大師攝影作品相伴用餐!慕舍酒店 X 渥達尼斯磨坊 X 攝影藝廊YellowKorner跨界聯展

大師攝影作品相伴用餐!慕舍酒店 X 渥達尼斯磨坊 X 攝影藝廊YellowKorner跨界聯展

廚師以對風土的知悉為基礎、餐盤為畫布,悉心用食材砌成料理;攝影師以觀景窗為框線,捕捉一瞬即逝的美景。兩門技藝、兩種藝術,創作者都企圖在有限的載體內表現自身世界觀。台北風格旅居「慕舍酒店 HOTEL MVSA」攜手來自法國、全球最具權威之一的攝影藝廊「YellowKorner」,將35幅國際級攝影名作集結於酒店內,結合自家米其林二星餐廳「渥達尼斯磨坊」的創意菜色,呈獻2023年秋冬限定的跨界聯展。

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慕舍酒店外觀。(攝影:Hubert Kilian)

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慕舍酒店 X YellowKorner特展展出作品Oliviero Toscani〈ANDY WARHOL〉。(圖片提供:慕舍酒店)

慕舍酒店:集藝術、美酒、美食於都市一隅

以繆思女神為名的慕舍酒店,向來秉持收藏家精神,希冀透過美學、美酒及美饌與賓客展開交流。酒店入口以西班牙鬥牛士繪作擺飾為起點,向上串連美酒主軸——慕舍與世界7間知名酒莊聯名,取其名為各樓層命名,並於每日下午Wine O’ clock邀請賓客品飲各家酩酒;向下則延伸至美饌主題,引進西班牙連續17年獲米其林星級肯定的餐廳「Molino de Urdániz 渥達尼斯磨坊」,這間海外唯一分店傳承了西班牙本店優雅洗練的擺盤美感、鮮中帶酸的海味,用內斂、卻不迂迴的說故事手法,透過料理將庇里牛斯山谷的風光重現於台灣。

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慕舍酒店各樓層以7間國際知名酒莊命名。(圖片提供:慕舍酒店)

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渥達尼斯磨坊菜色。(圖片提供:慕舍酒店)

YellowKorner攝影作品限時展出

平時來慕舍,可以感受藝術、美酒、美食交織的住宿體驗;今年冬天,更多了YellowKorner精選的35件攝影作品妝點,它們多數來自國家地理雜誌、IPA國際攝影獎及全球知名博物館藏之藝術家,內容涵蓋城市霓虹、自然山川、超現實藝術、時尚人物,並散落於酒店不同空間如客房、餐廳、廊道⋯⋯等,與場域性質巧妙呼應,為慕舍體驗注入更多值得探索的意趣。

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渥達尼斯磨坊。(圖片提供:慕舍酒店)

女神集結,呼應繆思之名

為呼應慕舍一名的「繆思」含義,YellowKorner特別選擇多幅以各領域女性代表人物為主角的作品,像是風靡1950年代、至今仍是性感及嫵媚象徵的傳奇女神瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe);影視歌三棲、擁有強烈個人風格,常以自身故事鼓勵並啟發人們的Lady Gaga;還有幅以一代優雅女伶奧黛麗赫本(Audrey Hepburn)為靈感的畫作,藝術家Andre Monet採用刊有她相關報導的舊報紙拼貼成背景,接著用噴漆等多元媒材在上頭作畫,刻劃出赫本迷人神韻。

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(圖片提供:慕舍酒店)

對應酒莊地域,彰顯在地風情之作

前面有提到,慕舍以聯名合作的7間酒莊為樓層命名,它們皆來自不同國家,而YellowKorner這次也特別選擇與酒莊所在地相關的影像展出,邀請賓客一邊品飲、一邊欣賞當地的藝術風格。來到智利酒莊樓層,一幅幅生動迷人的野生動物肖像出自秘魯攝影師Pedro Jarque Krebs,艷麗的色彩令人猶如置身南美洲叢林。

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〈Black Friday成雙成對〉細膩捕捉火鶴的力與美瞬間,2018年更獲選年度鳥類攝影大賽冠軍。(圖片提供:慕舍酒店)

西班牙藝術、美饌集結於餐廳

渥達尼斯磨坊展示著西班牙相關攝影作品——牆上那抹巴塞隆納的晃動身影,由攝影藝術家Laurent Dequick捕捉,他擅長以搖晃、多重層疊的手法,刻畫城市動態,明明是攝影作品,視覺感卻如建築草圖,極具個人風格;西班牙藝術大師Miguel Vallinas帶來兩幅以食物為主角的創作,分別是沙堡「砌」成及紙牌「堆」成的湯,貼近日常現實又充滿超現實的趣味,宛如邀請賓客品嚐盤中驚喜。

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渥達尼斯磨坊展出Laurent Dequick、Miguel Vallinas作品。(圖片提供:慕舍酒店)

天際別墅上演感官風暴

慕舍最迷人的所在——天際別墅,房內展出4幅德國攝影藝術家Florian Muller之作,其中著名的〈Papersky〉系列以獨特的拍攝技巧在風景攝影中融入速度感,創造出抽象的視覺效果,為感官掀起一場無聲的雲起風湧。

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天際別墅展出Florian Muller之作。(圖片提供:慕舍酒店)

Molino de Urdániz渥達尼斯磨坊

午間饗宴套餐|

$3,280+10%,經典短菜單套餐 $2,980+10%

晚間主廚套餐|

$4,680+10%

「藝饗之旅」住房專案

日期|

2023年9月20日-12月20日

價格|

平日 $25,000;假日、旺日 $26,000

內容|

入住天際別墅乙晚(價值 $36,800)、西班牙米其林早餐2客(價值 $2,560)、YellowKorner限量珍藏Jane Birkin之獨家授權攝影藝術作品禮盒套組乙份(價值 $6,200)、La Mer護膚套組(價值 $2,800)

備註|

Jane Birkin攝影作品數量有限,贈完改以其他作品隨機出貨,恕無法指定。住客可於7天內自行至YellowKorner台北藝廊更換其他作品(經典款40x50cm,作品須完好無損)。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

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《內容不食

展覽日期|2025.04.10-05.22

展覽時間|11:00-16:00

展覽地點|Amber 安泊(台北市萬華區和平西路三段66 B1)

入場資訊|免費參觀。導覽需事先預約,目前僅先開放4月導覽預約。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博於4月13日開幕,除了各具特色的國家館外,主題館(Signature Pavilions)展區也不能錯過!共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜,切入生命的各個面向,用趣味的互動式探索體驗,引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being(Resonance of Lives)

以「いのちを響き合わせる(生命共鳴)」為主題的「Better Co-Being」,由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃,並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林,以無屋頂、無牆壁的設計,模糊室內與戶外的界限,傳遞開放性與共享的理念。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係,將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術,讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區:「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性,幫助人們重新挖掘彼此的連結;「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景,鼓勵對平等與包容的深思;「人與未來的共鳴」透過互動裝置,展現環境與人類之間的動態變化,啟發對未來生活模式的想像。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Future of Life(Amplification of Lives)

由日本人形機器人權威石黑浩領銜,這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性,像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命(機器人)、千年後生命的形態等,啟發性地呈現未來生活藍圖,鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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Future of Life(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Playground of Life: Jellyfish Pavilion(Invigorating Lives)

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感,建築外觀採用半透明膜結構,呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性,致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

館內,二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯,觀眾可以盡情地攀爬,喚起童年時期的純真與活力;一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」,不為年齡設限,讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

null2(Forging Lives)

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義,利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀,讓人感受到自然與建築的交融。走進展館,觀眾的身體將被數位化,與有機變形的自己互動。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(Quest of Life)

根據熱力學第二定律「熵增定律」,有序只會朝無序的方向移動。然而,唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量;只有生物才會主動地同時分解、重塑自己,而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃,通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象,象徵生命的循環與流動,而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子,溶解到環境之中,重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色,並重新思考生命的短暫與無限。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

LIVE EARTH JOURNEY(Totality of Life)

設計師河森正治策劃的展館,聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結,從以人為本的思考轉變回以全生命為本,強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區:沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間;五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱;4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球,與雞蛋內的生命成長情形,是人類感官所無法捕捉的時空尺度;最後一個展間則放大微生物的生長動態,揭開平日視線之外的生命循環。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART(Cycle of Lives)

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造,其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–(Embracing Lives)

最後一個展館由導演河瀨直美策劃,是一座參與式的對話劇場,每日設定不同主題,隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論,藉由個人經驗交流、全球議題討論,激盪出更多互動火花。策劃團隊表示,發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話,也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存,將傳承給未來人類。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

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