後疫情時代逆勢成長的時尚生意！專訪SHHH 創辦人Marvin Lin

攘往熙來、藝術與特色小店林立的香港上環荷李活道上，有一間極簡風格、深灰色水泥外牆嵌著通透玻璃門的靜謐店面與街頭的喧鬧形成強烈對比，這兒是甚至沒有寫上店名的SHHH Salon，僅懸著一塊黑色剪刀圖示，卻讓許多名人如港星張柏芝、Victoria Beckham、外國皇室都趨之若鶩，更吸引了CNN、Bloomberg Business、Monocle等國際傳媒前來一探究竟。

本次藉由專訪SHHH Salon創辦人Marvin Lin，我們一窺在時尚與美容產業都相對黯淡的疫情3年，儘管一開始不能出國、品牌不能辦秀，從這間香港小店而起的時尚生意，何以與大環境呈現相反的逆勢成長？

疫情前，擁超過20年資歷的香港時尚工作者Marvin Lin一個月至少飛5個國家工作，米蘭、紐約、倫敦、巴黎、日本、新加坡⋯⋯，穿梭於時裝秀後台、時尚品牌VIP室、電影廣告片場，替明星甚至皇室成員打理髮藝，也替不同國家的時尚產業工作者做人員教學訓練、品牌形象打造或奔走鑽研於自家產品的研發。

那麼不管是員工還是顧客都人心惶惶的疫情期間，該如何度過大家對髮廊擔憂止步、又不能出國工作的日子？「但是疫情不能飛，我就跟團隊說不管疫情多嚴峻我每天都在店裡，你們想上班都有得上班、想休息就休息，我一個人都不炒。就是一個責任感吧，就像是你不會希望診所、健身房關門，我們不少客人固定每個月來做療程、買產品，我們關了客人怎麼辦？」爽朗的Marvin露出大大的微笑，以國語、英文、廣東話夾雜豐富的表情與我分享道，「每個人一出生最後就注定會死，但重點是你活著的時候在幹什麼？」

逆勢成長、疫情越嚴峻生意越好的髮廊？

在疫情嚴峻之時Marvin還做了一個重大的決定——開設新店。「疫情間我們低調的開了新店，你過來我們say hi，你不過來我們也存在，我真心相信寧靜致遠，安靜能提供我們更多好處和力量。」為了解決之前店外太多狗仔隊的問題，新店更低調隱密、空間比之前大了一倍，空間還砸重金重裝設了兩台日本醫療級別的抗菌清淨機，甚至疫情時，全店千多平方公尺的空間一次只為了一個客人所開放。

此外，Marvin還視訊一對一解決客人的問題與產品教學，一切為顧客著想和努力，令生意於疫情期間還逆流而上。「最開心的是許多客人都在疫情期間更懂得用我們家產品照護自己。危機的另一面就是機會，只要你相信、重新問問自己為什麼要做這件事，放膽去做我覺得沒有什麼事情過不了的。」Marvin說道。

大理石與不鏽鋼的溫柔擁抱——藏於店內設計的品牌理念

SHHH Salon店內的設計細節也饒富巧思與工藝，為了讓客人可以在一個放心、放鬆的空間，Marvin請室內設計團刪去不必要的點綴與裝潢，以表達出品牌客人喜歡的空間感——經典、乾淨利落又近代雅緻。而為了在店中仍可以感受到在大自然的感覺，SHHH Salon特別以精準切割的厚重義大利大理石做了許多檯面佈置，並以堅硬的不鏽鋼彎曲包覆作為飾邊，「大理石是大自然賦予人類最好的千年素材之一，加上不鏽鋼與鈦金屬色所代表的的高科技感，這些剛硬的自然材料柔軟的擁抱在一起，也像是用科技擁抱自然給予我們的恩祀的概念。」

這也是Marvin默默在室內設計融入的品牌理念：過往總會有自然與科技是對立面的印象，但Marvin認為兩者不衝突，反而能夠互相加乘。就像是她投入超過10多年、投放超過千萬台幣的自家髮品研發，即是以天然成分如摩洛哥堅果植物幹細胞、膠原蛋白和透明質酸⋯⋯等多種高營養成分，並經過日本、德國、義大利的先進實驗室研究才得以研發出來，此外，為了做出更好的產品，除了與醫生、研究細胞超過20年的教授合作，Marvin還去哈佛醫學院修讀Foundation of Chemistry，並以一級榮譽畢業，以深厚的生物化學基礎加上多年時尚產業的實戰經驗，推出令好萊塢明星都愛不釋手的產品。

「重點是要有效果、不要浪費大家時間，人生匆匆，最討厭浪費大家時間！為什麼要讓消費者用了15個產品效果還一般？這就是為什麼我們花那麼多時間跟金錢去研究產品，讓每個人都可以在家裡自己使用是非常重要的。」Marvin如此在意好的天然成分，並致力於用最簡單的方法讓更多人可以接觸到，而不只限於High Fashion或是電影和廣告產業。

此外，SHHH Salon的髮品OMG沒有繁複的使用方式，就是洗頭！「很多人覺得洗頭沒什麼大不了，但關鍵就是你經常做的事是會改變你的將來的，不要小看每天重複做一件小事的力量。」而出身中醫世家的Marvin更想做得是讓更多人懂得照護與預防頭皮健康，「我的外公是直至退休後都還持續在做義診老中醫，他常說如果我們有能力就應該要幫助有需要人，醫者父母心嘛，與其等發病再醫治，最重要的是教他們防備病痛同時提升自己，這其實都是黃帝內經裡面說的，我沒有天份不懂中醫，但家裡都是這樣教的。」Marvin說道。

未來，Marvin也希望隨著各國開關能與更多不同的人才合作，讓自己凝心致力的產品受益於更多人。在觀察眾多疫情期間生意逆勢成長的經驗法則時，我們驚訝的發現Marvin並非一開始就全盤佈局，而是盡力在當下把每一個細節做到最好，她以打滾業界20年的經歷證明，專注於做好一件事的力量始終不容小覷。

圖片｜SHHH Salon

文字｜Scarlett Feng

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。