旅遊令人遠離日常的生活模式，卻也得到親炙他方生活的機會，特別是透過藝術的轉化與引導，我們能別具隻眼，看見更深刻的風景。今年的綠島人權藝術季，正是透過藝術的媒介，令人們能體驗到在觀光與監禁之外，更多元的綠島，一窺島嶼的本來面目。

綠島人權藝術季邁入第三年，今年以「假如綠島是一面鏡子」為題，匯集22件國內外藝術家的作品，表述「監禁」與「離散」兩大主題，在宏大沉重的題旨下，年輕藝術家自有舉重若輕的回應方式，自然地展現綠島特殊的人文與自然紋理。

黃奕捷與廖烜榛共同創作出《向赭石講講你的事》，名為屋，看起來卻是一座未完成的，以屋為造型的裝置。兩人參考大量文獻紀錄、口述歷史、建築田野調查等資料，仿效70年前，被送往綠島的政治受難者以咾咕石、茅草等天然材料所搭建的克難房，採取原件製作的方式，建造了一個空間。

小屋，蓋一棟房堆疊前人的歷史

作品為屋，但值得探索的還有成屋的歷程。1950年代的政治受難者得自行到海岸邊鑿打、搬運咾咕石作為材料，胼手胝足，卻是為著打造監禁自己的居所而勞碌，想來是辛勞又悲傷的過程。如今藝術家重新詮釋這段歷程，同樣歷經辛勞，但箇中滋味自是不同。

為了造屋，藝術家委請建築師與造屋團隊協助，造屋團隊來自台東，成員有懂得蓋石板屋的魯凱族人，以及擅長搭建茅草屋的卑南族與阿美族人。模擬克難房所打造的茅草屋頂與石頭牆壁，技法都來自成員們本已熟悉的家屋工法，但事件本身卻是新奇的。

一方面，擁有造屋技術，也有汽車輔助載運的團隊尚且對於搬運沉重的咾咕石略感吃力，更何況是當初的政治犯們，想像著前人的身體感就成了造屋過程中鮮明的況味；另一方面，如今在部落裡，現代房屋才是主流，搭建傳統家屋經常是為了傳承民族技藝，這一次卻是為了再現其他種族的文化記憶而做。

「克難屋不是原民的傳統，而是當時政治受難者與綠島人蓋房子的方式，然而現在綠島已經沒有人在蓋了。」黃奕捷表示，造屋團隊本身也感到好奇，原民蓋屋的技術能夠嘗試抽離自身的文化脈絡，成為一種建築方式，在別的文化上使用。

「做建築空間，就是各種事物的聚集。」黃奕捷認為完成作品的過程就像作品本身，蘊含多種隱喻。考慮到現今法規，團隊不能採集石頭，而是得到處尋覓廢棄的咾咕石屋，向屋主們借來咾咕石。於是，團隊不能將這些石頭黏起來，而是必須以堆疊的方式來造屋。

「不斷地找尋合適的碎片與石塊，或者稍作鑿打，以合適的角度疊放、嵌合，每個位置都是不可取代。要做完第一步，才會知道第二步該怎麼做，沒有辦法控制。」準備得再多，每一步仍是充滿機遇與未知，過程可謂相當有機，無法以現代建築的概念，或藝術家過去完成計畫的模式來管理進度。

前往燕子洞，通往自由的廊帶

「這件作品很大程度是受到地景啟發。」廖烜榛指出，作品所處的環境也值得玩味。這件裝置位於綠島知名景點燕子洞內，從白色恐怖綠島紀念園區外圍的海灘走向燕子洞，這段15分鐘的路程，沿途經過的地景貌似自然環境，卻帶有許多歷史鑿痕，例如岩石上寫著的愛國標語、政治受難者們鑿打岩石的痕跡等，行走其間有如穿梭在紀念碑中，最終來到燕子洞。

「大概只有在綠島，你才會看到人類歷史是如何與自然地景反覆地糾纏在一起。」黃奕捷說，這段戶外的海邊路程猶如在一座座紀念碑引導下，走向舞台。1950年代的政治受難者來到綠島，接受監管與思想改造，需自行打造監禁自我的場所，也需親自打造舞台，從事愛國戲劇表演。這座舞台就位於燕子洞內，如今藝術季期間，上面放置的正是藝術作品《向赭石講講你的事》。「雖然表演也是被迫的，但是表演讓他們感覺到了一點點的自由，這點很吸引我。」

明明風光明媚，卻存留沉重痕跡的廊帶，終點放置了似屋非屋的裝置，想要表達什麼？「這件裝置既是像是克難房，也像是舞台佈景。我們希望這座無人的劇場，能讓穿越廊帶的觀眾意識到前人的行跡，讓這段歷史在觀眾的想像中再一次上演。」廖烜榛說。

火燒島遊程，用故事帶你穿越老綠島人的往事

另一組藝術家吳克威與蔡郁柔則是創作了一套遊程「聖地：火燒島旅遊指南」，在遊程裡的每個地名後面，都是雜揉著綠島歷史、在地傳說、軼事的故事。

「一提到綠島，大家很直觀的想像，要不是陽光沙灘比基尼，就是白色恐怖，我們想要打破這兩種刻板印象。」蔡郁柔說，觀光與監禁是綠島鮮明的兩大意象，但是綠島人有自己的生活脈絡。她與吳克威耗時半年，經由田野調查的方式，採訪在地居民且實地踏查綠島每個角落；再以文學創作的方式，將考掘所得內容，轉化為承載著故事的遊程。

在藝術季期間，他們將新生訓導處的兩座守衛亭改造為「旅遊服務中心」，提供中寮、南寮、公館、溫泉等四個綠島現存村落的介紹小卡，讓遊客可以帶著小卡，沿著上面的路線及 QRcode 提供的故事，走讀綠島。

「談綠島的轉型正義，往往會去談政治犯，但當時的綠島居民也捲進了白色恐怖裡，綠島人在這個脈絡裡應該要有位置。」吳克威說明，這份遊程不是不談白色恐怖，而是談綠島人與白色恐怖交織的歷史。這樣說，聽起來很抽象？沒關係，故事的元素很具體。

例如，在1951至1970年間，在綠島上的政治受難者們，他們服勞務的類型與範圍，如今聽來簡直超乎想像，不但必須到海邊鑿石，自行打造監禁自己的居所；也要上山砍柴、種田，甚至是由官兵帶著，到街上採買物資，因此當時他們與綠島人的生活有許多交集。

「一開始當地人覺得自己很衰，和重刑犯當鄰居，後來漸漸發現這些政治犯不像想像中惡行惡狀，甚至會教當地人種植、捕魚的技術，還能幫小朋友補習，提高綠島的升學率。」

不只是與囚犯之間的互助與交往，老綠島人命名地名的方式，也充滿了生活感。

撕去暗黑標籤，讓綠島展現自己的模樣

田調過程中，他們看過一份由李義財先生繪製的古地圖，記載綠島許多舊地名，「像是『跌死牛』，那是一個陡坡，有多陡？陡到把牛牽上去，牛還是會摔下來；還有像『挵破懶趴』，那也是陡坡，可想而知有人在那邊發生了……還蠻遺憾的事（眾人大笑）」透過這些軼事、地名，彷彿能窺見綠島人過去在島嶼上生活的樣子。如此興味盎然的綠島生活，與白色恐怖的歷史之間，不該是兩種斷裂的敘事，吳克威希望透過遊程的規劃，加上故事，讓眾人就算是要討論轉型正義，也可以更複雜、更多元地思考。

談到故事，白色恐怖歷史影響所及，令許多綠島景點流傳著似是而非的暗黑故事，來到島上的藝術家們當然聽過。「在google map上面，燕子洞旁邊還標註『昔日刑場』，很多人也這樣說，其實這根本沒有歷史根據，我提報了三次，想修正那些錯誤評論。」廖烜榛苦笑道。除了燕子洞被形容為槍決地，園區內的醫務所也被謠傳成洗屍地，然而事實卻是沒有政治犯在綠島遭受槍決，而是送回台灣本島審判、行刑。

許多故事經不起查證與推敲，卻能夠流傳，往往是因為紮根於消費上。「一般來說，觀光是在地人當主人，外來者是客，可是如今綠島到處都是賣炸雞的，都是潛店和民宿，也就是說，觀光客已經改變了綠島。」吳克威形容他與蔡郁柔的創作像是一個逆向工程，既然觀光客引導了此地生成的模樣，那麼，改變觀光客理解此地的方式，也許能再回過頭，引導綠島展現更多真正屬於它自身的模樣。

文｜賴韋廷 

攝影｜汪正翔 

圖片提供｜均勻製作、黃奕捷、廖烜榛、吳克威、蔡郁柔

2025大阪世博盛大進行中，而在這匯聚全球國家與日本企業的盛會中，又有哪些展館值得一看？La Vie編輯實際走訪夢洲會場後，將精選出幾座私心推薦的展館，並分成兩篇與讀者介紹。

▸ NTT Pavilion

體驗未來通訊的時空之旅

1970年大阪世博時，日本電信電話公社（日本電信電話公司NTT的前身）展示了無線電話，在當時被認為難以實現的技術，如今也化為現實。而2025年，NTT以「PARALLEL TRAVEL（平行時空旅行）」為主題打造的「NTT Pavilion」，將能親身體驗「IOWN（Innovative Optical and Wireless Network）」技術，是如何連結遠方的場所，讓人們跨越距離、共享空間，感受彼此的存在，展現出未來通訊的全新樣貌。

NTT Pavilion分為3大展區，走進Zone 1，將可透過展示品與影片，感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史，聽起來或許有點無聊，不過在逛了許多展館、感到有些看展疲乏後，這一區的影像呈現方式，還是讓人有所感觸。

來到Zone 2，戴上3D眼鏡後，將能體驗到NTT運用IOWN技術打造的全新感官體驗。在這裡會觀賞到Perfume先前於萬博記念公園搭建的舞台上拍攝的演出，表演影像也巧妙串連起1970年的電氣通信館與2025年的NTT Pavilion，帶出跨越時空的意涵。很酷的是，地板還會跟著Perfume的舞步振動，頗有在現場看演唱會之感。不論你是不是Perfume的歌迷，應該都會看得很開心。

進去Zone 3前，先要進行掃描、創建出「另一個自己」的影像，而你的虛擬分身將會投影至房間的螢幕上，讓參觀者藉由該體驗，發現自己不同的另一面。這邊也先不爆雷太多，但能說的是，當時身旁不管男女老少的參觀者，都直呼這個體驗有趣。最後，也別錯過NTT Pavilion展館外的體驗區，這裡設置了3台公用電話，拿起聽筒按下特定的數字，將能聽到不同的故事。

NTT Pavilion
可當日預約。採分批體驗，參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

▸ EARTH MART

透過「食物」重新思考生命

以「食」為主題的EARTH MART，為本屆世博會的8大主題館之一，其由曾策劃多部與飲食相關電視節目、創造出「熊本熊」的幕後推手、現任京都藝術大學副校長的小山薫堂擔任策劃。而在這座幻想中的超級市場，人們將能接觸到食物與生命的循環，並與通往未來的靈感相遇。

EARTH MART主要分成兩大區塊，在「生命的樓層（いのちのフロア）」中，來訪者將猶如在超市中購物，藉由各式體驗，重新審視「食物即是生命」的本質。比如人們將能看到孕育出「野菜生命」的各式種子；「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後，即會以動畫的方式呈現出其背後的故事，使人感受到生命的重量。

「世界的餐桌」透過鏡頭下的照片，一探世界各地人們的飲食；尤其吸睛的「生命購物車」，以日本「青森睡魔祭」風格製成巨大的推車，具體化了一個日本人約10年份的食材；走近「生命的收銀台」，則會看到螢幕上自己的臉，隨機變化成蔬果或動物的圖案，帶出「我們是由我們所接受的生命所構成」的意涵。

在「未來的樓層（未来のフロア）」這一區，觀者則能重新思考未來的飲食方式。像是「展望未來的壽司店」可見「壽司之神」小野二郎的逼真投影使用了養殖魚作為壽司材料，象徵著「壽司職人 × 食品科技」傳統與創新的融合；「進化中的冷凍食品」則將各式食材經冷凍粉碎後，這些粉末將化為未來的冷凍食品，展現飲食的各種可能性。

個人尤其喜歡的「讓所有人都幸福的未來甜點」，展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想，像是吵架時吃了會和好的糖果、有著天使翅膀的巧克力、可以短暫實現一小時願望的糖果⋯⋯，有很多看了會讓人露出微笑的可愛提案。展覽最後，人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷，且要等到2050年才能享用，有種一同埋下「飲食的時空膠囊」之感，也可說是一份送給25年後的自己的特別紀念品。

EARTH MART
需預約，當日也將發放整理券。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ PASONA NATUREVERSE

原子小金剛與怪醫黑傑克化身導覽員

由保聖那集團打造的「PASONA NATUREVERSE」，以「感謝生命（いのち、ありがとう）」為主題。展館建築外觀的設計，便以菊石的「螺旋形狀」作為生命的象徵，期盼參觀者「透過學習『生命』的歷史、接觸支撐『生命』的人類智慧和未來社會的設計，感受到對『生命』的感謝」。

PASONA NATUREVERSE分為3大展區：History of Life Zone、Body Zone、Mind / Bonds Zone，並由原子小金剛與怪醫黑傑克擔任導覽員。走進第一區可見壯觀的「生命進化之樹」，樹幹內側描繪了進化歷史的地層，向下延伸的樹幹與根部象徵遙遠的過去、從樹幹伸展的樹枝則表示邁向未來的無限可能性。接著的動畫內容則巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。

在Body Zone，參觀者能近距離看到於培養液中不斷跳動的「iPS心臟」，其為運用iPS細胞與已實用化的iPS心肌片技術，以活細胞結合生物材料、生物工程學，製作而出的人造立體心臟，也向全球展現出日本未來醫療的潛力。後面的展間也接續呈現「未來的醫療」、「未來的睡眠」，讓人們實際感受到在不遠的未來，科技的革新將能帶來創新的體驗。

最後一區的「NATUREVERSE秀」，再次有原子小金剛與怪醫黑傑克現身，透過表演展示在自然與科技交織的世界中，人與人之間以關懷之心，孕育出真正豐饒的未來，搭配結尾以多種語言表現的「いのち、ありがとう」，也進一步呼應了展館與「生命」主題的連結。特別要提的是，「醫療科技」這個主題對我來說有點遙遠，但當大家熟悉的動漫IP貫穿於整個展館時，確實能更容易理解他們想傳達的內容（且不無聊）。另外要推薦展館的NATUREVERSE SHOP，裡頭販售原子小金剛與怪醫黑傑克的限定商品，大多設計得很可愛，值得入手。

PASONA NATUREVERSE
預約、現場排隊並行。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ 法國館

時尚精品、法式美學的展現

本屆世博的人氣展館之一「法國館」，以一個普世又永恆動人的「愛的讚歌」為主題，並透過建築、展覽活動、室內設計，展現法式美學與法國多元的魅力。擁有優雅、詩意外觀的法國館，立面設計猶如以巨大帷幕覆蓋的劇場舞台，既帶有神秘氛圍，也吸引了來訪者的目光；覆以粉紅銅材的斜坡輕巧地捕捉並反射光線，營造出迷人的光影效果。隨著人們順著緩坡而上，也正式宣告即將展開一段沉浸式旅程。

而提起法國，自然少不了時尚精品。LVMH集團旗下的Louis Vuitton與Dior帶來了精彩的常設展。Louis Vuitton攜手OMA的日本建築師重松象平，重新詮釋了品牌作為「行李箱製造商」的歷史：85件LV代表性行李箱，圍繞著羅丹經典作品〈大教堂〉，加上IRCAM（法國媒體聲音研究中心）根據各工坊個性所編排出的獨特節奏，呈現出品牌卓越的工藝。下一個展間則可見由環繞的行李箱組成的作品，搭配日本藝術家真鍋大度創作的影像，展現了Louis Vuitton對「旅行」概念的詮釋。

Dior則以其經典的「Bar」套裝迎接來訪者，並透過法國國旗的藍、白、紅三色，向高級訂製服的優雅美感致敬。展間亦展示了日本設計師吉岡德仁重新詮釋的「Medallion of Light」經典椅；攝影師高木由利子的影像投影，也更進一步為空間增添氛圍。整體由佈景師Nathalie Crinière構思的場景，也細緻展現了Dior自創立以來，與日本之間的深厚連結。

特別一提的是，每個展間入口也展示了來自羅丹美術館的羅丹「手部」雕塑作品，且每一雙手都象徵著一種愛的姿態，既體現法國非凡的工藝，也讓「愛」這一主題貫穿展館。當然不只有時尚精品，法國館也融入了結合葡萄酒故事的裝置作品、由三位舞者在巴黎龐畢度中心演繹的細膩編舞，與以聲光影像闡述日本與法國之間，人文與自然層面的緊密連結。總的來說，不論是建築展館、展覽內容或展場設計，完全體現了法國的美感與品味，讓人留下深刻的印象。

法國館
現場排隊。編輯參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

▸ TECH WORLD館

以建築、展演、科技傳遞台灣魅力

本屆世博會台灣以「TECH WORLD館」的名義參加，並以「連結世界，共創未來美好生活」為策展理念，規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。從建築外觀來看，TECH WORLD館就像是高聳的群山，其採用可回收金屬板為建材，並透過折角帶出如群峰蜿蜒的山稜線條。白天反射陽光的金屬板，將閃耀光芒，到了夜晚，館內則會透出柔和燈光，展現出另一種溫柔靜謐的樣貌。

入場時，參觀者將會配戴上智能手環，屆時AI也將根據每個人的看展感受，生成專屬的「心動曲線」，推薦你適合的台灣觀光行程。而造訪當天，雖全程為日文導覽，但影片上有中文與英文字幕，基本上不太影響觀展體驗（現場也有提供英文及中文的線上語音導覽）。其中，最讓我有感的「生命劇場」，透過巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板，以及12聲道環繞聲效系統，重現了臺灣的多元生態面貌。隨著影像擺動的平板、猶如走入森林般的燈光與聲音設計，讓整個體驗更添沉浸感，最後溫柔的女聲哼唱出來時，不知為何竟讓我熱淚盈眶，或許是想到這座不能以自己的名字參加世博的展館，真的很努力用各種方式來訴說我們的故事。

接著的「自然劇場」，以360度環形螢幕呈現以《山、雲與我們》為題的群山風景，帶領人們看見台灣壯麗的山林、雲海景色；虛擬蝴蝶與實體蘭花共演的「蘭花小徑」，展現科技與自然融合的樣貌；結合藝術與科技的「AI藝廊」，則會看到熟悉的台灣畫作動了起來。另外有感的是，這些對於我們來說不算陌生的元素，但聽到一旁的日本人驚呼「すごい（厲害）」的同時，內心不禁也有種被鼓舞的感覺。

最後的「未來劇場」透過導入生成式AI動畫技術，闡述晶片在未來世界所扮演的重要角色，並帶出這些晶片來自一座科技之島，呼應了TECH WORLD展館的名稱。展覽結束時，每位參觀者也將拿到免費的限定小禮物，十足展現台灣的好客精神。

私心來說，台灣人若有機會前往世博，一定要把TECH WORLD館列入參觀名單中，見證這座島嶼如何在不（能）說出自己的名字的情況下，在這場國際盛會上呈現出自身的多元樣貌；平心而論，在我看了近30個館後，TECH WORLD館的用心程度算是排在前段班，甚至某天走在會場時，我就曾聽到一群日本人討論著要再去看一次「台灣館」，我想這或多或少也證明了TECH WORLD館做得不錯吧。

TECH WORLD館
可當日預約、現場排隊。採分批導覽，參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

2025大阪世博盛大舉行中，La Vie也實際走訪現場，為讀者介紹會場中的象徵性建築「大屋根」、三位日本普立茲克建築獎得主設計的展館，同時也精選極具特色的海外國家館，以及更多不容錯過的亮點。

世界最大的木造建築「大屋根」

由建築師藤本壯介設計的「大屋根」，為大阪世博代表性的建築，其運用日本神社與寺廟中的傳統「貫」工法，再結合現代技術，打造出既做為會場主動線，同時兼作遮風避雨、日曬的舒適休憩場域。人們也能登上大屋根，360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀；夜幕低垂，大屋根也將亮起，交織出日夜截然不同的獨特氛圍。值得一提的是，大屋根在今年3月正式獲得「世界最大的木造建築」之金氏世界紀錄，為大阪世博寫下重要的一頁。

集結普立茲克建築獎大師作品

而在大阪世博中，除了大屋根，各式建築也是一大看點。其中，更有3座展館是由曾獲普立茲克建築獎的日本建築師所設計。伊東豊雄設計的「EXPO HALL」，為用來舉辦音樂、戲劇、傳統與現代表演藝術、未來型娛樂等舞台活動的主要設施，其閃耀著金光的圓形屋頂，以及帶有自然紋理與粗獷質感的牆面，構築出強烈的生命力，也讓人聯想到1970年大阪世博的「太陽之塔」，成為整個會場的象徵；走進裡頭，觀眾席與舞台融為一體的圓形劇場形式，以及近乎純白的內部空間設計，也賦予演出更多可能性。

坂茂打造的「BLUE OCEAN DOME」，以「海洋的再生」為主題，運用紙管、竹材、CFRP（碳纖維強化聚合物）3種重量輕、高強度且可回收的材料，打造出既堅固又輕盈的創新建築。而這樣的設計，不僅能輕鬆拆解、搬移與再利用，更替未來的建築打開了全新的想像。由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀的「Better Co-Being」，靜靜佇立於會場中央的「靜謐之森」，摒棄傳統建築的天花板與牆壁設計、以銀色金屬格柵組成，創造出一個開放且與周圍環境融合的展館，邀請人們走進其中，展開「共鳴」體驗。

160個海外國家展館各有特色

而本屆世博會約有160個國家參與，各大海外展館建築同樣亮眼。比如由日本建築大師隈研吾操刀的「葡萄牙館」，以懸掛的繩索與回收漁網為主要建材，打造出極具詩意、猶如白色海浪般的展館；AMDL Circle建築事務所設計的「北歐館」，以展現北歐簡約風格及實用美學的傳統北歐穀倉為建築靈感，並採用木質設計與可回收材料，體現北歐的永續發展理念；由Apropos Architects操刀的「捷克館」，為無金屬框架支撐的木造建築，並以玻璃立面致敬捷克歷史悠久的玻璃工藝，打造出看來通透、輕盈的螺旋形建築；RAU Architects團隊設計的「荷蘭館」則有著懸浮空中的巨大球體，夜晚時球體也將亮起，猶如一顆發光的「人造太陽」，引領人們走進其中探索永續議題。

打造未知風景的有機建築

除了上述這些展館，開幕前便備受矚目、可說是「預約困難」的「null²」，為大阪世博的8大主題館之一，其由新媒體藝術家落合陽一策劃、Noiz Architects建築師豊田啓介負責設計展館。null²外觀以鏡子為意象、覆蓋著特別的「鏡面膜」，被映照的周圍景色與路過的人們，將隨著鏡面膜扭曲、變形，形成一種前所未見的有機建築，也創造出未知的風景；在null²展館內，將能體驗名為「數位分身」的互動內容，親自感受現實與數位世界的邊界是如何逐漸變得模糊。

展現日本美學的美感廁所

不僅如此，此次大阪世博更邀請了多組新銳建築團隊，設計會場內的廁所、休息區、快閃舞台等20座設施。其中，建築師米澤隆操刀的「トイレ5（5號廁所）」格外吸睛，其由三角柱、長方體等模組化單元，構成如彩色積木般的外觀。世博會結束後，這些單元也能拆解，重新在公園或廣場等地靈活組合運用，打造出新的空間樣貌。

攝影｜蔡耀徵