香港導演周冠威執導的《時代革命》，記錄2019年香港由反對通過《逃犯條例》引發的社會運動，獲得第58 屆金馬獎最佳紀錄片。而周冠威此前卻是一個劇情片導演，從拍攝有劇本、有演員的電影，到記錄一場不知道明天會發生什麼的社會運動，引領周冠威的是什麼力量？
進入虛實難辨的新時代，豐富了大銀幕的五光十色，但誰又能篤定地說是幾可亂真的特效震撼，還是反映真實境況的紀錄片震撼？是奇幻劇情，還是真人真事更撩動你的思緒？對周冠威來說，拍攝的劇情片大多始於有想說的故事，甚至是自己操刀劇本，但他形容拍攝《時代革命》的動機是特殊的：「2019年香港人很努力去找自己的崗位，大家為了自由、公義、平等、普選去奮鬥的時候，一定會被鼓動問自己『我可以做些什麼？』我記得片中有一個手足的訪問，他說：『不是你想不想做，是你的能力和責任。』這句話打動了我，也是我們的共鳴。」他說促成這紀錄片誕生的投資者，其實也是這個想法。
保護受訪者才是最大考量
被問到拍攝紀錄片相對劇情片來說最大的分別，周冠威思考了一會兒，靦腆地笑著說：「有一點是很個人的，我是劇情片導演，很注重美感，有時候尚未準備好漂亮的角度和鏡頭，但時機到你就要拍，有時想到怎樣拍的時候已經過了時機，拍不好又不能重拍，這個讓我心裡有點痛苦。」很快他就收回笑臉，嚴肅地解釋紀錄片得面對更大的挑戰—如何保護受訪者的安全。「我記得未公開放映之前，找來其中一個受訪者看試片，我跟他說：『影片透露了你的一些背景，是因為我想讓觀眾認識多一點你這個人物，讓他們更能感受你所感受的一切；但是，如果我是警察，我可以透過片中的資訊，從一些關聯最後找到你。』我直接警告他，如果覺得風險太大的話可以剪掉，這部紀錄片不是要剝削他，安全才是最大的考量。看完之後我們談了一段時間，最後他決定：『你去吧，導演！既然讓你拍，我就做好了有危險的準備，我出去抗爭時也預料到可能會坐牢。』他反過來鼓勵我。」
2021年7月，《時代革命》在法國坎城影展震撼性世界首映，此前4個月，影片還在剪接中，周冠威心中還差一個鏡頭：「裡面有一段montage（蒙太奇），想用影像聲音、時空交錯地，展現Be Water（流水式運動）的概念，我早就想好用無人機在高空拍人群四散的鏡頭，但我沒錢拍，這是我最大的遺憾。3月時，我突然在網路上找到一個這樣的鏡頭，我以前沒看過，即使其他人幫我找也沒找到，突然有一個這樣的鏡頭出現，它就是我夢寐以求、一直想拍拍不成、覺得最大遺憾的鏡頭，馬上問上傳的人可不可以給我，他說你用吧。這個是禮物，上天給我的禮物。」
從《時代革命》釋放的自由
周冠威在香港演藝學院電影電視學院主修導演，畢業後一段時間都是拍電影幕後花絮，技術上對觀察和捕捉環境、處理訪問是很好的訓練。而《十年》（自焚者）這部關於香港人權狀況、社會制度的電影，周冠威形容它是拍《時代革命》的通行證，以此獲得投資者、受訪者的信任。由此看來一切自有安排的鋪墊，讓他準備好迎接《時代革命》，但之後呢？
2019年前《十年》也被視為是踩紅線的電影，周冠威說：「《十年》都拍了，我什麼都可以拍，這是我拍完《十年》的感受。」而拍完《時代革命》是另一個層次，「我面對的風險比《十年》大很多。當你做了一件危險的事，而你做到了，突破了，承受得了的話，其實你的心理會大大地提升。所以環境上，我是不自由的，這個要坦白承認，但這是爭取自由的社會運動紀錄片，我作為導演，透過這個紀錄片得到心靈很大的自由。所以縱使這一刻，仍然有被捕的風險，我都覺得我是平安的，我是自由的，萬一真的被拘捕，即使身被囚禁，心靈是自由的。」
社會政治題材之後也不避諱
封殺，未必須官宣，只是社會運動前談好的電影被投資者撤出、演員辭演，社會籠罩著白色恐怖，接下來香港是一股移民潮，充滿無力感和離愁別緒。留在香港的周冠威，2020年的《幻愛》和2023年新作《1人婚禮》，命題跟《十年》、《時代革命》都很不一樣，周冠威特別強調一點：「不少人都有一種完全錯誤的看法—周冠威拍了《時代革命》之後，只能夠拍《1人婚禮》這般沒有社會背景的電影了，沒有政治隱喻、純娛樂型的電影，覺得周冠威可憐、委屈，這完全錯誤，《1人婚禮》是我7、8年前的想法，我一直都很想拍，但因為《時代革命》被腰斬而已，能夠完成這電影才是我自由的表現。」
《幻愛》的緣起是周冠威10多年前，回演藝學院兼職教書時，受一位學生說想拍精神病者的故事而觸發，他資料搜集後發現精神病人談戀愛十分困難，於是創作了短片《樓上來的歌聲》，再寫了長版本《幻愛》的劇本。而《1人婚禮》始於10年前周冠威看到台灣一則新聞報導，一個女生生日時為自己舉辦1人婚禮，向自己承諾愛自己。這些都是回應社會、回應心靈的故事，能走出觀眾預期的限制，在不同的電影中展示才華，是另一種電影人的自由。
記錄人那一瞬間的情緒
縱使周冠威會以「我是一個劇情片導演」自稱，但談到紀錄片也會著迷，他認為紀錄片有一種力量，是劇情片甚至其他真實的記錄文本無法取代的：「就是記錄情緒。很多年之後你回看那一個畫面，觀眾可以進入那個世界、進入那個時空，尤其是你在漆黑的戲院當中看一部紀錄片，它能引領你進入時光機，影片中的人那一瞬間的情緒被記錄下來，也會牽動多年後觀眾的情緒。例如行人的表情、警察的神態，那些紀錄是即時感官的感受，文字的紀錄無法取代，劇情片是再呈現，但是紀錄片就能做到。」隨著拍攝技術普及，加上人對社會、地緣政治、環境的關注度提高，他相信拍紀錄片的人和觀眾都會越來越多，也希望有一天，看紀錄片會和看電影一樣成為潮流。
周冠威推薦：感受到震撼的紀錄片！
1.《機械生活》（Koyaanisqatsi，1982 ）
就讀演藝學院研究紀錄片的時候，看過最震撼的一部作品，因為它完全沒有對白、只有影像，但卻把我看哭，讓我感受到鏡頭、剪接的威力。
2.《車神塞納》（Senna，2010）
由於我在運動發起後2個月才開始拍《時代革命》，很擔心頭2個月的畫面如何表達，但這部紀錄片是在塞納去世後才製作，都能完成得這麼好，為當時的我打了一支強心針！
3.《偷天鋼索人》（Man on Wire，2008 ）
我對極限運動很著迷，這個70年代的人在美國世貿中心雙子星大樓走鋼索！紀錄片展示了他是一個多麼有追求、有勇氣的人，即使這位人物後來被拍成電影，看紀錄片的真人還是更有吸引力。
Profile ：周冠威
1979 年生於香港，香港演藝學院電影電視學院主修導演畢業。2015 年他執導的《十年》（自焚者）獲2016 年香港電影金像獎最佳電影；2020 年《幻愛》獲第26 屆香港電影評論學會大獎，及第57 屆金馬獎最佳改編劇本；2021 年《時代革命》獲邀於法國坎城影展世界首映，並獲得第58屆金馬獎最佳紀錄片。
採訪、文字｜Jovy Wong
圖片提供 ｜周冠威、時代革命、Cheng Wai Hok、台北電影節
