臺東工藝首登FIND亞洲設計博覽會

臺東工藝首次登上新加坡國際舞臺！「2023 FIND亞洲設計博覽會（Design Fair Asia）」於9月21日至23日在新加坡金沙展覽中心精彩落幕，臺東縣政府帶領臺東工藝家群，以「南島漣藝」為主題參展，帶給新加坡民眾及國際買家嶄新的臺東形象，讓國際看見臺東、感受臺東。

FIND：Design Fair Asia亞洲設計博覽會由知名的米蘭國際家具展Fiera Milano與杜拜index展主辦單位dmg events攜手合作，被譽為亞洲版的「米蘭國際家具展」。在2022年首屆成功舉辦後，即被定位為「通往亞洲蓬勃室內設計市場的門戶」（The gateway to Asia's burgeoning interiors market）。2023年於9月21日至23日重返新加坡，在濱海灣金沙超過18,000平方米的展覽空間，超過15,000名訪客、500家國際品牌，以及包含50位國際演講者的「全球趨勢高峰會」，在一系列的活動中展示年輕的新興人才，開啟了參展廠商眼界，也讓這些頂級設計師被看見。

臺東館展區以「南島漣藝」為主題，展出臺東在工藝、設計、生活等方面的創新成果，由在地代表性品牌、跨專業媒合工藝共創品及國際駐村交流作品，三部分組成。在地代表性品牌遴選出：臺東曙光藝術工作室、米麻岸、九鳥陶燒工作室、賽妃手作坊、臺11 藝術工作室，共5家品牌，內容涵蓋金工玉石設計、毛球與編織、柴燒陶藝等自然媒材。

▲米麻岸 Mima'an 《十二月輪》

▲九鳥陶燒工作室 Adisi Pottery《分享》

跨專業媒合工藝共創品，由一粒工作室x 黑生起司、角琉璃x 物外設計，2組團隊所共創之月桃葉籃與精品琉璃珠鋼筆等作品；以及橘色月亮工作室、阿布斯布農傳統服飾工作室以設計思維再創作的餐具、餐墊等商品。

▲一粒工作室ili Workshop x 黑生起司HEY SHENG《編予生活》

▲角琉璃JIAO x 物外設計YSTUDIO《守護》、《編紋》

而今年度國際駐村交流作品，包括臺東在地工藝家林戎依、薛佳綺、周聖賢駐地馬來西亞藝術村以南島文化為題的創作作品；以及國外來自馬來西亞的藝術家張文婷Wendy Teo、默罕默德·艾曼努丁Muhammad Aimanuddin與來自東加/紐西蘭的烏希拉奈Uhila Nai駐村臺東時的創作及其原創作品，展出內容包括樹皮工藝、複合媒材、陶作與金工等。內容豐富且類型多元，呼應以南島為題的太平洋島嶼文化工藝內涵與特色，是一次跨國際、跨媒材、跨領域的全集合展覽。

▲張文婷Wendy Teo《眾眼》

▲烏希拉奈Uhila Nai《湯加塔布》

▲周聖賢Chou Sheng-Hsien《食在馬來》

▲薛佳綺 Hsueh Chia-Chi《青蛙搖搖》

▲默罕默德·艾曼努丁Muhammad Aimanuddin《珊瑚碗》

▲林戎依 Lin Jung-Yi《眷戀的樣貌》

除了多樣臺東工藝品展出，更於展覽期間特別規劃音樂表演，邀請被譽為全臺東最美聲音的阿美族歌手-Sufin Paylang (MAFANA樂團主唱)，於現場以走唱方式吟唱族語古謠進行表演。出身祭司家族的Sufin，能哼唱古調與祖靈溝通，其聲線高亢如山海交疊，獨特的頭腔共鳴與驚人的爆發力發聲，能抵達內心最深處，也為展區增添濃郁的南島風采。

臺東縣長饒慶鈴表示，臺東擁有豐富南島文化，在不同族群文化融合交織下，發展出獨特的語言、藝術、宗教、傳統知識、食物、服裝等元素。因此今年以「南島漣藝」為主題首次參與在新加坡舉辦的「FIND亞洲設計博覽會」，就是希望透過國際設計舞臺，以南島文化為題，開啟臺東與世界的交流對話。

臺東縣政府文化處李吉崇處長也表示，這次新加坡參展反應良好，讓臺東有一個新角色開始參與東南亞及太平洋生活圈，證明文化是很有魅力的傳播能量；另外也為了讓沒能前往新加坡的朋友有機會觀展，所有作品將原封不動的搬回臺東呈現給大家，除了展出在地代表性品牌、跨專業媒合工藝共創品及國際駐村交流作品外，更是規劃了一系列的周邊活動，有南島講座、工藝市集與現場Live音樂表演。《南島漣藝2023：臺東工藝共創與南島國際交流成果展》將於11月1日至5日在臺東市舊站特區月臺玻璃屋展出，歡迎一同來欣賞「如漣漪般泛開」的臺東之美。

《南島漣藝2023：臺東工藝共創與南島國際交流成果展》

展覽地點：臺東市舊站特區月臺玻璃屋 (臺東縣臺東市鐵花路371號)

展覽期間：2023/11/1 (三) ~11/5(日)

開放時段：13:00-18:00

周邊活動：工藝市集 & 南島講座 

11/1 10:00-12:00 國際工藝駐村交流分享會-林戎依、薛佳綺、周聖賢

11/1 13:00-15:00 南島工藝共創分享會-一粒工作室 x 黑生起司

11/1~5 13:00-18:00 工藝市集 (11/1 16:30、17:30 Live音樂表演)

指導單位：國家發展委員會 、文化部 

主辦單位：臺東縣政府 

規劃執行：秀異永華文化有限公司

南島漣藝官網：https://www.ttart-ripple.tw/

南島漣藝粉絲專頁：https://reurl.cc/y6E6NO

了解更多資訊請上臺東藝文平臺：https://culture.taitung.gov.tw/

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}