被譽為「藍珍珠」的摩洛哥山城舍夫沙萬Chefchaouen，絕對是這世界上絕無僅有的一座小鎮，在光影照射而呈現的深淺不一的藍色建築，讓整座城市散發著神秘又迷人風情。就連BBC也讚譽Chefchaouen為「人間天堂」或「沙漠中的海洋」。

位於歐洲的隘口直布羅陀海峽的南方，與西班牙隔海遙遙相望，西北非的摩洛哥是台灣作家三毛筆下那流浪到異鄉，浪漫至極的撒哈拉，也是時尚大師聖羅蘭找到心靈歸屬、認為是「第二故鄉」的國度，其著名紅色皇城「馬拉喀什（Marrakech）」便是讓聖羅蘭醉心的所在，整個城市滿溢著赭紅，是世人對它的印象。

而在摩洛哥，一座城市擁有一個專屬色彩的例子可不止紅城，相對於馬拉喀什這個摩洛哥的第三大城，距離它570公里之外，遠在內陸里夫山脈（Rif  Mountains）上的Chefchaouen古城，則宛如披上了一匹藍色的披風，靜謐安穩且虔誠地過著山中歲月。

被譽為「藍珍珠」的摩洛哥山城Chefchaouen，絕對是這世界上絕無僅有的一座小鎮，在光影照射而呈現的深淺不一的藍色建築，讓整座城市散發著神秘又迷人風情。現居於紐約的英國旅遊攝影師兼專欄作家Lucy Laucht也將之形容為「摩洛哥封存地最好的祕密」，就連BBC也讚譽Chefchaouen為「人間天堂」或「沙漠中的海洋」。

「Chefchaouen的根深埋在沙土裡，Chefchaouen的靈魂和生命則在於藍天之上，和天使的居所同在。」 （The roots of Chefchaouen is in the sands, but its spirits and its life are in the sky. The sky is where angles live.）

Chefchaouen的舊城區Medina正是這片天空藍的所在，之所以全城漆上了藍色，或說1930年代時，猶太人躲避歐洲政治迫害逃難隱身於此，開始將Medina的屋牆塗上了藍漆料，象徵上帝與天堂，帶有濃厚的信仰詩意，而另一種說法則表示藍色能夠降溫，防止蚊蟲。儘管難以證實何者為真，當地居民仍然維持著這項傳統，每年皆會為赤土陶造的房屋塗上藍色新塗料。

穿梭於高低起伏如迷宮般的巷弄之中，放眼所及皆為藍：天空是藍的、屋舍牆面是藍的、階梯是藍的、木門也是藍的……，既有著異域文化的風情，同時帶著魔幻不真實的錯覺。Medina大街小巷除了各式各樣的編織地毯、黃銅或陶製器皿、皮革包袋等摩洛哥手工藝小舖，也可以見到一袋袋裝著鮮豔色彩塗料的粉末，以及鮮花盆栽妝點，比起摩洛哥大城，顯得更加純樸可愛。

拍出《阿富汗少女》的著名攝影師Steve McCurry的足跡與鏡頭也曾在Chefchaouen佇足，因此若要Chefchaouen撐起「一生必訪的旅遊目的地」頭銜，這座城市當之無愧。

via / BBC、Lonely Planet、Condé Nast Traveler

義大利建於16世紀的戴安娜石窟（Grotto of Diana），從1980年代至今已塵封半世紀，如今經修復後終於重新對外開放！踏上戴安娜石窟的露台，能眺望科莫湖（Lake Como）及羅馬城全景，景色絕美。石窟內的古老裝飾同樣精彩，繽紛的馬賽克、礦物、釉面地磚等歷經數百年仍然奪目，與坐鎮的多尊女戰士及女神雕塑，一同構築富海洋流動意象的史詩場景。

16世紀樞機夏日別墅的多舛身世

戴安娜石窟隱身於羅馬近郊蒂沃利（Tivoli）的埃斯特別墅（Villa d’Este）內，蒂沃利是座丘陵上的古老城鎮，因氣候溫和、森林風景旖旎，遠在羅馬帝國時期就是上流階級的保養地。而別名為「千泉宮」的埃斯特別墅，歷史可追溯至16世紀，最早是科莫樞機主教的夏日居所，後來輾轉由侯爵、將軍夫人、俄羅斯沙皇后、米蘭商人入主，多了堡壘、SPA等各種設施，也曾閒置荒廢，直到20世紀初期才得到修復，並於2001年被列入世界文化遺產。

如今埃斯特別墅轉型為奢華度假村，無論是絕美的科莫湖景、巴洛克風格花園、效仿古羅馬及古希臘時期雕塑的噴泉，或莊園本身富傳奇色彩的歷史故事，都讓這裡成為無數旅人夢寐以求的旅遊目的地。而坐落於此的戴安娜石窟，據傳自1980年代起就不對外開放，2023年在埃斯特別墅、哈德良娜別墅（Villa Adriana）自治機構及時尚品牌FENDI推動下展開兩年修復工程，才得以重新面世。

受《變形記》啟發的壯麗戴安娜石窟

將時間倒轉回1570年代，一批羅馬工匠攜手打造戴安娜石窟，其整體佈局呈現十字形，內部裝飾受古羅馬詩人奧維德（Ovid）作品《變形記》啟發——牆面與天花板滿佈色彩繽紛、材質多樣的馬賽克，貝殼、玻璃釉、寶石、石頭碎片、礦物結晶等都是材料，一同描繪壯麗海洋及史詩場景。地面的視覺效果也豐富，六角形釉面陶土地磚交織老鷹、蘋果及百合花圖案；米棕色方形陶磚則佈滿涼廊，引領訪客沿著雙馬蹄刑樓梯向上，越過風之廊，到觀景平台眺望四周山巒及遠處羅馬城的壯麗景觀。

石窟內的雕像也是亮點所在，頭頂著盛滿金色果實的籃子的女像、寧芙神廟內的亞馬遜女戰士、佇立噴泉旁的智慧女神米娜瓦（Minerva）及狩獵女神黛安娜（Diana）等，一同守護戴安娜石窟數百年。只不過經時間流逝及自然與人為侵蝕，雕像出現多處殘缺，材料嚴重損壞、底部的灰泥層裸露，作為支撐的金屬構件也被氧化；石窟內的馬賽克與玻璃鑲嵌裝飾狀態亦劣化，陶瓷地板也因過去長時間開放參觀而明顯磨損。

所幸一切在2023年的修復工程後有了變化，修復團隊著手恢復戴安娜石窟原貌，不僅致力還原內部裝飾，修復寧芙神廟的損壞部分，包含建築結構、立面與雕像等，也為涼廊處安裝玻璃護牆，保護石窟免受強風吹襲，避免未來可能的劣化。如今戴安娜石窟再度面世 ，為訪客提供一處奇觀與沉思之所，在當代與歷史展開對話。

► 上篇：「呆呆獸縣」香川旅遊9選：探索四國與瀨戶內海跳島的起點

始於2010年的瀨戶內國際藝術祭迎來第六屆，已然成為日本代表性的文化IP。這些點綴在瀨戶內海上的群島，曾背負著工業污染、人口外移、社區凋零等沉重標籤，如今卻因藝術的力量迎來蛻變。今年，86個全新加入的藝術家與團體更為這片海域注入嶄新的創造能量。儘管每屆藝術祭僅在春、夏、秋三季展開，總計107天的盛會，卻為整個海域帶來持久的活力。多數藝術作品早已與這片土地永久共存，無論何時到訪，都能感受到藝術與島嶼生命共同呼吸的獨特魅力。

藝術祭也不僅限於島嶼之間，香川與岡山的宇野港等地，同樣座落著不少精彩作品與景點，而雲門舞集更將在8月23日「四國村」演出《定光》特別版。這篇我們就把焦點放在從高松港出發，很方便就能抵達的直島、豐島、女木島、男木島與小豆島，為你精選藝術祭不可錯過的建築、藝術作品亮點，以及那些同樣如藝術般的饋贈——在此的人文與社區、棲息於此的大自然。

註：★ 代表這屆全新作品

起點：高松港

★ 《SONGS－The Most Important Things of Refugees》｜Takashi Homma 
tk28／高松港

資深攝影迷不可錯過！日本當代攝影大師 Takashi Homma 攜手 UNHCR 聯合國難民署，以《SONGS－The Most Important Things of Refugees》紀錄世界各地難民的肖像與他們承載著家鄉記憶與身分認同的寶貴之物。這可能有點沉重，但它提醒著我們：在全球有超過一億兩千萬人流離失所之際，尤其日本收留的難民遠低於聯合國的建議數量，對於日本民眾與東亞遊客，這可能是遙遠、不熟悉的議題。在這片島嶼間跳躍、探索這片「希望之海」之前，不妨藉機透過 Homma 的鏡頭，認識這些尋求安身之所的人們，與他們一同感受生命的韌性。

★ 《編織天空》計畫｜五十嵐靖晃 
tk27／高松港

於高松港邊，抬頭便見一幅橫跨空中的巨大漁網裝置，這是藝術家五十嵐靖晃最新《編織天空》計畫的成果。今年，他再次攜手四座島嶼（豐島、女木島、男木島、小豆島）的漁民與居民，集結252位參與者共同編織出一張長32公尺、寬4公尺的藍色天網。漁網是漁民們親手編織的，雖然使用相同的模板，但每個人手的力道不同，使網目大小各異，這正如同島民生活與記憶的獨特性。它甚至纏繞著大巻伸嗣的兩根8公尺高柱狀裝置〈Liminal Air-core-〉，當微風拂過，整體作品隨風搖曳，成為旅人出航的祝福，也是返航時的溫柔路標。這般海與天的連結，正如同藝術祭連結著島嶼與人心。

❶ 直島

 紅南瓜｜草間彌生 
na01／宮浦港

從宮浦港踏上直島，映入眼簾的紅色雕塑彷彿正在歡迎初訪者——這便是草間彌生的〈紅南瓜〉，直島最具標誌性的藝術地標。這座鮮豔的南瓜雕塑靜立於碼頭，全身布滿藝術家招牌圓點，猶如一位守護島嶼的精靈。當陽光穿透那些圓形孔洞，南瓜內部便會投射出變幻莫測的光影圖案，創造出迷人的視覺體驗。不僅能走入其中感受這特殊的光影遊戲，還能透過圓洞欣賞外面的港口海景，或將手臂伸出洞外擺出各種姿勢，拍攝創意照片。草間彌生曾在詩中描述這顆南瓜是「一束紅色陽光搜尋到宇宙邊緣，最終在直島海域化為紅色南瓜」。

 直島展覽館｜藤本壯介 
na04／宮浦港

在直島宮浦港一隅，一座金屬網格構成的神祕物體靜靜佇立，這便是日本中清代建築大家藤本壯介的〈直島展覽館〉。延續他一貫輕盈通透的美學，這座外型猶如不規則鑽石的建築，被虛擬為由27座島嶼構成的直島之外，第28座浮現於海面的神秘小島。這件作品的靈感源自海市蜃樓中的「浮島現象」，白色網眼結構使其整體充滿浮游感，即便從港口遠方望去都分外迷人。涼亭的設計既與周遭景觀融為一體，卻又保持著獨立個體的存在感，讓遊客可以穿梭其中休憩。

★ 直島新美術館｜安藤忠雄 
na27-B／本村

作為安藤忠雄在直島的第10座建築，它以黑色漆喰外牆融入周遭環境，地下展間搭配頂部天窗創造光影效果。策展將聚焦亞洲藝術，5月31日正式開幕後，首展邀請村上隆、蔡國強等12組藝術家參展。館內北側咖啡廳露台可眺望瀨戶內海美景，成為連結島內外文化的新交流場域。

► 安藤忠雄在直島的第10座建築：「直島新美術館」5月開館，開幕展集結村上隆、蔡國強等亞洲藝術家

★ 《Ring of Fire》｜阿比查邦＋Haegue Yang 
na26-2-B／直島之家－又兵衛

泰國名導阿比查邦與韓國藝術家Haegue Yang攜手，在「直島之家－又兵衛」喚醒一場感官狂想。《Ring of Fire》穿梭於鈴鐺、影像與聲響間，窺探太平洋火山帶的隱祕脈動。週五至週日夜間場的特別演出，彷彿訴說地殼深處難以言說的律動，邀請觀者徜徉於藝術與自然的流動邊界。（夜間場即便持有護照仍要預約並另外付費）

❷ 豐島

★ 線的記憶｜塩田千春 
te23／甲生

塩田千春在〈遙遠的記憶〉年久拆卸後製作全新的〈線的記憶〉，古宅中紅線將象徵當地製麵文化的3台素麵製作機與整個空間編織在一起，彷彿聽見她在耳邊細語著不該被遺忘的地方記憶。

 無人勝出－多數籃框｜Llobet & Pons 
te14／唐櫃港 

漫步豐島小學舊址，眼前多個高低錯落的籃框在空中交織。這是活躍於西班牙的藝術雙人組 Llobet & Pons〈無人勝出－多數籃框〉。作品巧妙顛覆傳統籃球規則，訪客不再為投進一個籃框而比賽，而是在多重目標間探索自由探索樂趣。籃球不再只關乎對抗，而成為連結彼此的媒介提醒我們競爭之外，遊戲還有更深刻的意義。

 豐島美術館｜SANAA西澤立衛＋內藤禮 
te13-B／唐櫃岡

沿著豐島唐櫃港的蜿蜒山路而上望海，共同主理SANAA的建築家西澤立衛與藝術家內藤禮設計的水滴狀「豐島美術館」就在一旁，讓休耕梯田煥發新生。隨著館員只是褪去鞋子，走進建築之中，能感受到腳底隱隱傳來大地的沁涼溫度。內部沒有任何柱樑，上方2大開口引入風、自然間的聲音和光，伴隨白色絲帶輕輕飄逸。低頭觀察地上180個小孔洞，它們正冒出小水珠，像是湧出梯田的「泉」慢慢匯聚為涓細水流，隨時間流變出無限生機。這裡不能拍照，必須放下相機與手機，似乎是要請我們不要那麼「觀光客」，全心沉浸於這場與大自然的靜謐對話。

❸ 女木島

★ 《The stones remember, and I listen》｜Sarah Hudson 
mg33／女根/ MECON附近

到了據說是桃太郎「鬼島」原型的女木島上，2024年威尼斯雙年展金獅獎得主、毛利人紐西蘭藝術家Sarah Hudson受到島上抵禦海風石壁的啟發，聯想到矗立家鄉與Moutohorā島上受殖民侵襲前，抵禦外敵的古老石牆，因而創作《The stones remember, and I listen》，遙遙兩洲島嶼竟被石文化連繫了起來。

★ Colour reading and Contexture｜Jacob Dahlgren 
mg34／女根/ MECON附近

 在瑞典藝術家Jacob Dahlgren的視線中，被遺忘的日常物件獲得重生的詩篇。《Colour reading and Contexture》最初在英國利物浦A-Foundation展出，這次新版同樣是座色彩迷宮，彷彿一場社區記憶的活拼圖，將被遺忘的書籍、磁磚、木箱等等日常物件重新編織成奇異的風景。居民的收集過程本身就是創作的靈魂，每一個方塊都是瀨戶內海居民一段被遺忘的低語。

 海鷗停車場｜木村崇人 
mg01／女木島中心部

在港口邊，日本藝術家木村崇人布置了一座約300隻海鷗組成的風向標裝置〈海鷗停車場〉。牠們安靜地佇立，隨風同步轉向，彷彿用最自然的姿態勾勒瀨戶內海的微妙氣流。每一隻海鷗都像是這片海域的呼吸節拍，默默記錄著島嶼與海風的無聲對話。

❹ 男木島

 步行方舟｜山口啟介 
og16／男木島南端海岸

在男木港（堅定不停、不要被街貓吸引地）走路約15分鐘，在一個堤防上望向海的方向，山口啟介〈行走方舟〉彷彿正邁向大海懷抱。這座藝術裝置靈感取自舊約聖經故事，5對人腿支撐著四座藍白相間的山形體。作品誕生於東日本大震災後，寄寓藝術家對災區的祝福與希冀。

 豐玉姬神社 

在「貓島」漫步，從港口出發前往豐玉姬神社，拾級穿過迷宮般的民宅區，電子地圖顯示路程不遠，但實際走起來需要更多時間，陡峭的石階小路加上沿途總有街貓讓人停下拍照，時間自然翻倍不少。抵達山頂的神社。在當地被親切稱為「玉姬さん」的這座神社供奉著海神之女，據說也是安產之神。一回望，視野開闊了起來，剛才經過舊式民居屋頂層層疊疊，更遠是內海的湛藍，非常療癒。

★ 擁抱小豆島｜王文志 
sd60／肥土山／中山

台灣藝術家王文志也第六度集結島民與志工「小蝦隊」，用4,000根竹子打造竹編裝置〈擁抱小豆島〉。穿過連結巨蛋空間的竹編廊道——這是歷來最長的一次，置身其中似乎能感受到人與大自然的無聲連結，這裡就像宇宙與地球間緊密的生命紐帶。

 開始的時刻｜三宅之功 
sd43／屋形崎

臨海的北浦高點屋形崎夕陽之丘，能在三宅之功〈開始的時刻〉陪伴下，靜靜欣賞夕落的金黃映照。這座超過3公尺高的巨型白蛋，表面布滿精心設計的裂紋，隱約勾勒出烏克蘭的國土輪廓。當代世界的緊張與希望融入作品，隨著日光照耀，裂縫間的嫩芽在不鏽鋼蛋殼中頑強生長，彷彿訴說著生命即使在創傷中依然持續前行。

★ There's no Place｜Jakkai Siributr 
sd65／瀨戶內亞洲畫廊Setouchi Art Gallery

島上原名「福武之家」、今年翻新後重新面世的「瀨戶內亞洲畫廊」則集結6位亞洲藝術家，其中來自泰國的Jakkai Siributr則與滇緬難民營和志工們合作，用從島民收集的二手衣物編織出〈There's no Place〉，引領我們深入思考家與歸屬感的意義。作品直指最嚴肅的議題，卻也給出最溫柔的表達。

 橄欖公園 

有時，群島的氣候讓人聯想起宜人的地中海，尤其大豆島的風土得天獨厚，除了聞名的素麵與醬油產業，更是橄欖樹的絕佳產地。漫步於島上的橄欖公園，《魔女宅急便》真人版風車拍攝場景躍然眼前，讓人陷入宮崎駿世界的奇幻氛圍之中。

 寒霞溪 

若想由高點俯瞰島上風光，透過纜車5分鐘直達山頂觀景台可望見號稱「日本三大絕美溪谷」，蔚藍天空、瀨戶內海與蜿蜒溪谷同時映入眼簾，這樣的景觀組合在其他地方並不多見。尤其楓葉季節，整座山谷彷彿被火焰點燃，是人潮最密集的時節。

 天空之玉｜青木野枝 
sd54／寒霞溪

寒霞溪不遠處藏匿於寂靜樹林間的〈天空之玉〉，讓日本藝術家青木野枝帶你悠緩浸淫在與大自然靜謐的連結中。這是座由交織鐵環構成的巨大球形觀景台。走近一看，直徑4公尺的金屬球體由無數鐵環精密排列，形成一個立體的框架結構，隨著時間推移，球體表面漸呈銹紅色，與周圍環境自然融合。登上球體中央的平台，視野立刻開闊，溪谷與瀨戶內海的壯麗景色一覽無遺，金屬線條分割也將風景重新分割構圖，創造出有趣的觀景體驗。

 天使之道 

每日兩度，隨潮水退去，海面就會神奇地浮現一條沙道「天使之道」。想造訪這條會消失的路，一定要查好潮汐時間表，不過即便這樣也需要點運氣——我在正確的時刻造訪，路卻始終未出現。傳說中，情侶若能共同踏過這片沙地，愛情的願望也會得到祝福，於是成為了戀人聖地。爬上入口附近的小山丘，就可以從高處俯望整條沙路與海景。

 太陽的贈禮｜崔正化 
sd01／土庄港

土庄港邊，一座金黃閃耀的橄欖葉王冠〈太陽的贈禮〉立在那裡，在陽光下格外耀眼，成為抵達小豆島的第一道風景。韓國藝術家崔正化以橄欖葉形狀雕刻而成，完美呼應了「橄欖之島」的特色。圓環上每片金葉都刻著島上孩子們的夢想，透過它望去，還能將海景框進視野中。佇立在港口的金環，就像是太陽贈予旅人溫暖的禮物與守護。

《2025 瀨戶內國際藝術祭》

春季展期：4/18（五）－ 5/25（日）
夏季展期：8/1（五）－ 8/31（日）
秋季展期：10/3（五）－ 11/9（日）

＊共計107 天，部分島嶼設有公休日，事前建議先查好船班尖峰時刻與末班時間

各島嶼（展區）公休日

直島： 每週一（遇國定假日則改為週二）
豐島、犬島： 每週二（遇國定假日則改為週三）
女木島、男木島、大島、小豆島： 5/14（三）、5/21（三）、8/20（三）、10/22（三）、10/29（三）
本島、高見島、粟島、伊吹島： 10/23（四）、10/30（四）

更多資訊可至瀨戶內國際藝術祭官網；購買各類門票、作品鑑賞護照與搜尋交通資訊可以下載官方APP