上週（9月5日）首航的「澎湖輪」，由「鳴日號」設計師、柏成設計主理人 Johnny Chiu 邱柏文操刀，翻轉交通工具的純功能導向，以「慢活美學」為意象，將船隻化為一座移動的島嶼，帶著澎湖群島的性格，開啟台灣海上運輸的想像。

為往返高雄港與澎湖馬公港的客貨兩用船「澎湖輪」，可載運旅客 600 人、4 台大型遊覽車及 82 台小客車，由台灣設計研究院整合策劃、「本質設計」負責品牌企劃、「博瀚設計工作室」打造指標系統、日本內海造船廠製造，顛覆過往普遍認知的「日本設計，台灣製造」模式，以設計理念、品牌、指標、空間設計，證明台灣近年來大大提升的設計能力，更希望能成為未來交通船的典範。

克服時間壓力、船艙設計的複雜過程

原先預計要花三年建造的「澎湖輪」，因種種原因必須在兩年內落成，是本次最大的挑戰。船艙跟一般室內設計的工法本來就有很大程度的差距，又由於內裝的材料都需經過防火認證，能夠選擇的材料有限，光是牆面換一個顏色就要重新認證一次，施作的時間十分緊湊。

邱柏文提到，最一開始時，澎湖輪的內裝圖是由日本公司方設計的，「日方看到的澎湖，是網路搜尋出來的澎湖名產，他們看不到在澎湖生活的『慢』。」台日團隊間花了很多時間溝通討論，才有現在的澎湖輪。

在海上延伸澎湖式「慢活美學」

澎湖的「慢」，是潮汐、是沙灘漫步、是在一望無際的海面上划槳，這些元素都透過邱柏文的巧思呈現在澎湖輪上。這艘宛如星級飯店設計的客輪，期望重塑乘客對於海上運輸的既定印象，讓平時習慣搭飛機、快艇旅行的人們能夠慢下忙碌的步伐，細細品味生活。

從細節著手，傳遞自然平靜氛圍

澎湖輪上設有 6 種不同的艙等，參考飯店和商務機艙的內裝，以人為中心的設計滿足不同使用者的需求。邱柏文解釋，艙內硬體能變化的有限，但從材質、色系著手，就能讓乘客的感受截然不同。像是座艙的地板選用淺沙色、灰色系，營造出沙灘與岩岸的舒適感；臥鋪房也選用溫潤的淺色木質床架和簾幕，取代過往「台華輪」冰冷無生氣的設計。

在燈光設計上，過往大家常覺得「越亮越好」，邱柏文則認為「有層次的燈光，更能凸顯空間的氣氛和風格」。無論是座艙、臥鋪、餐廳，都大量運用間接照明，可以隨著乘客的需求、船外天色的變化調整光線，看似微小的改變，就能讓整體空間柔和許多。

裡外呼應設計，與大海連結

除了從細節元素中模擬澎湖的慢生活，空間上也和船隻外身設計、海洋意象有所呼應。例如，觀景甲板就繪製跟船身一樣的橘、藍色幾何圖形；經濟艙座椅的配色，也安排從內側的白色到靠窗的藍色，與窗外海洋連成一線；餐廳牆面的弧形色塊，則是船身的外觀剪影。

資料提供｜柏成設計 JC. Architecture & Design

圖片提供｜柏成設計 JC. Architecture & Design、Lucinda Chen

若單從外觀看，宛如科幻電影裡的異星太空船降臨，實在很難想像得到，其實這裡是地鐵站出入口；位於義大利拿坡里（那不勒斯）Traiano 區，由英國籍印度裔雕塑大師Anish Kapoor與AL_A 建築事務所共同打造的Monte Sant’Angelo 地鐵站，前後耗時22年時間，才完成這座融合公共藝術雕塑與交通樞紐的建築鉅作！

拿坡里藝術地鐵計畫

作為拿坡里Traiano 區都市再生計畫的一部分，Monte Sant’Angelo地鐵站正式啟用，除了為城市注入新的文化象徵與新地標外，同時也為拿坡里「藝術地鐵」（Stazioni dell’Arte）計畫再增添全新版圖。

始於2000年初的「藝術地鐵」計畫，以「藝術、建築、考古」（Art, Architecture and Archaeology）做為計畫三大目標，旨在透過邀請世界頂尖建築師與藝術家合作，為每一座地鐵站注入獨特的美學語言與在地文化意象，將通勤空間轉化為公共藝術的舞台，像是Foster + Partners、Massimiliano Fuksas、Álvaro Siza、Karim Rashid、Oscar Tusquets Blanca等人皆參與其中，希冀透過大師之手，讓拿坡里擁有全世界最具藝術風格的交通系統。

                                           ⭣ 邀請Foster + Partners合作

Monte Sant’Angelo地鐵站是計畫中的第20座藝術地鐵，然而回首其建造過程，可說是一波三折。興建計畫在2003年登場，當時Anish Kapoor攜手與捷克建築師Jan Kaplický及Amanda Levete共同領軍的Future Systems一同構思；然而，隨著Jan Kaplický在2009年辭世，計畫陷入停滯，直到由Amanda Levete成立的 AL_A建築事務所接手，才得以讓計畫延續並實現。

從火山地貌與但丁《神曲》地獄篇汲取靈感

耗時22年才完工，位於拿坡里地鐵7號線上的Monte Sant’Angelo地鐵站，Anish Kapoor將創作靈感歸納為三個核心概念「神話物件」（mythological object）、「身體」（the body） 與「虛空」（the void）。談及創作概念想像，他表示：「在這座同時擁有維蘇威火山與但丁《神曲》筆下地獄入口的城市裡，我思考著『進入地底』究竟意味著什麼。」

地鐵站共有兩個出入口，造型彼此呼應又各自獨立。一處位於大學區，以耐候鋼（weathering steel） 製成，外觀如同由地面緩緩隆起的岩體，表面經歲月氧化後呈現出深紅與棕色交錯的肌理，宛如從大地呼吸出的有機生命，並張開巨口準備吞噬下行的旅人，而倒漏斗造型設計，也讓人有穿梭至地底深處的感受。

另一處入口則坐落於Traiano區，以光滑的鋁質管狀結構鑲嵌於地面之中，呈現極度精緻的未來感，像是一道通往未知空間的裂隙。

「它彷彿通往地下世界的下沉之口。」Anish Kapoor團隊補充，「正如他許多作品所探討，內部空間在此被翻轉成外部，上下方向的秩序也被重新定義。這不是一件置於地景中的雕塑，而是一個與地景融為一體的形體。」

走進Monte Sant’Angelo地鐵站內，保留著原先隧道粗糙未修飾的混凝土牆面，當光線映射在金屬表面，進而與整個空間構築出一種超現實的氛圍，也讓日常通勤化作啟發靈感的探索旅程。

參考來源｜Anish Kapoor官網、Dezeen、Azure Magazine、Il Giornale dell'Arte 

在迷霧之林裡，不老部落成為泰雅的傳奇

隱身宜蘭寒溪的山林深處，一條不為人知，沒有柏油鋪面、指標引導的蜿蜒小路，指向隱於山霧之中的祕境「不老部落」。二十年前，寒溪部落因年輕人外移、母語逐漸消逝，文化一度瀕臨斷裂。然而，就在此刻，七位長者與青年族人決定逆轉部落命運，非但沒有選擇轉身離去，反而憑藉著勇氣與眼界，在貧脊現實中重建家園。

自此，「寒溪部落」以「不老部落」之名重生，成為一個以傳統為根，向未來生長的新型態部落。以「泰雅文化保存基地」為定位，採取預約制的「不老部落」堅定拒絕來去匆匆，只想拍照打卡的「觀光客」，只有願意放下成見、以謙卑之心走進部落的旅人，才有幸走進其中，體驗部落最真實的生活。

於是，當旅人用雙腳走過那條尋常車輛難以抵達的山徑後，將能親手搗米、採集雞蛋、撿拾野蔬，體驗最深刻的部落文化。在此過程中，年輕族人也陸續回到部落，把新的想法帶回來，並用自己的方式守護傳統，沒有矯揉做作的表演，而是用泰雅生活的節奏，讓不老部落成為最美的傳說。

不只是文化引路人，Defender 更與族人共同駛出未來之路

另一方面，這種深度參與的體驗，也為部落帶來更多可能，像是台灣第一所由原住民自辦的山區高中便誕生於此，讓孩子們能在自己的語言與土地中學習成長；部落甚至成立以小米為核心的小米酒莊，揉合泰雅智慧與歐式香檳釀法，讓山中作物走上國際餐桌。

當族人為部落拚搏的同時，曾是英國皇室鍾愛座駕的 Defender，也從運送糧食與物資的座車，化為載著旅人往返城市與山林間的文化引路人，可說是沉默卻帥氣，充滿探險精神卻又十足可靠的最佳夥伴。而在不老部落重建 20 週年的此時此刻，日復一日穿越泥濘與陡坡的經典Defender，也在服役近 20 多年後功成身退，把任務交棒給新世代Defender，繼續在這條沒有地圖的道路上前行。

這不只是車輛的更新，也是精神的延續，讓車與人、品牌與文化、土地與信仰、傳承與創新，共同在迷霧之林裡穩定前行。畢竟，路，本來就是人一步一步，車一趟一趟駛出來的；而有 Defender 相伴，夢想不必在他方，而能在此地，以自己最獨特的姿態綻放。

探索更多關於 Defender 的故事

https://www.landrover.tw/defender-world/index.html

_{文 | 郭慧  圖片提供 | Defender}