由高雄市立美術館舉辦的2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」即日起登場，於高雄港11號碼頭展出，將海洋島嶼的意象延伸為主題，從鮮味飲食、聲調語氣、沿海地景、風土日常等角度切入，以貨櫃藝術作品刻畫城市風貌，跨國、跨域共創港都的多元能量。

「海口味」是什麼？

自2001年起，每兩年舉辦一次的「高雄國際貨櫃藝術節」既是城市的慶典，也是呈現這座海港城文化底蘊的平台。今年以「海口味（hái-kháu-bī）」為主題，這個耳熟能詳的用詞，可以形容食物的鮮味、可以是聲調中獨有的「口氣」，也可以是沿海的風景或氣味，以及海島風土累積起來的日常。除了以藝術作品刻畫城市肌理，「高雄國際貨櫃藝術節」也希望為大眾展開對於城市未來的想像，並成為多方對話的橋樑。

2023高雄國際貨櫃藝術節即日起登場（攝影：林宏龍）

四大子題切入港都風貌

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」從四大海洋相關議題切入，「引水入港」透過高雄大船入港的意象，以鮮明的巨型作品及空間，雕刻出引水人引導船隻進入海港的風貌；「向海而歌」從海島台灣與海洋共存的海洋史出發，用創造性的形式表現、構築島嶼與海洋密切的關係；取自潛水用語的「五米停留」，化用深潛在五米深處停留區休憩上浮的概念，打造開放、舒適的精神體驗空間；「鮮『未』！」則運用迷幻科技視覺感與空間地景，創造象徵著未來的多重感官體驗。

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」從四大海洋相關議題切入（攝影：林宏龍）

六大亮點作品一次看

❏ 黃沂雯｜獨響角屋

海港時常是人們遙望、思考的地方。擅於將想像的領域轉化成真實建築與空間的黃沂雯，將貨櫃拆解後重新打造成一個寧靜的角落，參觀者可以緩步走入其中探索，也可以對著海洋訴說心事，坐躺在木椅上，靜聽著港邊的一切。

黃沂雯「獨響角屋」（圖片提供：Studio Millspace）

❏ 盧明德｜「海口味」服務台

「海口味」展覽服務台以漁港旁的小酒館為概念，由吧檯、霓虹燈招牌與幾何的貨櫃屋體構成。藝術家盧明德也在此展出其最新的「飜案屋（Hon An Ya）」貨櫃系列，及其著名的「媒體是一切（Media is Everything）」裝置。盧明德延續他的「大遷徙（migration）」概念，製作具有方舟意涵的小型貨櫃，並加入「飜案屋」的動物形象、「媒體是一切」的霓虹燈，創造在生態上與藝術上的「遷徙」。

盧明德＋海口味服務台（圖片提供：Studio Millspace）

❏ 步里赫森｜川川

貨櫃是藉水遨遊的方正之框，用水的流轉書寫著城市與港口的故事。以電影場景及道具設計為基礎創作的「步里赫森」團隊把人們的情感和期待交織於貨櫃中，將堅硬的貨櫃切割、重塑，化作柔軟的線條與材料，雕刻出時間、空間、人文與地貌的多重交織。

步里赫森「川川」（圖片提供：Studio Millspace） 

❏ 林志峯建築事務所｜WHITE WATER

高雄在地團隊林志峯建築師事務所，從衝浪術語「White Water」發想，將歷經旅途的貨櫃斜切、重新組合成階梯狀的浪花意象，引領參觀者在空間中不同維度的探索，在繁忙的都市中獲得喘息，並在一步步向上爬升的過程中沉澱心靈、遠眺末來。

林志峯建築師事務所「White water」（圖片提供：Studio Millspace）

林志峯建築師事務所「White water」（圖片提供：Studio Millspace）

❏ 草原市務所｜兩百萬克與兩百克

跨領域團隊草原市務所，在發想過程中注意到了「貨櫃緩衝袋」，這項材料以緩解不穩定波浪引起的貨物損壞為目的，本身非常輕盈卻能夠承受數百公斤到八公噸的衝擊壓力。該作品開口朝向港灣，放著一張由貨櫃緩衝袋組成的沙發，邀請參觀者親自體會緩衝袋的作用，感受貨物飄洋過海的旅程。

草原市務所「200萬克與200克」（圖片提供：Studio Millspace）

草原市務所「200萬克與200克」（攝影：林宏龍）

❏ Hellobastworkshop｜NAUTICAL NEXUS

Nautical Nexus（聚合十）是指由三個貨櫃結構交織而成的立體十字。該作品的外側由銀色太空毯包裹，依稀反射著附近的環境；而貨櫃的空間內，多彩的光束以每分鐘12下漸強漸弱地閃爍，象徵著海浪拍打的節奏，也是人體的呼吸頻率。來自法國的跨領域裝置藝術團隊創作團隊Hellobastworkshop期望藉打造一個空間地景，讓大家反思自我以及海洋的關係。

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」開幕，晚間亮起的燈光映照大港橋與海上波光，展現海港多重感官饗宴（攝影：林宏龍）

Hellobastworkshop「Nautical Nexus」（攝影：林宏龍）

多元活動同步推出

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」不僅有精彩的貨櫃裝置，同時也推出多元活動，包含限定航班的「文化遊艇」，帶大家出海以不同角度欣賞貨櫃藝術；策展人帶來的「貨櫃的故事—藝遊海口之味」、「港都小夜曲—夜遊貨櫃藝術節」導覽；以及由「港都認識王」攜手基隆「星濱山共創工作室」舉辦的「打狗 vs. 雞籠—錯落的藝術與海港」對談，透過藝術創意與公眾對話，共享高雄的大港城市美學。

2023高雄國際貨櫃藝術節《海口味》

展覽期間｜2023.12.16-2024.01.28（17:00-21:00作品點燈）

展覽地點｜高雄港11號碼頭（高雄流行音樂中心海風廣場旁堤岸）

資料提供｜高雄市立美術館

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。