廚師以對風土的知悉為基礎、餐盤為畫布，悉心用食材砌成料理；攝影師以觀景窗為框線，捕捉一瞬即逝的美景。兩門技藝、兩種藝術，創作者都企圖在有限的載體內表現自身世界觀。台北風格旅居「慕舍酒店 HOTEL MVSA」攜手來自法國、全球最具權威之一的攝影藝廊「YellowKorner」，將35幅國際級攝影名作集結於酒店內，結合自家米其林二星餐廳「渥達尼斯磨坊」的創意菜色，呈獻2023年秋冬限定的跨界聯展。

慕舍酒店：集藝術、美酒、美食於都市一隅

以繆思女神為名的慕舍酒店，向來秉持收藏家精神，希冀透過美學、美酒及美饌與賓客展開交流。酒店入口以西班牙鬥牛士繪作擺飾為起點，向上串連美酒主軸——慕舍與世界7間知名酒莊聯名，取其名為各樓層命名，並於每日下午Wine O’ clock邀請賓客品飲各家酩酒；向下則延伸至美饌主題，引進西班牙連續17年獲米其林星級肯定的餐廳「Molino de Urdániz 渥達尼斯磨坊」，這間海外唯一分店傳承了西班牙本店優雅洗練的擺盤美感、鮮中帶酸的海味，用內斂、卻不迂迴的說故事手法，透過料理將庇里牛斯山谷的風光重現於台灣。

YellowKorner攝影作品限時展出

平時來慕舍，可以感受藝術、美酒、美食交織的住宿體驗；今年冬天，更多了YellowKorner精選的35件攝影作品妝點，它們多數來自國家地理雜誌、IPA國際攝影獎及全球知名博物館藏之藝術家，內容涵蓋城市霓虹、自然山川、超現實藝術、時尚人物，並散落於酒店不同空間如客房、餐廳、廊道⋯⋯等，與場域性質巧妙呼應，為慕舍體驗注入更多值得探索的意趣。

女神集結，呼應繆思之名

為呼應慕舍一名的「繆思」含義，YellowKorner特別選擇多幅以各領域女性代表人物為主角的作品，像是風靡1950年代、至今仍是性感及嫵媚象徵的傳奇女神瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）；影視歌三棲、擁有強烈個人風格，常以自身故事鼓勵並啟發人們的Lady Gaga；還有幅以一代優雅女伶奧黛麗赫本（Audrey Hepburn）為靈感的畫作，藝術家Andre Monet採用刊有她相關報導的舊報紙拼貼成背景，接著用噴漆等多元媒材在上頭作畫，刻劃出赫本迷人神韻。

對應酒莊地域，彰顯在地風情之作

前面有提到，慕舍以聯名合作的7間酒莊為樓層命名，它們皆來自不同國家，而YellowKorner這次也特別選擇與酒莊所在地相關的影像展出，邀請賓客一邊品飲、一邊欣賞當地的藝術風格。來到智利酒莊樓層，一幅幅生動迷人的野生動物肖像出自秘魯攝影師Pedro Jarque Krebs，艷麗的色彩令人猶如置身南美洲叢林。

西班牙藝術、美饌集結於餐廳

渥達尼斯磨坊展示著西班牙相關攝影作品——牆上那抹巴塞隆納的晃動身影，由攝影藝術家Laurent Dequick捕捉，他擅長以搖晃、多重層疊的手法，刻畫城市動態，明明是攝影作品，視覺感卻如建築草圖，極具個人風格；西班牙藝術大師Miguel Vallinas帶來兩幅以食物為主角的創作，分別是沙堡「砌」成及紙牌「堆」成的湯，貼近日常現實又充滿超現實的趣味，宛如邀請賓客品嚐盤中驚喜。

天際別墅上演感官風暴

慕舍最迷人的所在——天際別墅，房內展出4幅德國攝影藝術家Florian Muller之作，其中著名的〈Papersky〉系列以獨特的拍攝技巧在風景攝影中融入速度感，創造出抽象的視覺效果，為感官掀起一場無聲的雲起風湧。

Molino de Urdániz渥達尼斯磨坊

午間饗宴套餐｜

$3,280+10%，經典短菜單套餐 $2,980+10%

晚間主廚套餐｜

$4,680+10%

「藝饗之旅」住房專案

日期｜

2023年9月20日－12月20日

價格｜

平日 $25,000；假日、旺日 $26,000

內容｜

入住天際別墅乙晚（價值 $36,800）、西班牙米其林早餐2客（價值 $2,560）、YellowKorner限量珍藏Jane Birkin之獨家授權攝影藝術作品禮盒套組乙份（價值 $6,200）、La Mer護膚套組（價值 $2,800）

備註｜

Jane Birkin攝影作品數量有限，贈完改以其他作品隨機出貨，恕無法指定。住客可於7天內自行至YellowKorner台北藝廊更換其他作品（經典款40x50cm，作品須完好無損）。

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}