後《時代革命》的電影路,不變的創作自由!專訪香港導演周冠威

後《時代革命》的電影路,不變的創作自由!專訪香港導演周冠威

香港導演周冠威執導的《時代革命》,記錄2019年香港由反對通過《逃犯條例》引發的社會運動,獲得第58 屆金馬獎最佳紀錄片。而周冠威此前卻是一個劇情片導演,從拍攝有劇本、有演員的電影,到記錄一場不知道明天會發生什麼的社會運動,引領周冠威的是什麼力量?

batch_周冠威導演感謝台灣觀眾入場觀賞《時代革命》
導演周冠威。(圖片提供:時代革命)

進入虛實難辨的新時代,豐富了大銀幕的五光十色,但誰又能篤定地說是幾可亂真的特效震撼,還是反映真實境況的紀錄片震撼?是奇幻劇情,還是真人真事更撩動你的思緒?對周冠威來說,拍攝的劇情片大多始於有想說的故事,甚至是自己操刀劇本,但他形容拍攝《時代革命》的動機是特殊的:「2019年香港人很努力去找自己的崗位,大家為了自由、公義、平等、普選去奮鬥的時候,一定會被鼓動問自己『我可以做些什麼?』我記得片中有一個手足的訪問,他說:『不是你想不想做,是你的能力和責任。』這句話打動了我,也是我們的共鳴。」他說促成這紀錄片誕生的投資者,其實也是這個想法。

batch_《時代革命》上映後反應熱烈,本周起將有更多戲院加入的映演行列
《時代革命》2021年7月於第74屆坎城影展首映,不僅獲第58屆金馬獎最佳紀錄片獎,亦為台灣影史最賣座的海外華語紀錄片。(圖片提供:時代革命)

保護受訪者才是最大考量

被問到拍攝紀錄片相對劇情片來說最大的分別,周冠威思考了一會兒,靦腆地笑著說:「有一點是很個人的,我是劇情片導演,很注重美感,有時候尚未準備好漂亮的角度和鏡頭,但時機到你就要拍,有時想到怎樣拍的時候已經過了時機,拍不好又不能重拍,這個讓我心裡有點痛苦。」很快他就收回笑臉,嚴肅地解釋紀錄片得面對更大的挑戰—如何保護受訪者的安全。「我記得未公開放映之前,找來其中一個受訪者看試片,我跟他說:『影片透露了你的一些背景,是因為我想讓觀眾認識多一點你這個人物,讓他們更能感受你所感受的一切;但是,如果我是警察,我可以透過片中的資訊,從一些關聯最後找到你。』我直接警告他,如果覺得風險太大的話可以剪掉,這部紀錄片不是要剝削他,安全才是最大的考量。看完之後我們談了一段時間,最後他決定:『你去吧,導演!既然讓你拍,我就做好了有危險的準備,我出去抗爭時也預料到可能會坐牢。』他反過來鼓勵我。」

batch_《時代革命》警民衝突越發嚴重。(時代革命提供)
《時代革命》劇照。(圖片提供:時代革命)

batch_香港人因反對《逃犯條例修訂草案》走上街頭對抗獨裁統治。(時代革命提供)
《時代革命》劇照。(圖片提供:時代革命)

2021年7月,《時代革命》在法國坎城影展震撼性世界首映,此前4個月,影片還在剪接中,周冠威心中還差一個鏡頭:「裡面有一段montage(蒙太奇),想用影像聲音、時空交錯地,展現Be Water(流水式運動)的概念,我早就想好用無人機在高空拍人群四散的鏡頭,但我沒錢拍,這是我最大的遺憾。3月時,我突然在網路上找到一個這樣的鏡頭,我以前沒看過,即使其他人幫我找也沒找到,突然有一個這樣的鏡頭出現,它就是我夢寐以求、一直想拍拍不成、覺得最大遺憾的鏡頭,馬上問上傳的人可不可以給我,他說你用吧。這個是禮物,上天給我的禮物。」

batch_《時代革命》紀錄香港人民為了爭取民主走上街頭。(時代革命提供)
從1984年香港主權移交的歷史背景,到2019年夏天開始的示威運動,《時代革命》中有詳盡的記錄。(圖片提供:時代革命)

從《時代革命》釋放的自由

周冠威在香港演藝學院電影電視學院主修導演,畢業後一段時間都是拍電影幕後花絮,技術上對觀察和捕捉環境、處理訪問是很好的訓練。而《十年》(自焚者)這部關於香港人權狀況、社會制度的電影,周冠威形容它是拍《時代革命》的通行證,以此獲得投資者、受訪者的信任。由此看來一切自有安排的鋪墊,讓他準備好迎接《時代革命》,但之後呢?

batch_《時代革命》紀錄2019年香港人爭取民主自治的抗爭運動。(時代革命提供)
《時代革命》以香港反對《逃犯條例修訂草案》運動為題,從7組不同示威者的視角,闡述事件背景和參與者體驗。(圖片提供:時代革命)

2019年前《十年》也被視為是踩紅線的電影,周冠威說:「《十年》都拍了,我什麼都可以拍,這是我拍完《十年》的感受。」而拍完《時代革命》是另一個層次,「我面對的風險比《十年》大很多。當你做了一件危險的事,而你做到了,突破了,承受得了的話,其實你的心理會大大地提升。所以環境上,我是不自由的,這個要坦白承認,但這是爭取自由的社會運動紀錄片,我作為導演,透過這個紀錄片得到心靈很大的自由。所以縱使這一刻,仍然有被捕的風險,我都覺得我是平安的,我是自由的,萬一真的被拘捕,即使身被囚禁,心靈是自由的。」

batch_《時代革命》是絕佳公民教育電影,各界包場遍地開花。(時代革命提供)
「想把香港的故事講給世界聽」,周冠威在運動期間跟隨示威者數月,截至影片完成時,片中的部分受訪者已隱居、入獄或逃離香港。(圖片提供:時代革命)

社會政治題材之後也不避諱

封殺,未必須官宣,只是社會運動前談好的電影被投資者撤出、演員辭演,社會籠罩著白色恐怖,接下來香港是一股移民潮,充滿無力感和離愁別緒。留在香港的周冠威,2020年的《幻愛》和2023年新作《1人婚禮》,命題跟《十年》、《時代革命》都很不一樣,周冠威特別強調一點:「不少人都有一種完全錯誤的看法—周冠威拍了《時代革命》之後,只能夠拍《1人婚禮》這般沒有社會背景的電影了,沒有政治隱喻、純娛樂型的電影,覺得周冠威可憐、委屈,這完全錯誤,《1人婚禮》是我7、8年前的想法,我一直都很想拍,但因為《時代革命》被腰斬而已,能夠完成這電影才是我自由的表現。」

batch_《時代革命》使觀眾反思民主自由的可貴。(時代革命提供)
《時代革命》中出現的受訪者多數隱藏真實身分,或由演員扮演,為保障創作者安全,職員表中除周冠威以外都使用化名。(圖片提供:時代革命)

《幻愛》的緣起是周冠威10多年前,回演藝學院兼職教書時,受一位學生說想拍精神病者的故事而觸發,他資料搜集後發現精神病人談戀愛十分困難,於是創作了短片《樓上來的歌聲》,再寫了長版本《幻愛》的劇本。而《1人婚禮》始於10年前周冠威看到台灣一則新聞報導,一個女生生日時為自己舉辦1人婚禮,向自己承諾愛自己。這些都是回應社會、回應心靈的故事,能走出觀眾預期的限制,在不同的電影中展示才華,是另一種電影人的自由。

batch_《幻愛》講述精神病患珍貴的戀愛機會,在香港金像獎入圍6項大獎。(台北電影節)
《幻愛》講述精神病患珍貴的戀愛機會,在香港金像獎入圍6項大獎。(圖片提供:台北電影節)

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《1人婚禮》由周冠威身兼監製、編劇和導演,提出「如何愛自己?」之問,省思透過接納和包容,最終才能坦誠面對內心渴求。(圖片提供:周冠威)

記錄人那一瞬間的情緒

縱使周冠威會以「我是一個劇情片導演」自稱,但談到紀錄片也會著迷,他認為紀錄片有一種力量,是劇情片甚至其他真實的記錄文本無法取代的:「就是記錄情緒。很多年之後你回看那一個畫面,觀眾可以進入那個世界、進入那個時空,尤其是你在漆黑的戲院當中看一部紀錄片,它能引領你進入時光機,影片中的人那一瞬間的情緒被記錄下來,也會牽動多年後觀眾的情緒。例如行人的表情、警察的神態,那些紀錄是即時感官的感受,文字的紀錄無法取代,劇情片是再呈現,但是紀錄片就能做到。」隨著拍攝技術普及,加上人對社會、地緣政治、環境的關注度提高,他相信拍紀錄片的人和觀眾都會越來越多,也希望有一天,看紀錄片會和看電影一樣成為潮流。

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《1人婚禮》女主角由人氣YouTuber小薯茄阿冰飾演,拍攝中也邀請遊戲治療師/小丑導師,為演員做戲劇訓練。(圖片提供:周冠威)

 周冠威推薦:感受到震撼的紀錄片!

1.《機械生活》(Koyaanisqatsi,1982 )

就讀演藝學院研究紀錄片的時候,看過最震撼的一部作品,因為它完全沒有對白、只有影像,但卻把我看哭,讓我感受到鏡頭、剪接的威力。

2.《車神塞納》(Senna,2010)

由於我在運動發起後2個月才開始拍《時代革命》,很擔心頭2個月的畫面如何表達,但這部紀錄片是在塞納去世後才製作,都能完成得這麼好,為當時的我打了一支強心針!

3.《偷天鋼索人》(Man on Wire,2008 )

我對極限運動很著迷,這個70年代的人在美國世貿中心雙子星大樓走鋼索!紀錄片展示了他是一個多麼有追求、有勇氣的人,即使這位人物後來被拍成電影,看紀錄片的真人還是更有吸引力。

 Profile :周冠威 

1979 年生於香港,香港演藝學院電影電視學院主修導演畢業。2015 年他執導的《十年》(自焚者)獲2016 年香港電影金像獎最佳電影;2020 年《幻愛》獲第26 屆香港電影評論學會大獎,及第57 屆金馬獎最佳改編劇本;2021 年《時代革命》獲邀於法國坎城影展世界首映,並獲得第58屆金馬獎最佳紀錄片。

採訪、文字|Jovy Wong 

圖片提供 |周冠威、時代革命、Cheng Wai Hok、台北電影節

更多精彩內容請見 La Vie 2023/9月號《紀錄片的真實魅力》

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電影音效大師杜篤之專訪:以好的聲音,勾勒出好的故事線條

電影音效大師杜篤之專訪:以好的聲音,勾勒出好的故事線條

杜篤之是台灣最富盛名的電影音效大師,開啟台灣電影同步錄音、杜比立體聲錄音與杜比全景聲錄音的時代。2023年,杜篤之憑藉電影《五月雪》,和吳書瑤、陳冠廷兩位新銳共同摘下第60屆金馬獎最佳音效獎,這是他個人的第13座金馬獎,追平了香港電影人張叔平所締造的紀錄,兩人並列金馬影史至今獲獎最多的得主。

位在南港的「聲色盒子」,是杜篤之創造聲音魔法的基地,裡面有足以製作出杜比全景聲音效的錄音室和放映劇院,從環境到設備完全符合全球首屈一指的專業標準。21世紀到現在為止重要的台灣電影如《海角七號》、《艋舺》、《刺客聶隱娘》、《大佛普拉斯》等,都在這裡完成後期音效製作,而杜篤之這三個字,也早已成為華語電影中「音效」的代名詞。

杜篤之憑電影《五月雪》摘下個人第13座金馬獎。(圖片提供:金馬執委會)
杜篤之憑電影《五月雪》摘下個人第13座金馬獎。(圖片提供:金馬執委會)

「我像是交響樂團的樂手,該表現的時候表現,不需要搶走別人風采;我的目的是讓電影好看,不是讓人家覺得聲音搶眼。」人如其名的杜篤之,以一貫篤實敦厚的態度,為從事了將近50年仍樂此不疲的工作下了這樣的註腳。

從後製配音進化到同步錄音、從類比時代跨進數位時代,在音效製作和設計這條路上,杜篤之一直是走在前面的人,前行的同時他也不忘提攜後進,培養出了一群熟悉現場錄音、剪輯和混音後製的專業人才,近年在跨國合製電影的新趨勢之下,杜篤之和子弟兵們的合作觸角也從台灣擴展到國際。甫拿下金馬獎最佳音效、亞洲電影大獎最佳音響獎的《五月雪》,就是馬來西亞導演張吉安特地遠渡台灣請杜篤之操刀的作品。

杜篤之為馬來西亞電影⟪五月雪⟫刻畫了聽覺級的五一三歷史事件。(圖片提供:匠子映畫)
杜篤之為馬來西亞電影⟪五月雪⟫刻畫了聽覺級的五一三歷史事件。(圖片提供:匠子映畫)

好的聲音 勾勒出好的故事線條

《五月雪》是馬來西亞導演張吉安的第二部電影,從知名的「普長春班」粵劇戲班興衰,帶出馬來西亞華人最慘烈的一段種族衝突——發生在1969年的「五一三事件」。張吉安花了十年將收攏在歷史中的血淚傷痕挖掘出土,在受難者已無法為自己發聲的情況下,為他提供證言的倖存者大多數並未到過殺戮現場,而是躲在藏身處「聽」著飄盪在四周的呼救聲。

如果說「聽覺」是五一三歷史最重要的記憶感官,那該如何讓觀眾「聽見」死亡呢?在《五月雪》電影裡,杜篤之用「聲音」帶觀眾走入那個肅殺時代的氛圍之中——民眾倉皇逃逸,躲在戲棚裡的人,無法得知外界的情況,但紛沓的人聲、槍聲、尖叫聲、哭喊聲,彷彿未知的死亡正在步步逼近,短短幾分鐘內,刻畫了一個「聽覺級」的歷史事件,讓「聽見」比看見更恐怖!杜篤之透過層次分明的聲音處理,成功地將聽覺恐懼發揮極致,正是如此深厚的功力,為他一舉奪得多項電影大獎的殊榮。

「音效是為了服務電影。」杜篤之說,音效師的工作,就是要設計挑選最有戲劇感、或是最符合影片情境的聲音,因為聲音會帶領人,一段畫面中,聲音在哪裡,觀眾就會注意那裡,「故事的線條」也因此被勾勒得更清楚。所以杜篤之喜歡聽導演說自己的想法,他會判斷該在哪裡加重故事的拍子,若剪接沒辦法說出好的故事,他也會跟導演討論、判斷是否需要重新剪輯。

這些年,「聲色盒子」接待過許多像張吉安這樣來自世界各地的國際影人,從大導演到新銳導演,都在這個充滿魔力的空間見證自己的作品誕生。此外,經由文策院「國際合作投資專案計畫(TICP)」牽線,杜篤之和團隊更躍上國際舞台,在外語電影製作中大顯身手。透過這位公認的音效大師,各國影人看到了台灣後期製作的能力,杜篤之也在不同國家的電影語彙中,打開了更多可能。

杜篤之、聲色盒子團隊與智利籍導演Felipe GÁLVEZ合影留念。(圖片提供:聲色盒子)
杜篤之、聲色盒子團隊與智利籍導演Felipe GÁLVEZ合影留念。(圖片提供:聲色盒子)

高科技接軌國際 台灣後製實力勢不可擋

2023年於金馬影展放映的《血色之路The Settlers》,即是由文策院促成、杜篤之團隊與智利導演菲利培加貝茲(Felipe GÁLVEZ)共同合作的成果。這部闡述20世紀初智利火地島原住民遭受西方征服者壓迫的真實歷史故事,由於拍攝時收音的條件欠佳,故必須在後期重新鋪上環境聲音和動作效果音,除了音效做得真實,有時還隨著圖騰祖靈的劇情進入魔幻寫實,整部片的後製精緻又巧妙。

拜數位科技進步之賜,「聲色盒子」所使用的Source Connect的技術,即使相隔兩地,只要透過杜比認證錄音室,彼此便能以優異的聲音品質同步混音,提供兩地的導演、演員或音效師即時連線,讓聲音製作得以突破地理侷限,開啟國際製作的可能性,完成許多跨國作品。算起來,從2023年到現在,在「聲色盒子」完成的電影,已經有五部分別入選歐洲坎城、威尼斯和柏林三大影展。這是世界上很多規模更大的錄音室也無法企及的成績,其中有杜篤之的咫尺匠心,還有來自1980年代台灣新電影浪潮的涓滴匯聚。

杜篤之認為楊德昌與侯孝賢是影響其最深的兩個人。由左而右依序為:楊德昌、杜篤之、陳博文。(圖片提供:聲色盒子)
杜篤之認為楊德昌與侯孝賢是影響其最深的兩個人。由左而右依序為:楊德昌、杜篤之、陳博文。(圖片提供:聲色盒子)

楊德昌是影響杜篤之至深的人之一,楊德昌對電影界的付出,不只是作品,更曾在入圍柏林影展後自掏腰包,讓工作人員一同踏上紅毯參展,親身感受從事電影工作的光榮時刻。杜篤之的想法也是如此相似,他認為走過殿堂級紅毯是一種榮耀,會惦記在電影人心中久久,因此,當聲色盒子的作品,陸續獲國際級影展獎項提名時,他便讓同仁們親身到國外接受一線影展的洗禮,不只是打開眼界,更是創造自我要求的使命感,他說:「榮譽感會提升台灣電影的製作環節,感受過榮耀後,每當製作時,要放手還是要拼搏,心底就會有選擇。」

⟪香巴拉⟫入圍2024年柏林影展,杜篤之團隊親臨現場共享榮耀。(圖片提供:聲色盒子)
《香巴拉》入圍2024年柏林影展,杜篤之團隊親臨現場共享榮耀。(圖片提供:聲色盒子)

專業成熟的音效環境 全面建構台灣的聲音

除了國際合作,近年製作的《老狐狸》和《天橋上的魔術師》,不約而同重建80年代台灣的聲音,如消逝的平交道警示聲、柴油火車運轉聲、街頭攤販聲,試圖將老臺北的記憶和情感重新呈現給觀眾。其實,不止這兩部電影如此,幾乎只要劃時代的電影,都是一場聲音的搜集與重建,杜篤之一直致力搜集和整理各種音效資料,直接為台灣聲音的歷史,留下重要的紀錄。

台灣電影早期背景聲很少,只能做出生硬不真實的音效,很長一段時間,杜篤之只要出門就隨時隨地準備錄音,目的是要建立自己的聲音樣本資料,由他開始,為每部電影到處收音產生素材,讓台灣電影場景更立體生動。

隨著半世紀的電影製作,杜篤之逐漸建構了一個龐大的聲音資料庫,不僅包括臺灣本地的聲音,也透過各種國際合作,陸續搜集不同地區的聲音,他將這些聲音進行數位化處理,以便檢索和使用,逐漸為台灣電影界形塑珍貴的聲音記憶資產。

聲色盒子設有Dolby全景聲認證的電影終混棚,打造國際一流水準的後期製作環境。(圖片提供/聲色盒子)
聲色盒子設有Dolby全景聲認證的電影終混棚,打造國際一流水準的後期製作環境。(圖片提供:聲色盒子)

不僅如此,杜篤之更心念著提升整體後製環境,時時翻新聲效新科技,從錄音、配音到混音,聲色盒子擁有國內最完善的音效設備,近年更打造七米寬四米高螢幕且合乎杜比認證的模擬電影院,作為最終混音的場所,雖然成本高昂,杜篤之卻希望海內外電影夥伴在台灣能享有最好的後期製作環境。

「為華語電影,提供一個專業技術與成熟製作經驗的高品質杜比混音製作場所」是一直以來的心願,杜篤之全面性地佈局提升台灣音像製作條件,也積極將聲音設備捐贈給博物館和文化機構,為聲音建構與傳承貢獻心力。

從心感受 聽覺感官即是無限

對有志投身聲音設計的新一代創作者,杜篤之稱音效是敏感度的訓練,必須從生活記憶開始擴大聽覺的練習,他說:「想把聽覺感官打開,必須先把視覺關掉,閉上眼睛,你的聽覺就是無限,會有另一個世界。 」

動人的聲音設計,或許從頭到尾都來自「心」的感受與熱愛,這也是音效製作的不二心法。杜篤之最看重的特質,即是對電影由衷的細膩觀察,唯有熱愛影像、能敏銳察覺電影情感的人,方能做出動人作品,因為技術的東西可以教,但情感面的關懷,是根本從心散發出來的,這是音效設計的道路能走多遠的關鍵。 

杜篤之看重旗下音效師對電影的情感觀察。(圖片提供:聲色盒子)
杜篤之看重旗下音效師對電影的情感觀察。(圖片提供:聲色盒子)

從國際名導到年輕新血,從設備技術到世界交流,我們這趟訪問看見杜篤之對台灣電影環境的付出不遺餘力,訪問的最後,好奇地問了杜篤之一個後設且充滿想像性的問題:「如果要幫『杜篤之』這部電影配上聲音,您想怎麼設計呢?」

杜篤之沉吟了一會兒,竟然聯想到美麗的天空,幻化著一片斑斕彩霞,他玩味地反問道:「如果彩霞有聲音,你覺得那是什麼聲音呢⋯⋯?」

循著他的問題,彷彿能看見一整片溫柔的夕陽天光,映出樹梢的喃喃低語、飛鳥的振翅飛鳴、夕浪的滔滔拍岸。和煦的光芒是萬物的知音,就像杜篤之半世紀以來,不輟地映耀電影圈,讓每個存在發出各自美妙的聲音,亦使之生機勃勃。如果瑰麗彩霞有聲,我相信那是杜篤之大師親炙台灣電影圈的溫暖之聲。

 

撰文|詹凱琦
提供|臺北文創

本文由臺北文創名家觀點授權轉載

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自2016年發行的《今日營業中》後,睽違8年,林宥嘉推出的第六張專輯《王》,已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週,林宥嘉舉辦了首次聽歌會,與大家分享這張新專的幕後故事,引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會,林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題,而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後,也讓人回想起,那時演唱會,我們搖旗吶喊的應援旗上寫著:only love can overflow black holes(唯有愛能滿溢出黑洞)。

《王》這個名稱聽起來有點囂張,但它不是指『我是王』,而是我們生命中最重要的那件事情,可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王?是迷惘、恐懼、完美、或是恨?別讓這些成為你生命中的王,愛是王。

但,為什麼是「愛」?愛是個大哉問,無法一言以蔽之,又要如何在一張專輯中訴說完?不過,熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解,這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌,這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯,彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉,也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉,以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉;這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂,也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面,也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站,並不是代表馬是王,而是因為看不見、但存在的愛,化成了君王騎在馬背上,而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是,這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計,目前開放預購至4月22日,屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事,非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容,林宥嘉侃侃而談的分享,讓人能感受到他對這張專輯的喜愛,與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會,林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時,就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲,有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎?他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌;也有一天林宥嘉在想,如果他是華研投資了這麼多錢,應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧,而「選擇對別人有好處的決定」,是他在做這張專輯時,判斷事情要如何做的一個點,以及如果這張專輯在講「愛」,那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉,便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到,以往做完專輯時會精疲力盡,但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時,並不是追著完美在跑,「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是,在這樣一個精益求精的團隊裡面,沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛;不是追求好的狀態,就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》,對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說,或許不是那麼符合想像,但身為林宥嘉長久以來的歌迷,完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」,同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享;從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕,無非是因為「愛」,而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的,「希望每一個歌迷,都能夠好好地在一個安靜的地方,從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻,將這張專輯從頭聆聽到尾,也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

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