香港導演周冠威執導的《時代革命》，記錄2019年香港由反對通過《逃犯條例》引發的社會運動，獲得第58 屆金馬獎最佳紀錄片。而周冠威此前卻是一個劇情片導演，從拍攝有劇本、有演員的電影，到記錄一場不知道明天會發生什麼的社會運動，引領周冠威的是什麼力量？

進入虛實難辨的新時代，豐富了大銀幕的五光十色，但誰又能篤定地說是幾可亂真的特效震撼，還是反映真實境況的紀錄片震撼？是奇幻劇情，還是真人真事更撩動你的思緒？對周冠威來說，拍攝的劇情片大多始於有想說的故事，甚至是自己操刀劇本，但他形容拍攝《時代革命》的動機是特殊的：「2019年香港人很努力去找自己的崗位，大家為了自由、公義、平等、普選去奮鬥的時候，一定會被鼓動問自己『我可以做些什麼？』我記得片中有一個手足的訪問，他說：『不是你想不想做，是你的能力和責任。』這句話打動了我，也是我們的共鳴。」他說促成這紀錄片誕生的投資者，其實也是這個想法。

保護受訪者才是最大考量

被問到拍攝紀錄片相對劇情片來說最大的分別，周冠威思考了一會兒，靦腆地笑著說：「有一點是很個人的，我是劇情片導演，很注重美感，有時候尚未準備好漂亮的角度和鏡頭，但時機到你就要拍，有時想到怎樣拍的時候已經過了時機，拍不好又不能重拍，這個讓我心裡有點痛苦。」很快他就收回笑臉，嚴肅地解釋紀錄片得面對更大的挑戰—如何保護受訪者的安全。「我記得未公開放映之前，找來其中一個受訪者看試片，我跟他說：『影片透露了你的一些背景，是因為我想讓觀眾認識多一點你這個人物，讓他們更能感受你所感受的一切；但是，如果我是警察，我可以透過片中的資訊，從一些關聯最後找到你。』我直接警告他，如果覺得風險太大的話可以剪掉，這部紀錄片不是要剝削他，安全才是最大的考量。看完之後我們談了一段時間，最後他決定：『你去吧，導演！既然讓你拍，我就做好了有危險的準備，我出去抗爭時也預料到可能會坐牢。』他反過來鼓勵我。」

2021年7月，《時代革命》在法國坎城影展震撼性世界首映，此前4個月，影片還在剪接中，周冠威心中還差一個鏡頭：「裡面有一段montage（蒙太奇），想用影像聲音、時空交錯地，展現Be Water（流水式運動）的概念，我早就想好用無人機在高空拍人群四散的鏡頭，但我沒錢拍，這是我最大的遺憾。3月時，我突然在網路上找到一個這樣的鏡頭，我以前沒看過，即使其他人幫我找也沒找到，突然有一個這樣的鏡頭出現，它就是我夢寐以求、一直想拍拍不成、覺得最大遺憾的鏡頭，馬上問上傳的人可不可以給我，他說你用吧。這個是禮物，上天給我的禮物。」

從《時代革命》釋放的自由

周冠威在香港演藝學院電影電視學院主修導演，畢業後一段時間都是拍電影幕後花絮，技術上對觀察和捕捉環境、處理訪問是很好的訓練。而《十年》（自焚者）這部關於香港人權狀況、社會制度的電影，周冠威形容它是拍《時代革命》的通行證，以此獲得投資者、受訪者的信任。由此看來一切自有安排的鋪墊，讓他準備好迎接《時代革命》，但之後呢？

2019年前《十年》也被視為是踩紅線的電影，周冠威說：「《十年》都拍了，我什麼都可以拍，這是我拍完《十年》的感受。」而拍完《時代革命》是另一個層次，「我面對的風險比《十年》大很多。當你做了一件危險的事，而你做到了，突破了，承受得了的話，其實你的心理會大大地提升。所以環境上，我是不自由的，這個要坦白承認，但這是爭取自由的社會運動紀錄片，我作為導演，透過這個紀錄片得到心靈很大的自由。所以縱使這一刻，仍然有被捕的風險，我都覺得我是平安的，我是自由的，萬一真的被拘捕，即使身被囚禁，心靈是自由的。」

社會政治題材之後也不避諱

封殺，未必須官宣，只是社會運動前談好的電影被投資者撤出、演員辭演，社會籠罩著白色恐怖，接下來香港是一股移民潮，充滿無力感和離愁別緒。留在香港的周冠威，2020年的《幻愛》和2023年新作《1人婚禮》，命題跟《十年》、《時代革命》都很不一樣，周冠威特別強調一點：「不少人都有一種完全錯誤的看法—周冠威拍了《時代革命》之後，只能夠拍《1人婚禮》這般沒有社會背景的電影了，沒有政治隱喻、純娛樂型的電影，覺得周冠威可憐、委屈，這完全錯誤，《1人婚禮》是我7、8年前的想法，我一直都很想拍，但因為《時代革命》被腰斬而已，能夠完成這電影才是我自由的表現。」

《幻愛》的緣起是周冠威10多年前，回演藝學院兼職教書時，受一位學生說想拍精神病者的故事而觸發，他資料搜集後發現精神病人談戀愛十分困難，於是創作了短片《樓上來的歌聲》，再寫了長版本《幻愛》的劇本。而《1人婚禮》始於10年前周冠威看到台灣一則新聞報導，一個女生生日時為自己舉辦1人婚禮，向自己承諾愛自己。這些都是回應社會、回應心靈的故事，能走出觀眾預期的限制，在不同的電影中展示才華，是另一種電影人的自由。

記錄人那一瞬間的情緒

縱使周冠威會以「我是一個劇情片導演」自稱，但談到紀錄片也會著迷，他認為紀錄片有一種力量，是劇情片甚至其他真實的記錄文本無法取代的：「就是記錄情緒。很多年之後你回看那一個畫面，觀眾可以進入那個世界、進入那個時空，尤其是你在漆黑的戲院當中看一部紀錄片，它能引領你進入時光機，影片中的人那一瞬間的情緒被記錄下來，也會牽動多年後觀眾的情緒。例如行人的表情、警察的神態，那些紀錄是即時感官的感受，文字的紀錄無法取代，劇情片是再呈現，但是紀錄片就能做到。」隨著拍攝技術普及，加上人對社會、地緣政治、環境的關注度提高，他相信拍紀錄片的人和觀眾都會越來越多，也希望有一天，看紀錄片會和看電影一樣成為潮流。

 周冠威推薦：感受到震撼的紀錄片！

1.《機械生活》（Koyaanisqatsi，1982 ）

就讀演藝學院研究紀錄片的時候，看過最震撼的一部作品，因為它完全沒有對白、只有影像，但卻把我看哭，讓我感受到鏡頭、剪接的威力。

2.《車神塞納》（Senna，2010）

由於我在運動發起後2個月才開始拍《時代革命》，很擔心頭2個月的畫面如何表達，但這部紀錄片是在塞納去世後才製作，都能完成得這麼好，為當時的我打了一支強心針！

3.《偷天鋼索人》（Man on Wire，2008 ）

我對極限運動很著迷，這個70年代的人在美國世貿中心雙子星大樓走鋼索！紀錄片展示了他是一個多麼有追求、有勇氣的人，即使這位人物後來被拍成電影，看紀錄片的真人還是更有吸引力。

 Profile ：周冠威 

1979 年生於香港，香港演藝學院電影電視學院主修導演畢業。2015 年他執導的《十年》（自焚者）獲2016 年香港電影金像獎最佳電影；2020 年《幻愛》獲第26 屆香港電影評論學會大獎，及第57 屆金馬獎最佳改編劇本；2021 年《時代革命》獲邀於法國坎城影展世界首映，並獲得第58屆金馬獎最佳紀錄片。

採訪、文字｜Jovy Wong　

圖片提供 ｜周冠威、時代革命、Cheng Wai Hok、台北電影節

更多精彩內容請見 La Vie 2023/9月號《紀錄片的真實魅力》

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}