慢時尚為什麼逐漸成為主流? 專訪初衣食午採購經理Licia、時尚KOL Scarlett aka公主

2022年9月號

2020年,以Gucci為首的品牌宣告不再跟隨傳統春夏、秋冬的時尚季度,原本一年發布6∼8季的高速節奏,也轉為一年兩季。我們專訪選品店初衣食午採購經理Licia、時尚KOL Scarlett aka公主,探討品牌不追隨季度的成因脈絡,以及對設計風格的影響。

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除了傳統4大季度,有些品牌還會穿插膠囊系列等,圖為2022秋冬的Lucky Dior膠囊系列。

時尚產業的時間表是繁忙的,由5∼6月的早春系列揭開序幕,接著春夏系列於9∼10月登場,12∼1月是早秋系列,隔年2∼3月則發布秋冬系列。在這4個傳統季度下,規模較大的品牌還會增加高級訂製服,或是針對特定節慶與季節推出膠囊、渡假、郵輪等系列,一年最多出到6∼8季。

每一季中,有些品牌又會分成不同出貨時間(delivery),例如春夏系列分成3個delivery,每個都是不同故事,但都隸屬同一季。不同季度與不同品牌的操作方法,對時尚產業工作者來說,形成了繁瑣又極速運轉的工作節奏。在選品店初衣食午擔任採購經理的Licia說,在疫情前,一年要出差4次,通常落在1、3、6、9月;一次出差1∼2個禮拜,一天要看7∼8個品牌,一週累計40∼50個品牌,回台灣後得在10天內交單。

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初衣食午擔任採購經理Licia Lee

「出差是很緊繃的,社群上常常看到光鮮亮麗的買手,但那只是其中一面。其實不是每個採購都會去看秀,更多時候是直接進showroom,那裡才可以看布料等細節,一個小時就要解決所有事。只要在時裝週看到提著大包小包、在路上攔不到計程車的人,大概就知道是同業。」

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擁有20年時尚採購和品牌管理經驗的時尚KOL Scarlett aka公主。

擁有20年時尚採購和品牌管理經驗的Scarlett,任職於Ralph Lauren時出差最頻繁,Ralph Lauren光是女裝就分成Purple Label、Black Label、Blue Label共3個系列,其中主打休閒實穿款的Blue Label為銷售主力,光是Blue Label單季她就得出差採購3次,因為3次各是不同delivery。

也因為delivery規劃密集,她往往是很臨時地收到品牌通知,立刻飛15個小時到當地待1∼2天,在showroom現場或回程班機上提交訂單。

無季度的核心在於不追求流行

這樣規律的快節奏在2020年開始有了鬆動,Gucci創意總監Alessandro Michele公開表示將不再跟隨傳統季度,每年僅發表兩個系列,也不會再使用春夏、秋冬的分類方法。

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圖為2022年Alessandro Michele與英國唱作家兼演員Harry Styles共創的Gucci HA HA HA系列。

此宣言一出,Saint Laurent、Giorgio Armani等品牌紛紛跟進。疫情固然是關鍵原因,實體時裝週辦不成,品牌紛紛轉往線上自行發布,時間上就更彈性,但Licia和Scarlett都認為這樣「不追隨季度」的思維早有端倪。

她們都表示,雖然早春、春夏、早秋、秋冬為時尚界傳統的4個季度,但規模較小的品牌,一年本來就只有春夏、秋冬兩季甚至一季,而這些品牌多半不會高度跟隨季節、節慶或市場流行,反而更專注品牌自身特色。

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Licia認為BODE「老件再造」的設計理念,消費者容易對老件承載的時間和情感產生連結。

Licia認為,「不追求流行」和「永續性」將在這波季度鬆綁下持續被重視,像是男裝品牌BODE一直以「古董再造、新舊交替」建立品牌精神,法國女裝品牌Marine Serre則和政府合作,定期回收舊衣、工廠剩餘布料,拆解、重組後成為永續美感兼具的服飾。「很多設計師品牌很早就以無流行性限制為理念,只是因為市場較小眾影響力不大,但隨著Gucci等品牌開始大聲疾呼,會慢慢改變大環境思維。」

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Marine Serre強調即便使用回收材質製成服飾,依舊要達到美觀,否則仍是造成更大的浪費。

而傳統季度下,一季新系列發表,約要6個月後才能在市面上買到,這樣的時間節奏也逐漸被打破。Licia說,大約在2016年逐漸興起「即看即買」(Buy Now, Wear Now),消費者無需等待直接就能在店裡買到。

不過仔細評估這樣的商業模式,服裝不是只有設計,後續的生產線、運送等都需要時間,秀一結束後新品就立刻陳列在門市,依常規是無法做到。「對消費者呈現的是即看即買,但對買手或店家來說,時間是被顛倒調配。」

她解釋,過往是採購先看秀再下單,即看即買則是把作業時間往前推,先對採購展示、讓採購先行下單,秀只是最後的呈現。

慢時尚的發展脈絡觀察

Scarlett則提到,早在10幾年前去米蘭採購時,有些大集團下的品牌,開始用「Pre-Collection」來稱呼早春、早秋,春夏、秋冬則是「Main Collection」,「系列是以功能來分別,而不是季度,這是集團為了創造更高利潤的策略。」

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2022年adidas x Gucci聯名系列採用回收材料製成面料。

她解釋,以生產線來看,一次採買同樣布料越多,單價會越低、品質也越穩定,比起過往不同季度各自採購布料,以Pre-Collection和Main Collection的概念統一採買,能更有效控制成本和品質。以字面上來看,Main是主要、Pre只是預告,因此採購預算多數都放在Main Collection。

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Longchamp於2022年發布LE PLIAGE RE-PLAY系列,在編織和雙色包款採取剩料設計。

但她慢慢發現,Pre-Collection出貨時間較早,在店內銷售的時間也較長,為了增加銷售機會,設計款式會更接近消費者需求,經典款和實穿款比例高;相反,Main Collection發布時間更接近時裝週,出貨時間較晚,在店內銷售時間也較短,雖然是更高級精緻的秀款,卻也離日常穿搭需求較遠。

「後來發現,Pre-Collection實際帶來的業績比較好,我們也慢慢調整預算,大約是Pre-Collection占70%、Main Collection30%。」雖然Pre-Collection和Main Collection的誕生脈絡,完全不同於2020年因為疫情導致的季度鬆綁,但卻順水推舟地讓「慢時尚」逐漸流行。

她認為慢時尚的精髓並不在速度上的慢,而是擁有更多保存價值、更好的質感,可以在更多場合和時間穿著,這樣的設計理念和Pre-Collection不謀而合。「這是我自己的觀察,Pre-Collection和慢時尚發展存在因果關係。

快或慢都是一種消費選擇

當品牌不再追隨季度,採購的時間步調也有了改變,「以前是百米短跑,現在變成馬拉松。」Licia說,疫情下不能出國,作業全部轉為線上,品牌發表時間和結單日期各不相同,買貨期變成1∼1個半月。

這樣的工作模式從2020年一直持續到今年6月,實體時裝週才有比較大規模的回歸。她說,「以前所有品牌都想快速跟上所有資訊,品牌的精神、定位、做工,多少都因為追逐快速而有些影響。但疫情下不得不慢下來,品牌發現其實損失也不多,反而有機會做一些本來不會做的嘗試。」

不禁好奇以往高度重視時效性的時尚,現今是否有了改變?Scarlett認為這得視品牌特質而定,有些品牌的消費者本來就喜歡追求新潮,但有些品牌的消費者則否,那就不需要再被時效性困擾,專注走自己的路就好。

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Licia認為回溯千禧年風潮的「Y2K」設計風格將持續流行,圖為MiuMiu 2022秋冬女裝系列。

Licia也說,「喜歡時效的消費者永遠都在,潮牌、識別度高的品牌還是需要餵養這一群人。現在越來越多品牌慢下來,做出不追隨季度與流行的嘗試,就是讓消費者、品牌、商家有更多選擇。」當時尚不再一味高速疾駛,我們也得以在慢速與變速中看見更多風景。

覃正萱(Scarlett aka公主)

累積近20年台灣精品/零售市場品牌管理、採購經驗,及中國市場設計師品牌買手的歷練,對大中華精品市場有深度了解。2013年罹患二期乳癌放棄已簽約的LVMH Group中國區資深採購職務,但熱愛時尚的靈魂沒有消失,轉而經營Facebook粉絲專頁及Instagram。曾以KOL/自媒體身分至米蘭及巴黎參加2020 Fashion Week。 Princessdoughnutd


李欣芳(Licia Lee

實踐大學服裝設計系及英國中央聖馬丁女裝設計系畢業,現任「初衣食午」採購經理一職。英國畢業回台灣後,從設計創作者轉向至Fashion Buyer的角色。擔任選品店買手已將近有10年的經驗,結合自身求學時期培養的設計美學視角,以及時裝產業的商業思維模式,選集世界各國知名品牌,為選品店打造出獨具風格的一面。

文|張以潔 攝影|Simon171、Sarah Blais、Carlijn Jacobs 

圖片提供|onefifteen初衣食午、Scarlett aka公主、Gucci、Longchamp、Dior、MIU MIU

想知道更多與時尚相關的精彩專題?更多精彩內容請見La Vie 2022/9月號《跨時代的靈感之光》

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MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典「骨頭手鐲」線條化為蒂芬妮藍半透明玻璃帷幕
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

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漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕
漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節?香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕,這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店,透過精心策劃的生活美學空間,演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店,會發現 1~3 樓氛圍由開放漸轉為私密,從大氣的迎賓客廳,到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳,3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室,就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感,依舊回到嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所,那是香奈兒美學的起點,也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維,是將藝術融入建築,以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎,透過純粹線條、層層遞進的材質關係,以及當代藝術與設計收藏,重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯,其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯,由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構,讓顧客在移動中依然保有視野的延展感,感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品,每層的電梯門片圖騰皆不同,皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆,金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人,短短數 10 秒的移動,也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

(圖片提供:CHANEL)
嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所於 2013 年被法國文化部列為歷史古蹟,是CHANEL的精神起點。(圖片提供:CHANEL)

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間,是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點,透過材質對比、比例安排與光感控制,建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區,則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品,在更靜謐的空間節奏裡發光。

(圖片提供:CHANEL)
1樓聚焦於包款與配飾,以及獨立的腕錶與高級珠寶空間。(圖片提供:CHANEL)

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯,這種地毯因為養護難度高,在一般商空中極少見,卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是,地毯的立體流蘇細節,也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意,令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮,牆面與地毯之間彼此呼應,形成近似雕塑表面的立體紋理。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒標誌性的斜紋軟呢為貫穿全店的設計符號,體現於沙發布料、立體織紋地毯、門板上等。(圖片提供:CHANEL)

豐富多元的沙龍表情,工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點,其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成,散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合,抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈,以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置,再次提醒人們,香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓,高級時裝空間的氛圍更顯私密,可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作,共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發,呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

(圖片提供:CHANEL)
2樓的鞋履沙龍中,除了 Goossens 工坊麥迪遜風格的枝形吊燈,藝術家 Nancy Lorenz 精心打造金箔鏡面作品,呼應了香奈兒女士對東方藝術元素的熱愛與收藏。(圖片提供:CHANEL)

家具配置也同樣講究,Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌,都不只是被放進空間裡的物件,而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節,更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的,還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon,以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成,營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍,像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域,更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒 SOGO 復興精品店色調延續經典的黑、白、米、金色,立體壁紙皆有專屬樣式,更衣室空間以斜紋軟呢布料包覆。(圖片提供:CHANEL)

若再繼續細看,會發現牆面與更衣室的細節,掛衣桿後方牆面的立體壁紙,帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布,遠看猶如石牆或建築材質,實際上卻是布料本身;某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面,將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台,每一扇都是全台唯一、不可複製的作品,勃根地酒紅色與立體織紋般的造型,傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是,更衣室牆面上的立體山形紋圖騰,甚至由工匠現場手繪完成,使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品,更清晰呈現一個品牌如何透過空間,將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾,這裡所建構的,是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所,讓人在行走、停留與凝視之間,讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

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