大師攝影作品相伴用餐！慕舍酒店 X 渥達尼斯磨坊 X 攝影藝廊YellowKorner跨界聯展

廚師以對風土的知悉為基礎、餐盤為畫布，悉心用食材砌成料理；攝影師以觀景窗為框線，捕捉一瞬即逝的美景。兩門技藝、兩種藝術，創作者都企圖在有限的載體內表現自身世界觀。台北風格旅居「慕舍酒店 HOTEL MVSA」攜手來自法國、全球最具權威之一的攝影藝廊「YellowKorner」，將35幅國際級攝影名作集結於酒店內，結合自家米其林二星餐廳「渥達尼斯磨坊」的創意菜色，呈獻2023年秋冬限定的跨界聯展。

慕舍酒店：集藝術、美酒、美食於都市一隅

以繆思女神為名的慕舍酒店，向來秉持收藏家精神，希冀透過美學、美酒及美饌與賓客展開交流。酒店入口以西班牙鬥牛士繪作擺飾為起點，向上串連美酒主軸——慕舍與世界7間知名酒莊聯名，取其名為各樓層命名，並於每日下午Wine O’ clock邀請賓客品飲各家酩酒；向下則延伸至美饌主題，引進西班牙連續17年獲米其林星級肯定的餐廳「Molino de Urdániz 渥達尼斯磨坊」，這間海外唯一分店傳承了西班牙本店優雅洗練的擺盤美感、鮮中帶酸的海味，用內斂、卻不迂迴的說故事手法，透過料理將庇里牛斯山谷的風光重現於台灣。

YellowKorner攝影作品限時展出

平時來慕舍，可以感受藝術、美酒、美食交織的住宿體驗；今年冬天，更多了YellowKorner精選的35件攝影作品妝點，它們多數來自國家地理雜誌、IPA國際攝影獎及全球知名博物館藏之藝術家，內容涵蓋城市霓虹、自然山川、超現實藝術、時尚人物，並散落於酒店不同空間如客房、餐廳、廊道⋯⋯等，與場域性質巧妙呼應，為慕舍體驗注入更多值得探索的意趣。

女神集結，呼應繆思之名

為呼應慕舍一名的「繆思」含義，YellowKorner特別選擇多幅以各領域女性代表人物為主角的作品，像是風靡1950年代、至今仍是性感及嫵媚象徵的傳奇女神瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）；影視歌三棲、擁有強烈個人風格，常以自身故事鼓勵並啟發人們的Lady Gaga；還有幅以一代優雅女伶奧黛麗赫本（Audrey Hepburn）為靈感的畫作，藝術家Andre Monet採用刊有她相關報導的舊報紙拼貼成背景，接著用噴漆等多元媒材在上頭作畫，刻劃出赫本迷人神韻。

對應酒莊地域，彰顯在地風情之作

前面有提到，慕舍以聯名合作的7間酒莊為樓層命名，它們皆來自不同國家，而YellowKorner這次也特別選擇與酒莊所在地相關的影像展出，邀請賓客一邊品飲、一邊欣賞當地的藝術風格。來到智利酒莊樓層，一幅幅生動迷人的野生動物肖像出自秘魯攝影師Pedro Jarque Krebs，艷麗的色彩令人猶如置身南美洲叢林。

西班牙藝術、美饌集結於餐廳

渥達尼斯磨坊展示著西班牙相關攝影作品——牆上那抹巴塞隆納的晃動身影，由攝影藝術家Laurent Dequick捕捉，他擅長以搖晃、多重層疊的手法，刻畫城市動態，明明是攝影作品，視覺感卻如建築草圖，極具個人風格；西班牙藝術大師Miguel Vallinas帶來兩幅以食物為主角的創作，分別是沙堡「砌」成及紙牌「堆」成的湯，貼近日常現實又充滿超現實的趣味，宛如邀請賓客品嚐盤中驚喜。

天際別墅上演感官風暴

慕舍最迷人的所在——天際別墅，房內展出4幅德國攝影藝術家Florian Muller之作，其中著名的〈Papersky〉系列以獨特的拍攝技巧在風景攝影中融入速度感，創造出抽象的視覺效果，為感官掀起一場無聲的雲起風湧。

Molino de Urdániz渥達尼斯磨坊

午間饗宴套餐｜

$3,280+10%，經典短菜單套餐 $2,980+10%

晚間主廚套餐｜

$4,680+10%

「藝饗之旅」住房專案

日期｜

2023年9月20日－12月20日

價格｜

平日 $25,000；假日、旺日 $26,000

內容｜

入住天際別墅乙晚（價值 $36,800）、西班牙米其林早餐2客（價值 $2,560）、YellowKorner限量珍藏Jane Birkin之獨家授權攝影藝術作品禮盒套組乙份（價值 $6,200）、La Mer護膚套組（價值 $2,800）

備註｜

Jane Birkin攝影作品數量有限，贈完改以其他作品隨機出貨，恕無法指定。住客可於7天內自行至YellowKorner台北藝廊更換其他作品（經典款40x50cm，作品須完好無損）。

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}