藝術家Daniel Arsham擅長運用做舊手法，讓新物顯得斑駁，透過作品讓現世有種回到過去、穿梭未來的虛實交錯之感，表現方式極具特色，可說是藝術性、商業價值都備受肯定的當代藝術家之一。2022米蘭設計週（Salone del Mobile）上，Daniel Arsham與美國衛浴品牌Kohler攜手合作，在羅馬歷史建築夫人宮（Palazzo del Senato）戶外區域，打造一座以「水槽」為靈感的可步行藝術裝置《Divided Layers》。

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猶如通往另一世界的隧道

《Divided Layers》由7個尺度不一的白色面板前後堆疊而成，下方是一方水池，白天時陽光照射，水面會隱約浮現裝置輪廓，夜晚時則由面板上裝設的燈具協助照明。有趣的是，面板由外而內、從大至小依序排列，形成猶如隧道的視覺效果，當觀眾自兩側水景平台走進，通往另一個世界的旅程旋即展開。

《Divided Layers》帶觀者穿梭古今

事實上，「通往另一個世界」的概念並不虛幻。《Divided Layers》裝置本身沿襲了Daniel Arsham在用色上簡潔乾淨的風格，雖外型上並無明顯仿舊痕跡，但從面板上的細部質地，仍可見藝術家執著於紋理的表現方式；這件輪廓、配色都極具現代感的作品，恰與興建於16世紀初期的夫人宮形成鮮明對比，當觀者步入《Divided Layers》後再折返走出，面板洞口框出的古老建築立面映入眼簾，彷彿有種走出隧道便會回到過去的錯覺。

創作靈感源自衛浴水槽

既然《Divided Layers》是Daniel Arsham與Kohler的合作作品，必定要有與品牌相關的元素存在，究竟藏在哪？2021年，雙方曾共同設計並推出一款3D列印水槽「Rock.01」，其槽體由玻璃陶瓷與黃銅製成，面板材質則為木頭，表面覆上帶有粗獷紋理的手工黏土。

而《Divided Layers》正是藝術家透過層疊白色面板所打造的「可行走水槽」，呼應Rock.01製程中材質互相堆疊、結合的設計特色，為此Daniel Arsham還翻出自己在十幾年前繪製的草圖參考。

設計展會上值得借鏡的合作範本

當觀者走入隧道底部，便會看見Rock.01模型放置於此，一旁還有產品詳細說明、設計過程、選材特色，可見《Divided Layers》不僅展現了Daniel Arsham的藝術創作，也對展場夫人宮的歷史致敬，更巧妙傳達了Kohler的品牌與產品訊息，一舉三得。

米蘭設計週為家飾、家具品牌必爭之地，是各大品牌展示新設計的重要展場，而Kohler認為若要跳脫傳統上單純的「產品展示」，又要創造觀者了解自家產品的機會，《Divided Layers》是一個很好的示範，將藝術體驗與商業展示巧妙結合。

資料、圖片｜Kohler

心煩時，你也喜歡往海邊去嗎？讓無邊海景和規律的海浪聲，撫平腦海混亂和內心毛躁。海洋接納了無數人的煩憂，滋養了無數人的快樂，但你是否想過與海置換身份，成為傾聽及接收的角色，聆聽並感受大海想說些什麼？

台灣跨領域藝術團隊「何理互動 WHYIXD」的生成式燈光裝置作品《海境：海洋氣候保存行動》，透過數據可視化技術，將即時環境數據轉化為光影韻律，映現海洋的動態與記憶，也讓人們身臨其境感受海洋脈動。作品現於威尼斯「Time Space Existence」建築雙年展展出，在這座與水共生的城市，引領觀眾與自然展開對話。

什麼是「Time Space Existence」建築雙年展？

「Time Space Existence」建築雙年展由歐洲文化中心（European Cultural Centre）主辦，自2012年起每兩年於威尼斯舉行，匯聚全球前沿建築與空間設計概念，透過跨學科交流，探索建築、環境與未來生活的可能。2025年展覽以「修復、再生與再利用」為核心命題，推動建築與生態永續發展；參展者來自52個國家，涵蓋建築師、設計師、藝術家、研究學者、攝影師等身份，而何理互動是其中唯一的台灣藝術團隊。

《海境》：保存氣候記憶的藝術行動

《海境》計畫的概念源於2022年基隆城市博覽會，當時何理互動透過此作回應基隆的海洋文化，探索「人與海的距離」。這次在威尼斯發表的全新限地版本《海境：海洋氣候保存行動》，更進一步拓展「氣候記憶的保存行動」，透過光影詮釋海洋脈動，讓環境數據成為可感知的視覺語言。

《海境》在威尼斯，將潟湖環境數據轉化為光

作為一座被水環繞的城市，威尼斯正面臨全球氣候變遷的挑戰，包括海平面上升、潮水頻繁、潟湖生態系統的不可逆變化等。何理互動選擇大運河畔的本博宮（Palazzo Bembo）作為展場，展出《海境：海洋氣候保存行動》，邀觀者身臨其境感受海洋脈搏，並重新審視人在生態系統中的角色與責任。

這件生成式燈光裝置，以風速儀捕捉潟湖的即時風場，並透過數據可視化技術、燈光程式，將即時環境數據轉化為變化莫測的光影韻律，以燈光模擬風場與海浪的流動特性，進而創造出一處「動態記憶場」，呈現海洋生態與環境變遷的動態關係。

展間設計呼應威尼斯水景

為了展現威尼斯狹窄運河的獨特魅力，並強化觀者的沉浸體驗，何理互動將作品設計為邊長120公分的立方體，並將其置於全黑的獨立狹長展間。當威尼斯的風場轉動，燈光流動如潮水升降，映現海洋律動。裝置更採用三面鏡設計，營造出無限延伸的燈光效果，使光影突破空間邊界。

值得一提的是，作品光源採用324條柔性LED燈絲，由台灣LED技術先驅「液光固態 Liquidleds」研發，燈絲具備柔軟、可彎曲的特性，能360度全方位發光，呈現均勻散射的柔和光感。這項媒材不僅滿足何理互動的創作需求，更呼應團隊「將技術融入自然」的理念，賦予作品生命力，讓光影如水波般輕柔蔓延。

《海境》的終極目標：前進全球沿海地區，記載海洋記憶

威尼斯展出結束後，《海境》將巡展至其他沿海城市，何理互動也懷抱將作品設於全球沿海地區的野心，期盼藉由同步捕捉、記錄並回應各地的海洋脈動，讓環境數據得以被保存與再現，構築全球性的「環境記憶網絡」。

何理互動也強調，每一次的限地展出，除了大型燈光裝置將即時環境數據視覺化，最終也將透過小型藝術裝置長期保存，成為珍貴的地方海洋氣候檔案，記錄海洋的律動與記憶。透過《海境》，何理互動盼以藝術跨越語言隔閡，讓更多人感受氣候保存的價值與迫切性。

《海境：海洋氣候保存行動》

Tender Soul of Ocean: A Marine Climate Preservation Initiative

展覽名稱｜TIME SPACE EXISTENCE 2025

展出地點｜義大利威尼斯本博宮（Palazzo Bembo）2F, Room G 

展覽期間｜2025.05.10－11.23 週二休館

開放時間｜10:00－18:00

近期，法國奧賽美術館宣布攜手大富翁推出《大富翁：奧賽美術館特別版》（Monopoly – Musée d’Orsay Special Edition），玩家不僅可以變身策展人、競標藝術品，還能飽覽眾多館藏，獲得眾多網友迴響。經典桌遊「大富翁」（Monopoly，又稱地產大亨）歷年積極推出多樣化版本與創新玩法，其中也曾與許多美術館、博物館合作，成為館內商店的熱銷商品之一。以下就帶你一起看看5個「美術館/博物館特別版」大富翁，下次造訪時不妨帶一組回家！

➊ 奧賽美術館（Musée d'Orsay）

在《大富翁：奧賽美術館特別版》遊戲中，玩家將化身策展人，除了要收購藝術品、讓館藏更豐富，還要策劃精彩的展覽，讓更多觀眾認識這些作品！遊戲過程中，玩家將出價競標、互相談判，用機智贏得比賽。收錄在遊戲內的作品包含梵谷著名的《自畫像》和龐龐的《白熊》等，邀請玩家重新探索奧賽美術館的珍寶。

➋ 大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）

《大富翁：大都會藝術博物館特別版》將The Met的眾多館藏融入遊戲中，讓玩家逐步收購展廳、擴建場館，打造屬於自己的迷你博物館。有趣的是，遊戲中所使用的貨幣皆印有不同藝文名人的肖像，遊戲說明書中也詳細介紹每件藝術品，讓玩家徜徉橫跨五千年的藝術史。

➌ 羅浮宮（Musée du Louvre）

《大富翁：羅浮宮特別版》是廣受歡迎的羅浮宮周邊商品之一，其集結許多經典館藏，例如米開朗基羅《垂死的奴隸》、漢摩拉比法典石碑等。在這個版本，玩家一樣需要透過拍賣會來收購藝術品，並規劃展覽以吸引參觀人潮來贏得遊戲。

➍ 梵谷博物館（Van Gogh Museum）

梵谷一生遊歷多地，從荷蘭、比利時再到法國，而《大富翁：梵谷博物館特別版》也邀請玩家一起踏上這趟旅程，探索梵谷在三個國家創作的經典畫作。遊戲地圖以畫作《黃房子》為背景，而遊戲棋子也別具巧思，設計成顏料軟管和《在亞爾的臥室》中的床鋪造型。

➎ 卡達博物館（Qatar Museums）

在這個版本中，玩家將能一次遊歷卡達多座著名博物館，包含伊斯蘭藝術博物館、卡達國家博物館，以及聯合國教科文組織世界遺產──祖巴拉古城。除了一覽卡達博物館群，遊戲中也收錄了作品如理查·塞拉的《東西/西東》、露易絲·布爾喬亞的《母親》等。