台南「新營波光節」 首屆登場！2大展區特色光影作品、新營一日遊景點整理

最近的台南好熱鬧！除了有睽違16年重返台南的台灣燈會、上週盛大啟燈的月津港燈節外，還有全新藝文燈節「新營波光節」於1月27日至3月3日登場，令台南成為過年佳節的旅遊熱點。

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台南全新藝文展覽「新營波光節」

新營天鵝湖原名為「埤寮埤」，是南瀛新營地區唯一的天然湖泊，因為地處風水中「天鵝眼」位置而得其名。傳統上「風水」的概念，指的是無形的氣與水在環境中運行、擴散、匯聚的狀態，一如「波」的流動，湖面水波蕩漾、擴散，共存的漣漪就如同生態圈（bio-sphere）的緊密相契，彼此依偎與連動。對應到我們所處的世界，透過波、光、圈的相繫引動，更加意識到彼此共同依存的可能。

「新營波光節」整合在地人文流域的總體營造、自然流體的水系治理，與藝術流派的新感覺體驗，策展人方敘潔以「波光圈」為概念，運用新營天鵝湖的湖面波動特色，將視覺聚焦於光線與水波融合的光影，以彼此相遇、重疊、重構的樣態，呈現在地文化豐富樣貌。

「新營波光節」亮點搶先看

⭔ 天鵝湖展區

「新營波光節」天鵝湖展區運用水域及環境與光影結合方式，展現新營歷史人文生態交融的文化。

01｜在地廟宇的聲光輪廓《繞巡》

來自法國音樂家狄文斯（Divyns）以台南廟宇文化為發想，採集在地廟宇的熱鬧聲音，結合裊裊繚繞的煙、繞境間的巡迴幻化為廟宇輪廓，創作出視覺與聽覺兼具，充滿台南味的電音作品《繞巡》。

02｜抽象展現生物多樣性《Flow浮生》

曾獲新加坡國際新秀設計師獎、義大利國際設計大獎照明藝術組金獎的設計師白睿騰，以天鵝湖作為國家重要保護濕地的重要意義為靈感，運用機械動力使燈光裝置產生動態，以抽象的幾何大型藝術裝置，呈現出渺小生命的浮動。

03｜模擬波浪的緩和與激揚《凹》

新營在地的新銳藝術團隊「作日製作404 N.F」，以動態機構模擬波浪的推移變化、配合LED控制，展現多元的燈光、機械動態文本，由緩和的波動狀態，推演至激揚的動作變化。

04｜捕捉湖面的靈動《虛實光漾》

在環湖綠林區，除了能體驗光影投射在樹林間的波動，還能藉由作品《虛實光漾》捕捉到湖面上的光波粼粼、湖水中的虛實倒影，圈圈的光映在湖上，如天鵝湖的生態圈般，是大地間共存而相依的氣息。

05｜湖中緩緩眨動的眼《光之眼》

湖中寬達15公尺的《光之眼》，代表著天鵝湖所在的「天鵝眼」寶位，於夜色寧靜中緩緩地眨動，融合光雕投影，神采變換流轉、捉摸不定。

⭔ 新營文化中心展區

「新營波光節」新營文化中心展區，則重現幾米繪本世界，以幾米繪本《月亮忘記了》為主題，展出「2024幾米Singing臺南——團圓‧微光The Moon Forgets」藝術裝置展。

此次將高6米、高3米的3顆超級月亮搬來新營，希望透過作品傳達溫暖，點亮大家的心靈，也為蛻變中的文化城市帶來更多想像。此外，新營文化中心更獨家設計限量400顆的「幾米月亮造型充氣燈籠」，有別於過往的摺紙小提燈，改以PVC材質的充氣方式，搭配LED燈泡及掛繩，可以側背、掛在胸前或綁短拿在手上，只要稍加吹氣即可成形，造型十分吸睛可愛。

新營一日遊，搭配這些地方一起玩

晚上造訪「新營波光節」，白天也有得玩！樸實昭和風的日式建築「弎弌和茗園」以老祖先種下的古樹茶為特色，在充滿檜木香的榻榻米老宅中，享受一場復古風華的慵懶下午茶；位於鹽水的「月之美術館」也十分值得一訪，透過設計遊程、體驗坊等活動，以第一視角深入完整了解這座美術館。

【 2024新營波光節 】

活動日期｜2024/1/27-2024/3/3
啟燈時間｜17:30-23:00
活動地點｜台南新營文化中心、新營天鵝湖公園
粉絲專頁｜https://www.facebook.com/profile.php?id=61555273618078

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室