慢時尚為什麼逐漸成為主流? 專訪初衣食午採購經理Licia、時尚KOL Scarlett aka公主

2022年9月號

2020年,以Gucci為首的品牌宣告不再跟隨傳統春夏、秋冬的時尚季度,原本一年發布6∼8季的高速節奏,也轉為一年兩季。我們專訪選品店初衣食午採購經理Licia、時尚KOL Scarlett aka公主,探討品牌不追隨季度的成因脈絡,以及對設計風格的影響。

FotoJet(7)
除了傳統4大季度,有些品牌還會穿插膠囊系列等,圖為2022秋冬的Lucky Dior膠囊系列。

時尚產業的時間表是繁忙的,由5∼6月的早春系列揭開序幕,接著春夏系列於9∼10月登場,12∼1月是早秋系列,隔年2∼3月則發布秋冬系列。在這4個傳統季度下,規模較大的品牌還會增加高級訂製服,或是針對特定節慶與季節推出膠囊、渡假、郵輪等系列,一年最多出到6∼8季。

每一季中,有些品牌又會分成不同出貨時間(delivery),例如春夏系列分成3個delivery,每個都是不同故事,但都隸屬同一季。不同季度與不同品牌的操作方法,對時尚產業工作者來說,形成了繁瑣又極速運轉的工作節奏。在選品店初衣食午擔任採購經理的Licia說,在疫情前,一年要出差4次,通常落在1、3、6、9月;一次出差1∼2個禮拜,一天要看7∼8個品牌,一週累計40∼50個品牌,回台灣後得在10天內交單。

FotoJet(9)
初衣食午擔任採購經理Licia Lee

「出差是很緊繃的,社群上常常看到光鮮亮麗的買手,但那只是其中一面。其實不是每個採購都會去看秀,更多時候是直接進showroom,那裡才可以看布料等細節,一個小時就要解決所有事。只要在時裝週看到提著大包小包、在路上攔不到計程車的人,大概就知道是同業。」

FotoJet(8)
擁有20年時尚採購和品牌管理經驗的時尚KOL Scarlett aka公主。

擁有20年時尚採購和品牌管理經驗的Scarlett,任職於Ralph Lauren時出差最頻繁,Ralph Lauren光是女裝就分成Purple Label、Black Label、Blue Label共3個系列,其中主打休閒實穿款的Blue Label為銷售主力,光是Blue Label單季她就得出差採購3次,因為3次各是不同delivery。

也因為delivery規劃密集,她往往是很臨時地收到品牌通知,立刻飛15個小時到當地待1∼2天,在showroom現場或回程班機上提交訂單。

無季度的核心在於不追求流行

這樣規律的快節奏在2020年開始有了鬆動,Gucci創意總監Alessandro Michele公開表示將不再跟隨傳統季度,每年僅發表兩個系列,也不會再使用春夏、秋冬的分類方法。

FotoJet(5)
圖為2022年Alessandro Michele與英國唱作家兼演員Harry Styles共創的Gucci HA HA HA系列。

此宣言一出,Saint Laurent、Giorgio Armani等品牌紛紛跟進。疫情固然是關鍵原因,實體時裝週辦不成,品牌紛紛轉往線上自行發布,時間上就更彈性,但Licia和Scarlett都認為這樣「不追隨季度」的思維早有端倪。

她們都表示,雖然早春、春夏、早秋、秋冬為時尚界傳統的4個季度,但規模較小的品牌,一年本來就只有春夏、秋冬兩季甚至一季,而這些品牌多半不會高度跟隨季節、節慶或市場流行,反而更專注品牌自身特色。

FotoJet(3)
Licia認為BODE「老件再造」的設計理念,消費者容易對老件承載的時間和情感產生連結。

Licia認為,「不追求流行」和「永續性」將在這波季度鬆綁下持續被重視,像是男裝品牌BODE一直以「古董再造、新舊交替」建立品牌精神,法國女裝品牌Marine Serre則和政府合作,定期回收舊衣、工廠剩餘布料,拆解、重組後成為永續美感兼具的服飾。「很多設計師品牌很早就以無流行性限制為理念,只是因為市場較小眾影響力不大,但隨著Gucci等品牌開始大聲疾呼,會慢慢改變大環境思維。」

FotoJet(4)
Marine Serre強調即便使用回收材質製成服飾,依舊要達到美觀,否則仍是造成更大的浪費。

而傳統季度下,一季新系列發表,約要6個月後才能在市面上買到,這樣的時間節奏也逐漸被打破。Licia說,大約在2016年逐漸興起「即看即買」(Buy Now, Wear Now),消費者無需等待直接就能在店裡買到。

不過仔細評估這樣的商業模式,服裝不是只有設計,後續的生產線、運送等都需要時間,秀一結束後新品就立刻陳列在門市,依常規是無法做到。「對消費者呈現的是即看即買,但對買手或店家來說,時間是被顛倒調配。」

她解釋,過往是採購先看秀再下單,即看即買則是把作業時間往前推,先對採購展示、讓採購先行下單,秀只是最後的呈現。

慢時尚的發展脈絡觀察

Scarlett則提到,早在10幾年前去米蘭採購時,有些大集團下的品牌,開始用「Pre-Collection」來稱呼早春、早秋,春夏、秋冬則是「Main Collection」,「系列是以功能來分別,而不是季度,這是集團為了創造更高利潤的策略。」

FotoJet(1)
2022年adidas x Gucci聯名系列採用回收材料製成面料。

她解釋,以生產線來看,一次採買同樣布料越多,單價會越低、品質也越穩定,比起過往不同季度各自採購布料,以Pre-Collection和Main Collection的概念統一採買,能更有效控制成本和品質。以字面上來看,Main是主要、Pre只是預告,因此採購預算多數都放在Main Collection。

FotoJet(6)
Longchamp於2022年發布LE PLIAGE RE-PLAY系列,在編織和雙色包款採取剩料設計。

但她慢慢發現,Pre-Collection出貨時間較早,在店內銷售的時間也較長,為了增加銷售機會,設計款式會更接近消費者需求,經典款和實穿款比例高;相反,Main Collection發布時間更接近時裝週,出貨時間較晚,在店內銷售時間也較短,雖然是更高級精緻的秀款,卻也離日常穿搭需求較遠。

「後來發現,Pre-Collection實際帶來的業績比較好,我們也慢慢調整預算,大約是Pre-Collection占70%、Main Collection30%。」雖然Pre-Collection和Main Collection的誕生脈絡,完全不同於2020年因為疫情導致的季度鬆綁,但卻順水推舟地讓「慢時尚」逐漸流行。

她認為慢時尚的精髓並不在速度上的慢,而是擁有更多保存價值、更好的質感,可以在更多場合和時間穿著,這樣的設計理念和Pre-Collection不謀而合。「這是我自己的觀察,Pre-Collection和慢時尚發展存在因果關係。

快或慢都是一種消費選擇

當品牌不再追隨季度,採購的時間步調也有了改變,「以前是百米短跑,現在變成馬拉松。」Licia說,疫情下不能出國,作業全部轉為線上,品牌發表時間和結單日期各不相同,買貨期變成1∼1個半月。

這樣的工作模式從2020年一直持續到今年6月,實體時裝週才有比較大規模的回歸。她說,「以前所有品牌都想快速跟上所有資訊,品牌的精神、定位、做工,多少都因為追逐快速而有些影響。但疫情下不得不慢下來,品牌發現其實損失也不多,反而有機會做一些本來不會做的嘗試。」

不禁好奇以往高度重視時效性的時尚,現今是否有了改變?Scarlett認為這得視品牌特質而定,有些品牌的消費者本來就喜歡追求新潮,但有些品牌的消費者則否,那就不需要再被時效性困擾,專注走自己的路就好。

FotoJet(2)
Licia認為回溯千禧年風潮的「Y2K」設計風格將持續流行,圖為MiuMiu 2022秋冬女裝系列。

Licia也說,「喜歡時效的消費者永遠都在,潮牌、識別度高的品牌還是需要餵養這一群人。現在越來越多品牌慢下來,做出不追隨季度與流行的嘗試,就是讓消費者、品牌、商家有更多選擇。」當時尚不再一味高速疾駛,我們也得以在慢速與變速中看見更多風景。

覃正萱(Scarlett aka公主)

累積近20年台灣精品/零售市場品牌管理、採購經驗,及中國市場設計師品牌買手的歷練,對大中華精品市場有深度了解。2013年罹患二期乳癌放棄已簽約的LVMH Group中國區資深採購職務,但熱愛時尚的靈魂沒有消失,轉而經營Facebook粉絲專頁及Instagram。曾以KOL/自媒體身分至米蘭及巴黎參加2020 Fashion Week。 Princessdoughnutd


李欣芳(Licia Lee

實踐大學服裝設計系及英國中央聖馬丁女裝設計系畢業,現任「初衣食午」採購經理一職。英國畢業回台灣後,從設計創作者轉向至Fashion Buyer的角色。擔任選品店買手已將近有10年的經驗,結合自身求學時期培養的設計美學視角,以及時裝產業的商業思維模式,選集世界各國知名品牌,為選品店打造出獨具風格的一面。

文|張以潔 攝影|Simon171、Sarah Blais、Carlijn Jacobs 

圖片提供|onefifteen初衣食午、Scarlett aka公主、Gucci、Longchamp、Dior、MIU MIU

想知道更多與時尚相關的精彩專題?更多精彩內容請見La Vie 2022/9月號《跨時代的靈感之光》

延伸閱讀

RECOMMEND

當時尚跨越性別:《時尚單品全圖鑑》揭開領結、無尾禮服與華麗搖滾的文化革命

左圖:佛萊迪.墨裘瑞,國家展覽中心,伯明罕,1984。右圖:安迪.沃荷,Time Life 雜誌。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源,就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡,重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表,我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品:蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關,兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀,貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾,有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪(Dandy)風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服(菸裝smoking)的流行,領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約,1924年,領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶,與當時普遍流行的領結完全不同。當時,領結既是晚宴上優雅的配件,也是辦公室職員的日常裝束,隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感,成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面,女星瑪琳.黛德麗和凱薩琳.赫本也帶上領結,挑戰性別界線。而在男性身上,領結又展現不同的魅力,隨著佛瑞.亞斯坦的舞姿律動,隨鼠黨(Rat Pack)的輕佻傲然,或隨詹姆斯.龐德的從容優雅,演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代,領結變得過於傳統、保守且陽剛,光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客(geeks)身上,被世人嘲弄、邊緣化。然而,到了2000年代,設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台,重拾領結的榮耀。

左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

經典設計:無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中,Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師,但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年,Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服(又稱菸裝,Smoking)帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項:穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾,象徵男性的陽剛與權力結構,同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範,在1960年代這個正在重塑社會規則的時代,他主張女性有權選擇穿上無尾禮服!他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭,而是自然而然的權利。在他手裡,原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具,積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格,女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立,而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華.哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性,然而,當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝,因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年,Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後,無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事,但因為品牌改變客群,轉向更年輕、更獨立的女性,提供價格相對親民的無尾禮服,時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良,以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義,讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎?答案是否定的,但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

風格的誕生:華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年,1977年後就被龐克風取代,但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台,成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾,音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格,與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同,它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題,轉而全心頌揚明星文化,以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領,甚至影響到非洲,在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock(尚式搖滾),搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式,重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮,掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命,宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝,穿上閃耀且貼身的衣物,長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否,只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想,顛覆傳統的男性形象,甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛.鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份,甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來,嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期|2025/06/21

作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

延伸閱讀

RECOMMEND

時尚迷必備工具書:《時尚單品全圖鑑》全面剖析,從牛仔外套、泡泡裙、解構主義讀懂衣著背後的故事

左圖:山本耀司1981年秋冬成衣系列。右圖:片場上的瑪麗蓮.夢露(Marilyn Monroe),內華達州(Nevada),美國,1960年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

有些服裝打破了時間的藩籬,也有些成了走上伸展台和高級訂製的不朽神話,都講述著設計師們的奇思妙想,以及對夢想和潮流的追求。

衣物間的必備單品:丹寧夾克(或牛仔外套)

「藍色已成為這個世紀後半葉的經典色調,賦予所有人與事一種獨特的色彩。它的流行無可撼動,未來也將繼續如此。」——克里斯蒂安.拉克魯瓦(Christian Lacroix)

述說丹寧夾克的歷史,就是探索靛藍染料的故事。丹寧布(牛仔布)的起源與藍色密不可分,這種顏色結合堅韌的面料,成為全球勞動階層日常生活的一部分。而到了20世紀,這件藍色的服飾更成為時尚界的經典單品。

Trucker Jacket的誕生

Levi’s在20世紀上半葉推出了多款丹寧夾克,但真正定義今日丹寧夾克風格的,是1967年的Type III款式,也就是大家熟知的Trucker Jacket。這款夾克以修身的設計和兩個高位口袋為特色,成為現代丹寧夾克的代表。從1930年代電影中的牛仔,到1950年代的叛逆青年,甚至是瑪麗蓮.夢露都穿過這款夾克。不過要一直到嬉皮運動興起,它才真正風靡街頭。

MAKE LOVE NOT WAR

嬉皮擁抱丹寧夾克,又賦予它全新的意義。這款夾克成為美國文化的旗幟,既象徵著深植於社會的刻板印象,又述說對體制的反抗,更是傳遞標語與信息的載體。

叛逆到底

丹寧夾克曾是反主流文化的代名詞,穿梭於社會、電影與音樂之間。70年代的龐克、法國的搖滾狂熱、80年代的青春偶像,以及後來的嘻哈、油漬搖滾(grunge)和電音,都賦予它新的意義。革命的、多變的與超越邊界的丹寧夾克不靠邊站,反而選擇將各種文化串聯起來,成為反叛精神的時尚象徵。

左圖:塞吉.甘斯柏、珍.柏金與凱特.貝瑞,巴黎,1969年。右圖:經典丹寧夾克,Wrangler。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖:塞吉.甘斯柏、珍.柏金與凱特.貝瑞,巴黎,1969年。右圖:經典丹寧夾克,Wrangler。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

經典設計:泡泡裙(舞會皇后)

「我們始終在追尋逝水年華。」——克里斯蒂安.拉克魯瓦(Christian Lacroix)

人們常說,1980年代是巴黎高級訂製時裝的第二個黃金時代。第一個則是在1950年代。1980年代的這十年間,經濟繁榮帶來了財富的積累,富裕階層渴望展現自己的奢華生活方式,時尚風格因此變得浮誇而張揚。

從博物館到時尚

在成為時裝設計師前,Christian Lacroix曾夢想成為博物館館長或戲服設計師。他對戲劇、歷史與藝術的熱愛,深深影響了他的設計風格。他先是為品牌Patou工作,而後在1987年創立了自己的品牌,在那個物質生活豐富、無憂無慮的十年中,他逐漸嶄露頭角。他的風格與1980年代那些出門就像參加華麗舞會的富家女一致。

時光的記憶

Lacroix的設計深受過去華麗風格的影響,他喚回17與18世紀的古典美學,以緊身胸衣搭配蓬鬆、甚至誇張的裙子。他的靈感來源根植於他的故鄉亞爾與普羅旺斯,這片土地與卡馬格的風土賦予他的設計鮮明的色彩、繁複的圖案與靈動的印花。他的模特兒宛如行走的故事敘述者,在伸展台上演繹華麗且如戲劇般的時尚場景,將伸展台變成一場視覺盛宴。

十年風華

Christian Lacroix的設計充滿懷舊風情,但卻從不守舊。他的作品完美詮釋了一個時代的精神,金錢至上,奢華無罪。那是個晚會和雞尾酒會不斷的年代。1970年代遭到摒棄的華麗裝束在這個十年重新綻放。在晚宴禮服與雞尾酒會穿搭之間,Christian Lacroix找到了完美平衡,以短版的小外套搭配蓬蓬裙,那層層疊疊的裙襬令人想到宮廷禮服的招搖。

Lacroix的經典

1980年代是一個極致浮華的年代,誇張的墊肩、纖細的腰身,以及Christian Lacroix經典的泡泡裙都是當時最具代表性的設計。這種裙子優雅又帶點叛逆,正好展現那個時代的輕盈無憂氛圍。它像是社交派對上的焦點,在舞池裡旋轉,魅惑人心又耀眼。Christian Lacroix讓這種沉睡的美重新煥發光彩,燃燒出更為炙熱的生命力。

左圖:費.唐娜薇,紐約,1981年。右圖:迷你裙,Christian Lacroix。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖:費.唐娜薇,紐約,1981年。右圖:迷你裙,Christian Lacroix。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

風格的誕生:反時尚「解構主義」

「我覺得完美是醜陋的。我希望在人類創造的事物中看到傷痕、缺陷、混亂與變形。」——山本耀司(Yohji Yamamoto)

哲學家德希達在1960年提出「解構主義」的概念,用以指涉這個時代對既有規範與傳統的推翻與重塑。然而,要等到1989年,時尚評論家Bill Cunningham在一篇文章中首次將「解構」一詞用於描述服裝設計,並特別指向Martin Margiela的作品時,這個詞才真正用在時尚領域。

東方哲學

時尚的解構美學真正誕生於1970年代末,由三宅一生、山本耀司與川久保玲三位日本設計師共同開創。他們深受自身文化影響,從讚頌歲月痕跡與不完美魅力的「侘寂」(wabi-sabi)中汲取靈感,並借鑒將裂痕轉化為美感的金繼(kintsugi)藝術,挑戰傳統服裝結構,改變了西方自文藝復興以來審美概念。

外在實踐

解構主義的支持者以不對稱的剪裁、深邃的色調為服裝基礎,甚至穿著大膽展露破損、破洞與未收邊的衣物,這些都是曾被西方時尚厭棄的「瑕疵」。這種刻意的不完美,吸引了那些將穿衣視為思想實踐的人,他們選擇拋開1980年代的炫目奢華,以黑色為載體,映照對外在符號的抗拒。解構主義引發的,不僅是一場審美的革命,更是一場關於時尚話語權的顛覆,使「反時尚」成為當代時尚語言的一部分。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期|2025/06/21

作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

延伸閱讀

RECOMMEND