最近的台南好熱鬧！除了有睽違16年重返台南的台灣燈會、上週盛大啟燈的月津港燈節外，還有全新藝文燈節「新營波光節」於1月27日至3月3日登場，令台南成為過年佳節的旅遊熱點。

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台南全新藝文展覽「新營波光節」

新營天鵝湖原名為「埤寮埤」，是南瀛新營地區唯一的天然湖泊，因為地處風水中「天鵝眼」位置而得其名。傳統上「風水」的概念，指的是無形的氣與水在環境中運行、擴散、匯聚的狀態，一如「波」的流動，湖面水波蕩漾、擴散，共存的漣漪就如同生態圈（bio-sphere）的緊密相契，彼此依偎與連動。對應到我們所處的世界，透過波、光、圈的相繫引動，更加意識到彼此共同依存的可能。

「新營波光節」整合在地人文流域的總體營造、自然流體的水系治理，與藝術流派的新感覺體驗，策展人方敘潔以「波光圈」為概念，運用新營天鵝湖的湖面波動特色，將視覺聚焦於光線與水波融合的光影，以彼此相遇、重疊、重構的樣態，呈現在地文化豐富樣貌。

「新營波光節」亮點搶先看

⭔ 天鵝湖展區

「新營波光節」天鵝湖展區運用水域及環境與光影結合方式，展現新營歷史人文生態交融的文化。

01｜在地廟宇的聲光輪廓《繞巡》

來自法國音樂家狄文斯（Divyns）以台南廟宇文化為發想，採集在地廟宇的熱鬧聲音，結合裊裊繚繞的煙、繞境間的巡迴幻化為廟宇輪廓，創作出視覺與聽覺兼具，充滿台南味的電音作品《繞巡》。

02｜抽象展現生物多樣性《Flow浮生》

曾獲新加坡國際新秀設計師獎、義大利國際設計大獎照明藝術組金獎的設計師白睿騰，以天鵝湖作為國家重要保護濕地的重要意義為靈感，運用機械動力使燈光裝置產生動態，以抽象的幾何大型藝術裝置，呈現出渺小生命的浮動。

03｜模擬波浪的緩和與激揚《凹》

新營在地的新銳藝術團隊「作日製作404 N.F」，以動態機構模擬波浪的推移變化、配合LED控制，展現多元的燈光、機械動態文本，由緩和的波動狀態，推演至激揚的動作變化。

04｜捕捉湖面的靈動《虛實光漾》

在環湖綠林區，除了能體驗光影投射在樹林間的波動，還能藉由作品《虛實光漾》捕捉到湖面上的光波粼粼、湖水中的虛實倒影，圈圈的光映在湖上，如天鵝湖的生態圈般，是大地間共存而相依的氣息。

05｜湖中緩緩眨動的眼《光之眼》

湖中寬達15公尺的《光之眼》，代表著天鵝湖所在的「天鵝眼」寶位，於夜色寧靜中緩緩地眨動，融合光雕投影，神采變換流轉、捉摸不定。

⭔ 新營文化中心展區

「新營波光節」新營文化中心展區，則重現幾米繪本世界，以幾米繪本《月亮忘記了》為主題，展出「2024幾米Singing臺南——團圓‧微光The Moon Forgets」藝術裝置展。

此次將高6米、高3米的3顆超級月亮搬來新營，希望透過作品傳達溫暖，點亮大家的心靈，也為蛻變中的文化城市帶來更多想像。此外，新營文化中心更獨家設計限量400顆的「幾米月亮造型充氣燈籠」，有別於過往的摺紙小提燈，改以PVC材質的充氣方式，搭配LED燈泡及掛繩，可以側背、掛在胸前或綁短拿在手上，只要稍加吹氣即可成形，造型十分吸睛可愛。

新營一日遊，搭配這些地方一起玩

晚上造訪「新營波光節」，白天也有得玩！樸實昭和風的日式建築「弎弌和茗園」以老祖先種下的古樹茶為特色，在充滿檜木香的榻榻米老宅中，享受一場復古風華的慵懶下午茶；位於鹽水的「月之美術館」也十分值得一訪，透過設計遊程、體驗坊等活動，以第一視角深入完整了解這座美術館。

【 2024新營波光節 】

活動日期｜2024/1/27-2024/3/3
啟燈時間｜17:30-23:00
活動地點｜台南新營文化中心、新營天鵝湖公園
粉絲專頁｜https://www.facebook.com/profile.php?id=61555273618078

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。