延續奧斯卡頒獎典禮上楊紫瓊與關繼威所創造的歷史性時刻與亞洲熱，奧斯卡最佳男主角入圍者英國演員 Bill Nighy身上也可以看到來自香港的獨立訂製西裝品牌The Anthology，究竟一個來自亞洲的西裝品牌何以讓對訂製西服無比講究的英國演員青睞？

熱愛訂製西裝的英國老牌男星Bill Nighy

今年奧斯卡影帝之爭，創下88年來第一次全由首次入圍者爭奪奧斯卡影帝的罕見紀錄，其中，從影半世紀、73歲英國老牌男星Bill Nighy以在《倫敦生之慾》精湛的演技入圍最佳男主角。在過去他也曾獲英國電影學院獎最佳男配角、英國電影學院獎電視類最佳男主角獎，初期以舞台劇和電視劇而著名，後來則有許多著名電影作品像是《真愛每一天》、《神鬼奇航2：加勒比海盜》、《哈利波特：死神的聖物Ⅰ》。

私底下，耽美戀物的Bill Nighy有著優雅的衣著品味，更是一位有著數十年穿著訂製西裝經驗的西服愛好者，而在本次2023奧斯卡頒獎典禮上他身著成立於香港，並活躍於港、台、英、美的亞洲訂製西服品牌The Anthology的全訂製晚禮服，並在領口繫上小小的藍絲帶，以支持聯合國難民署的#WithRefugees活動。

這套量身訂做的西裝以傳統的barathea羊毛面料精心手工製作而成，色澤深沉，呈現出The Anthology自家剪裁的風格：整體上呈現柔和的輪廓，其特有的視覺張力令穿著者更具自信。延伸的肩線、較低的駁頭，以及經過無數次精修的衣領與駁頭比例，The Anthology的自家剪裁（House Cut）是對經典定制西裝的現代詮釋。從單排扣到雙排扣西裝，品牌的設計理念貫穿其中，始終如一地強調流暢性與連貫性。

Bill Nighy也曾在接受英國版《Vogue》專訪時提到認識The Anthology的契機，他表示：「就在 Covid 之前，我正沿著倫敦的邦德街（Bond Street）走，一對年輕男女朝我走來，他看起來就像1922 年在遊艇上的Ronald Colman（出生於1891年，曾獲奧斯卡最佳男主角獎的英國演員），絕對無可挑剔！我對衣服很感興趣，所以我站在這個年輕人面前說『你看起來棒極了！』他的女朋友立即說：『他穿的每件衣服都是他做的！』於是我說：『好吧，也許我們應該喝杯咖啡。』結果就是那個名字很迷人的Buzz Tang，他有一個名為 The Anthology 的品牌。」

亞洲獨立訂製西裝品牌如何在西方世界生存？

來自亞洲的訂製西服品牌，要收服西服發源地歐洲市場可以說是非常困難，好比西方人在亞洲賣亞洲菜，往往還沒吃到各方質疑聲浪會先來，但是由來自香港的Andy Chong和Buzz Tang所共同創辦的The Anthology，以極專業的訂製流程與對於體型補正、自創版型的優勢和現代西服的絕佳搭配品味，這幾年漸漸在亞洲和西方市場站穩腳步。

訂製西裝在台灣的發展？專訪The Anthology Taiwan主理人Willy

我們也曾在去年9月號雜誌訪問過The Anthology Taiwan主理人Willy關於經典男裝的發展，在台灣，喜愛訂製與西裝的客群有很大的機率會在The Anthology留下腳印，並以此為起點行程訂製西裝的獨特同好圈子。Willy獨到的品味與個人風格的影響下，呈現以訂製西服為底延伸出的優雅混搭面貌，穿著這些輪廓復古的經典男裝走在日常街上惹眼但不突兀，在社群上更有一票追隨此道的死忠粉絲。「我會說訂製西裝是想像的過程，跟買成衣最不一樣的是，當你踏入一間訂製西裝店，最快最快也要3天、一週、一個月，又或是慢點的一、兩年才交貨也有，在這過程中沒有辦法想像最終成品的樣子，店家風格與你們之間的溝通都會影響成品樣貌。」Willy說道。

值得一提的是，訂製西裝其實是客製化身形，而不是客製化不同的風格，以全訂製來說，會先進行最重要的面料挑選，店裡有難以細算、近5萬種來自英國和義大利的西裝布樣可以選擇，再來則是量身、溝通如何透過版型的調整修飾身形比例，這個環節體現了訂製西裝能夠「體型補正」的珍貴，也使得穿著好看西裝不再是西方專利，看來縱使不是來自訂製西裝文化興盛大國義大利或英國，亞洲西裝品牌也能夠以努力與天賦征服西方市場。

圖片來源｜The Anthology、達志影像

資訊提供｜The Anthology

採訪｜Scarlett Feng

撰文｜Scarlett Feng

從林布蘭的毛帽、勒布倫的絲巾，到羅莎‧邦賀的長褲、安迪·沃荷的假髮、妮基·桑法勒的洋裝⋯⋯服裝是否塑造了我們所知的藝術家形象？

在自畫像、照片與各種形象中，服裝不僅顯示了藝術家所處的年代，更透露出他們在不同場合的身分認同。然而時至今日，針對藝術家所穿的服飾仍缺乏系統性的研究。羅浮宮朗斯分館最新推出的特展《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》藉由200件文藝復興時期至當代的作品，展開一場藝術史與時尚史的對話，透過繪畫、雕塑、服裝、高級訂製服、素描、攝影與錄像等形式，呈現服裝如何參與藝術家的形象建構與文化書寫，也看見兩者間的合作隨著時代轉變愈趨密切。

服裝，是藝術家創作之餘的另一種語言

《Dressing like an Artist》展覽從古希臘與羅馬時期談起。當時，藝術家仍被視為工匠，留下的形象記錄不多，他們的服裝也從未刻意彰顯身份。幾個世紀後，歐洲的畫家與雕塑家逐漸以古代故事中的創作者為榜樣，試圖擺脫工匠的定位，成為以思想與創意為業的藝術家。它們不僅在作品中描繪藝術家穿著古羅馬長袍的形象，甚至也在現實生活中模仿這些造型。這股風潮一路延續至18、19世紀，並影響了當代的時裝設計師。

與此同時，服裝逐漸發展成為自我詮釋的一種語言，它不只是風格的展現，更是身份認同的投射。藉由觀看藝術家身著的服裝，觀眾將能探索不同時代的精神，並深入藝術家在私人與公共領域間的角色定位。

例如，荷蘭畫家林布蘭一生創作了超過80幅自畫像，他描繪的自己形象百變，有時穿著東方服飾、有時換上宮廷禮服，有時還化身為皇家的王子；而在19世紀，女性藝術家如路易絲·阿貝馬等人開始穿著當時僅限於男性的西裝和長褲，以行動爭取性別平等，解放被特定服飾所束縛的身體。

歷代藝術家透過穿著持續詮釋自我，而這套「穿搭史」背後，同樣反映出品味與審美標準的轉變，甚至展現了挑戰與突破的可能性。透過一探這些藝術家的衣櫃，觀眾或將能從不同角度思考：我們的穿著是否也無聲地傳遞個人的生命經驗？這些服飾又形塑了怎樣的我們？

The Art of dressing. Dressing like an artist

展覽日期｜2025/3/26 - 2025/7/21
展覽地點｜LOUVRE LENS Museum

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午