動販賣機」(各店鋪地址和各站售票機位置詳見遊戲入口網)、遊戲特設售票網站ESCAPE.ID及其他合作網站

【大阪場次】

  • 時間:即日起至2025年10月31日
  • 地點:大阪地下鐵各站站內及地下連通設施
  • 票種:單解謎套件 ¥1,000/解謎套件+一日乘車券套裝 ¥1,500
  • 購票方式:大阪地下鐵定期票販售點(梅田站、難波站、天王寺站)
《8號出口》解謎逃脫遊戲於東京、大阪地下鐵同步展開。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)
《8號出口》解謎逃脫遊戲於東京、大阪地下鐵同步展開。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)

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西島秀俊X桂綸鎂《Dear Stranger》獲選2025金馬閉幕片!懸疑劇情直搗深層人性,電影美術3大彩蛋揭亞裔夫妻祕密

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導演真利子哲也最新作品、日台美合製電影《Dear Stranger》即將於2025年9月12日在日本上映,日前主演桂綸鎂出席影展透露拍攝心得,搭配官方最新預告及頻頻釋出的劇照更引劇情猜測。同時,在編導演備受關注之餘,本片電影美術亦藏各種有趣暗示,本文完整帶來從主創、劇情、寓意,到拍攝選址和空間陳設的綜合看點整理。

最新消息:2025金馬影展將由西島秀俊將攜《Dear Stranger》來台閉幕

金馬影展甫公布《Dear Stranger》為2025閉幕片,導演及兩位演員確定出席影展參與映後座談。真利子哲也表示非常高興自己的新作能同許多敬愛導演的作品一樣獲選金馬閉幕片,希望能為影展劃下精彩句點;西島秀俊提到和桂綸鎂合作是一次難以忘懷的美好經驗,很榮幸成為本屆焦點影人。

2025金馬影展焦點影人西島秀俊。(圖片提供:金馬影展)
2025金馬影展焦點影人西島秀俊。(圖片提供:金馬影展)

影帝影后首次共演,台日觀眾萬千期待

熟悉桂綸鎂的觀眾,肯定都相當期待這部新作品面世。多年來,作為一個從不趕鴨子上架、所謂並不高產的演員,其作品始終揭露著一種嶄新且清澈、冥冥之中卻可感知必然經過大力自我釀造後去蕪存菁的深切表達,讓觀眾不由地也總會拿出更多幾分認真來細細品味。

那麼近期焦點除此無他——由日本知名導演真利子哲也執導、西島秀俊與桂綸鎂搭檔演出,日台美三方共製且全片於紐約取景的懸疑電影《Dear Stranger》(中文媒體多暫譯作《親愛的陌生人》,下以此稱)定檔2025年9月12日在日本上映,片方近期正陸續於社群平台發布劇照和幕後記事進行預熱。因此,本篇將以現有資訊最大值,分主創團隊、劇情大綱、電影美術3部分介紹,文末加映桂綸鎂上週出席影展時無意中透給大家釣釣胃口的拍攝感想。台灣目前雖還未有關於上映時間的明確消息,不過絕對是指日可待,讓我們一邊先行了解,一邊靜候佳音吧。

《親愛的陌生人》主創團隊

導演真利子哲也(Tetsuya Mariko)以代表作《失序男孩》、《男人真命苦》及近年短片《遺失》為大眾所熟知,創作主體聚焦社會邊緣、困於青春迷惘的個人,尤擅以交織黑色幽默、具視覺衝擊感的鏡頭帶動觀眾感官反應,被認為是社會暴力的描繪者。且他和金馬格外有緣,《失序男孩》、《男人真命苦》皆在過去影展上大獲好評,兩度隨片來訪的他也對台灣印象深刻。

另位日方主創為男主角西島秀俊(Hidetoshi Nishijima),其於1990年代因偶像劇《愛情白皮書》成名,後轉而耕耘舞台劇和非主流獨立電影領域,曾演出包括北野武導演的《淨琉璃》、描繪江戶時代的《大奧》琢磨演技,2021年憑改編自村上春樹小說的電影《在車上》廣受國際認可,更成為首位獲得美國國家影評人協會獎最佳男主角的日本演員。今年金馬影展特別規劃的西島秀俊專題,也將選映他早期與黑澤清導演合作的《人間合格》、與伊朗導演阿米爾納德瑞合作《電影魂CUT》及口碑之作《在車上》等。

*該專題完整片單後續將再公布,有興趣的朋友可持續關注金馬影展官方網站官方社群
西島秀俊於《親愛的陌生人》中飾演丈夫、父親「賢治」一角。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)
西島秀俊於《親愛的陌生人》中飾演丈夫、父親「賢治」一角。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)

女主角桂綸鎂不必多言,自然是台灣觀眾自動帶入的文藝片女神,不僅出道作《藍色大門》堪稱教材般的經典,亦曾挾《女朋友。男朋友》、《聖誕玫瑰》、《白日焰火》連3屆提名金馬獎最佳女主角,並以《女朋友。男朋友》摘下第49屆后冠。

>> 在此一併推薦沒有看過《白日焰火》這部電影的觀眾可收入片單,該片為第64屆柏林影展最佳影片金熊獎得主,桂綸鎂在劇中的演出也非常精彩。
桂綸鎂於《親愛的陌生人》中飾演妻子、母親「Jane」一角。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)
桂綸鎂於《親愛的陌生人》中飾演妻子、母親「Jane」一角。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)

《親愛的陌生人》劇情大綱

「是婚姻的寓言、異文化交流的真實寫照,亦是異鄉人凝視下的2020年代美國。」作為電影首發預告文案,此話全然道出電影核心:一段在異鄉、異文化碰撞中破碎的婚姻故事,以及包裹於婚姻故事中的人性啟示。

《親愛的陌生人》大體談美國移民家庭在文化熔爐下煉不開的種族隔閡與內心孤寂。(圖片提供:金馬影展)
《親愛的陌生人》大體談美國移民家庭在文化熔爐下煉不開的種族隔閡與內心孤寂。(圖片提供:金馬影展)

劇情主要呈現在紐約生活的日本人賢治(西島秀俊飾)和台裔美國人Jane(桂綸鎂飾)原先是一對朝著創建幸福家庭邁進的移民夫妻,卻因年幼兒子突然遭遇的一起綁架案(後更發展為殺人案)而使彼此深埋的祕密浮出水面,最終在情感和道德上雙雙走向崩毀。並如演員所言,這回真利子導演亦貫徹其標誌性手法,透過非常動物性的方式探討人性,挖掘深層的愛與絕望;同時仍精準拿捏懸疑電影節奏,90秒最新預告即完美構出心理驚悚雛形。「(這個劇本)通過各種象徵和哲學性元素,靜靜地揭示著『何能謂為人』。那些表面上無法被言說的一些什麼,事實上正是人性中最有魅力、也最貼近本真的部分。」桂綸鎂於演員留言中如此寫道。

劇本以一起兒童綁架為引,深度揭露人性真實面。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)
劇本以一起兒童綁架為引,深度揭露人性真實面。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)
導演並透過一貫的動物性手法直搗那些無法被言說的「什麼」。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)
導演並透過一貫的動物性手法直搗那些無法被言說的「什麼」。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)

《親愛的陌生人》電影美術3大彩蛋

在編導演之外,電影美術往往是成就一個時空、使觀眾信服並沉浸其中的關鍵環節。據劇組至今公開的7則幕後記事,可歸納3個用以強化兩位主人公異鄉異文化背景設定的巧思。

1. 拍攝地選址布魯克林「Red Hook」區一棟「紅磚」公寓

不確定為無心或有意,但此選址對劇中角色移民身分的隱性指涉看著相當有意思。「Red Hook」因其紅土地質和有如一塊尖角的區域輪廓而最早得名於17世紀荷蘭殖民者以「Roode Hoek(紅角)」稱之,19世紀中葉後隨海運發展一度成為紐約最繁忙的貨運港區,並吸引移民勞工集中碼頭工作。然而20世紀2、30年代再隨海運移轉至紐澤西等地,此區便陷入經濟衰退、組織犯罪等長時間的動盪和沉寂,1990年代甚至被認定為全美最糟地區之一。直至近20年,經由地產開發、藝術家進駐等社區再造,逐漸復興為一處保留在地生活感的新文化地帶。

綜上所述,電影描繪2020年代的美國,無論從歷史脈絡或當今環境來看,主角一家的生活背景設定於曾經的邊陲地區,引人猜測將著墨社會議題。

2. 主角住處以畫家Edward Hopper筆下美國當代都市的不安氛圍為靈感

出身紐約的已故繪畫大師愛德華霍普(Edward Hopper),以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名,大塊面、銳利線條和詭異燈光為其鮮明的創作特徵。直觀而言,《親愛的陌生人》在色調和構圖上皆流露這番韻味,帶來晦暗、壓迫之感。

3. 室內擺飾帶入亞洲風格

從牆上所掛的旅美日本畫家Toya Horiuchi作品、桌上翡翠色調的花瓶,到來自印尼爪哇島、峇里島傳統影戲「Wayang Kulit」所用的皮偶,主角家中陳設在在形塑亞洲風格,卻絲毫不淪為符號,反倒畫龍點睛地達到對於(未能有篇幅在劇中呈現的)角色過往的示意之效。

桂綸鎂談《親愛的陌生人》:再一次體會表演的美好

作為2025西寧First青年電影展「她的一幀」單元評審(註),桂綸鎂7月份於青海出席媒體活動時回應主持人提問談起新片創作過程,「I had a great time there! 在紐約的拍攝讓我打開了一個嶄新的感官體驗。」同時分享在國際交流間收穫非常多不同的觀點,也嘗試了嶄新的表演方法,「我不確定大家看到結果會不會有不一樣的感受,但至少我在過程裡是用一個跟以往截然不同的方式在執行,而我又再一次地體會到表演的美好。」針對電影接下來將回到台灣為2025金馬影展閉幕,她則更進一步表示,「能夠參與《Dear Stranger》這部電影,我的內心充滿感激,它讓我重回表演的最初,開啟我對於藝術創作的另一扇門。謝謝金馬影展的邀請,很榮幸與你們分享這份感謝與感動。期待這部電影餘音繞樑,陪伴觀眾前進下一趟旅程。」

桂綸鎂被問新片消息表示自己在詮釋這部作品的過程中再一次體會表演的美好。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)
桂綸鎂被問新片消息表示自己在詮釋這部作品的過程中再一次體會表演的美好。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)

註:「她的一幀」為香奈兒品牌與影展方於2021年共同發起的單元獎項,顧名思義致力於關注華語新生代電影作品中多元的「她」形象,鼓勵女性主題的影像書寫,獎金由香奈兒提供。今年迎來合作設獎5週年,評審團邀請演員桂綸鎂、導演殷若昕及柏林影展電影大觀(Panorama)單元負責人Michael Stütz出任。

集結優秀團隊共同創作,《親愛的陌生人》自上映消息公開至今備受各方關注,桂綸鎂也繼盧貝松監製電影《台北追緝令》後再攜外語作品回歸影壇,流利英文台詞、毋庸置疑的細膩演技盡展於預告之中, 2025年9月12日日本朋友們將搶先一睹此片神祕風采,台灣當然也迫不及待了。

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