攘往熙來、藝術與特色小店林立的香港上環荷李活道上，有一間極簡風格、深灰色水泥外牆嵌著通透玻璃門的靜謐店面與街頭的喧鬧形成強烈對比，這兒是甚至沒有寫上店名的SHHH Salon，僅懸著一塊黑色剪刀圖示，卻讓許多名人如港星張柏芝、Victoria Beckham、外國皇室都趨之若鶩，更吸引了CNN、Bloomberg Business、Monocle等國際傳媒前來一探究竟。

本次藉由專訪SHHH Salon創辦人Marvin Lin，我們一窺在時尚與美容產業都相對黯淡的疫情3年，儘管一開始不能出國、品牌不能辦秀，從這間香港小店而起的時尚生意，何以與大環境呈現相反的逆勢成長？

疫情前，擁超過20年資歷的香港時尚工作者Marvin Lin一個月至少飛5個國家工作，米蘭、紐約、倫敦、巴黎、日本、新加坡⋯⋯，穿梭於時裝秀後台、時尚品牌VIP室、電影廣告片場，替明星甚至皇室成員打理髮藝，也替不同國家的時尚產業工作者做人員教學訓練、品牌形象打造或奔走鑽研於自家產品的研發。

那麼不管是員工還是顧客都人心惶惶的疫情期間，該如何度過大家對髮廊擔憂止步、又不能出國工作的日子？「但是疫情不能飛，我就跟團隊說不管疫情多嚴峻我每天都在店裡，你們想上班都有得上班、想休息就休息，我一個人都不炒。就是一個責任感吧，就像是你不會希望診所、健身房關門，我們不少客人固定每個月來做療程、買產品，我們關了客人怎麼辦？」爽朗的Marvin露出大大的微笑，以國語、英文、廣東話夾雜豐富的表情與我分享道，「每個人一出生最後就注定會死，但重點是你活著的時候在幹什麼？」

逆勢成長、疫情越嚴峻生意越好的髮廊？

在疫情嚴峻之時Marvin還做了一個重大的決定——開設新店。「疫情間我們低調的開了新店，你過來我們say hi，你不過來我們也存在，我真心相信寧靜致遠，安靜能提供我們更多好處和力量。」為了解決之前店外太多狗仔隊的問題，新店更低調隱密、空間比之前大了一倍，空間還砸重金重裝設了兩台日本醫療級別的抗菌清淨機，甚至疫情時，全店千多平方公尺的空間一次只為了一個客人所開放。

此外，Marvin還視訊一對一解決客人的問題與產品教學，一切為顧客著想和努力，令生意於疫情期間還逆流而上。「最開心的是許多客人都在疫情期間更懂得用我們家產品照護自己。危機的另一面就是機會，只要你相信、重新問問自己為什麼要做這件事，放膽去做我覺得沒有什麼事情過不了的。」Marvin說道。

大理石與不鏽鋼的溫柔擁抱——藏於店內設計的品牌理念

SHHH Salon店內的設計細節也饒富巧思與工藝，為了讓客人可以在一個放心、放鬆的空間，Marvin請室內設計團刪去不必要的點綴與裝潢，以表達出品牌客人喜歡的空間感——經典、乾淨利落又近代雅緻。而為了在店中仍可以感受到在大自然的感覺，SHHH Salon特別以精準切割的厚重義大利大理石做了許多檯面佈置，並以堅硬的不鏽鋼彎曲包覆作為飾邊，「大理石是大自然賦予人類最好的千年素材之一，加上不鏽鋼與鈦金屬色所代表的的高科技感，這些剛硬的自然材料柔軟的擁抱在一起，也像是用科技擁抱自然給予我們的恩祀的概念。」

這也是Marvin默默在室內設計融入的品牌理念：過往總會有自然與科技是對立面的印象，但Marvin認為兩者不衝突，反而能夠互相加乘。就像是她投入超過10多年、投放超過千萬台幣的自家髮品研發，即是以天然成分如摩洛哥堅果植物幹細胞、膠原蛋白和透明質酸⋯⋯等多種高營養成分，並經過日本、德國、義大利的先進實驗室研究才得以研發出來，此外，為了做出更好的產品，除了與醫生、研究細胞超過20年的教授合作，Marvin還去哈佛醫學院修讀Foundation of Chemistry，並以一級榮譽畢業，以深厚的生物化學基礎加上多年時尚產業的實戰經驗，推出令好萊塢明星都愛不釋手的產品。

「重點是要有效果、不要浪費大家時間，人生匆匆，最討厭浪費大家時間！為什麼要讓消費者用了15個產品效果還一般？這就是為什麼我們花那麼多時間跟金錢去研究產品，讓每個人都可以在家裡自己使用是非常重要的。」Marvin如此在意好的天然成分，並致力於用最簡單的方法讓更多人可以接觸到，而不只限於High Fashion或是電影和廣告產業。

此外，SHHH Salon的髮品OMG沒有繁複的使用方式，就是洗頭！「很多人覺得洗頭沒什麼大不了，但關鍵就是你經常做的事是會改變你的將來的，不要小看每天重複做一件小事的力量。」而出身中醫世家的Marvin更想做得是讓更多人懂得照護與預防頭皮健康，「我的外公是直至退休後都還持續在做義診老中醫，他常說如果我們有能力就應該要幫助有需要人，醫者父母心嘛，與其等發病再醫治，最重要的是教他們防備病痛同時提升自己，這其實都是黃帝內經裡面說的，我沒有天份不懂中醫，但家裡都是這樣教的。」Marvin說道。

未來，Marvin也希望隨著各國開關能與更多不同的人才合作，讓自己凝心致力的產品受益於更多人。在觀察眾多疫情期間生意逆勢成長的經驗法則時，我們驚訝的發現Marvin並非一開始就全盤佈局，而是盡力在當下把每一個細節做到最好，她以打滾業界20年的經歷證明，專注於做好一件事的力量始終不容小覷。

圖片｜SHHH Salon

文字｜Scarlett Feng

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源，就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡，重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表，我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品：蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關，兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀，貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾，有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪（Dandy）風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服（菸裝smoking）的流行，領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約，1924年，領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶，與當時普遍流行的領結完全不同。當時，領結既是晚宴上優雅的配件，也是辦公室職員的日常裝束，隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感，成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面，女星瑪琳．黛德麗和凱薩琳．赫本也帶上領結，挑戰性別界線。而在男性身上，領結又展現不同的魅力，隨著佛瑞．亞斯坦的舞姿律動，隨鼠黨（Rat Pack）的輕佻傲然，或隨詹姆斯．龐德的從容優雅，演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代，領結變得過於傳統、保守且陽剛，光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客（geeks）身上，被世人嘲弄、邊緣化。然而，到了2000年代，設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台，重拾領結的榮耀。

經典設計：無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中，Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師，但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年，Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服（又稱菸裝，Smoking）帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項：穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾，象徵男性的陽剛與權力結構，同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範，在1960年代這個正在重塑社會規則的時代，他主張女性有權選擇穿上無尾禮服！他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭，而是自然而然的權利。在他手裡，原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具，積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格，女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立，而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華．哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性，然而，當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝，因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年，Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後，無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事，但因為品牌改變客群，轉向更年輕、更獨立的女性，提供價格相對親民的無尾禮服，時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良，以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義，讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎？答案是否定的，但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

風格的誕生：華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年，1977年後就被龐克風取代，但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台，成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾，音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格，與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同，它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題，轉而全心頌揚明星文化，以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領，甚至影響到非洲，在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock（尚式搖滾），搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式，重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮，掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命，宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝，穿上閃耀且貼身的衣物，長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否，只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想，顛覆傳統的男性形象，甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛．鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份，甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來，嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑：78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期｜2025/06/21

作者｜海莉．愛德華－杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖，帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計，一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表，帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點，甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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