新竹 The One 南園人文客棧將在10月13日至11月12日，舉辦「秋之音．首席之聲」，The One 以當代莊園音樂會為藍圖，邀請多位台灣國際級首席，包括大提琴首席呂超倫、鋼琴首席陳冠宇、豎琴首席解瑄、小提琴首席李宜錦等，攜手薩克斯風演奏家沈子傑等新銳 Young Talents 為策展主軸，帶領旅人在自然美景中，浸淫於令人陶醉的樂聲裡。

這次以「遇見下一個首席」的概念， The One邀請到國際級首席音樂家與臺灣新銳音樂家們攜手演出，讓不同世代的音樂家交流、對話，激盪頂尖音樂間的不凡火花。在首席音樂家們的帶領下，新銳音樂家們以成為「下一個首席」為期許站上舞臺，The One南園執行長劉邦初分享：「生活，有如許多日常小事所構建而成的一場旅行，相遇的人事物，往往比目的地更為重要。」

於是，從宅院池畔沙龍開始，無論是在蘭苑情懷咖啡館或水風軒茶體驗，經由人文管家園林導覽散策，再開啟國宴廳莊園音樂會上半場，中場休息——邂逅九重山的戶外微醺後，再進入音樂會下半場，並於黃昏埕中雅敘，The One相信每一場旅行，都投射出生活的態度與方式，不應走馬看花，而是有如進入歇心之境，在飲食和樂曲中，與身邊的旅伴相視而笑，沉浸於當下的美好。

款待中歇心，營造不用正襟危坐的音樂廳氛圍

為豐富這趟音樂盛宴，將在音樂會開始前、中、後三個時段，以品茗、佳餚、地酒、茶點等不同款待方式，讓您在華人世界最美山中園林自在欣賞音樂之餘，品嘗特色佳餚，盡享歇心時光，有別於傳統音樂會，特別在上下半場的音樂會中，安排了一個長達50分鐘的中場休息，享用管家準備的輕食小點與微醺酒品，與身旁的知音友人身處27公頃的無邊綠意中，邊遠眺九重山，邊回味上半場的音樂悸動，沈浸於這場難得的莊園音樂會，享受音樂與大自然連結的自然美好。

宅院池畔沙龍　視覺與味覺的雙重享受

踏入水風軒，品一杯經自然農法「照起工」種出的包種茶，發酵後咖啡因充分轉換，享受清揚茶香無負擔，淡雅溫潤香氣，彷彿被大自然溫柔包裹，不禁令人淡淡回味。來到蘭苑，當熱水澆下濾杯，萃出馥郁咖啡香，入口的芬馥與喉韻，從舌尖往鼻腔漫溢。The One 共好職人芒果咖啡期盼將咖啡這帖良藥種在人們心田、療癒人心。亦可漫步至蘭苑外，望眼看去窗外園林景緻與綠意，搭配手中的咖啡與小點，品味每一口大地孕育的珍饈。

「錦玉」改良京都經典甜點錦玉羹的做法，天使珍珠採用台灣在地水果、茶葉，為在地食材重新創價，探索不同的可能性，以純手工用心製作，清脆爽口，口感十足，享一份溫暖。透明的晶凍在光源下閃爍著食材原本的鮮豔光彩，將美好時光暫停。而與和生御品聯名之南園特有「窗花綠豆黃」，藉「豐收」寓意，品獨家推出之東方韻味。精選去殼金黃色綠豆仁，享香醇濃郁的豆香與奶香，入口即化的綿密。 冰鎮食用享受細緻、佐與茗茶感受清香，保留淡淡醇香不膩口。

「The One限量款桶陳地瓜酒」，以雲林水林臺農57號黃皮黃肉的地瓜作為原料，堅持自然環境釀造發酵，不加任何一滴水，以桐蒸餾器直火蒸餾，於橡木桶熟成15個月。經多年的淬煉，閃爍著深琥珀色，散發淡淡木質煙燻風味、辛香料及梅子香氣。於2022起更是連年獲得國際烈酒大賽，是一款走過台灣農業歷史情懷，專屬於在地風土的精釀地酒；「紅烏龍梅酒氣泡飲」使用經發酵的手摘臺東鸞山青梅壓榕果泥，與台東「鹿嵿記茶莊」高品質茶葉冷泡紅烏龍茶製作，獨特「兩階段浸泡」使茶香堆疊而不顯苦澀。為了更突顯茶香，將甜度調整八分甜，入口梅香撲鼻，回韻茶香留舌。

「鹽口野草沙士」，是以洛神、檸檬、馬告葉等等食材熬製的野草糖漿加入氣泡水調製；杯緣，再塗上一圈來自台南、台灣最老瓦盤鹽田的成功鹽作為鹽口，即夾帶著屬於大人的味道的馥郁草本香氣，又完美復刻了記憶中熟悉懷舊的鹽沙士氣味。另外， 深獲顧客喜愛的「自然甜蔬果蛋糕」則擷取大地，從內餡到裝飾，皆以當季食材製作，少油、低糖、無負擔，將自然甜幸福呈現，讓味覺與心靈一同沉浸在四季的美好。

青藍知音的世代對話

 10月13日 〔鋼琴首席：陳冠宇、鋼琴演奏家：劉裕琳〕

橫跨古典與流行樂的鋼琴王子陳冠宇，是當今臺灣最活躍鋼琴家之一，旅美留學期間，獲得多項國際獎項，在樂評家之間獲得極高評價。本次與學生劉裕琳一起四手聯彈，讓琴音在兩位師生的指尖溫柔地流瀉出來，讓樂音繚繞於國宴廳。

 10月14日 〔豎琴首席：解瑄、豎琴演奏家：杜珝寧〕

由亞洲知名豎琴演奏家解瑄，帶領得意門生杜珝寧，用雙豎琴對音樂致敬。年僅十三歲的杜珝寧從七歲開始向解瑄學習豎琴，並在八歲時於國際賽事拔得頭籌，至今仍連年在國內外橫掃大獎。豎琴典雅柔美的琴音，加上師生間真摯的情感，將會帶來一場別開生面，獨一無二的豎琴演奏。

 10月15日 〔小提琴首席：李宜錦、古典吉他演奏家：蘇孟風〕

兼具細膩及強烈感染力風格的小提琴演奏家李宜錦，與古典吉他音樂家蘇孟風，兩種弦樂器在指法流轉間，自然地流露在每一個音符，散發出溫暖的氣質，在天為幕，地為席的自然環境中，找到相互呼應的共鳴感。

 11月11日 〔首席小號手：魏廣皓 、鋼琴演奏家：許聰義 、低音提琴演奏家：胡峻銓〕

沉浸式爵士小號魏廣皓為臺灣第一位取得爵士小號演奏碩士之小號演奏家與鋼琴家許聰義、低音提琴家胡峻銓在鍵盤、彈弦、銅管樂器上做出音色與弦律做出許多有趣的搭配，透過獨特的詮釋，找到自己與音樂之間的悸動。

 11月12日 〔大提琴首席：呂超倫 、薩克斯風演奏家：沈子傑、鋼琴演奏家：鄭仁萱〕

被紐約樂評季刊和具權威性的弦樂雜誌讚賞為「極為優秀」的大提琴家呂超倫、薩克斯風音樂家沈子傑、鋼琴家鄭仁萱在三種不同調性的樂器間，融合又創新的演出，曲目包含從古典到民謠類，找到演出各種可能性，也藉由音樂找回人與人之間的溫暖。

線上預約

行旅管家專線： (02)2562-1777 

資料提供｜The One南園人文客棧

※飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※ 

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}