非洲最重要達喀爾雙年展登場!跨領域「斜槓」藝術家們攜手盼世界看見非洲!

之前非池中所介紹的年度不可錯過的12大展覽之一,第13屆達喀爾非洲當代藝術雙年展(13th Dak' Art Biennale)這個非洲年度最大型的雙年藝術展演於這個月初隆重開始了。這個原本以非洲文學為主的聚會,在經過一次次的創新和發展後,將文學的重心轉為視覺藝術的大型展演,在20多年來成為非洲藝術向世界發展的最大推手之一,提供一個舞台讓非洲的藝術家們揮灑著一場綺麗、不同樣貌的當代藝術。展期自5月3日至6月2日。

 

塞內加爾的首都達喀爾位於非洲大陸的最西端,由於是法屬殖民地的歷史背景,境內使用法語,雖是發展中國家,但教育程度和經濟程度也較非洲其他國家良好,因此在境內常可看見法國人、美國人、西班牙人等,這些來自歐洲資金的贊助,也間接使達喀爾雙年展成為非洲歷史上最長、規模最大、最為重要的藝術展覽。

(註:非洲另一個重要的雙年展為位於埃及的「開羅雙年展」,2011年的阿拉伯之春後至今未再舉辦。)

 

此次2018達喀爾非洲當代藝術雙年展展覽名稱為《新人類》(A New Humanity),展覽集結了33個國家如南非、摩洛哥、馬其頓共和國等,共75位藝術家參展。在2016年的展覽當中《藍色日光下的城市》(The City in the Blue Daylight),西蒙•恩賈米(Simon Njami)進行了一連串的不同嘗試與挑戰,將其展覽分別拓展到不同地點、展館,甚至在餐廳、銀行、舊火車站等,可以說是把藝術遍及了整座城市,恩賈米的大膽開創性,讓他把藝術搬到博物館之外的市民廣場上,「我想讓更多非洲人看見藝術,不要只是放在博物館裡,當我們在工地設展,經過的工人可以看見藝術,如果把展覽放在車站,說不定能夠啟發經過的遊客。」恩賈米並連續擔任2016、2018兩屆的策展人,而今年恩賈米更以《赤色時分》(The Red Hour)為主題,《赤色時分》出自詩人艾梅•塞澤爾(Aime Cesaire),其在劇中代表的意義為「解放、自由和責任」。

 

迪迪•迪克(Ndidi Dike)為本次參展的75位藝術家之一,專長為雕塑和複合媒材繪畫的視覺藝術家。同時也是尼日利亞領先的女性藝術家之一,圖為2008年於拉哥斯展出的紀念廢除奴隸貿易200週年個展。

 

這也說明了非洲當代藝術面對的困境,非洲藝術發展的困難度在於現實中資金短缺問題,這一問題將會成為禁錮非洲藝術家翱翔的最大阻力,他一直致力於推廣非洲當代藝術、培養非洲新生代藝術家,不只是讓藝術家躍上世界舞台,他也邀請許多如美國、韓國、中國等藝術家在非洲舉辦展覽,希望接軌多元的當代藝術,讓非洲創作進入主流藝術。

 

當亞洲、歐洲、美洲已梳理出自己的藝術文化史後,在這個資訊快速傳遞的時代,非洲在短短十年內快速地吸收這些文化,擺脫過去的刻板印象,靠著自身特有的非洲文化,結合世界已發展的專業化技術,我們甚至可以用現正當紅的「斜槓青年」來稱呼這些擁有文學、攝影、網路等多重專業的藝術家,這樣普遍的跨領域專業,不難看出非洲大陸準備躍上世界的企圖心。

 

在這次的達喀爾非洲當代藝術雙年展所表現出的作品,我們可以期待藝文界另一種力量的強勢來襲,賈米恩說「讓世界看見非洲,並讓非洲成為世界中心」。

 

Info│藝術家個人網站

迪迪•迪克

萊埃拉•阿喬維奇官網 & IG 

 

Text / 林容竹

Photo /  Dak' art 2018 提供、Wikimedia、Courtesy of the artist

※本文由非池中藝術網授權刊載,未經同意禁止轉載。

把時尚帶進古蹟中!臺北時裝週SS27即將登場,以「身體」為創作原點,在紅色光譜中生成多重輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發,讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝,重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」,2026年以「海在想什麼?」為主題,結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集,以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗,帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體,並在過程中體會港口部落與海共生的智慧,潛心聆聽海的心聲。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭,在2020年陸續收復部落傳統領域後,決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來,已有超過80位藝術家在此駐村,把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網,轉譯成一件又一件的藝術作品。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

到石梯坪領會海究竟在想什麼?

2026年中秋滿月下,「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼?」源自港口部落已故頭目Lekal Makor(勒加馬庫)常說的一句話:「我每天早上看著海,在想,今天的海在想什麼?」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

有別於以往,今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行,帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響,再與海風、潮汐、日月星辰展開對話;接著隨夠帶種引領,以身體作為媒介打開五感,走入自然,成為自然。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

除3件大型地景藝術之外,另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處,其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下,在部落住上15天,與族人交流、共同生活,並將這段經驗轉化為藝術創作,當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港,重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物,象徵海島民族之間的情誼交流。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

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