大師攝影作品相伴用餐！慕舍酒店 X 渥達尼斯磨坊 X 攝影藝廊YellowKorner跨界聯展

廚師以對風土的知悉為基礎、餐盤為畫布，悉心用食材砌成料理；攝影師以觀景窗為框線，捕捉一瞬即逝的美景。兩門技藝、兩種藝術，創作者都企圖在有限的載體內表現自身世界觀。台北風格旅居「慕舍酒店 HOTEL MVSA」攜手來自法國、全球最具權威之一的攝影藝廊「YellowKorner」，將35幅國際級攝影名作集結於酒店內，結合自家米其林二星餐廳「渥達尼斯磨坊」的創意菜色，呈獻2023年秋冬限定的跨界聯展。

慕舍酒店：集藝術、美酒、美食於都市一隅

以繆思女神為名的慕舍酒店，向來秉持收藏家精神，希冀透過美學、美酒及美饌與賓客展開交流。酒店入口以西班牙鬥牛士繪作擺飾為起點，向上串連美酒主軸——慕舍與世界7間知名酒莊聯名，取其名為各樓層命名，並於每日下午Wine O’ clock邀請賓客品飲各家酩酒；向下則延伸至美饌主題，引進西班牙連續17年獲米其林星級肯定的餐廳「Molino de Urdániz 渥達尼斯磨坊」，這間海外唯一分店傳承了西班牙本店優雅洗練的擺盤美感、鮮中帶酸的海味，用內斂、卻不迂迴的說故事手法，透過料理將庇里牛斯山谷的風光重現於台灣。

YellowKorner攝影作品限時展出

平時來慕舍，可以感受藝術、美酒、美食交織的住宿體驗；今年冬天，更多了YellowKorner精選的35件攝影作品妝點，它們多數來自國家地理雜誌、IPA國際攝影獎及全球知名博物館藏之藝術家，內容涵蓋城市霓虹、自然山川、超現實藝術、時尚人物，並散落於酒店不同空間如客房、餐廳、廊道⋯⋯等，與場域性質巧妙呼應，為慕舍體驗注入更多值得探索的意趣。

女神集結，呼應繆思之名

為呼應慕舍一名的「繆思」含義，YellowKorner特別選擇多幅以各領域女性代表人物為主角的作品，像是風靡1950年代、至今仍是性感及嫵媚象徵的傳奇女神瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）；影視歌三棲、擁有強烈個人風格，常以自身故事鼓勵並啟發人們的Lady Gaga；還有幅以一代優雅女伶奧黛麗赫本（Audrey Hepburn）為靈感的畫作，藝術家Andre Monet採用刊有她相關報導的舊報紙拼貼成背景，接著用噴漆等多元媒材在上頭作畫，刻劃出赫本迷人神韻。

對應酒莊地域，彰顯在地風情之作

前面有提到，慕舍以聯名合作的7間酒莊為樓層命名，它們皆來自不同國家，而YellowKorner這次也特別選擇與酒莊所在地相關的影像展出，邀請賓客一邊品飲、一邊欣賞當地的藝術風格。來到智利酒莊樓層，一幅幅生動迷人的野生動物肖像出自秘魯攝影師Pedro Jarque Krebs，艷麗的色彩令人猶如置身南美洲叢林。

西班牙藝術、美饌集結於餐廳

渥達尼斯磨坊展示著西班牙相關攝影作品——牆上那抹巴塞隆納的晃動身影，由攝影藝術家Laurent Dequick捕捉，他擅長以搖晃、多重層疊的手法，刻畫城市動態，明明是攝影作品，視覺感卻如建築草圖，極具個人風格；西班牙藝術大師Miguel Vallinas帶來兩幅以食物為主角的創作，分別是沙堡「砌」成及紙牌「堆」成的湯，貼近日常現實又充滿超現實的趣味，宛如邀請賓客品嚐盤中驚喜。

天際別墅上演感官風暴

慕舍最迷人的所在——天際別墅，房內展出4幅德國攝影藝術家Florian Muller之作，其中著名的〈Papersky〉系列以獨特的拍攝技巧在風景攝影中融入速度感，創造出抽象的視覺效果，為感官掀起一場無聲的雲起風湧。

Molino de Urdániz渥達尼斯磨坊

午間饗宴套餐｜

$3,280+10%，經典短菜單套餐 $2,980+10%

晚間主廚套餐｜

$4,680+10%

「藝饗之旅」住房專案

日期｜

2023年9月20日－12月20日

價格｜

平日 $25,000；假日、旺日 $26,000

內容｜

入住天際別墅乙晚（價值 $36,800）、西班牙米其林早餐2客（價值 $2,560）、YellowKorner限量珍藏Jane Birkin之獨家授權攝影藝術作品禮盒套組乙份（價值 $6,200）、La Mer護膚套組（價值 $2,800）

備註｜

Jane Birkin攝影作品數量有限，贈完改以其他作品隨機出貨，恕無法指定。住客可於7天內自行至YellowKorner台北藝廊更換其他作品（經典款40x50cm，作品須完好無損）。

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布