2023「城中串遊季」打開臺中州廳修復現場!邀集新世代創作者詮釋百年古蹟的想像

2023「城中串遊季」打開臺中州廳修復現場!邀集新世代創作者詮釋百年古蹟的想像

2023城中串遊季即日起至2024年1月15日舉辦,期間限定打開「臺中州廳」修復現場,以「另存新檔OPEN A NEW PAGE」為題,由許哲瑜、郭中元擔任策展人,邀請多組跨域新世代創作者,穿梭過去與未來的想像,與觀者一起重新定義城市未來的風景。在城中串遊季期間,展覽週間也規劃文資修復現場導覽,由文資修復監造建築師、臺中城市導覽員,帶領大家深入探訪修復計畫的背後功臣、工法等,讓更多人認識這些文資場域。

在觀看修復技藝的同時,也為建築寫下了新的生活記憶(
圖片提供:樸實創意)
在觀看修復技藝的同時,也為建築寫下了新的生活記憶(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季打開「臺中州廳」修復現場(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季打開「臺中州廳」修復現場(
圖片提供:樸實創意)
壁紙下的痕跡,來自修復過程清除後展現的原貌(
圖片提供:樸實創意)
壁紙下的痕跡,來自修復過程清除後展現的原貌(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季打開「臺中州廳」修復現場(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季打開「臺中州廳」修復現場(
圖片提供:樸實創意)

❑ 直擊「臺中州廳」修復現場

2023城中串遊季「另存新檔」展覽以古蹟修復為主軸,藉由重啟州廳現場,將文資修復資料透明化,邀請民眾一起欣賞修復團隊與師傅們經年累月的技藝,重新定義臺中州廳的未來風景。展覽主視覺以州廳立面結構圖為概念,運用色塊錯置及跳脫常理的透視型態重組建築樣貌,並加入臺中州廳的鴿白色馬薩式屋頂、紅色磚牆、炭灰色屋瓦等,打造猶如建築萬花筒般的視覺盛宴。

「工務所」展區收錄職人訪談,一探修復團隊的深厚技藝(
圖片提供:樸實創意)
「工務所」展區收錄職人訪談,一探修復團隊的深厚技藝(
圖片提供:樸實創意)
「工務所」展出修復工匠們的常用工具(
圖片提供:樸實創意)
「工務所」展出修復工匠們的常用工具(
圖片提供:樸實創意)
文資修復的工作問答(
圖片提供:樸實創意)
文資修復的工作問答(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季主視覺,融入工務所元素意象(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季主視覺,融入工務所元素意象(
圖片提供:樸實創意)

❑ 新世代創作者的跨域想像

臺中是許多新世代創作者的發源地,而一間專屬城中的美術館,會是什麼模樣?2023城中串遊季「另存新檔」子展區邀請到多位跨域創作者參展,運用藝術裝置承接歷史與未來。

穿越臺中州廳的大門,以座落在正門穿堂、藝術家57的大型藝術裝置《孵蛋花》做為迎賓儀式,也藉此呼應臺中市花山櫻花;沿著樓梯向上,中正廳搖身一變為藝文實驗空間,展出插畫家包大山、施真穎、常芷、沈芳因等人以「貓」為題的創作,在觀看作品的同時,也能細細欣賞修復工藝之美。

插畫藝術家57作品《孵蛋花》(
圖片提供:樸實創意)
插畫藝術家57作品《孵蛋花》(
圖片提供:樸實創意)
「城中美術館」由插畫家以貓的形體創作,進行一場美感激盪(
圖片提供:樸實創意)
「城中美術館」由插畫家以貓的形體創作,進行一場美感激盪(
圖片提供:樸實創意)

在一、二樓的「類比收發室」裡,藝術創作者張簡士揚透過繪畫重現訊息從實體到數位的轉變,將來⾃不同時空的訊息同步播放,描繪各時空背景下的臺中⽣活場景,並勾勒出新的對話和意義,也回應臺中州廳的歷史背景。

州廳二樓「類比收發室」重現公文收發的日常(
圖片提供:樸實創意)
州廳二樓「類比收發室」重現公文收發的日常(
圖片提供:樸實創意)
「類比收發室」一樓由只是工作室以特殊筆觸,融合不同時空的州廳元素(
圖片提供:樸實創意)
「類比收發室」一樓由只是工作室以特殊筆觸,融合不同時空的州廳元素(
圖片提供:樸實創意)

在「記憶唱片行」中,由感傷唱片行店主游璨賓展出臺灣、日本、西洋的Y2K專輯,帶領大家回溯80、90年代的音樂潮流,梳理其音樂特色所在;視覺呈現設計上,則邀請到設計師陳青琳,呼應「記憶唱片行」的選樂,以「無限少女」為題將州廳比擬為少女形體,穿梭不同時代與空間,探索其中的故事與記憶。

「記憶唱片行」以樂曲與視覺打造Y2K風格的藝術饗宴(
圖片提供:樸實創意)
「記憶唱片行」以樂曲與視覺打造Y2K風格的藝術饗宴(
圖片提供:樸實創意)
「記憶唱片行」以樂曲與視覺打造Y2K風格的藝術饗宴(
圖片提供:樸實創意)
「記憶唱片行」以樂曲與視覺打造Y2K風格的藝術饗宴(
圖片提供:樸實創意)

踏入二樓的「請問市長室」,藝術家湯士賢用擅長的插畫手法描繪建築構件,像是解構城市的不同面向並重新組合。現場還設置互動蓋印與投票箱,參觀者可以參與投票,選出場域的新解方。另一旁的中山廳內,藝術家李明帶領「版塊設計」團隊,以90年代的網咖為歷史場景,於創作導入AI意識,喚起觀眾對網咖文化的共鳴,並透過互動裝置與螢幕顯影上的彈跳視窗、對話框、迷因與濾鏡,讓觀者以個人化的模式,在不同時空進行深度探索,感受科技與時代交錯的交錯。

「AI網咖」展區位於充滿民國建築美學風格的中山廳(
圖片提供:樸實創意)
「AI網咖」展區位於充滿民國建築美學風格的中山廳(
圖片提供:樸實創意)
「AI網咖」每天將進行限定場次互動體驗(
圖片提供:樸實創意)
「AI網咖」每天將進行限定場次互動體驗(
圖片提供:樸實創意)

❑ 在地咖啡廳詮釋臺中州廳個性

若將臺中州廳比喻做一杯咖啡飲品,它會擁有什麼樣的調性與焙度?在這間「虛擬式Cafe」中,找來Coffee Stopover、HAUSINC CAFE、孔雀咖啡、VWI COFFEE HOUSE、苦甘咖啡等在地店家為州廳調配專屬咖啡豆,在展期間供應限定咖啡。

由五間在地店家以「州廳風味」為主題烘焙的咖啡掛耳包(
圖片提供:樸實創意)
由五間在地店家以「州廳風味」為主題烘焙的咖啡掛耳包(
圖片提供:樸實創意)

【 2023城中串遊季 另存新檔OPEN A NEW PAGE 】

展覽地點|臺中州廳(臺中市西區民權路99號)、大屯郡役所(臺中市西區民生路36號)

展覽日期|2023.12.10-2024.01.15

開放時間|10:30-17:30

展間每週精彩活動,請洽「串遊季」粉絲專頁。

資料提供|樸實創意

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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