訂製一組屬於你自己的沙發-來自千年古城雅典的Papadatos

訂製一組屬於你自己的沙發-來自千年古城雅典的Papadatos

從1990年的第一座沙發開始,在與法國、義大利、北歐家具的市場競爭下,來自希臘首都雅典的Papadatos,始終以優雅、舒適且訂製化的設計,畫出自己的一片天。

 

「能讓沙發如此舒適的秘密,其實藏於你看不見的地方。」甫結束上海開幕記者會,就旋即來台的家族第二代、同時擔任外銷經理的George Papadatos笑著指向他正坐著的Upper沙發。沙發設計相較於其它家具類別更為複雜,而完美沙發的秘密就在布料之下,看似方正簡約的靠背,其實內部框架設計略為傾斜,再搭配沙發內部填充物,僅僅只是幾公分差距,坐在沙發上的舒適感卻截然不同。

 

擁有多年室內設計經驗、並囊括多項室內設計大獎的沈志忠(沈志忠聯合設計總監),在去年參加米蘭家具展時,就驚訝於Papadatos如此安適的人體工學設計及觸感,當時品牌創始人Papadatos先生曾對他說:「Papadatos擁有設計與製作沙發的專業,以及最重要的舒適體驗。所以來到店中,無須多言,只要躺坐在我們的沙發上,享受它,你就會理解我說的了。」當沈志忠一坐在沙發上時,徹底感受到坐墊及抱枕完完全全包覆著他的身體,「我的身體好像與沙發融為一體了,沙發對身體背部的支撐力與舒適感非常好。那個當下全然理解Papadatos先生的言下之意。」因此決定將這擁有獨特希臘血統的品牌Papadatos帶到台灣,為我們的居家生活提供更優雅愜意的選擇。

 

環保永續,10年依然如新

為了設計可以長久陪伴於我們的家具,Papadatos在沙發內部的結構框架同樣選用實木骨架,皮革選自威尼斯,布料來自於米蘭,木料則是來自於北歐認證的永續森林。就連看不見的黏膠都選擇以水為基底、而非以石化原料製作,成本足足高了4倍,無刺鼻氣味,只為了提供健康無負擔、空氣清新的居家生活,在最微小的細節中,仍然堅持著高品質的要求。

 

最重要的是,每組沙發甚至單椅都可依需求專屬訂製!例如由設計師Jacopo Giagnoni所設計的Upper沙發,共有12種設計,而每種選擇又可依照空間大小提供7-8種尺寸、40種布料可供挑選,相較於其他品牌缺少尺寸選擇的彈性,Papadatos的沙發能為居家空間的環境提供最完美的設計方案。「每個家庭都能選擇一組最適合自己的沙發!」George笑著說。

 

此外,透過簡易的拆卸設計,每組沙發皆可拆開清洗,如同脫掉外套般容易,無論時間多久,沙發卻始終長久如新。George引以為傲地說:「我並不是自誇,但我有自信,相較於其他同價位的義大利家具品牌,Papadatos能提供更好的品質」。專注於品質的用料及細節,Papadatos雖然沒有喧囂華麗的設計手法,但關注於人的體驗卻始終是他們27年來的堅持,也是與義大利奢華精品家具最大的差異,因此每件Papadatos的設計都能陪伴我們走過一個又一個十年卻依然歷久彌新。

 

推薦單品

沈志忠:Upper沙發。

我推薦Upper沙發,因為它非常舒適,並可依個人喜好調整擺放靠墊的高低位置。一般義大利沙發多屬低靠背,而Upper靠背較高,讓頸部與背部都有支撐點;價格與其他同品質的家具品牌相較,也更吸引人。

 

若從居家風格思考,10-15年前,台灣比較喜歡經典的設計,如今消費者們喜歡當代、極簡的設計,而Papadatos的設計優雅簡約,相當適合置放於各種不同風格的空間,對於年輕族群的家庭,他們可以或坐或躺於沙發上;對於銀髮族而言,不僅坐起來舒服,也能穩當支撐他們的身體。

 

George:SYMI大理石咖啡桌、Grace 扶手椅

我會推薦大理石咖啡桌,因為最近大理石正當紅,而且每一件大理石咖啡桌的花紋都獨一無二。此外,在希臘,我們可以輕敲大理石桌驅逐壞運,帶來好運(笑)。

 

Grace Chair的設計靈感源自於日本摺紙文化。它其實是多種材料的組合,光是製作這個設計的原型就花了好幾個月,包括椅背角度、如何連結這些結構、設計外型、材質組合(木料、矽利康、記憶泡棉、鵝絨、羽絨、表面的材質如皮革、布料等等)。而且你可以選擇各種不同的材質排列組合,訂製專屬於你的單椅。我們有40種不同的布料、每一種布料至少有10種顏色可供選擇,並有100-200種皮革可供搭配。

 

La Vie:Upper 沙發

很喜歡Upper Sofa沈穩水平延伸感的設計外型,如同柯比意所設計的薩伏伊別墅(Villa Savoye),並且擁有多種變化,其中L型的沙發床構造是心頭好,想像在週末,可以閒適斜躺於上,閱讀一本自己喜愛的小說,生活的幸福可以很單純。

 

 Info/朕璽ZX LIVING 

Address:台北市松山區富錦街455、457號

Tel:02-2745-7111

Web:http://www.zx-living.com/

 

Text/Josh Peng

攝影/張藝霖

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
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  • 瑞典紡織學校
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  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 中國北京服裝學院
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  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

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I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
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Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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