2024台南鹽水「月津港燈節」盛大開展！5大展區、66組聲光藝術作品亮點搶先看

隨臺南400正式展開，2024月津港燈節將在1月27日正式啟燈，今年以「夢想將近．鹽水新視界」為主題，共規劃有藝術燈區、巷弄燈區、徵件燈區、新創燈區，以及大眾廟鹽水車站光環境等五大展區，由禹禹藝術工作室、黑川互動、大聲光電等團隊等帶來的66件作品。

鹽水過去曾是南臺灣重要商港，是「一府、二鹿、三艋舺」之後的「四月津」。已有十二年歷史的月津港燈節，是國內第一個於水域空間佈展的燈節，今年展期將從1月27日持續到3月3日，開幕啓燈晚會除了帶來燈籠、絹扇、火舞、官將首的表演，還有創作歌手魏嘉瑩、金曲歌手孫盛希的精彩獻唱，為月津港燈節揭開序幕。此外，為了搭配今年主題，月津港燈節特別推出限量的「月光獸」燈籠，提燈發放販售及相關活動資訊請關注 月津港燈節FB粉絲團。

2024月津港燈節｜藝術燈區亮點作品

✧ 禹禹藝術工作室〈內聚之光〉

在水面上浮起微微的圓，如同表面張力水分子的連結，呈現內斂卻又蘊含飽滿能量的狀態，漫射的光波是無數的相遇與相別，無法言語的連結在此堆積出無窮無盡的能量。

✧ 森岡厚次〈Nisikigoi Koi Fish（錦鯉）〉

錦鯉在水面上繪製出細膩的漣漪，畫面時而迷人，時而轉瞬即逝；這些形成的漣漪不斷變化、不斷演進，令人聯想到了風景、人流、生活和瞬息萬變的時代潮流。藉由本件作品，藝術家想要呈現身為日本人所描繪的美麗世界。

✧ 黑川互動〈沙盒再造計劃（月津版）〉

〈沙盒再造計劃〉靈感源自「巴別塔」，象徵人類通過統一的電腦語言重建溝通與合作，從而推動科技進步和人工智慧的發展。作品結合視覺藝術和聲音設計，創造出模糊了現實與數位世界的數位體驗，展現人類文明的發展和與科技的共存關係。

✧ 大聲光電〈空間劇場#5－古月號〉

作品展示於古月橋，是連結燈節與鹽水的重要入口之一。團隊將投射燈架設於橋拱的中央，企圖將這座橋轉化為一座巨大的飛行器，向兩岸發射光束，並搭配現地創作的獨特聲響，讓觀者有不同的體驗角度。

✧ 有用主張〈彼端〉

鑰匙孔有許多的象徵，其寓意因人而異，亦取決於文化、經歷和情境。本作品轉化鑰匙孔意象並結合燈光，讓懸空的鑰匙孔彷彿透露出另一端未知世界的光芒，創造出極具想像力的奇幻光景。

✧ 林晉弘〈龍的鱗片〉

時逢龍年，藝術家以鏡面隧道效果的燈箱製作了浮在水面上的龍鱗，彷彿是祂經過之後留下的獸跡，延伸對於龍巨大而神秘的想像。

✧ 謝佑承〈WindDots〉

窗戶是空間的畫面，分隔內外，串連著兩者之間的邊界；而現代語境中的「Windows」除了是窗戶，也是電腦作業系統的名稱。受到環境和數位界面的啟發，藝術家將月津橋解構成逐漸變化的光簾，透過無數像素的微小點，重新塑造空間的深度。

2024月津港燈節｜新創燈區

✧ 404 N.F × 張欣語〈聲鏡〉

由裝置藝術團隊404 N.F與聲音藝術家張欣語透過大型燈光裝置以及現場即時聲音表演，建立起展覽氛圍。曾經的科技遺跡被以當代視覺藝術語彙呈現，透過一個具有歷史性與當代科技藝術融合的奇幻空間，提供了對於城市空間與科技演進不同面向的思考，希望觀者沉浸在這個場域中，感受過去、現在與未來的對話。

2024月津港燈節｜徵件展區

本次月津港燈節學生徵件燈區共有22件作品入選，其中8件水上船屋成為全國唯一的水上藝廊，有空間裝置、平面、新媒體及表演藝術多元展現。除此之外，也首度引進5G數位虛擬作品，由臺南在地藝術家潘奕丞（P.Y.C.）在永成戲院旁創作〈漫月幻池塔〉。

2024月津港燈節｜巷弄燈區

巷弄燈區「漫月美行動」提供AR擴增實境導覽，讓民眾在歷史巷弄街區欣賞藝術作品的同時，感受鹽水近年來的空間整修活化，共同創造新的城市記憶。

【 2024月津港燈節 】

日期｜2024年1月27日至3月3日
地點｜台南鹽水月津港、鹽水歷史街區
官網｜https://yuejinlanternfestival.com 

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕！ 

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡，帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日，是今年夏天不容錯過的一大盛事！

原田治把『可愛』從角色，變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中，雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生，不僅介紹流行資訊，也逐步形塑出「生活風格（Lifestyle）」的概念，深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

在這樣的時代背景下，原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變，創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計，以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾，打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」，把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術，更成為可被使用、陪伴日常的物件，進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

六大展區完整公開！深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區，透過插畫作品、經典商品與檔案資料，完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程；走進原田治的創作世界，感受其創作靈感來源；並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示，了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區，讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

除了珍貴展品外，本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置，讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力，也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片，成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神，展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤，將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

50週年紀念周邊推薦！

造型書擋（2入組）

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感，配合這次台灣 的 50 週年特展，將這份經典再次重現，讓這份純 粹的可愛，重新陪伴大家的日常。

8吋掛鐘（12角色）

Every second with OSAMU GOODS！乾淨俐落 的白色外框，能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分，未來的日子裡， 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計，後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身，默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰，還是終於迎來放假日， 都能找到 最懂你的那頂帽子！

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」，標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線，希望大家能不被定義，自由表現出屬於你 當下的日常風格。

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包，以美式文件袋與信封袋為靈 感，搭配獨特的揉皺紙感質地，讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在！

OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期｜2026 / 6 / 26（五）～ 9 / 13（日） 

營業時間｜每日 10:00 - 18:00 

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

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