童話，對於長大成人的我們來說，它也許只是撫慰小孩的天真爛漫宣言，過往曾深信著王子公主相愛便能過著幸福快樂日子、而正義必然戰勝邪惡的我們，隨著年齡漸長了解到真實人生並非故事裡那般單純簡單，才發現童話不過是與現實世界脫離的夢幻際遇。

然而，童話帶給人生的美好記憶，卻不用一筆抹去．臺中國家歌劇院在2017年春天「歌劇院2017台灣國際藝術節」（簡稱：NTT-TIFA）中，特別規劃了四齣以童話故事為背景的戲劇，包括家喻戶曉的《彼得潘》、《小木偶》、改編自安徒生童話的《夜鶯》以及台灣新童話《晴空小侍郎》，期盼觀眾能在四位藝術家導演的帶領下，重拾遺忘的想像與發掘童話的新面貌。

攤開今年臺中國家歌劇院NTT-TIFA表演節目單，七檔節目中即有四檔童話戲劇，不免讓人好奇當初規劃節目題材時，是否有其特殊用意？為此，擁有豐富藝文策展經驗、現任臺中歌劇院藝術總監的王文儀表示，初登場的NTT-TIFA將以雙年展方式運行，今年選擇以家庭親子為主題的藝術演出，目的是讓父母與小孩都能樂在其中，因此「闔家觀賞」順勢成為本屆策展主軸，童話系列也應運而生。

策展過程中，王文儀的團隊也發現之前的TIFA，親子類表演較為鮮少，希望藉由此次在臺中國家歌劇院這個中部新興表演場域，開拓出有別於兩廳院TIFA的目標客群，並持續保有TIFA全球精彩表演匯集的品牌精神。

將「21個21世紀童話」當成長期展演目標的臺中國家歌劇院，在今年首屆NTT-TIFA中一口氣策劃了四部風格迥異的「新童話」戲劇。然而，該如何定義「新」的意涵，王文儀解釋：「新童話會不經意觸碰你的心底，讓那些早已忘懷的感觸和悸動再次油然而生，而且你會發現，我們對於這些情感既不陌生也不感到唐突。」她笑說童話本身有個好處，總可以把人們忘卻的情緒再提煉喚回，然後微笑著再往前走，「希望新童話能讓大家找回遺忘已久的蠢蠢欲動，年輕時對想做的事有一種義無反顧，年長了的成熟世故卻把我們的夢想推得越來越遙遠。新童話，是要提醒大家成熟的年紀，仍然可以實現年輕時的美夢。挑戰算什麼？成熟的人有技術也有方法，能夠成就的事情更多更高遠，只是要再把心境找回來而已，而這次演出的作品之所以優異，也都是因為成熟資深的藝術家出手，他們看待童話，不是追憶，是當下想法的轉化、人生歷練累積的智慧，某種程度，其實代表了他們從事劇場藝術的倔強與堅持，以及趁機繳交一個訴諸大眾的成績單。」

王文儀相信任何年齡層的觀者都能在劇中找到幸福感，孩子們歡樂，大人則會有深深的感觸，不管是嘆息或感慨，肯定都會有滿滿的收穫。這些情緒感受無關國界，最重要的是人與作品間「能在心中與之產生親密連結。」。她補充，「表演藝術最重要的功能是永遠站在一個探索源頭，在其中加諸許多當下在發生的議題，藝術家正是扮演這樣一個穿梭過去、現在、未來以傳遞能量的角色。」。

值得探究的是，四位導演正巧有兩位來自東方、兩位來自西方，兩邊在翻玩童話題材上和對故事陳述、歌舞美學表現上各異其趣，「台灣兒童劇講究整體豐富性，追求豪華歌舞場面及光明歡樂，十分注重演員和觀眾間的關係」，相反地，西方兒童劇場則較著重演員彼此間交流，並不避諱談論死亡或探索黑暗面；例如融入龐克與奇幻元素的《彼得潘》，彷彿帶領觀眾進入一場惡夢，「他們不介意凸顯孩子劣根性一面，在西方社會文化認知上，似乎了解到自己的惡與極限，才能真正展現長處、也不用去羨慕別人；台灣兒童劇則喜歡用歡樂的一面來處理人生的挫折，勇氣是故事中很重要的元素。」。

期許能將更多好作品呈現給觀眾的王文儀，站在劇院總監及策展人立場，她最希望觀眾在欣賞完表演後，能各自帶著不同層次的心情走出劇院，無論是恍然大悟、想要成為台上角色或者站在反駁立場、完全不同意劇中角色看法，這些都是觀者透過大腦解讀，進而所產生的獨立想法，正是表演藝術者最想感染給觀賞者的獨立思考習慣。

未來，臺中國家歌劇院除了將繼續拓展新童話系列節目，還會專注於音樂劇以及各式自製表演節目，並攜手臺灣、臺中在地團隊合作，慢慢誘發中台灣民眾對表演藝術的興趣。特別的是，之後歌劇院也將推出「微劇場」，嘗試用15分鐘窺見一位大藝術家的養成，期盼每個微小的創意在歌劇院完整支援下，都能從小小秧苗蛻變成茁壯的大樹！

「歌劇院2017台灣國際藝術節」獻上新童話戲劇

四齣新穎童話戲劇，將引領觀眾進入到四位導演所構築，各自有其魅力的異想世界，羅伯威爾森率領柏林劇團演出的《彼得潘》有著叛逆不羈的靈魂，從音樂、動作、走位到燈光等，都展現他獨樹一格的視覺美學；知名法國編導喬埃波默拉《小木偶》則滿溢濃濃父愛，在充滿詩意美學的極簡場面及魔幻情境間，讓觀眾反思好奇、慾望、恐懼、欺瞞、渴望自由等人性議題；改編自安徒生童話的《夜鶯》，這回則由無獨有偶工作室劇團攜手波蘭羅登大眾市立劇院，將本就帶有東方神秘色彩的故事，轉化成東方紙雕偶戲，並藉由操偶人與偶之間的情感靈魂牽制，和類似繪本的畫面傳遞故事真誠本質。至於改編自台灣作家哲也的作品《晴空小侍郎》，在風神寶寶兒童劇團團長陳昭賢堅持下，承襲明華園一貫華麗舞台風格，透過劇場和想像力企圖捕捉人性善良陽光一面。

了解更多相關節目

柏林劇團 《彼得潘》X 羅伯･威爾森

路易霧靄劇團 《小木偶》

無獨有偶工作室劇團 《夜鶯》

風神寶寶兒童劇團 《晴空小侍郎》

Text / Ian Liu

Phot / Cooper Chang、臺中國家歌劇院

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手合作，推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡（Ana Karkar）在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識，幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中，她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世，情緒張力飽滿，洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力，帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境，穿越現實與幻想的邊界。

狂想般的視覺語言，包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分，引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識，像是種反叛，挑戰人們對情色與親密的既定想像；也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界，而是如花般層層綻放，在關係中不斷展開、變形與再生。

在卡卡的藝術宇宙裡，身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器，神聖又脆弱，蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚，引領觀者在幻象與現實之間，重新凝視身體與存在的關係，想像蛻變的可能。

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品，持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence〉畫中濃綠與青藍色調，喚起水與生命誕生的意象，與火的元素形成對比，象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象，神秘而無法被定義；她內心彷彿燃燒著渴望，只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

另一邊，〈Scales〉畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞，形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇，白與紫的色彩對比空靈而神秘，營造近乎神話般的場景。

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響，也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中，糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象，強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒（Egon Schiele）；激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙，則呼應了克林姆（Gustav Klimt）的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演，從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪（Brian De Palma）到達利歐·阿基多（Dario Argento），以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂，都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」，延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格，根植於卡卡的生活背景，她出生並成長於舊金山，從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後，曾進入Louis Vuitton總部工作，於影像製作和數位媒體部門任職7年，現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷，皆深深影響她的創作。

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為，「卡卡畫的不是單純的身體，而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變，還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角，創造了一個心理空間，在那裡，身體不再是固定的，而是不斷變化、彼此交織，充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream》

展期｜2025.05.07－07.12

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

數位分身與人類本尊有何差異？非自然的建築，可以如生命體般蠕動嗎？2025大阪世博最具話題性的展館，新媒體藝術家落合陽一策劃的「null²」絕對榜上有名，堪稱最難預約展館之一。他以「鏡子」為媒介，藉由這座會呼吸、舞動的建築詮釋其自身的「數位自然」理念，邀請觀眾駐足重新思考人類與未來科技間密不可分的關係。

「null²」的建築體由不規則的鏡面方塊堆疊而成，外牆由邊緣向中心凹陷、扭動，配合音響的震動，每一分秒都映照出世博會場的萬千模樣。除了充滿未來感的吸睛外觀之外，「null²」場館內的天花板、地面鑲上了發光LED面板，四周牆面則以鏡子組成，無止境地反射了展間內的人群姿態。而豎立在展場內的大型螢幕，則是能夠遇見「數位分身」的裝置。置身其中，人們將透過螢幕與自己的分身互動、對話。

操刀這座展館的落合陽一身兼新媒體藝術家、研究者與企業家等頭銜，以自身發展出的「數位自然（Digital Nature）」理論為基礎，致力於探索數位空間與物質世界的融合。在創作上，他常透過超音波、雷射等先進技術再現光、聲音或水等自然元素，創造出既真實又虛幻的體驗。或者是透過作品將「空無」、「存在」等抽象概念具象化，誘發人們思考生命的本質。他也積極於新聞節目、論壇等公開場合現身發言，在AI、高齡化社會、教育制度等方面提出獨到觀點，是目前廣受日本社會矚目的跨領域人物。

以新媒體藝術打破既有概念的二元對立

落合陽一於2017年曾參與協助日本爭取世博主辦權，直到世博確定落腳於大阪後，他也在2020年以新媒體藝術家身分正式加入，成為主題館的8位策展人之一。「我一直透過創作和研究持續探索『鏡子』、『數位分身』以及『空／null』等概念，懷抱著強烈的企圖心，希望能在世博這樣具有高度公共性的大型展會上，實現大膽的社會實驗。」他說。

呼應這屆世博主題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」，主題館「null²」也被賦予了「鍛造生命」此一關鍵字。面對這個命題，落合陽一結合其自身的創作概念之一「null／空」展開發想。他說明，在電腦科學中null 代表了「空值」；而在佛教思想中，「空」指的是「雖無形，卻能化為萬象」的原始狀態。乍看來自不同領域，但這兩個術語擁有「因為尚未定型，反而孕育著一切可能性」的共通點。「我認為從『空／null』的狀態中創造全新價值的過程，正是『鍛造生命』此一行為本身。」他解釋。

這並不是落合陽一第一次在創作中採用此一哲學思維，包含2022年的《null的樹影斑駁》（nullの木漏れ日）與2024年的個展《晝夜交替亦為神佛：鮨null∴鰻龍》（昼夜の相代も神仏：鮨ヌル∴鰻ドラゴン）中，皆可見「空／null」的概念應用。透過電腦技術，落合陽一創造出無形的光或影像，讓觀者體驗到無形之物的呼吸、氣息，藉此撼動「無與有」、「自然與人工」等二元對立的概念。而大阪世博的「null²」則將概念再往前推進，不僅止於單純的展出，更創造出了數十萬人可同時共感的參與式體驗。「可以說是過去作品的集大成，同時也是對未來社會的一種原型預演。」他說。

讓建築像生命體蠕動，又保有安全結構

從中心思想「空／null」出發，落合陽一更以長年來的創作媒材「鏡子」串聯起整體概念。他說明，鏡子自古以來扮演著「區分自我與外界邊界」的意義，但當鏡面產生扭曲時，整個世界也會產生流動，自己的輪廓也逐漸瓦解。「正因如此，當我們試圖重新思考『什麼是自我』、『何謂世界』時，鏡子是一個非常有效的象徵媒介。」他說。

展館外側的「鏡子」，由日本膜結構領域的知名大廠「太陽工業」以及建築團隊「NOIZ」共同協力完成。落合陽一和太陽工業嘗試在樹脂薄膜上蒸鍍金屬，經過數年的嘗試後，才開發出現今保有金屬光澤，卻又能柔軟變形的鏡面膜。他們也研發了一套透過機械手臂的局部壓迫、大型低音喇叭產生振動來扭曲牆面的操控技術，藉此營造出建築體的動態生命力。

另一方面，建築團隊NOIZ 面臨的挑戰，則是如何在鏡面膜的動態呈現下，保持整體結構的平衡與安全性。為了解決這個問題，NOIZ團隊將建築劃分為多個區塊，限定了可動範圍，除此之外的部分則使其自然地反映環境震動。落合陽一說：「這樣的設計使建築彷彿生命體般蠕動，卻又保有建築結構的安全性，成為此次技術突破的關鍵。」經過無數的挑戰，最終才得以設計出團隊所設定的願景，打造出一座「不是靜態的容器，而是流動且具有智能的建築」。這也反映了落合陽一的「數位自然」理論，讓「非自然」能「如自然般舞動」，藉此誘發觀眾重新思考人類與自然之間的關係。

當自我與數位分身相遇

走進展館內，則是另一面映照自我的「鏡子」。不同的是，這面鏡子不是忠實地呈現鏡前的一舉一動，而是在鏡中重生出另一個自己。由落合陽一團隊所開發、取名為「Mirrored Body」的數位分身，結合了入口處的高速3D掃描技術、聲紋識別與AI語音合成裝置，再加上大型語言模型驅動的即時對話生成系統，不出數分鐘內，自己的分身將會被投影到展館內的螢幕上，與本尊進行互動。

針對開發數位分身的動機，落合陽一說明，未來數位分身可能成為「擴增自我的代理人」。它們可以代替本人參加會議、協助創作，成為AI與人類協作發展的重要媒介。不過同時，也會產生「何謂真正的本人？」等身分認同的疑惑，以及數據管理和所有權等倫理議題。「正因如此，我認為在世博進行這場實驗，對於推動社會共識、深化哲學反思有很重要的意義。」他說。

在世博舞台拋出質問：人類該如何與科技共生？

在世博實踐自身思想的實驗性行動，十分符合落合陽一看待現今世博的舉辦意義。他提到，19世紀的世博展示了國家威信，20世紀的世博則在宣揚企業實力，而進入21世紀，世博正逐漸轉型為全球環境課題、文化多樣性的對話場域，以及包容新的價值觀、哲學思維的實驗平台。他說：「包含AI、機器人、區塊鏈等，在這個即使是個人也能引發巨大革新的時代，世博不再只是『為了國家或企業的展覽』，而更像是一個『匯聚多元未來願景的沙龍』。」

回歸其新媒體藝術家角色，聚焦於世博中的科技革新應用時，落合陽一向我們分享了他對於未來世界的想像。「整體而言，我對科技發展抱持正面態度，特別是對於AI與數位分身在『擴增人類』方面的應用充滿期待。如果我們能讓AI部分取代知識工作、活用多個虛擬分身，甚至由AI代理我們的思考與行動，人類就能更專注於創造性與自由的活動。」他說。

但同時落合陽一也強調，科技發展也伴隨了自我認同、倫理道德的問題，尤其在社會制度尚未跟上的階段即過度濫用科技時，會產生不少未知的危險。不過他也說，也因此世博正是個絕佳契機，開放眾人共同討論「未來社會的理想樣貌」。他說，「在這過程中，既有如置身於烏托邦般的樂趣，也可能混雜著迷失自我的反烏托邦式恐懼。最終，『null²』將作為一個裝置，引導我們思考：人類該如何與科技共生、如何取捨，並在此過程中持續『鍛造生命』。」

落合陽一

新媒體藝術家。1987年出生，自2010年開始藝術創作活動。作品以跨領域的物化、轉換，以及對實體物質的憧憬為主題發展。現任筑波大學副教授，亦擔任2025大阪世博主題館策展人。代表作包括攝影集《質量への憧憬》（amana・2019）、NFT作品《Re-Digitalization of Waves》（foundation・2021）等。曾獲2016年Prix Ars Electronica榮譽獎、歐盟STARTS Prize、2019年SXSW Creative Experience ARROW Awards；入選《Apollo Magazine》40 UNDER 40 ART and TECH、獲得亞洲數位藝術大賞優秀獎，並多次入選文化廳媒體藝術祭藝術部門審查委員會推薦作品。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜蔡耀徴、Ninagawa Mika
圖片提供｜Yoichi Ochiai}