攘往熙來、藝術與特色小店林立的香港上環荷李活道上，有一間極簡風格、深灰色水泥外牆嵌著通透玻璃門的靜謐店面與街頭的喧鬧形成強烈對比，這兒是甚至沒有寫上店名的SHHH Salon，僅懸著一塊黑色剪刀圖示，卻讓許多名人如港星張柏芝、Victoria Beckham、外國皇室都趨之若鶩，更吸引了CNN、Bloomberg Business、Monocle等國際傳媒前來一探究竟。

本次藉由專訪SHHH Salon創辦人Marvin Lin，我們一窺在時尚與美容產業都相對黯淡的疫情3年，儘管一開始不能出國、品牌不能辦秀，從這間香港小店而起的時尚生意，何以與大環境呈現相反的逆勢成長？

疫情前，擁超過20年資歷的香港時尚工作者Marvin Lin一個月至少飛5個國家工作，米蘭、紐約、倫敦、巴黎、日本、新加坡⋯⋯，穿梭於時裝秀後台、時尚品牌VIP室、電影廣告片場，替明星甚至皇室成員打理髮藝，也替不同國家的時尚產業工作者做人員教學訓練、品牌形象打造或奔走鑽研於自家產品的研發。

那麼不管是員工還是顧客都人心惶惶的疫情期間，該如何度過大家對髮廊擔憂止步、又不能出國工作的日子？「但是疫情不能飛，我就跟團隊說不管疫情多嚴峻我每天都在店裡，你們想上班都有得上班、想休息就休息，我一個人都不炒。就是一個責任感吧，就像是你不會希望診所、健身房關門，我們不少客人固定每個月來做療程、買產品，我們關了客人怎麼辦？」爽朗的Marvin露出大大的微笑，以國語、英文、廣東話夾雜豐富的表情與我分享道，「每個人一出生最後就注定會死，但重點是你活著的時候在幹什麼？」

逆勢成長、疫情越嚴峻生意越好的髮廊？

在疫情嚴峻之時Marvin還做了一個重大的決定——開設新店。「疫情間我們低調的開了新店，你過來我們say hi，你不過來我們也存在，我真心相信寧靜致遠，安靜能提供我們更多好處和力量。」為了解決之前店外太多狗仔隊的問題，新店更低調隱密、空間比之前大了一倍，空間還砸重金重裝設了兩台日本醫療級別的抗菌清淨機，甚至疫情時，全店千多平方公尺的空間一次只為了一個客人所開放。

此外，Marvin還視訊一對一解決客人的問題與產品教學，一切為顧客著想和努力，令生意於疫情期間還逆流而上。「最開心的是許多客人都在疫情期間更懂得用我們家產品照護自己。危機的另一面就是機會，只要你相信、重新問問自己為什麼要做這件事，放膽去做我覺得沒有什麼事情過不了的。」Marvin說道。

大理石與不鏽鋼的溫柔擁抱——藏於店內設計的品牌理念

SHHH Salon店內的設計細節也饒富巧思與工藝，為了讓客人可以在一個放心、放鬆的空間，Marvin請室內設計團刪去不必要的點綴與裝潢，以表達出品牌客人喜歡的空間感——經典、乾淨利落又近代雅緻。而為了在店中仍可以感受到在大自然的感覺，SHHH Salon特別以精準切割的厚重義大利大理石做了許多檯面佈置，並以堅硬的不鏽鋼彎曲包覆作為飾邊，「大理石是大自然賦予人類最好的千年素材之一，加上不鏽鋼與鈦金屬色所代表的的高科技感，這些剛硬的自然材料柔軟的擁抱在一起，也像是用科技擁抱自然給予我們的恩祀的概念。」

這也是Marvin默默在室內設計融入的品牌理念：過往總會有自然與科技是對立面的印象，但Marvin認為兩者不衝突，反而能夠互相加乘。就像是她投入超過10多年、投放超過千萬台幣的自家髮品研發，即是以天然成分如摩洛哥堅果植物幹細胞、膠原蛋白和透明質酸⋯⋯等多種高營養成分，並經過日本、德國、義大利的先進實驗室研究才得以研發出來，此外，為了做出更好的產品，除了與醫生、研究細胞超過20年的教授合作，Marvin還去哈佛醫學院修讀Foundation of Chemistry，並以一級榮譽畢業，以深厚的生物化學基礎加上多年時尚產業的實戰經驗，推出令好萊塢明星都愛不釋手的產品。

「重點是要有效果、不要浪費大家時間，人生匆匆，最討厭浪費大家時間！為什麼要讓消費者用了15個產品效果還一般？這就是為什麼我們花那麼多時間跟金錢去研究產品，讓每個人都可以在家裡自己使用是非常重要的。」Marvin如此在意好的天然成分，並致力於用最簡單的方法讓更多人可以接觸到，而不只限於High Fashion或是電影和廣告產業。

此外，SHHH Salon的髮品OMG沒有繁複的使用方式，就是洗頭！「很多人覺得洗頭沒什麼大不了，但關鍵就是你經常做的事是會改變你的將來的，不要小看每天重複做一件小事的力量。」而出身中醫世家的Marvin更想做得是讓更多人懂得照護與預防頭皮健康，「我的外公是直至退休後都還持續在做義診老中醫，他常說如果我們有能力就應該要幫助有需要人，醫者父母心嘛，與其等發病再醫治，最重要的是教他們防備病痛同時提升自己，這其實都是黃帝內經裡面說的，我沒有天份不懂中醫，但家裡都是這樣教的。」Marvin說道。

未來，Marvin也希望隨著各國開關能與更多不同的人才合作，讓自己凝心致力的產品受益於更多人。在觀察眾多疫情期間生意逆勢成長的經驗法則時，我們驚訝的發現Marvin並非一開始就全盤佈局，而是盡力在當下把每一個細節做到最好，她以打滾業界20年的經歷證明，專注於做好一件事的力量始終不容小覷。

圖片｜SHHH Salon

文字｜Scarlett Feng

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}