慢時尚為什麼逐漸成為主流? 專訪初衣食午採購經理Licia、時尚KOL Scarlett aka公主

2022年9月號

2020年,以Gucci為首的品牌宣告不再跟隨傳統春夏、秋冬的時尚季度,原本一年發布6∼8季的高速節奏,也轉為一年兩季。我們專訪選品店初衣食午採購經理Licia、時尚KOL Scarlett aka公主,探討品牌不追隨季度的成因脈絡,以及對設計風格的影響。

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除了傳統4大季度,有些品牌還會穿插膠囊系列等,圖為2022秋冬的Lucky Dior膠囊系列。

時尚產業的時間表是繁忙的,由5∼6月的早春系列揭開序幕,接著春夏系列於9∼10月登場,12∼1月是早秋系列,隔年2∼3月則發布秋冬系列。在這4個傳統季度下,規模較大的品牌還會增加高級訂製服,或是針對特定節慶與季節推出膠囊、渡假、郵輪等系列,一年最多出到6∼8季。

每一季中,有些品牌又會分成不同出貨時間(delivery),例如春夏系列分成3個delivery,每個都是不同故事,但都隸屬同一季。不同季度與不同品牌的操作方法,對時尚產業工作者來說,形成了繁瑣又極速運轉的工作節奏。在選品店初衣食午擔任採購經理的Licia說,在疫情前,一年要出差4次,通常落在1、3、6、9月;一次出差1∼2個禮拜,一天要看7∼8個品牌,一週累計40∼50個品牌,回台灣後得在10天內交單。

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初衣食午擔任採購經理Licia Lee

「出差是很緊繃的,社群上常常看到光鮮亮麗的買手,但那只是其中一面。其實不是每個採購都會去看秀,更多時候是直接進showroom,那裡才可以看布料等細節,一個小時就要解決所有事。只要在時裝週看到提著大包小包、在路上攔不到計程車的人,大概就知道是同業。」

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擁有20年時尚採購和品牌管理經驗的時尚KOL Scarlett aka公主。

擁有20年時尚採購和品牌管理經驗的Scarlett,任職於Ralph Lauren時出差最頻繁,Ralph Lauren光是女裝就分成Purple Label、Black Label、Blue Label共3個系列,其中主打休閒實穿款的Blue Label為銷售主力,光是Blue Label單季她就得出差採購3次,因為3次各是不同delivery。

也因為delivery規劃密集,她往往是很臨時地收到品牌通知,立刻飛15個小時到當地待1∼2天,在showroom現場或回程班機上提交訂單。

無季度的核心在於不追求流行

這樣規律的快節奏在2020年開始有了鬆動,Gucci創意總監Alessandro Michele公開表示將不再跟隨傳統季度,每年僅發表兩個系列,也不會再使用春夏、秋冬的分類方法。

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圖為2022年Alessandro Michele與英國唱作家兼演員Harry Styles共創的Gucci HA HA HA系列。

此宣言一出,Saint Laurent、Giorgio Armani等品牌紛紛跟進。疫情固然是關鍵原因,實體時裝週辦不成,品牌紛紛轉往線上自行發布,時間上就更彈性,但Licia和Scarlett都認為這樣「不追隨季度」的思維早有端倪。

她們都表示,雖然早春、春夏、早秋、秋冬為時尚界傳統的4個季度,但規模較小的品牌,一年本來就只有春夏、秋冬兩季甚至一季,而這些品牌多半不會高度跟隨季節、節慶或市場流行,反而更專注品牌自身特色。

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Licia認為BODE「老件再造」的設計理念,消費者容易對老件承載的時間和情感產生連結。

Licia認為,「不追求流行」和「永續性」將在這波季度鬆綁下持續被重視,像是男裝品牌BODE一直以「古董再造、新舊交替」建立品牌精神,法國女裝品牌Marine Serre則和政府合作,定期回收舊衣、工廠剩餘布料,拆解、重組後成為永續美感兼具的服飾。「很多設計師品牌很早就以無流行性限制為理念,只是因為市場較小眾影響力不大,但隨著Gucci等品牌開始大聲疾呼,會慢慢改變大環境思維。」

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Marine Serre強調即便使用回收材質製成服飾,依舊要達到美觀,否則仍是造成更大的浪費。

而傳統季度下,一季新系列發表,約要6個月後才能在市面上買到,這樣的時間節奏也逐漸被打破。Licia說,大約在2016年逐漸興起「即看即買」(Buy Now, Wear Now),消費者無需等待直接就能在店裡買到。

不過仔細評估這樣的商業模式,服裝不是只有設計,後續的生產線、運送等都需要時間,秀一結束後新品就立刻陳列在門市,依常規是無法做到。「對消費者呈現的是即看即買,但對買手或店家來說,時間是被顛倒調配。」

她解釋,過往是採購先看秀再下單,即看即買則是把作業時間往前推,先對採購展示、讓採購先行下單,秀只是最後的呈現。

慢時尚的發展脈絡觀察

Scarlett則提到,早在10幾年前去米蘭採購時,有些大集團下的品牌,開始用「Pre-Collection」來稱呼早春、早秋,春夏、秋冬則是「Main Collection」,「系列是以功能來分別,而不是季度,這是集團為了創造更高利潤的策略。」

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2022年adidas x Gucci聯名系列採用回收材料製成面料。

她解釋,以生產線來看,一次採買同樣布料越多,單價會越低、品質也越穩定,比起過往不同季度各自採購布料,以Pre-Collection和Main Collection的概念統一採買,能更有效控制成本和品質。以字面上來看,Main是主要、Pre只是預告,因此採購預算多數都放在Main Collection。

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Longchamp於2022年發布LE PLIAGE RE-PLAY系列,在編織和雙色包款採取剩料設計。

但她慢慢發現,Pre-Collection出貨時間較早,在店內銷售的時間也較長,為了增加銷售機會,設計款式會更接近消費者需求,經典款和實穿款比例高;相反,Main Collection發布時間更接近時裝週,出貨時間較晚,在店內銷售時間也較短,雖然是更高級精緻的秀款,卻也離日常穿搭需求較遠。

「後來發現,Pre-Collection實際帶來的業績比較好,我們也慢慢調整預算,大約是Pre-Collection占70%、Main Collection30%。」雖然Pre-Collection和Main Collection的誕生脈絡,完全不同於2020年因為疫情導致的季度鬆綁,但卻順水推舟地讓「慢時尚」逐漸流行。

她認為慢時尚的精髓並不在速度上的慢,而是擁有更多保存價值、更好的質感,可以在更多場合和時間穿著,這樣的設計理念和Pre-Collection不謀而合。「這是我自己的觀察,Pre-Collection和慢時尚發展存在因果關係。

快或慢都是一種消費選擇

當品牌不再追隨季度,採購的時間步調也有了改變,「以前是百米短跑,現在變成馬拉松。」Licia說,疫情下不能出國,作業全部轉為線上,品牌發表時間和結單日期各不相同,買貨期變成1∼1個半月。

這樣的工作模式從2020年一直持續到今年6月,實體時裝週才有比較大規模的回歸。她說,「以前所有品牌都想快速跟上所有資訊,品牌的精神、定位、做工,多少都因為追逐快速而有些影響。但疫情下不得不慢下來,品牌發現其實損失也不多,反而有機會做一些本來不會做的嘗試。」

不禁好奇以往高度重視時效性的時尚,現今是否有了改變?Scarlett認為這得視品牌特質而定,有些品牌的消費者本來就喜歡追求新潮,但有些品牌的消費者則否,那就不需要再被時效性困擾,專注走自己的路就好。

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Licia認為回溯千禧年風潮的「Y2K」設計風格將持續流行,圖為MiuMiu 2022秋冬女裝系列。

Licia也說,「喜歡時效的消費者永遠都在,潮牌、識別度高的品牌還是需要餵養這一群人。現在越來越多品牌慢下來,做出不追隨季度與流行的嘗試,就是讓消費者、品牌、商家有更多選擇。」當時尚不再一味高速疾駛,我們也得以在慢速與變速中看見更多風景。

覃正萱(Scarlett aka公主)

累積近20年台灣精品/零售市場品牌管理、採購經驗,及中國市場設計師品牌買手的歷練,對大中華精品市場有深度了解。2013年罹患二期乳癌放棄已簽約的LVMH Group中國區資深採購職務,但熱愛時尚的靈魂沒有消失,轉而經營Facebook粉絲專頁及Instagram。曾以KOL/自媒體身分至米蘭及巴黎參加2020 Fashion Week。 Princessdoughnutd


李欣芳(Licia Lee

實踐大學服裝設計系及英國中央聖馬丁女裝設計系畢業,現任「初衣食午」採購經理一職。英國畢業回台灣後,從設計創作者轉向至Fashion Buyer的角色。擔任選品店買手已將近有10年的經驗,結合自身求學時期培養的設計美學視角,以及時裝產業的商業思維模式,選集世界各國知名品牌,為選品店打造出獨具風格的一面。

文|張以潔 攝影|Simon171、Sarah Blais、Carlijn Jacobs 

圖片提供|onefifteen初衣食午、Scarlett aka公主、Gucci、Longchamp、Dior、MIU MIU

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青木淳設計Louis Vuitton北京新店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面,靈感來自一件十年前的LV洋裝

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動,Louis Vuitton由日本建築師青木淳(Jun Aoki)操刀的北京專賣店,為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃,輕巧而靈動,造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統,也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝,巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA,呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時,青木淳希望建築既紮根於北京城市文化,又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索,他在接受《Dezeen》訪問時表示,北京本身是一座水資源稀缺的城市,透過移植人造山水豐富地貌,在這樣的脈絡下,「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念,因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

賞石不僅重石頭外表,也被文人賦予哲思,追求的是「外在奇異,內在靈秀」的至美之境,尤其聚焦石頭4大特質:「瘦」講求纖細骨感;「皺」重視自然凹凸紋理;「漏」意指穿透石頭的孔洞,理想狀態是「石孔通達」,水在孔中自由流動尤其靈動;「透」聚焦石的通透感,及其表面與光影交織的美感。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感,一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季,女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感,揉合賽博龐克概念,帶來一系列科技感前衛造型;其中為大秀閉幕的銀色洋裝,以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺,下擺則彷彿3D列印的有機生物體,整體猶如未來世界的縮影,有著張揚、混亂又動感的生命力。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

調研過程中,青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質,與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美,在藝術表現上非常契合,因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築,這想法在他心中萌芽,並一步步發展成門市的核心設計概念。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓,將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地,另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」,青木淳團隊透過雙層結構,實現「岩石 X 洋裝」的立面設計,其內層負責隔熱,外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築,搭配雙色鏡面,創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果,炫麗如萬花筒。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

形式複雜度高過以往

值得一提的是,青木淳表示這件案子在形式上的複雜度,是過去團隊從未嘗試並實踐過的,這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型,以幾何概念界定每一個曲面,嘗試N種三維表面的排列組合,在過程中持續優化,最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」,這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚,而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受,只可意會,難以言傳,下次造訪北京不妨親臨店中感受。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

同場加映|青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座,目光絕不會略過Louis Vuitton並木店,青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕;來到大阪御堂筋,青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感,以通透而輕盈的白色結構,搭配金屬裝飾,創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates,再為Louis Vuitton設計北京三里屯店,為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)
青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

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一塊布與身體之間,創造無限可能性,三宅一生「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列驚豔亮相!

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際,正需要化繁馭簡的能力,由三宅一生(Issey Miyake)與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一,今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊,在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

132 5. ISSEY MIYAKE

事實上,「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來,名稱中「1」代表服裝的一塊布,「3」指三維立體形體,「2」暗喻其能夠再次被折回為平面,「5」則暗示著第五個維度,也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此,品牌的作品都能從平面化為立體,更挑戰服裝既有定義。

132 5. ISSEY MIYAKE

而在今年秋冬,132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體,結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質,當人們行走時,服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納,展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心,利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案;服飾圖案也特意選在京都印製,更帶有和服般的綁帶,讓人看見古今交錯的獨特美學。

132 5. ISSEY MIYAKE

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位,營造出不對稱的獨特輪廓;《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美;從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁,在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒,讓我們在忙碌生活中學習回歸本質,用一塊布,一具身體,在最純粹的元素裡,創造出最深刻的驚奇。

132 5. ISSEY MIYAKE

品牌官網: https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram:https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

文|郭慧圖片提供|132 5. ISSEY MIYAKE