2023「城中串遊季」打開臺中州廳修復現場!邀集新世代創作者詮釋百年古蹟的想像

2023「城中串遊季」打開臺中州廳修復現場!邀集新世代創作者詮釋百年古蹟的想像

2023城中串遊季即日起至2024年1月15日舉辦,期間限定打開「臺中州廳」修復現場,以「另存新檔OPEN A NEW PAGE」為題,由許哲瑜、郭中元擔任策展人,邀請多組跨域新世代創作者,穿梭過去與未來的想像,與觀者一起重新定義城市未來的風景。在城中串遊季期間,展覽週間也規劃文資修復現場導覽,由文資修復監造建築師、臺中城市導覽員,帶領大家深入探訪修復計畫的背後功臣、工法等,讓更多人認識這些文資場域。

在觀看修復技藝的同時,也為建築寫下了新的生活記憶(
圖片提供:樸實創意)
在觀看修復技藝的同時,也為建築寫下了新的生活記憶(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季打開「臺中州廳」修復現場(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季打開「臺中州廳」修復現場(
圖片提供:樸實創意)
壁紙下的痕跡,來自修復過程清除後展現的原貌(
圖片提供:樸實創意)
壁紙下的痕跡,來自修復過程清除後展現的原貌(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季打開「臺中州廳」修復現場(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季打開「臺中州廳」修復現場(
圖片提供:樸實創意)

❑ 直擊「臺中州廳」修復現場

2023城中串遊季「另存新檔」展覽以古蹟修復為主軸,藉由重啟州廳現場,將文資修復資料透明化,邀請民眾一起欣賞修復團隊與師傅們經年累月的技藝,重新定義臺中州廳的未來風景。展覽主視覺以州廳立面結構圖為概念,運用色塊錯置及跳脫常理的透視型態重組建築樣貌,並加入臺中州廳的鴿白色馬薩式屋頂、紅色磚牆、炭灰色屋瓦等,打造猶如建築萬花筒般的視覺盛宴。

「工務所」展區收錄職人訪談,一探修復團隊的深厚技藝(
圖片提供:樸實創意)
「工務所」展區收錄職人訪談,一探修復團隊的深厚技藝(
圖片提供:樸實創意)
「工務所」展出修復工匠們的常用工具(
圖片提供:樸實創意)
「工務所」展出修復工匠們的常用工具(
圖片提供:樸實創意)
文資修復的工作問答(
圖片提供:樸實創意)
文資修復的工作問答(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季主視覺,融入工務所元素意象(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季主視覺,融入工務所元素意象(
圖片提供:樸實創意)

❑ 新世代創作者的跨域想像

臺中是許多新世代創作者的發源地,而一間專屬城中的美術館,會是什麼模樣?2023城中串遊季「另存新檔」子展區邀請到多位跨域創作者參展,運用藝術裝置承接歷史與未來。

穿越臺中州廳的大門,以座落在正門穿堂、藝術家57的大型藝術裝置《孵蛋花》做為迎賓儀式,也藉此呼應臺中市花山櫻花;沿著樓梯向上,中正廳搖身一變為藝文實驗空間,展出插畫家包大山、施真穎、常芷、沈芳因等人以「貓」為題的創作,在觀看作品的同時,也能細細欣賞修復工藝之美。

插畫藝術家57作品《孵蛋花》(
圖片提供:樸實創意)
插畫藝術家57作品《孵蛋花》(
圖片提供:樸實創意)
「城中美術館」由插畫家以貓的形體創作,進行一場美感激盪(
圖片提供:樸實創意)
「城中美術館」由插畫家以貓的形體創作,進行一場美感激盪(
圖片提供:樸實創意)

在一、二樓的「類比收發室」裡,藝術創作者張簡士揚透過繪畫重現訊息從實體到數位的轉變,將來⾃不同時空的訊息同步播放,描繪各時空背景下的臺中⽣活場景,並勾勒出新的對話和意義,也回應臺中州廳的歷史背景。

州廳二樓「類比收發室」重現公文收發的日常(
圖片提供:樸實創意)
州廳二樓「類比收發室」重現公文收發的日常(
圖片提供:樸實創意)
「類比收發室」一樓由只是工作室以特殊筆觸,融合不同時空的州廳元素(
圖片提供:樸實創意)
「類比收發室」一樓由只是工作室以特殊筆觸,融合不同時空的州廳元素(
圖片提供:樸實創意)

在「記憶唱片行」中,由感傷唱片行店主游璨賓展出臺灣、日本、西洋的Y2K專輯,帶領大家回溯80、90年代的音樂潮流,梳理其音樂特色所在;視覺呈現設計上,則邀請到設計師陳青琳,呼應「記憶唱片行」的選樂,以「無限少女」為題將州廳比擬為少女形體,穿梭不同時代與空間,探索其中的故事與記憶。

「記憶唱片行」以樂曲與視覺打造Y2K風格的藝術饗宴(
圖片提供:樸實創意)
「記憶唱片行」以樂曲與視覺打造Y2K風格的藝術饗宴(
圖片提供:樸實創意)
「記憶唱片行」以樂曲與視覺打造Y2K風格的藝術饗宴(
圖片提供:樸實創意)
「記憶唱片行」以樂曲與視覺打造Y2K風格的藝術饗宴(
圖片提供:樸實創意)

踏入二樓的「請問市長室」,藝術家湯士賢用擅長的插畫手法描繪建築構件,像是解構城市的不同面向並重新組合。現場還設置互動蓋印與投票箱,參觀者可以參與投票,選出場域的新解方。另一旁的中山廳內,藝術家李明帶領「版塊設計」團隊,以90年代的網咖為歷史場景,於創作導入AI意識,喚起觀眾對網咖文化的共鳴,並透過互動裝置與螢幕顯影上的彈跳視窗、對話框、迷因與濾鏡,讓觀者以個人化的模式,在不同時空進行深度探索,感受科技與時代交錯的交錯。

「AI網咖」展區位於充滿民國建築美學風格的中山廳(
圖片提供:樸實創意)
「AI網咖」展區位於充滿民國建築美學風格的中山廳(
圖片提供:樸實創意)
「AI網咖」每天將進行限定場次互動體驗(
圖片提供:樸實創意)
「AI網咖」每天將進行限定場次互動體驗(
圖片提供:樸實創意)

❑ 在地咖啡廳詮釋臺中州廳個性

若將臺中州廳比喻做一杯咖啡飲品,它會擁有什麼樣的調性與焙度?在這間「虛擬式Cafe」中,找來Coffee Stopover、HAUSINC CAFE、孔雀咖啡、VWI COFFEE HOUSE、苦甘咖啡等在地店家為州廳調配專屬咖啡豆,在展期間供應限定咖啡。

由五間在地店家以「州廳風味」為主題烘焙的咖啡掛耳包(
圖片提供:樸實創意)
由五間在地店家以「州廳風味」為主題烘焙的咖啡掛耳包(
圖片提供:樸實創意)

【 2023城中串遊季 另存新檔OPEN A NEW PAGE 】

展覽地點|臺中州廳(臺中市西區民權路99號)、大屯郡役所(臺中市西區民生路36號)

展覽日期|2023.12.10-2024.01.15

開放時間|10:30-17:30

展間每週精彩活動,請洽「串遊季」粉絲專頁。

資料提供|樸實創意

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此

放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

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