大師攝影作品相伴用餐!慕舍酒店 X 渥達尼斯磨坊 X 攝影藝廊YellowKorner跨界聯展

大師攝影作品相伴用餐!慕舍酒店 X 渥達尼斯磨坊 X 攝影藝廊YellowKorner跨界聯展

廚師以對風土的知悉為基礎、餐盤為畫布,悉心用食材砌成料理;攝影師以觀景窗為框線,捕捉一瞬即逝的美景。兩門技藝、兩種藝術,創作者都企圖在有限的載體內表現自身世界觀。台北風格旅居「慕舍酒店 HOTEL MVSA」攜手來自法國、全球最具權威之一的攝影藝廊「YellowKorner」,將35幅國際級攝影名作集結於酒店內,結合自家米其林二星餐廳「渥達尼斯磨坊」的創意菜色,呈獻2023年秋冬限定的跨界聯展。

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慕舍酒店外觀。(攝影:Hubert Kilian)

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慕舍酒店 X YellowKorner特展展出作品Oliviero Toscani〈ANDY WARHOL〉。(圖片提供:慕舍酒店)

慕舍酒店:集藝術、美酒、美食於都市一隅

以繆思女神為名的慕舍酒店,向來秉持收藏家精神,希冀透過美學、美酒及美饌與賓客展開交流。酒店入口以西班牙鬥牛士繪作擺飾為起點,向上串連美酒主軸——慕舍與世界7間知名酒莊聯名,取其名為各樓層命名,並於每日下午Wine O’ clock邀請賓客品飲各家酩酒;向下則延伸至美饌主題,引進西班牙連續17年獲米其林星級肯定的餐廳「Molino de Urdániz 渥達尼斯磨坊」,這間海外唯一分店傳承了西班牙本店優雅洗練的擺盤美感、鮮中帶酸的海味,用內斂、卻不迂迴的說故事手法,透過料理將庇里牛斯山谷的風光重現於台灣。

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慕舍酒店各樓層以7間國際知名酒莊命名。(圖片提供:慕舍酒店)

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渥達尼斯磨坊菜色。(圖片提供:慕舍酒店)

YellowKorner攝影作品限時展出

平時來慕舍,可以感受藝術、美酒、美食交織的住宿體驗;今年冬天,更多了YellowKorner精選的35件攝影作品妝點,它們多數來自國家地理雜誌、IPA國際攝影獎及全球知名博物館藏之藝術家,內容涵蓋城市霓虹、自然山川、超現實藝術、時尚人物,並散落於酒店不同空間如客房、餐廳、廊道⋯⋯等,與場域性質巧妙呼應,為慕舍體驗注入更多值得探索的意趣。

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渥達尼斯磨坊。(圖片提供:慕舍酒店)

女神集結,呼應繆思之名

為呼應慕舍一名的「繆思」含義,YellowKorner特別選擇多幅以各領域女性代表人物為主角的作品,像是風靡1950年代、至今仍是性感及嫵媚象徵的傳奇女神瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe);影視歌三棲、擁有強烈個人風格,常以自身故事鼓勵並啟發人們的Lady Gaga;還有幅以一代優雅女伶奧黛麗赫本(Audrey Hepburn)為靈感的畫作,藝術家Andre Monet採用刊有她相關報導的舊報紙拼貼成背景,接著用噴漆等多元媒材在上頭作畫,刻劃出赫本迷人神韻。

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(圖片提供:慕舍酒店)

對應酒莊地域,彰顯在地風情之作

前面有提到,慕舍以聯名合作的7間酒莊為樓層命名,它們皆來自不同國家,而YellowKorner這次也特別選擇與酒莊所在地相關的影像展出,邀請賓客一邊品飲、一邊欣賞當地的藝術風格。來到智利酒莊樓層,一幅幅生動迷人的野生動物肖像出自秘魯攝影師Pedro Jarque Krebs,艷麗的色彩令人猶如置身南美洲叢林。

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〈Black Friday成雙成對〉細膩捕捉火鶴的力與美瞬間,2018年更獲選年度鳥類攝影大賽冠軍。(圖片提供:慕舍酒店)

西班牙藝術、美饌集結於餐廳

渥達尼斯磨坊展示著西班牙相關攝影作品——牆上那抹巴塞隆納的晃動身影,由攝影藝術家Laurent Dequick捕捉,他擅長以搖晃、多重層疊的手法,刻畫城市動態,明明是攝影作品,視覺感卻如建築草圖,極具個人風格;西班牙藝術大師Miguel Vallinas帶來兩幅以食物為主角的創作,分別是沙堡「砌」成及紙牌「堆」成的湯,貼近日常現實又充滿超現實的趣味,宛如邀請賓客品嚐盤中驚喜。

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渥達尼斯磨坊展出Laurent Dequick、Miguel Vallinas作品。(圖片提供:慕舍酒店)

天際別墅上演感官風暴

慕舍最迷人的所在——天際別墅,房內展出4幅德國攝影藝術家Florian Muller之作,其中著名的〈Papersky〉系列以獨特的拍攝技巧在風景攝影中融入速度感,創造出抽象的視覺效果,為感官掀起一場無聲的雲起風湧。

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天際別墅展出Florian Muller之作。(圖片提供:慕舍酒店)

Molino de Urdániz渥達尼斯磨坊

午間饗宴套餐|

$3,280+10%,經典短菜單套餐 $2,980+10%

晚間主廚套餐|

$4,680+10%

「藝饗之旅」住房專案

日期|

2023年9月20日-12月20日

價格|

平日 $25,000;假日、旺日 $26,000

內容|

入住天際別墅乙晚(價值 $36,800)、西班牙米其林早餐2客(價值 $2,560)、YellowKorner限量珍藏Jane Birkin之獨家授權攝影藝術作品禮盒套組乙份(價值 $6,200)、La Mer護膚套組(價值 $2,800)

備註|

Jane Birkin攝影作品數量有限,贈完改以其他作品隨機出貨,恕無法指定。住客可於7天內自行至YellowKorner台北藝廊更換其他作品(經典款40x50cm,作品須完好無損)。

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知
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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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