《2023臺北時裝週》國際時尚論壇:以「多元共融DE&I」出發,探討多元文化議題及AI發展趨勢!

《2023臺北時裝週》國際時尚論壇:以「多元共融DE&I」出發,探討多元文化議題及AI發展趨勢!

年度眾所矚目的時尚圈盛事《2023臺北時裝週》年年突破時尚的框架與界線,為臺灣時尚界不斷創造年度空前話題,今年同樣在臺北市文化局、文化部與經濟部的大力整合之下,於9月29日正式開跑到10月29日帶來一連串精彩活動不間斷。

2023國際時尚論壇力邀各界專業人士分享觀點,由左至右:時尚自媒體經營者汪孟婷、VOGUE董事總經理劉震紳CM、文化局蔡詩萍局長、韓國時尚策展人兼專欄作家-金弘基、《數位時代》創新長黃亮崢(圖片提供:2023臺北時裝週)
2023國際時尚論壇力邀各界專業人士分享觀點,由左至右:時尚自媒體經營者汪孟婷、VOGUE董事總經理劉震紳CM、文化局蔡詩萍局長、韓國時尚策展人兼專欄作家-金弘基、《數位時代》創新長黃亮崢(圖片提供:2023臺北時裝週)

本次以【多元共融DE&I】為概念,傳遞時尚產業對於美麗的全新定義,展現更多的可能性,讓設計的應用不限制於性別、年齡,能夠為少數人服務,鼓勵市民們展現獨特的自我價值,包容不同層面的審美。而本次時裝週的國際論壇,主題即以「多元議題」為出發觀點,力邀各界專業人士分享觀點,更跨國邀請到具有首爾時裝週經驗的時尚策展人來臺分享,同時邀請到AI科技與多元共融的趨勢研究專家,共同激盪未來時尚產業的新模式,讓大家重新看待時尚設計可以為社會與大眾帶來的貢獻,感受臺北俱備國際視野、先鋒、創新的城市價值與精神。

代表未來年輕消費世代Gen Z的價值觀:多元共融DE&I

多元共融的趨勢,不僅限於顯性外觀與性別的變化,更深入包含文化與社會意識,關係到設計師的設計本質,更是各大品牌近年在設計上不約而同的設計核心。10月16日(一)舉行的國際時尚論壇定於松菸誠品表演廳舉辦,由《VOGUE》總編輯孫怡Leslie擔任論壇計畫主持人,邀請各界權威人士分享,同時也讓全球觀眾都能透過網路平臺同步觀賞。邀請到重量級講師包含首爾時尚策展人兼作家的金弘基、「數位時代」創新長黃亮崢跟時尚自媒體網紅汪孟婷Angelika Wang等嘉賓,以自身專業出發交流各自的時尚觀點,從多元面向探討時尚發展,分別聚焦於多元共融議題、AI發展趨勢及國際時裝週經驗分享,並與各界一同探討其未來趨勢與發展。

時尚自媒體經營者汪孟婷Angelika Wang(圖片提供:2023臺北時裝週)
時尚自媒體經營者汪孟婷Angelika Wang(圖片提供:2023臺北時裝週)

從2022年9月第一屆的VOGUE WORLD,一股蘊含多元文化的運動逐漸拉開序幕,而近年在時尚圈越來越多人在討論的主題DE&I多元共融,也代表了未來的年輕消費世代Gen Z所欣賞的價值觀---多元化與包容性。本次誠摯邀地邀請到了時尚自媒體經營者汪孟婷 Angelika Wang,與聽眾們說明何為「DE&I」,並從設計、行銷到營運看DEI多元共融與時尚的現在與未來。汪孟婷在服裝產業深耕十年,擔任過服裝品牌採購、銷售和企劃,能夠以多樣視角觀察時尚產業,2013-2019年她在澳洲生活期間體驗到當地的多元文化,加上企劃工作關係,時常接觸品牌拍攝,發現大眾對於美的偏好較為單一,她希望能透過推廣多元共融,真正做到時尚產業民主化,讓更多人了解並重視多元共融(Diversity, Equity and Inclusion),也讓身在台灣的我們透過對多元共融的了解,以更具包容性的視角觀看產業。

她也分享道,每個品牌對於多元共融都會有不同的解讀及立場,流動性的思維才是未來發展的趨勢,從對內Internal Marketing與對外External Marketing切入,展現品牌立場與觀點,具有多元創造力、文化和包容性的品牌才能跟上這波趨勢。

AI大潮來襲,對於全球時尚產業的發展與影響

於多元共融趨勢發展的同時,AI帶來的便利又為時尚設計產業帶來了莫大的影響,同場《數位時代》創新長黃亮崢 James Huang也緊接著與聽眾們分享面對AI大潮來襲,時尚圈應如何看待。開發者出身的James,關懷數位科技、商業模式、消費市場與組織轉型,曾採訪國內外知名商業領袖,與上千家新創團隊,並主持有PodCast節目《數位關鍵字》。

《數位時代》創新長黃亮崢James Huang(圖片提供:2023臺北時裝週)
《數位時代》創新長黃亮崢James Huang(圖片提供:2023臺北時裝週)

在這次的論壇中,他提及發展了將近三十年的網際網路在現代已全面普及於社會,且跟每個產業擁有高度相關,深深地影響著我們每一個人,現代社會的我們倚賴數位科技與網際網路,品牌也藉此接觸到了更多客戶。他分享道在過去我們對時尚的印象,彷彿距離非常遙遠,但在網際網路的出現後,品牌使用網路做數據蒐集,透過網路做團隊溝通、調度內部資源,管理供應鏈;也會透過數位科技來做設計、交換產品資訊等等;這十年來更多了另一個關鍵字「KOL」,意思是「關鍵意見領袖」,指能針對特定的領域,在網路上帶起聲量並發揮影響力的人物,例如:Youtuber、部落客、網紅等人,已生活在你我之間,而品牌每天在跟不同客群接觸的過程,已經透過許多代言人來跟客戶說話,形塑非常多不同的印象。

而近年透過人工智慧AI的演進,像是Chat GPT的應用,讓世人首次非常靠近人工智慧,而AI也和時尚產業之間有著密切的關聯,例如AI可以分析趨勢數據、社交媒體上的用戶反饋,以及過去的設計,從而幫助設計師生成新的設計概念。時尚品牌和零售商也利用AI 來提供個性化的購物體驗、優化庫存管理,提高生產效率並降低成本;AI 也可以通過分析社交媒體、時尚博客和其他數據來預測時尚趨勢。AI 在時尚產業中具有廣泛的應用,從創意設計到生產和銷售,都能提供更高效、個性化和可持續的解決方案,這使得時尚產業更具競爭力並更好地適應不斷變化的市場需求。

他也提到,在過往,時尚產業是一條非常漫長的供應鏈,現在我們正透過科技及網絡縮短歷程,而最後他也呼應:面對AI時代的來臨,在時尚產業中,我們應避免同溫層、隨時注意我們所追蹤、互動的對象,是否有意識地在放送資訊而影響自己;要懂得突破推薦演算法的限制,並且相信新的工具、新的技術可能帶來的價值,勇於嘗試。

韓國時尚之魂的誕生:首爾時裝週的歷史與發展

論壇上壓軸登場的是韓國時尚策展人兼專欄作家-金弘基 Kim Hong Ki,金弘基擁有頂級時尚策展人、記者兼作家等多重身份,多年來一直致力於報導韓國時尚產業與設計師,他將時尚與人文融為一體的寫作風格受到讚賞;金弘基除了多次以電視節目嘉賓身分出演《藝術博物館》(Museum of Art),以及被稱作「韓版TED演講」的《改變世界的15分鐘》(15 Minutes to Change the World)外,他還曾擔任首爾時裝週與首爾國際時尚大賽中《首爾系列》(Seoul Collection)的評審,且策劃各種展演活動,將時尚與現代藝術相互融合。

韓國時尚策展人兼專欄作家-金弘基 Kim Hong Ki(圖片提供:2023臺北時裝週)
韓國時尚策展人兼專欄作家-金弘基 Kim Hong Ki(圖片提供:2023臺北時裝週)

這次他親自來到臺灣國際時尚論壇現場,與觀眾們分享韓國首屈一指的時裝盛典——首爾時裝週的歷史與發展,他提到首爾時裝週始於2010年,近年來已成為亞洲地區引人注目的重要時裝週。然而,首爾時裝週作為一個展示設計師的平台,再過去的三年才開始被廣為重視,這跟韓流K-Pop也有著莫大的關聯性。他說道20年前,韓流只存在於亞洲地區,如今它贏得全球人心,關鍵在於「社群媒體與通用主題的融合」,韓國的娛樂和文化在過去五年中出現全球普及的現象,電視劇《魷魚遊戲》、電影《寄生上流》、BTS及BLACKPINK的音樂等等,都涵蓋了全球普遍存在的主題,如貧富差距、歧視、公平和愛等主題,而贏得了全球的共鳴。

同時金弘基也詳細講述了首爾時裝週的內部運作、設計師選拔過程與評估標準,從2016年春夏季開始一直到2019年秋冬季,Jung Ku ho作為首位專職總監,在他的領導下,為了使首爾成為亞洲最重要的時裝週,他擴大了與國外時尚機構的合作,邀請了有影響力的國外買手和新聞記者到韓國,以提高時裝週在國際上的曝光,並積極幫助國內買家、新聞記者和設計師之間的網絡建設。

金弘基也分享了在Jung Ku ho任職之前,首爾時裝週設計師評選的標準是由營業額而非設計能力來評價,但為了使有實力的設計師能夠更多地參加,首爾時裝週將定量評估降低到40%,定性評估(全球競爭力、質量、生產力、商品性、創意等)提高到60%。對於“下一代”新晉設計師,定量評估更降低到30%,定性評估提高到70%,更加地重視設計師未來的潛力。

同時他也提及,在2022年秋冬季的首爾時裝週上,為了為觀眾提供更生動的體驗,舞台設計由直線形狀變成了圓形,增強了視覺效果和視覺體驗,這使參與的品牌能夠使用更新的舞台展示多樣性和個性更鮮明的時裝秀。於此同時,首爾時裝週品牌也在今年首次進入亞洲(韓國和日本)樂天免稅店,開設「首爾時裝週品牌專區」,為國內時尚品牌爭取了新的高端分銷渠道。

由上述分享可見,首爾時裝週以較短的時尚歷史背景,卻迅速提升首爾市與韓國時尚的知名度,這是透過政府、企業以及民間共同努力漸趨蓬勃,使首爾時裝週發展成為國際矚目的時裝盛會。金弘基這次將「首爾時裝週 (Seoul Fashion Week)」的辦理經驗與臺灣大眾分享,也期許臺北時裝週能夠在韓國時裝週辦理經驗借鏡上,逐年更加昌盛,在國內外都受到更多的重視。

國際時尚論壇精彩全程可至臺北時裝週YouTuber觀賞!

資料提供|2023臺北時裝週

穿上時間的詩意輪廓:me ISSEY MIYAKE 2025 /26 秋冬系列

當服裝開始描繪時間,日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感,從晨光到樹影,從夕陽等等 ,每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓,讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間,是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列的核心資訊。以「每日都能穿」為理念,不只是功能上的訴求,更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性,從材質、輪廓到印花設計,皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡,衣著不再只是表面樣貌,而是一種自我選擇的語言:自在、靈動、忠於當下。

me ISSEY MIYAKE
KNIT LIKE CLOTH高領長袖上衣、FINE KNIT PLEATS COLOR 2寬管褲(左)

捕捉當下的瞬光:CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯(Kairos),CHANCE 系列透過手繪圖案,描繪稍縱即逝的瞬間,像是一場關於時間的即景素描!畫面輕巧而生動,讓圖案不只是視覺裝飾,更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲,以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓,從版型到材質都兼顧舒適與辨識度,讓穿搭回歸直覺,也充滿驚喜感!

me ISSEY MIYAKE
CHANCE高領長袖上衣 (左)BANGS圓領包袖上衣 、WHIPPED PLEATS BOTTOM直筒褲(右)

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材,化作趣味造型與流動印花;圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中,隨光影滑過悄然現身,是服裝與生活彼此呼應的微妙印記;令穿上的時光「不喧嘩」,與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感:FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏,服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合,並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計,創造出隨步伐輕搖的層次律動;這些設計不僅呼應身體的動作,也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡,疊穿之下更能展現不同風格層次,適合各種生活場域,自在切換。

me ISSEY MIYAKE
FRINGE PLEATS圓領開釦外套、FRINGE PLEATS中長裙(左)、FRINGE PLEATS圓領包袖上衣(右)

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術,在布面創造出層層紋理,豐富視覺也強化肌理觸感;經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序,使服裝具備細膩而有韻律的立體感!輕透布料特別適合亞洲氣候,單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能,既輕盈、又充滿細節語彙。

me ISSEY MIYAKE
TWIST SEE-THROUGH CREPE圓領開釦外套、TWIST SEE-THROUGH CREPE圓領長版上衣

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念,更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙;從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料,每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係,去傾聽內在的聲音,也讓穿衣這件日常小事,重新擁有意義。當每一件單品,都是對生活的理解與回應,也讓我們得以在尋常時刻裡,悄悄穿上自由

官方網站:https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram :
https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

日本服裝品牌 Plantation 全新「YOORYUU -COLORS-」系列登陸台中! 不只是「花語與色彩的對話」,更以日本「高島縐織」織就自然詩篇

在當代快節奏的生活裡,壓力如影隨形,人們更需從自然中尋得片刻寧靜,讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際,日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ,為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列,以「花語與色彩的對話」為靈感,用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

Plantation

對於時尚迷來說,日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上,作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌,Plantation 1983 年創立以來,始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發, Plantation 不追逐潮流的快速更迭,反而更重視舒適導向、材質先行,以天然面料引導簡約耐看的設計,並結合日本職人工藝,創造出時尚世界裡的歷久彌新,更有自然系服飾品牌美譽。

Plantation

以傳統「高島縮」技藝,編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中,最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來,YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」(Takashima Chijimi)打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料,以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇,Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度,讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺,不僅賦予布料獨特的視覺層次感,也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人,在濕熱夏季裡穿上,更能感受到面料輕柔的撫觸。

Plantation

而在今年,Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品!以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等,每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時,它低語著真誠與信任;纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞;豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵;藍色鳶尾花意寓著希望和好消息;黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」,「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體,訴說著消息,也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

Plantation

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相,在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從74日~713 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售,歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE,親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好,也讓花卉的呢喃,迤邐成日常最優雅的節奏感。

Plantation

/郭慧  圖片提供/Plantation