2024台南鹽水「月津港燈節」盛大開展!5大展區、66組聲光藝術作品亮點搶先看

2024台南「月津港燈節」盛大開展!5大展區、66組聲光藝術作品亮點搶先看

隨臺南400正式展開,2024月津港燈節將在1月27日正式啟燈,今年以「夢想將近.鹽水新視界」為主題,共規劃有藝術燈區、巷弄燈區、徵件燈區、新創燈區,以及大眾廟鹽水車站光環境等五大展區,由禹禹藝術工作室、黑川互動、大聲光電等團隊等帶來的66件作品。

鹽水過去曾是南臺灣重要商港,是「一府、二鹿、三艋舺」之後的「四月津」。已有十二年歷史的月津港燈節,是國內第一個於水域空間佈展的燈節,今年展期將從1月27日持續到3月3日,開幕啓燈晚會除了帶來燈籠、絹扇、火舞、官將首的表演,還有創作歌手魏嘉瑩、金曲歌手孫盛希的精彩獻唱,為月津港燈節揭開序幕。此外,為了搭配今年主題,月津港燈節特別推出限量的「月光獸」燈籠,提燈發放販售及相關活動資訊請關注 月津港燈節FB粉絲團

2024台南鹽水「月津港燈節」盛大開展
2024月津港燈節展期從1月27日持續到3月3日,開幕啓燈晚會將帶來燈籠、絹扇、火舞、官將首的表演(圖片提供:臺南市政府文化局)
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為了搭配今年主題,月津港燈節特別推出限量的「月光獸」燈籠(圖片提供:臺南市政府文化局)

2024月津港燈節|藝術燈區亮點作品

✧ 禹禹藝術工作室〈內聚之光〉

在水面上浮起微微的圓,如同表面張力水分子的連結,呈現內斂卻又蘊含飽滿能量的狀態,漫射的光波是無數的相遇與相別,無法言語的連結在此堆積出無窮無盡的能量。

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禹禹藝術工作室〈內聚之光〉(圖片提供:臺南市政府文化局)

✧ 森岡厚次〈Nisikigoi Koi Fish(錦鯉)〉

錦鯉在水面上繪製出細膩的漣漪,畫面時而迷人,時而轉瞬即逝;這些形成的漣漪不斷變化、不斷演進,令人聯想到了風景、人流、生活和瞬息萬變的時代潮流。藉由本件作品,藝術家想要呈現身為日本人所描繪的美麗世界。

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森岡厚次〈Nisikigoi Koi Fish(錦鯉)〉(圖片提供:臺南市政府文化局)

✧ 黑川互動〈沙盒再造計劃(月津版)〉

〈沙盒再造計劃〉靈感源自「巴別塔」,象徵人類通過統一的電腦語言重建溝通與合作,從而推動科技進步和人工智慧的發展。作品結合視覺藝術和聲音設計,創造出模糊了現實與數位世界的數位體驗,展現人類文明的發展和與科技的共存關係。

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黑川互動〈沙盒再造計劃(月津版)〉(圖片提供:臺南市政府文化局)

✧ 大聲光電〈空間劇場#5-古月號〉

作品展示於古月橋,是連結燈節與鹽水的重要入口之一。團隊將投射燈架設於橋拱的中央,企圖將這座橋轉化為一座巨大的飛行器,向兩岸發射光束,並搭配現地創作的獨特聲響,讓觀者有不同的體驗角度。

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大聲光電〈空間劇場#5-古月號〉(圖片提供:臺南市政府文化局)

✧ 有用主張〈彼端〉

鑰匙孔有許多的象徵,其寓意因人而異,亦取決於文化、經歷和情境。本作品轉化鑰匙孔意象並結合燈光,讓懸空的鑰匙孔彷彿透露出另一端未知世界的光芒,創造出極具想像力的奇幻光景。

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有用主張〈彼端〉(圖片提供:臺南市政府文化局)

✧ 林晉弘〈龍的鱗片〉

時逢龍年,藝術家以鏡面隧道效果的燈箱製作了浮在水面上的龍鱗,彷彿是祂經過之後留下的獸跡,延伸對於龍巨大而神秘的想像。

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林晉弘〈龍的鱗片〉(圖片提供:臺南市政府文化局)

✧ 謝佑承〈WindDots〉

窗戶是空間的畫面,分隔內外,串連著兩者之間的邊界;而現代語境中的「Windows」除了是窗戶,也是電腦作業系統的名稱。受到環境和數位界面的啟發,藝術家將月津橋解構成逐漸變化的光簾,透過無數像素的微小點,重新塑造空間的深度。

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謝佑承〈WindDots〉(圖片提供:臺南市政府文化局)

2024月津港燈節|新創燈區

✧ 404 N.F × 張欣語〈聲鏡〉

由裝置藝術團隊404 N.F與聲音藝術家張欣語透過大型燈光裝置以及現場即時聲音表演,建立起展覽氛圍。曾經的科技遺跡被以當代視覺藝術語彙呈現,透過一個具有歷史性與當代科技藝術融合的奇幻空間,提供了對於城市空間與科技演進不同面向的思考,希望觀者沉浸在這個場域中,感受過去、現在與未來的對話。

2024月津港燈節|徵件展區

本次月津港燈節學生徵件燈區共有22件作品入選,其中8件水上船屋成為全國唯一的水上藝廊,有空間裝置、平面、新媒體及表演藝術多元展現。除此之外,也首度引進5G數位虛擬作品,由臺南在地藝術家潘奕丞(P.Y.C.)在永成戲院旁創作〈漫月幻池塔〉。

2024台南鹽水「月津港燈節」盛大開展
張譯云〈月之精靈-粼靈〉(圖片提供:臺南市政府文化局)
2024台南鹽水「月津港燈節」盛大開展
陳婉宜〈宇宙養雞場〉(圖片提供:臺南市政府文化局)
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林建志〈銀河旅人之夜〉(圖片提供:臺南市政府文化局)
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陳婉宜、吳聯吟〈鄉愁返回艙〉(圖片提供:臺南市政府文化局)
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鄭兆麟〈無限波〉(圖片提供:臺南市政府文化局)

2024月津港燈節|巷弄燈區

巷弄燈區「漫月美行動」提供AR擴增實境導覽,讓民眾在歷史巷弄街區欣賞藝術作品的同時,感受鹽水近年來的空間整修活化,共同創造新的城市記憶。

【 2024月津港燈節 】

日期|2024年1月27日至3月3日
地點|台南鹽水月津港、鹽水歷史街區
官網|https://yuejinlanternfestival.com 

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首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化,捷克擁有燦爛的人文遺產,是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外,現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別:捷克平面設計的故事》特展,從日常可見的符號切入,像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等,集結捷克具代表性的設計作品,爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生?又是由誰創作?背後有何歷史背景和含義?這場展覽帶你一探究竟!

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生,但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克(含捷克斯洛伐克)而言,20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連,從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治,到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟,設計不僅反映社會氛圍,更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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捷克的平面設計在國際上享有盛譽,其代表人物如新藝術運動(Art Nouveau)巨擘慕夏(Alfons Mucha)、藝術家卡雷爾·泰吉(Karel Teige)、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒(Zdeněk Ziegler)等,都是足以成書立傳的大師級人物。

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爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡,捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》(IDENTITY)計畫,以展覽、出版、紀錄片與影集等形式,梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別:捷克平面設計的故事》作為計畫的一環,透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言,呈現捷克平面設計的發展脈絡,並挖掘當中承載的集體記憶,及其所映照的時代精神。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)

「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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