2024台南鹽水「月津港燈節」盛大開展!5大展區、66組聲光藝術作品亮點搶先看

2024台南「月津港燈節」盛大開展!5大展區、66組聲光藝術作品亮點搶先看

隨臺南400正式展開,2024月津港燈節將在1月27日正式啟燈,今年以「夢想將近.鹽水新視界」為主題,共規劃有藝術燈區、巷弄燈區、徵件燈區、新創燈區,以及大眾廟鹽水車站光環境等五大展區,由禹禹藝術工作室、黑川互動、大聲光電等團隊等帶來的66件作品。

鹽水過去曾是南臺灣重要商港,是「一府、二鹿、三艋舺」之後的「四月津」。已有十二年歷史的月津港燈節,是國內第一個於水域空間佈展的燈節,今年展期將從1月27日持續到3月3日,開幕啓燈晚會除了帶來燈籠、絹扇、火舞、官將首的表演,還有創作歌手魏嘉瑩、金曲歌手孫盛希的精彩獻唱,為月津港燈節揭開序幕。此外,為了搭配今年主題,月津港燈節特別推出限量的「月光獸」燈籠,提燈發放販售及相關活動資訊請關注 月津港燈節FB粉絲團。

2024台南鹽水「月津港燈節」盛大開展
2024月津港燈節展期從1月27日持續到3月3日,開幕啓燈晚會將帶來燈籠、絹扇、火舞、官將首的表演(圖片提供:臺南市政府文化局)
2024台南鹽水「月津港燈節」盛大開展
為了搭配今年主題,月津港燈節特別推出限量的「月光獸」燈籠(圖片提供:臺南市政府文化局)

2024月津港燈節|藝術燈區亮點作品

✧ 禹禹藝術工作室〈內聚之光〉

在水面上浮起微微的圓,如同表面張力水分子的連結,呈現內斂卻又蘊含飽滿能量的狀態,漫射的光波是無數的相遇與相別,無法言語的連結在此堆積出無窮無盡的能量。

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禹禹藝術工作室〈內聚之光〉(圖片提供:臺南市政府文化局)

✧ 森岡厚次〈Nisikigoi Koi Fish(錦鯉)〉

錦鯉在水面上繪製出細膩的漣漪,畫面時而迷人,時而轉瞬即逝;這些形成的漣漪不斷變化、不斷演進,令人聯想到了風景、人流、生活和瞬息萬變的時代潮流。藉由本件作品,藝術家想要呈現身為日本人所描繪的美麗世界。

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森岡厚次〈Nisikigoi Koi Fish(錦鯉)〉(圖片提供:臺南市政府文化局)

✧ 黑川互動〈沙盒再造計劃(月津版)〉

〈沙盒再造計劃〉靈感源自「巴別塔」,象徵人類通過統一的電腦語言重建溝通與合作,從而推動科技進步和人工智慧的發展。作品結合視覺藝術和聲音設計,創造出模糊了現實與數位世界的數位體驗,展現人類文明的發展和與科技的共存關係。

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黑川互動〈沙盒再造計劃(月津版)〉(圖片提供:臺南市政府文化局)

✧ 大聲光電〈空間劇場#5-古月號〉

作品展示於古月橋,是連結燈節與鹽水的重要入口之一。團隊將投射燈架設於橋拱的中央,企圖將這座橋轉化為一座巨大的飛行器,向兩岸發射光束,並搭配現地創作的獨特聲響,讓觀者有不同的體驗角度。

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大聲光電〈空間劇場#5-古月號〉(圖片提供:臺南市政府文化局)

✧ 有用主張〈彼端〉

鑰匙孔有許多的象徵,其寓意因人而異,亦取決於文化、經歷和情境。本作品轉化鑰匙孔意象並結合燈光,讓懸空的鑰匙孔彷彿透露出另一端未知世界的光芒,創造出極具想像力的奇幻光景。

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有用主張〈彼端〉(圖片提供:臺南市政府文化局)

✧ 林晉弘〈龍的鱗片〉

時逢龍年,藝術家以鏡面隧道效果的燈箱製作了浮在水面上的龍鱗,彷彿是祂經過之後留下的獸跡,延伸對於龍巨大而神秘的想像。

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林晉弘〈龍的鱗片〉(圖片提供:臺南市政府文化局)

✧ 謝佑承〈WindDots〉

窗戶是空間的畫面,分隔內外,串連著兩者之間的邊界;而現代語境中的「Windows」除了是窗戶,也是電腦作業系統的名稱。受到環境和數位界面的啟發,藝術家將月津橋解構成逐漸變化的光簾,透過無數像素的微小點,重新塑造空間的深度。

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謝佑承〈WindDots〉(圖片提供:臺南市政府文化局)

2024月津港燈節|新創燈區

✧ 404 N.F × 張欣語〈聲鏡〉

由裝置藝術團隊404 N.F與聲音藝術家張欣語透過大型燈光裝置以及現場即時聲音表演,建立起展覽氛圍。曾經的科技遺跡被以當代視覺藝術語彙呈現,透過一個具有歷史性與當代科技藝術融合的奇幻空間,提供了對於城市空間與科技演進不同面向的思考,希望觀者沉浸在這個場域中,感受過去、現在與未來的對話。

2024月津港燈節|徵件展區

本次月津港燈節學生徵件燈區共有22件作品入選,其中8件水上船屋成為全國唯一的水上藝廊,有空間裝置、平面、新媒體及表演藝術多元展現。除此之外,也首度引進5G數位虛擬作品,由臺南在地藝術家潘奕丞(P.Y.C.)在永成戲院旁創作〈漫月幻池塔〉。

2024台南鹽水「月津港燈節」盛大開展
張譯云〈月之精靈-粼靈〉(圖片提供:臺南市政府文化局)
2024台南鹽水「月津港燈節」盛大開展
陳婉宜〈宇宙養雞場〉(圖片提供:臺南市政府文化局)
2024台南鹽水「月津港燈節」盛大開展
林建志〈銀河旅人之夜〉(圖片提供:臺南市政府文化局)
2024台南鹽水「月津港燈節」盛大開展
陳婉宜、吳聯吟〈鄉愁返回艙〉(圖片提供:臺南市政府文化局)
2024台南鹽水「月津港燈節」盛大開展
鄭兆麟〈無限波〉(圖片提供:臺南市政府文化局)

2024月津港燈節|巷弄燈區

巷弄燈區「漫月美行動」提供AR擴增實境導覽,讓民眾在歷史巷弄街區欣賞藝術作品的同時,感受鹽水近年來的空間整修活化,共同創造新的城市記憶。

【 2024月津港燈節 】

日期|2024年1月27日至3月3日
地點|台南鹽水月津港、鹽水歷史街區
官網|https://yuejinlanternfestival.com 

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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