臺東工藝首次登上新加坡國際舞臺！「2023 FIND亞洲設計博覽會（Design Fair Asia）」於9月21日至23日在新加坡金沙展覽中心精彩落幕，臺東縣政府帶領臺東工藝家群，以「南島漣藝」為主題參展，帶給新加坡民眾及國際買家嶄新的臺東形象，讓國際看見臺東、感受臺東。

FIND：Design Fair Asia亞洲設計博覽會由知名的米蘭國際家具展Fiera Milano與杜拜index展主辦單位dmg events攜手合作，被譽為亞洲版的「米蘭國際家具展」。在2022年首屆成功舉辦後，即被定位為「通往亞洲蓬勃室內設計市場的門戶」（The gateway to Asia's burgeoning interiors market）。2023年於9月21日至23日重返新加坡，在濱海灣金沙超過18,000平方米的展覽空間，超過15,000名訪客、500家國際品牌，以及包含50位國際演講者的「全球趨勢高峰會」，在一系列的活動中展示年輕的新興人才，開啟了參展廠商眼界，也讓這些頂級設計師被看見。

臺東館展區以「南島漣藝」為主題，展出臺東在工藝、設計、生活等方面的創新成果，由在地代表性品牌、跨專業媒合工藝共創品及國際駐村交流作品，三部分組成。在地代表性品牌遴選出：臺東曙光藝術工作室、米麻岸、九鳥陶燒工作室、賽妃手作坊、臺11 藝術工作室，共5家品牌，內容涵蓋金工玉石設計、毛球與編織、柴燒陶藝等自然媒材。

▲米麻岸 Mima'an 《十二月輪》

▲九鳥陶燒工作室 Adisi Pottery《分享》

跨專業媒合工藝共創品，由一粒工作室x 黑生起司、角琉璃x 物外設計，2組團隊所共創之月桃葉籃與精品琉璃珠鋼筆等作品；以及橘色月亮工作室、阿布斯布農傳統服飾工作室以設計思維再創作的餐具、餐墊等商品。

▲一粒工作室ili Workshop x 黑生起司HEY SHENG《編予生活》

▲角琉璃JIAO x 物外設計YSTUDIO《守護》、《編紋》

而今年度國際駐村交流作品，包括臺東在地工藝家林戎依、薛佳綺、周聖賢駐地馬來西亞藝術村以南島文化為題的創作作品；以及國外來自馬來西亞的藝術家張文婷Wendy Teo、默罕默德·艾曼努丁Muhammad Aimanuddin與來自東加/紐西蘭的烏希拉奈Uhila Nai駐村臺東時的創作及其原創作品，展出內容包括樹皮工藝、複合媒材、陶作與金工等。內容豐富且類型多元，呼應以南島為題的太平洋島嶼文化工藝內涵與特色，是一次跨國際、跨媒材、跨領域的全集合展覽。

▲張文婷Wendy Teo《眾眼》

▲烏希拉奈Uhila Nai《湯加塔布》

▲周聖賢Chou Sheng-Hsien《食在馬來》

▲薛佳綺 Hsueh Chia-Chi《青蛙搖搖》

▲默罕默德·艾曼努丁Muhammad Aimanuddin《珊瑚碗》

▲林戎依 Lin Jung-Yi《眷戀的樣貌》

除了多樣臺東工藝品展出，更於展覽期間特別規劃音樂表演，邀請被譽為全臺東最美聲音的阿美族歌手-Sufin Paylang (MAFANA樂團主唱)，於現場以走唱方式吟唱族語古謠進行表演。出身祭司家族的Sufin，能哼唱古調與祖靈溝通，其聲線高亢如山海交疊，獨特的頭腔共鳴與驚人的爆發力發聲，能抵達內心最深處，也為展區增添濃郁的南島風采。

臺東縣長饒慶鈴表示，臺東擁有豐富南島文化，在不同族群文化融合交織下，發展出獨特的語言、藝術、宗教、傳統知識、食物、服裝等元素。因此今年以「南島漣藝」為主題首次參與在新加坡舉辦的「FIND亞洲設計博覽會」，就是希望透過國際設計舞臺，以南島文化為題，開啟臺東與世界的交流對話。

臺東縣政府文化處李吉崇處長也表示，這次新加坡參展反應良好，讓臺東有一個新角色開始參與東南亞及太平洋生活圈，證明文化是很有魅力的傳播能量；另外也為了讓沒能前往新加坡的朋友有機會觀展，所有作品將原封不動的搬回臺東呈現給大家，除了展出在地代表性品牌、跨專業媒合工藝共創品及國際駐村交流作品外，更是規劃了一系列的周邊活動，有南島講座、工藝市集與現場Live音樂表演。《南島漣藝2023：臺東工藝共創與南島國際交流成果展》將於11月1日至5日在臺東市舊站特區月臺玻璃屋展出，歡迎一同來欣賞「如漣漪般泛開」的臺東之美。

《南島漣藝2023：臺東工藝共創與南島國際交流成果展》

展覽地點：臺東市舊站特區月臺玻璃屋 (臺東縣臺東市鐵花路371號)

展覽期間：2023/11/1 (三) ~11/5(日)

開放時段：13:00-18:00

周邊活動：工藝市集 & 南島講座 

11/1 10:00-12:00 國際工藝駐村交流分享會-林戎依、薛佳綺、周聖賢

11/1 13:00-15:00 南島工藝共創分享會-一粒工作室 x 黑生起司

11/1~5 13:00-18:00 工藝市集 (11/1 16:30、17:30 Live音樂表演)

指導單位：國家發展委員會 、文化部 

主辦單位：臺東縣政府 

規劃執行：秀異永華文化有限公司

南島漣藝官網：https://www.ttart-ripple.tw/

南島漣藝粉絲專頁：https://reurl.cc/y6E6NO

了解更多資訊請上臺東藝文平臺：https://culture.taitung.gov.tw/

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}