2023「城中串遊季」打開臺中州廳修復現場!邀集新世代創作者詮釋百年古蹟的想像

2023「城中串遊季」打開臺中州廳修復現場!邀集新世代創作者詮釋百年古蹟的想像

2023城中串遊季即日起至2024年1月15日舉辦,期間限定打開「臺中州廳」修復現場,以「另存新檔OPEN A NEW PAGE」為題,由許哲瑜、郭中元擔任策展人,邀請多組跨域新世代創作者,穿梭過去與未來的想像,與觀者一起重新定義城市未來的風景。在城中串遊季期間,展覽週間也規劃文資修復現場導覽,由文資修復監造建築師、臺中城市導覽員,帶領大家深入探訪修復計畫的背後功臣、工法等,讓更多人認識這些文資場域。

在觀看修復技藝的同時,也為建築寫下了新的生活記憶(
圖片提供:樸實創意)
在觀看修復技藝的同時,也為建築寫下了新的生活記憶(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季打開「臺中州廳」修復現場(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季打開「臺中州廳」修復現場(
圖片提供:樸實創意)
壁紙下的痕跡,來自修復過程清除後展現的原貌(
圖片提供:樸實創意)
壁紙下的痕跡,來自修復過程清除後展現的原貌(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季打開「臺中州廳」修復現場(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季打開「臺中州廳」修復現場(
圖片提供:樸實創意)

❑ 直擊「臺中州廳」修復現場

2023城中串遊季「另存新檔」展覽以古蹟修復為主軸,藉由重啟州廳現場,將文資修復資料透明化,邀請民眾一起欣賞修復團隊與師傅們經年累月的技藝,重新定義臺中州廳的未來風景。展覽主視覺以州廳立面結構圖為概念,運用色塊錯置及跳脫常理的透視型態重組建築樣貌,並加入臺中州廳的鴿白色馬薩式屋頂、紅色磚牆、炭灰色屋瓦等,打造猶如建築萬花筒般的視覺盛宴。

「工務所」展區收錄職人訪談,一探修復團隊的深厚技藝(
圖片提供:樸實創意)
「工務所」展區收錄職人訪談,一探修復團隊的深厚技藝(
圖片提供:樸實創意)
「工務所」展出修復工匠們的常用工具(
圖片提供:樸實創意)
「工務所」展出修復工匠們的常用工具(
圖片提供:樸實創意)
文資修復的工作問答(
圖片提供:樸實創意)
文資修復的工作問答(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季主視覺,融入工務所元素意象(
圖片提供:樸實創意)
2023城中串遊季主視覺,融入工務所元素意象(
圖片提供:樸實創意)

❑ 新世代創作者的跨域想像

臺中是許多新世代創作者的發源地,而一間專屬城中的美術館,會是什麼模樣?2023城中串遊季「另存新檔」子展區邀請到多位跨域創作者參展,運用藝術裝置承接歷史與未來。

穿越臺中州廳的大門,以座落在正門穿堂、藝術家57的大型藝術裝置《孵蛋花》做為迎賓儀式,也藉此呼應臺中市花山櫻花;沿著樓梯向上,中正廳搖身一變為藝文實驗空間,展出插畫家包大山、施真穎、常芷、沈芳因等人以「貓」為題的創作,在觀看作品的同時,也能細細欣賞修復工藝之美。

插畫藝術家57作品《孵蛋花》(
圖片提供:樸實創意)
插畫藝術家57作品《孵蛋花》(
圖片提供:樸實創意)
「城中美術館」由插畫家以貓的形體創作,進行一場美感激盪(
圖片提供:樸實創意)
「城中美術館」由插畫家以貓的形體創作,進行一場美感激盪(
圖片提供:樸實創意)

在一、二樓的「類比收發室」裡,藝術創作者張簡士揚透過繪畫重現訊息從實體到數位的轉變,將來⾃不同時空的訊息同步播放,描繪各時空背景下的臺中⽣活場景,並勾勒出新的對話和意義,也回應臺中州廳的歷史背景。

州廳二樓「類比收發室」重現公文收發的日常(
圖片提供:樸實創意)
州廳二樓「類比收發室」重現公文收發的日常(
圖片提供:樸實創意)
「類比收發室」一樓由只是工作室以特殊筆觸,融合不同時空的州廳元素(
圖片提供:樸實創意)
「類比收發室」一樓由只是工作室以特殊筆觸,融合不同時空的州廳元素(
圖片提供:樸實創意)

在「記憶唱片行」中,由感傷唱片行店主游璨賓展出臺灣、日本、西洋的Y2K專輯,帶領大家回溯80、90年代的音樂潮流,梳理其音樂特色所在;視覺呈現設計上,則邀請到設計師陳青琳,呼應「記憶唱片行」的選樂,以「無限少女」為題將州廳比擬為少女形體,穿梭不同時代與空間,探索其中的故事與記憶。

「記憶唱片行」以樂曲與視覺打造Y2K風格的藝術饗宴(
圖片提供:樸實創意)
「記憶唱片行」以樂曲與視覺打造Y2K風格的藝術饗宴(
圖片提供:樸實創意)
「記憶唱片行」以樂曲與視覺打造Y2K風格的藝術饗宴(
圖片提供:樸實創意)
「記憶唱片行」以樂曲與視覺打造Y2K風格的藝術饗宴(
圖片提供:樸實創意)

踏入二樓的「請問市長室」,藝術家湯士賢用擅長的插畫手法描繪建築構件,像是解構城市的不同面向並重新組合。現場還設置互動蓋印與投票箱,參觀者可以參與投票,選出場域的新解方。另一旁的中山廳內,藝術家李明帶領「版塊設計」團隊,以90年代的網咖為歷史場景,於創作導入AI意識,喚起觀眾對網咖文化的共鳴,並透過互動裝置與螢幕顯影上的彈跳視窗、對話框、迷因與濾鏡,讓觀者以個人化的模式,在不同時空進行深度探索,感受科技與時代交錯的交錯。

「AI網咖」展區位於充滿民國建築美學風格的中山廳(
圖片提供:樸實創意)
「AI網咖」展區位於充滿民國建築美學風格的中山廳(
圖片提供:樸實創意)
「AI網咖」每天將進行限定場次互動體驗(
圖片提供:樸實創意)
「AI網咖」每天將進行限定場次互動體驗(
圖片提供:樸實創意)

❑ 在地咖啡廳詮釋臺中州廳個性

若將臺中州廳比喻做一杯咖啡飲品,它會擁有什麼樣的調性與焙度?在這間「虛擬式Cafe」中,找來Coffee Stopover、HAUSINC CAFE、孔雀咖啡、VWI COFFEE HOUSE、苦甘咖啡等在地店家為州廳調配專屬咖啡豆,在展期間供應限定咖啡。

由五間在地店家以「州廳風味」為主題烘焙的咖啡掛耳包(
圖片提供:樸實創意)
由五間在地店家以「州廳風味」為主題烘焙的咖啡掛耳包(
圖片提供:樸實創意)

【 2023城中串遊季 另存新檔OPEN A NEW PAGE 】

展覽地點|臺中州廳(臺中市西區民權路99號)、大屯郡役所(臺中市西區民生路36號)

展覽日期|2023.12.10-2024.01.15

開放時間|10:30-17:30

展間每週精彩活動,請洽「串遊季」粉絲專頁。

資料提供|樸實創意

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嘉義二通圈生活節10/10登場!「淑芬」帶你走進老字號真珠大飯店、循街區走讀探訪二通生活記憶

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶

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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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「大通」與「二通」,見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」,鄰近的中正路則是「二通」,這裡是各種傳統產業的聚集地,包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等,洋溢著濃厚的在地生活氣息,因此又被喚作「本島人街」,乘載著一代嘉義人的集體記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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