隨臺南400正式展開，2024月津港燈節將在1月27日正式啟燈，今年以「夢想將近．鹽水新視界」為主題，共規劃有藝術燈區、巷弄燈區、徵件燈區、新創燈區，以及大眾廟鹽水車站光環境等五大展區，由禹禹藝術工作室、黑川互動、大聲光電等團隊等帶來的66件作品。

鹽水過去曾是南臺灣重要商港，是「一府、二鹿、三艋舺」之後的「四月津」。已有十二年歷史的月津港燈節，是國內第一個於水域空間佈展的燈節，今年展期將從1月27日持續到3月3日，開幕啓燈晚會除了帶來燈籠、絹扇、火舞、官將首的表演，還有創作歌手魏嘉瑩、金曲歌手孫盛希的精彩獻唱，為月津港燈節揭開序幕。此外，為了搭配今年主題，月津港燈節特別推出限量的「月光獸」燈籠，提燈發放販售及相關活動資訊請關注 月津港燈節FB粉絲團。

2024月津港燈節｜藝術燈區亮點作品

✧ 禹禹藝術工作室〈內聚之光〉

在水面上浮起微微的圓，如同表面張力水分子的連結，呈現內斂卻又蘊含飽滿能量的狀態，漫射的光波是無數的相遇與相別，無法言語的連結在此堆積出無窮無盡的能量。

✧ 森岡厚次〈Nisikigoi Koi Fish（錦鯉）〉

錦鯉在水面上繪製出細膩的漣漪，畫面時而迷人，時而轉瞬即逝；這些形成的漣漪不斷變化、不斷演進，令人聯想到了風景、人流、生活和瞬息萬變的時代潮流。藉由本件作品，藝術家想要呈現身為日本人所描繪的美麗世界。

✧ 黑川互動〈沙盒再造計劃（月津版）〉

〈沙盒再造計劃〉靈感源自「巴別塔」，象徵人類通過統一的電腦語言重建溝通與合作，從而推動科技進步和人工智慧的發展。作品結合視覺藝術和聲音設計，創造出模糊了現實與數位世界的數位體驗，展現人類文明的發展和與科技的共存關係。

✧ 大聲光電〈空間劇場#5－古月號〉

作品展示於古月橋，是連結燈節與鹽水的重要入口之一。團隊將投射燈架設於橋拱的中央，企圖將這座橋轉化為一座巨大的飛行器，向兩岸發射光束，並搭配現地創作的獨特聲響，讓觀者有不同的體驗角度。

✧ 有用主張〈彼端〉

鑰匙孔有許多的象徵，其寓意因人而異，亦取決於文化、經歷和情境。本作品轉化鑰匙孔意象並結合燈光，讓懸空的鑰匙孔彷彿透露出另一端未知世界的光芒，創造出極具想像力的奇幻光景。

✧ 林晉弘〈龍的鱗片〉

時逢龍年，藝術家以鏡面隧道效果的燈箱製作了浮在水面上的龍鱗，彷彿是祂經過之後留下的獸跡，延伸對於龍巨大而神秘的想像。

✧ 謝佑承〈WindDots〉

窗戶是空間的畫面，分隔內外，串連著兩者之間的邊界；而現代語境中的「Windows」除了是窗戶，也是電腦作業系統的名稱。受到環境和數位界面的啟發，藝術家將月津橋解構成逐漸變化的光簾，透過無數像素的微小點，重新塑造空間的深度。

2024月津港燈節｜新創燈區

✧ 404 N.F × 張欣語〈聲鏡〉

由裝置藝術團隊404 N.F與聲音藝術家張欣語透過大型燈光裝置以及現場即時聲音表演，建立起展覽氛圍。曾經的科技遺跡被以當代視覺藝術語彙呈現，透過一個具有歷史性與當代科技藝術融合的奇幻空間，提供了對於城市空間與科技演進不同面向的思考，希望觀者沉浸在這個場域中，感受過去、現在與未來的對話。

2024月津港燈節｜徵件展區

本次月津港燈節學生徵件燈區共有22件作品入選，其中8件水上船屋成為全國唯一的水上藝廊，有空間裝置、平面、新媒體及表演藝術多元展現。除此之外，也首度引進5G數位虛擬作品，由臺南在地藝術家潘奕丞（P.Y.C.）在永成戲院旁創作〈漫月幻池塔〉。

2024月津港燈節｜巷弄燈區

巷弄燈區「漫月美行動」提供AR擴增實境導覽，讓民眾在歷史巷弄街區欣賞藝術作品的同時，感受鹽水近年來的空間整修活化，共同創造新的城市記憶。

【 2024月津港燈節 】

日期｜2024年1月27日至3月3日
地點｜台南鹽水月津港、鹽水歷史街區
官網｜https://yuejinlanternfestival.com 

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}