隨臺南400正式展開，2024月津港燈節將在1月27日正式啟燈，今年以「夢想將近．鹽水新視界」為主題，共規劃有藝術燈區、巷弄燈區、徵件燈區、新創燈區，以及大眾廟鹽水車站光環境等五大展區，由禹禹藝術工作室、黑川互動、大聲光電等團隊等帶來的66件作品。

鹽水過去曾是南臺灣重要商港，是「一府、二鹿、三艋舺」之後的「四月津」。已有十二年歷史的月津港燈節，是國內第一個於水域空間佈展的燈節，今年展期將從1月27日持續到3月3日，開幕啓燈晚會除了帶來燈籠、絹扇、火舞、官將首的表演，還有創作歌手魏嘉瑩、金曲歌手孫盛希的精彩獻唱，為月津港燈節揭開序幕。此外，為了搭配今年主題，月津港燈節特別推出限量的「月光獸」燈籠，提燈發放販售及相關活動資訊請關注 月津港燈節FB粉絲團。

2024月津港燈節｜藝術燈區亮點作品

✧ 禹禹藝術工作室〈內聚之光〉

在水面上浮起微微的圓，如同表面張力水分子的連結，呈現內斂卻又蘊含飽滿能量的狀態，漫射的光波是無數的相遇與相別，無法言語的連結在此堆積出無窮無盡的能量。

✧ 森岡厚次〈Nisikigoi Koi Fish（錦鯉）〉

錦鯉在水面上繪製出細膩的漣漪，畫面時而迷人，時而轉瞬即逝；這些形成的漣漪不斷變化、不斷演進，令人聯想到了風景、人流、生活和瞬息萬變的時代潮流。藉由本件作品，藝術家想要呈現身為日本人所描繪的美麗世界。

✧ 黑川互動〈沙盒再造計劃（月津版）〉

〈沙盒再造計劃〉靈感源自「巴別塔」，象徵人類通過統一的電腦語言重建溝通與合作，從而推動科技進步和人工智慧的發展。作品結合視覺藝術和聲音設計，創造出模糊了現實與數位世界的數位體驗，展現人類文明的發展和與科技的共存關係。

✧ 大聲光電〈空間劇場#5－古月號〉

作品展示於古月橋，是連結燈節與鹽水的重要入口之一。團隊將投射燈架設於橋拱的中央，企圖將這座橋轉化為一座巨大的飛行器，向兩岸發射光束，並搭配現地創作的獨特聲響，讓觀者有不同的體驗角度。

✧ 有用主張〈彼端〉

鑰匙孔有許多的象徵，其寓意因人而異，亦取決於文化、經歷和情境。本作品轉化鑰匙孔意象並結合燈光，讓懸空的鑰匙孔彷彿透露出另一端未知世界的光芒，創造出極具想像力的奇幻光景。

✧ 林晉弘〈龍的鱗片〉

時逢龍年，藝術家以鏡面隧道效果的燈箱製作了浮在水面上的龍鱗，彷彿是祂經過之後留下的獸跡，延伸對於龍巨大而神秘的想像。

✧ 謝佑承〈WindDots〉

窗戶是空間的畫面，分隔內外，串連著兩者之間的邊界；而現代語境中的「Windows」除了是窗戶，也是電腦作業系統的名稱。受到環境和數位界面的啟發，藝術家將月津橋解構成逐漸變化的光簾，透過無數像素的微小點，重新塑造空間的深度。

2024月津港燈節｜新創燈區

✧ 404 N.F × 張欣語〈聲鏡〉

由裝置藝術團隊404 N.F與聲音藝術家張欣語透過大型燈光裝置以及現場即時聲音表演，建立起展覽氛圍。曾經的科技遺跡被以當代視覺藝術語彙呈現，透過一個具有歷史性與當代科技藝術融合的奇幻空間，提供了對於城市空間與科技演進不同面向的思考，希望觀者沉浸在這個場域中，感受過去、現在與未來的對話。

2024月津港燈節｜徵件展區

本次月津港燈節學生徵件燈區共有22件作品入選，其中8件水上船屋成為全國唯一的水上藝廊，有空間裝置、平面、新媒體及表演藝術多元展現。除此之外，也首度引進5G數位虛擬作品，由臺南在地藝術家潘奕丞（P.Y.C.）在永成戲院旁創作〈漫月幻池塔〉。

2024月津港燈節｜巷弄燈區

巷弄燈區「漫月美行動」提供AR擴增實境導覽，讓民眾在歷史巷弄街區欣賞藝術作品的同時，感受鹽水近年來的空間整修活化，共同創造新的城市記憶。

【 2024月津港燈節 】

日期｜2024年1月27日至3月3日
地點｜台南鹽水月津港、鹽水歷史街區
官網｜https://yuejinlanternfestival.com 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。