新竹 The One 南園人文客棧將在10月13日至11月12日，舉辦「秋之音．首席之聲」，The One 以當代莊園音樂會為藍圖，邀請多位台灣國際級首席，包括大提琴首席呂超倫、鋼琴首席陳冠宇、豎琴首席解瑄、小提琴首席李宜錦等，攜手薩克斯風演奏家沈子傑等新銳 Young Talents 為策展主軸，帶領旅人在自然美景中，浸淫於令人陶醉的樂聲裡。

這次以「遇見下一個首席」的概念， The One邀請到國際級首席音樂家與臺灣新銳音樂家們攜手演出，讓不同世代的音樂家交流、對話，激盪頂尖音樂間的不凡火花。在首席音樂家們的帶領下，新銳音樂家們以成為「下一個首席」為期許站上舞臺，The One南園執行長劉邦初分享：「生活，有如許多日常小事所構建而成的一場旅行，相遇的人事物，往往比目的地更為重要。」

於是，從宅院池畔沙龍開始，無論是在蘭苑情懷咖啡館或水風軒茶體驗，經由人文管家園林導覽散策，再開啟國宴廳莊園音樂會上半場，中場休息——邂逅九重山的戶外微醺後，再進入音樂會下半場，並於黃昏埕中雅敘，The One相信每一場旅行，都投射出生活的態度與方式，不應走馬看花，而是有如進入歇心之境，在飲食和樂曲中，與身邊的旅伴相視而笑，沉浸於當下的美好。

款待中歇心，營造不用正襟危坐的音樂廳氛圍

為豐富這趟音樂盛宴，將在音樂會開始前、中、後三個時段，以品茗、佳餚、地酒、茶點等不同款待方式，讓您在華人世界最美山中園林自在欣賞音樂之餘，品嘗特色佳餚，盡享歇心時光，有別於傳統音樂會，特別在上下半場的音樂會中，安排了一個長達50分鐘的中場休息，享用管家準備的輕食小點與微醺酒品，與身旁的知音友人身處27公頃的無邊綠意中，邊遠眺九重山，邊回味上半場的音樂悸動，沈浸於這場難得的莊園音樂會，享受音樂與大自然連結的自然美好。

宅院池畔沙龍　視覺與味覺的雙重享受

踏入水風軒，品一杯經自然農法「照起工」種出的包種茶，發酵後咖啡因充分轉換，享受清揚茶香無負擔，淡雅溫潤香氣，彷彿被大自然溫柔包裹，不禁令人淡淡回味。來到蘭苑，當熱水澆下濾杯，萃出馥郁咖啡香，入口的芬馥與喉韻，從舌尖往鼻腔漫溢。The One 共好職人芒果咖啡期盼將咖啡這帖良藥種在人們心田、療癒人心。亦可漫步至蘭苑外，望眼看去窗外園林景緻與綠意，搭配手中的咖啡與小點，品味每一口大地孕育的珍饈。

「錦玉」改良京都經典甜點錦玉羹的做法，天使珍珠採用台灣在地水果、茶葉，為在地食材重新創價，探索不同的可能性，以純手工用心製作，清脆爽口，口感十足，享一份溫暖。透明的晶凍在光源下閃爍著食材原本的鮮豔光彩，將美好時光暫停。而與和生御品聯名之南園特有「窗花綠豆黃」，藉「豐收」寓意，品獨家推出之東方韻味。精選去殼金黃色綠豆仁，享香醇濃郁的豆香與奶香，入口即化的綿密。 冰鎮食用享受細緻、佐與茗茶感受清香，保留淡淡醇香不膩口。

「The One限量款桶陳地瓜酒」，以雲林水林臺農57號黃皮黃肉的地瓜作為原料，堅持自然環境釀造發酵，不加任何一滴水，以桐蒸餾器直火蒸餾，於橡木桶熟成15個月。經多年的淬煉，閃爍著深琥珀色，散發淡淡木質煙燻風味、辛香料及梅子香氣。於2022起更是連年獲得國際烈酒大賽，是一款走過台灣農業歷史情懷，專屬於在地風土的精釀地酒；「紅烏龍梅酒氣泡飲」使用經發酵的手摘臺東鸞山青梅壓榕果泥，與台東「鹿嵿記茶莊」高品質茶葉冷泡紅烏龍茶製作，獨特「兩階段浸泡」使茶香堆疊而不顯苦澀。為了更突顯茶香，將甜度調整八分甜，入口梅香撲鼻，回韻茶香留舌。

「鹽口野草沙士」，是以洛神、檸檬、馬告葉等等食材熬製的野草糖漿加入氣泡水調製；杯緣，再塗上一圈來自台南、台灣最老瓦盤鹽田的成功鹽作為鹽口，即夾帶著屬於大人的味道的馥郁草本香氣，又完美復刻了記憶中熟悉懷舊的鹽沙士氣味。另外， 深獲顧客喜愛的「自然甜蔬果蛋糕」則擷取大地，從內餡到裝飾，皆以當季食材製作，少油、低糖、無負擔，將自然甜幸福呈現，讓味覺與心靈一同沉浸在四季的美好。

青藍知音的世代對話

 10月13日 〔鋼琴首席：陳冠宇、鋼琴演奏家：劉裕琳〕

橫跨古典與流行樂的鋼琴王子陳冠宇，是當今臺灣最活躍鋼琴家之一，旅美留學期間，獲得多項國際獎項，在樂評家之間獲得極高評價。本次與學生劉裕琳一起四手聯彈，讓琴音在兩位師生的指尖溫柔地流瀉出來，讓樂音繚繞於國宴廳。

 10月14日 〔豎琴首席：解瑄、豎琴演奏家：杜珝寧〕

由亞洲知名豎琴演奏家解瑄，帶領得意門生杜珝寧，用雙豎琴對音樂致敬。年僅十三歲的杜珝寧從七歲開始向解瑄學習豎琴，並在八歲時於國際賽事拔得頭籌，至今仍連年在國內外橫掃大獎。豎琴典雅柔美的琴音，加上師生間真摯的情感，將會帶來一場別開生面，獨一無二的豎琴演奏。

 10月15日 〔小提琴首席：李宜錦、古典吉他演奏家：蘇孟風〕

兼具細膩及強烈感染力風格的小提琴演奏家李宜錦，與古典吉他音樂家蘇孟風，兩種弦樂器在指法流轉間，自然地流露在每一個音符，散發出溫暖的氣質，在天為幕，地為席的自然環境中，找到相互呼應的共鳴感。

 11月11日 〔首席小號手：魏廣皓 、鋼琴演奏家：許聰義 、低音提琴演奏家：胡峻銓〕

沉浸式爵士小號魏廣皓為臺灣第一位取得爵士小號演奏碩士之小號演奏家與鋼琴家許聰義、低音提琴家胡峻銓在鍵盤、彈弦、銅管樂器上做出音色與弦律做出許多有趣的搭配，透過獨特的詮釋，找到自己與音樂之間的悸動。

 11月12日 〔大提琴首席：呂超倫 、薩克斯風演奏家：沈子傑、鋼琴演奏家：鄭仁萱〕

被紐約樂評季刊和具權威性的弦樂雜誌讚賞為「極為優秀」的大提琴家呂超倫、薩克斯風音樂家沈子傑、鋼琴家鄭仁萱在三種不同調性的樂器間，融合又創新的演出，曲目包含從古典到民謠類，找到演出各種可能性，也藉由音樂找回人與人之間的溫暖。

線上預約

行旅管家專線： (02)2562-1777 

資料提供｜The One南園人文客棧

※飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※ 

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。