2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」登場！貨櫃化為白色浪花、緩衝袋打造充氣沙發等作品一次看

由高雄市立美術館舉辦的2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」即日起登場，於高雄港11號碼頭展出，將海洋島嶼的意象延伸為主題，從鮮味飲食、聲調語氣、沿海地景、風土日常等角度切入，以貨櫃藝術作品刻畫城市風貌，跨國、跨域共創港都的多元能量。

「海口味」是什麼？

自2001年起，每兩年舉辦一次的「高雄國際貨櫃藝術節」既是城市的慶典，也是呈現這座海港城文化底蘊的平台。今年以「海口味（hái-kháu-bī）」為主題，這個耳熟能詳的用詞，可以形容食物的鮮味、可以是聲調中獨有的「口氣」，也可以是沿海的風景或氣味，以及海島風土累積起來的日常。除了以藝術作品刻畫城市肌理，「高雄國際貨櫃藝術節」也希望為大眾展開對於城市未來的想像，並成為多方對話的橋樑。

2023高雄國際貨櫃藝術節即日起登場（攝影：林宏龍）

四大子題切入港都風貌

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」從四大海洋相關議題切入，「引水入港」透過高雄大船入港的意象，以鮮明的巨型作品及空間，雕刻出引水人引導船隻進入海港的風貌；「向海而歌」從海島台灣與海洋共存的海洋史出發，用創造性的形式表現、構築島嶼與海洋密切的關係；取自潛水用語的「五米停留」，化用深潛在五米深處停留區休憩上浮的概念，打造開放、舒適的精神體驗空間；「鮮『未』！」則運用迷幻科技視覺感與空間地景，創造象徵著未來的多重感官體驗。

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」從四大海洋相關議題切入（攝影：林宏龍）

六大亮點作品一次看

❏ 黃沂雯｜獨響角屋

海港時常是人們遙望、思考的地方。擅於將想像的領域轉化成真實建築與空間的黃沂雯，將貨櫃拆解後重新打造成一個寧靜的角落，參觀者可以緩步走入其中探索，也可以對著海洋訴說心事，坐躺在木椅上，靜聽著港邊的一切。

黃沂雯「獨響角屋」（圖片提供：Studio Millspace）

❏ 盧明德｜「海口味」服務台

「海口味」展覽服務台以漁港旁的小酒館為概念，由吧檯、霓虹燈招牌與幾何的貨櫃屋體構成。藝術家盧明德也在此展出其最新的「飜案屋（Hon An Ya）」貨櫃系列，及其著名的「媒體是一切（Media is Everything）」裝置。盧明德延續他的「大遷徙（migration）」概念，製作具有方舟意涵的小型貨櫃，並加入「飜案屋」的動物形象、「媒體是一切」的霓虹燈，創造在生態上與藝術上的「遷徙」。

盧明德＋海口味服務台（圖片提供：Studio Millspace）

❏ 步里赫森｜川川

貨櫃是藉水遨遊的方正之框，用水的流轉書寫著城市與港口的故事。以電影場景及道具設計為基礎創作的「步里赫森」團隊把人們的情感和期待交織於貨櫃中，將堅硬的貨櫃切割、重塑，化作柔軟的線條與材料，雕刻出時間、空間、人文與地貌的多重交織。

步里赫森「川川」（圖片提供：Studio Millspace） 

❏ 林志峯建築事務所｜WHITE WATER

高雄在地團隊林志峯建築師事務所，從衝浪術語「White Water」發想，將歷經旅途的貨櫃斜切、重新組合成階梯狀的浪花意象，引領參觀者在空間中不同維度的探索，在繁忙的都市中獲得喘息，並在一步步向上爬升的過程中沉澱心靈、遠眺末來。

林志峯建築師事務所「White water」（圖片提供：Studio Millspace）

林志峯建築師事務所「White water」（圖片提供：Studio Millspace）

❏ 草原市務所｜兩百萬克與兩百克

跨領域團隊草原市務所，在發想過程中注意到了「貨櫃緩衝袋」，這項材料以緩解不穩定波浪引起的貨物損壞為目的，本身非常輕盈卻能夠承受數百公斤到八公噸的衝擊壓力。該作品開口朝向港灣，放著一張由貨櫃緩衝袋組成的沙發，邀請參觀者親自體會緩衝袋的作用，感受貨物飄洋過海的旅程。

草原市務所「200萬克與200克」（圖片提供：Studio Millspace）

草原市務所「200萬克與200克」（攝影：林宏龍）

❏ Hellobastworkshop｜NAUTICAL NEXUS

Nautical Nexus（聚合十）是指由三個貨櫃結構交織而成的立體十字。該作品的外側由銀色太空毯包裹，依稀反射著附近的環境；而貨櫃的空間內，多彩的光束以每分鐘12下漸強漸弱地閃爍，象徵著海浪拍打的節奏，也是人體的呼吸頻率。來自法國的跨領域裝置藝術團隊創作團隊Hellobastworkshop期望藉打造一個空間地景，讓大家反思自我以及海洋的關係。

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」開幕，晚間亮起的燈光映照大港橋與海上波光，展現海港多重感官饗宴（攝影：林宏龍）

Hellobastworkshop「Nautical Nexus」（攝影：林宏龍）

多元活動同步推出

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」不僅有精彩的貨櫃裝置，同時也推出多元活動，包含限定航班的「文化遊艇」，帶大家出海以不同角度欣賞貨櫃藝術；策展人帶來的「貨櫃的故事—藝遊海口之味」、「港都小夜曲—夜遊貨櫃藝術節」導覽；以及由「港都認識王」攜手基隆「星濱山共創工作室」舉辦的「打狗 vs. 雞籠—錯落的藝術與海港」對談，透過藝術創意與公眾對話，共享高雄的大港城市美學。

2023高雄國際貨櫃藝術節《海口味》

展覽期間｜2023.12.16-2024.01.28（17:00-21:00作品點燈）

展覽地點｜高雄港11號碼頭（高雄流行音樂中心海風廣場旁堤岸）

資料提供｜高雄市立美術館

2026台灣設計展在桃園，於9月24日至10月11日盛大展開中！今年以「桃園流」為主題，串聯青埔、中壢兩大主展區，以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話，本文先幫你整理2026台灣設計展亮點！

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心，策劃14大主題展覽，串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向，展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量，也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽，更多青埔展區資訊請點此。

匯流之橋｜桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」，帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」，同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程，人們也將遇見不一樣的光影組合，加上展覽中的聲音、氣味、空間設計，打造出深刻的觀展體驗。

桃〇計畫－未來循環園｜桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫－未來循環園」，從「生活循環」與「產業循環」出發，從日常中的循環行動，到材料創新、綠色製程與循環技術，展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統，成為共同參與的生活方式。特別一提的是，展場空間以馬戲團棚為概念，並透過互動裝置、動態展演，帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

好市有戲｜桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」，展場設計運用市場常見的菜籃，打造出開放的觀展體驗，帶領人們從桃園出發，再走進台灣代表性商圈與市場，透過經營者、消費者、設計師等不同視角，看見這些設計、空間與人的故事，是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

24HR 運轉全世界｜桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」，聚焦4大系統與7大亮點產業，並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏，以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發，跨越推動全球運算的高科技產業，走入綠能與交通轉型的未來，最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

桃園演算室｜桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」，以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為，展覽從「集體演算」出發，觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動；進入「動態演算」，看見全臺產業碳排數據作為現實的重量，個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能；最後來到的「永續咖啡廳」，在在展現出廢棄材料再生的可能。

水之道｜桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」，從「桃園因水而生，也因治水而發展」出發，帶大家看見水如何在城市被留下、被使用，也讓用過的水回到土地與生活，展開新的循環，同時也打造出與生態共存的親水環境。

#桃園POV｜桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量，透過不同文化背景與專業視角的交流，重新描繪桃園的城市意象。

▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心，共策劃2大主題展覽，聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化，以及青年設計創作成果，展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

匯流城市・文化共生｜中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題，述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫，可見桃園多元族群信仰的共生共居；2號倉庫透過科技互動，讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結；3號倉庫則以布料與時裝，讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

青春匯萃｜中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽，集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎，以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果，串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程，展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

還有這些別錯過！

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館，透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域；同時展覽期間規劃了22項設計響應活動，從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀，並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線，方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

城市之鏡｜桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放！這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》，以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體，分別有象徵「自然與生態」的水文支流，及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影最終交織，展現萬物交會的城市生命力。

展演將於9月24日至10月11日（每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場）。此外，10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏，帶領觀眾在聲響與光影的共振中，感受城市的能量。

光流方舟｜亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像？由藝術家陳普策劃的「光流方舟」，帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進，依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度，呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置，展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室，內部結構概念取自桃園地貌起伏，結合人工微氣候控制，調節濕度、溫度與水氣循環，夜幕降臨時，流動光影將躍上透明外殼，讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

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2026台灣設計展「桃園流」

日期｜2026.09.24～10.11
時間｜週一至週四 10:00～18:00；週五至週日(含國定假日) 10:00～20:00展期最後一日營運時間為10:00～18:00
門票｜免費入場

更多資訊可至官網查詢

一座城市的魅力，不只是來自醒目的地標建築，而是在於每天經過的轉角、漫步的林蔭，以及人與人相遇的公共空間。迎接2026台灣設計展，桃園市政府都市發展局將中壢舊城視為一場龐大的「城市設計現場」，從人本環境、公共藝術到都市治理，讓設計不只是視覺美化，而是重新建立人與城市連結的方法。

舊城再生不是推倒重來，而是重新發現生活脈絡

中壢是桃園最早發展的聚落之一，火車站、中平商圈、老街溪、百年學校與多元族群，共同編織出深厚的歷史紋理。然而隨著都市快速擴張，車流逐漸擠壓人流，街道被交通切割，公共空間也失去停留與對話的功能。

2023年啟動舊城再生計畫以來，桃園市都發局整合跨局處資源，不採推倒重來的劇烈手段，而是尊重原有街區脈絡，以設計重新梳理空間關係，這場再生實驗的主軸非常明確，讓街道「好走、好逛、好有趣」，使舊城不再只是被保存的歷史遺跡，而是成為市民日常中的城市舞台。

好走、好逛：以「設計治理」串聯歷史紋理與人本生活

城市最好的風景，來自願意慢下來的人。在中壢國小周邊，人本環境改善工程重新整合康樂路、德育路與博愛路，透過共享廣場串聯壢小故事森林與中壢家商，讓街道成為孩子安全通學與居民互動的生活場域；緊接著推動的復興路改善，以種植雙排喬木打造連續林蔭大道，降低都市熱島效應，讓樹蔭與步行體驗成為城市的重要基礎設施。

緊接著2026台灣設計展將至，中壢舊城再生計畫從單一空間擴大為一條完整的「城市廊帶」，從中壢車站出發，串接中平商圈、中正公園至中原文創園區，原本分散的節點被重新梳理為步行路徑。

長達315公尺的中平路至中正公園自行車道，以「流動的城市圖層」為概念，將桃花紋理、航空航線與舊城街紋巧妙交織於地面，視覺設計同時具備城市識別、交通導引與安全提示功能，使公共藝術與綠色運具無縫融合。

在水岸與路網交會處 開闢「慢速城市」的想像

當步行路徑延伸至中正公園元化路197巷口，公共藝術《時輪顯影》成為公園與市區道路交會的重要節點。作品以自行車及老街溪的鳥類姿態為造型，象徵其自由穿越林蔭、水岸與建築的特質，不只是自然意象的呈現，更是對「慢速城市」的想像；在追求效率的都市中，設計團隊透過裝置提醒，宜居城市的關鍵在於重新平衡人、車、自然與歷史的比例，作品同時疊合舊城水道與當代陸路交通的時間軌跡，讓公共藝術成為乘載地方記憶的感官媒介。

此外，沿線轉角公共藝術如《聲芽》將客家八音轉譯為當代語彙，《堂前燕》以風動線條比擬居民的相遇聚散，《映照之森》則隱喻桃園的多元文化共生；而在大同路與新生路口的通用設計更被納入鋪面與街道家具規劃，使無障礙與美學共存。

好有趣：當「願景交流基地」讓市民成為設計參與者

真正的城市設計，從來不只是專業者的藍圖，更需要生活在其中的人們共同想像，桃園市都發局於中平商圈透過老屋活化設置「中壢願景交流基地」，以「城市客廳」為定位，成為舊城再生的對話平台。

透過美學工作坊、公民論壇與導覽，市府鼓勵居民與商家從自家窗台美化、店面招牌整頓到騎樓改善做起，當微小的日常改變凝聚成街區風景，市民便從觀看者轉變為城市設計的共同創作者。