大師攝影作品相伴用餐！慕舍酒店 X 渥達尼斯磨坊 X 攝影藝廊YellowKorner跨界聯展

廚師以對風土的知悉為基礎、餐盤為畫布，悉心用食材砌成料理；攝影師以觀景窗為框線，捕捉一瞬即逝的美景。兩門技藝、兩種藝術，創作者都企圖在有限的載體內表現自身世界觀。台北風格旅居「慕舍酒店 HOTEL MVSA」攜手來自法國、全球最具權威之一的攝影藝廊「YellowKorner」，將35幅國際級攝影名作集結於酒店內，結合自家米其林二星餐廳「渥達尼斯磨坊」的創意菜色，呈獻2023年秋冬限定的跨界聯展。

慕舍酒店：集藝術、美酒、美食於都市一隅

以繆思女神為名的慕舍酒店，向來秉持收藏家精神，希冀透過美學、美酒及美饌與賓客展開交流。酒店入口以西班牙鬥牛士繪作擺飾為起點，向上串連美酒主軸——慕舍與世界7間知名酒莊聯名，取其名為各樓層命名，並於每日下午Wine O’ clock邀請賓客品飲各家酩酒；向下則延伸至美饌主題，引進西班牙連續17年獲米其林星級肯定的餐廳「Molino de Urdániz 渥達尼斯磨坊」，這間海外唯一分店傳承了西班牙本店優雅洗練的擺盤美感、鮮中帶酸的海味，用內斂、卻不迂迴的說故事手法，透過料理將庇里牛斯山谷的風光重現於台灣。

YellowKorner攝影作品限時展出

平時來慕舍，可以感受藝術、美酒、美食交織的住宿體驗；今年冬天，更多了YellowKorner精選的35件攝影作品妝點，它們多數來自國家地理雜誌、IPA國際攝影獎及全球知名博物館藏之藝術家，內容涵蓋城市霓虹、自然山川、超現實藝術、時尚人物，並散落於酒店不同空間如客房、餐廳、廊道⋯⋯等，與場域性質巧妙呼應，為慕舍體驗注入更多值得探索的意趣。

女神集結，呼應繆思之名

為呼應慕舍一名的「繆思」含義，YellowKorner特別選擇多幅以各領域女性代表人物為主角的作品，像是風靡1950年代、至今仍是性感及嫵媚象徵的傳奇女神瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）；影視歌三棲、擁有強烈個人風格，常以自身故事鼓勵並啟發人們的Lady Gaga；還有幅以一代優雅女伶奧黛麗赫本（Audrey Hepburn）為靈感的畫作，藝術家Andre Monet採用刊有她相關報導的舊報紙拼貼成背景，接著用噴漆等多元媒材在上頭作畫，刻劃出赫本迷人神韻。

對應酒莊地域，彰顯在地風情之作

前面有提到，慕舍以聯名合作的7間酒莊為樓層命名，它們皆來自不同國家，而YellowKorner這次也特別選擇與酒莊所在地相關的影像展出，邀請賓客一邊品飲、一邊欣賞當地的藝術風格。來到智利酒莊樓層，一幅幅生動迷人的野生動物肖像出自秘魯攝影師Pedro Jarque Krebs，艷麗的色彩令人猶如置身南美洲叢林。

西班牙藝術、美饌集結於餐廳

渥達尼斯磨坊展示著西班牙相關攝影作品——牆上那抹巴塞隆納的晃動身影，由攝影藝術家Laurent Dequick捕捉，他擅長以搖晃、多重層疊的手法，刻畫城市動態，明明是攝影作品，視覺感卻如建築草圖，極具個人風格；西班牙藝術大師Miguel Vallinas帶來兩幅以食物為主角的創作，分別是沙堡「砌」成及紙牌「堆」成的湯，貼近日常現實又充滿超現實的趣味，宛如邀請賓客品嚐盤中驚喜。

天際別墅上演感官風暴

慕舍最迷人的所在——天際別墅，房內展出4幅德國攝影藝術家Florian Muller之作，其中著名的〈Papersky〉系列以獨特的拍攝技巧在風景攝影中融入速度感，創造出抽象的視覺效果，為感官掀起一場無聲的雲起風湧。

Molino de Urdániz渥達尼斯磨坊

午間饗宴套餐｜

$3,280+10%，經典短菜單套餐 $2,980+10%

晚間主廚套餐｜

$4,680+10%

「藝饗之旅」住房專案

日期｜

2023年9月20日－12月20日

價格｜

平日 $25,000；假日、旺日 $26,000

內容｜

入住天際別墅乙晚（價值 $36,800）、西班牙米其林早餐2客（價值 $2,560）、YellowKorner限量珍藏Jane Birkin之獨家授權攝影藝術作品禮盒套組乙份（價值 $6,200）、La Mer護膚套組（價值 $2,800）

備註｜

Jane Birkin攝影作品數量有限，贈完改以其他作品隨機出貨，恕無法指定。住客可於7天內自行至YellowKorner台北藝廊更換其他作品（經典款40x50cm，作品須完好無損）。

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室