2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」登場!貨櫃化為白色浪花、緩衝袋打造充氣沙發等作品一次看

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」登場!貨櫃化為白色浪花、緩衝袋打造充氣沙發等作品一次看

由高雄市立美術館舉辦的2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」即日起登場,於高雄港11號碼頭展出,將海洋島嶼的意象延伸為主題,從鮮味飲食、聲調語氣、沿海地景、風土日常等角度切入,以貨櫃藝術作品刻畫城市風貌,跨國、跨域共創港都的多元能量。

「海口味」是什麼?

自2001年起,每兩年舉辦一次的「高雄國際貨櫃藝術節」既是城市的慶典,也是呈現這座海港城文化底蘊的平台。今年以「海口味(hái-kháu-bī)」為主題,這個耳熟能詳的用詞,可以形容食物的鮮味、可以是聲調中獨有的「口氣」,也可以是沿海的風景或氣味,以及海島風土累積起來的日常。除了以藝術作品刻畫城市肌理,「高雄國際貨櫃藝術節」也希望為大眾展開對於城市未來的想像,並成為多方對話的橋樑。

2023高雄國際貨櫃藝術節展出作品10

2023高雄國際貨櫃藝術節即日起登場(攝影:林宏龍)

 

四大子題切入港都風貌

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」從四大海洋相關議題切入,「引水入港」透過高雄大船入港的意象,以鮮明的巨型作品及空間,雕刻出引水人引導船隻進入海港的風貌;「向海而歌」從海島台灣與海洋共存的海洋史出發,用創造性的形式表現、構築島嶼與海洋密切的關係;取自潛水用語的「五米停留」,化用深潛在五米深處停留區休憩上浮的概念,打造開放、舒適的精神體驗空間;「鮮『未』!」則運用迷幻科技視覺感與空間地景,創造象徵著未來的多重感官體驗。

2023高雄國際貨櫃藝術節展出作品3

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」從四大海洋相關議題切入(攝影:林宏龍)

 

六大亮點作品一次看

❏ 黃沂雯|獨響角屋

海港時常是人們遙望、思考的地方。擅於將想像的領域轉化成真實建築與空間的黃沂雯,將貨櫃拆解後重新打造成一個寧靜的角落,參觀者可以緩步走入其中探索,也可以對著海洋訴說心事,坐躺在木椅上,靜聽著港邊的一切。

 

2023高雄國際貨櫃藝術節展出作品6

黃沂雯「獨響角屋」(圖片提供:Studio Millspace)

 

❏ 盧明德|「海口味」服務台

「海口味」展覽服務台以漁港旁的小酒館為概念,由吧檯、霓虹燈招牌與幾何的貨櫃屋體構成。藝術家盧明德也在此展出其最新的「飜案屋(Hon An Ya)」貨櫃系列,及其著名的「媒體是一切(Media is Everything)」裝置。盧明德延續他的「大遷徙(migration)」概念,製作具有方舟意涵的小型貨櫃,並加入「飜案屋」的動物形象、「媒體是一切」的霓虹燈,創造在生態上與藝術上的「遷徙」。

2023高雄國際貨櫃藝術節展出作品1

盧明德+海口味服務台(圖片提供:Studio Millspace)

 

❏ 步里赫森|川川

貨櫃是藉水遨遊的方正之框,用水的流轉書寫著城市與港口的故事。以電影場景及道具設計為基礎創作的「步里赫森」團隊把人們的情感和期待交織於貨櫃中,將堅硬的貨櫃切割、重塑,化作柔軟的線條與材料,雕刻出時間、空間、人文與地貌的多重交織。

2023高雄國際貨櫃藝術節展出作品4

步里赫森「川川」(圖片提供:Studio Millspace) 

 

❏ 林志峯建築事務所|WHITE WATER

高雄在地團隊林志峯建築師事務所,從衝浪術語「White Water」發想,將歷經旅途的貨櫃斜切、重新組合成階梯狀的浪花意象,引領參觀者在空間中不同維度的探索,在繁忙的都市中獲得喘息,並在一步步向上爬升的過程中沉澱心靈、遠眺末來。

2023高雄國際貨櫃藝術節展出作品2

林志峯建築師事務所「White water」(圖片提供:Studio Millspace)

 

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林志峯建築師事務所「White water」(圖片提供:Studio Millspace)

 

❏ 草原市務所|兩百萬克與兩百克

跨領域團隊草原市務所,在發想過程中注意到了「貨櫃緩衝袋」,這項材料以緩解不穩定波浪引起的貨物損壞為目的,本身非常輕盈卻能夠承受數百公斤到八公噸的衝擊壓力。該作品開口朝向港灣,放著一張由貨櫃緩衝袋組成的沙發,邀請參觀者親自體會緩衝袋的作用,感受貨物飄洋過海的旅程。

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草原市務所「200萬克與200克」(圖片提供:Studio Millspace)

 

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草原市務所「200萬克與200克」(攝影:林宏龍)

 

❏ Hellobastworkshop|NAUTICAL NEXUS

Nautical Nexus(聚合十)是指由三個貨櫃結構交織而成的立體十字。該作品的外側由銀色太空毯包裹,依稀反射著附近的環境;而貨櫃的空間內,多彩的光束以每分鐘12下漸強漸弱地閃爍,象徵著海浪拍打的節奏,也是人體的呼吸頻率。來自法國的跨領域裝置藝術團隊創作團隊Hellobastworkshop期望藉打造一個空間地景,讓大家反思自我以及海洋的關係。

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2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」開幕,晚間亮起的燈光映照大港橋與海上波光,展現海港多重感官饗宴(攝影:林宏龍)

 

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Hellobastworkshop「Nautical Nexus」(攝影:林宏龍)

 

多元活動同步推出

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」不僅有精彩的貨櫃裝置,同時也推出多元活動,包含限定航班的「文化遊艇」,帶大家出海以不同角度欣賞貨櫃藝術;策展人帶來的「貨櫃的故事—藝遊海口之味」、「港都小夜曲—夜遊貨櫃藝術節」導覽;以及由「港都認識王」攜手基隆「星濱山共創工作室」舉辦的「打狗 vs. 雞籠—錯落的藝術與海港」對談,透過藝術創意與公眾對話,共享高雄的大港城市美學。

2023高雄國際貨櫃藝術節《海口味》

展覽期間|2023.12.16-2024.01.28(17:00-21:00作品點燈)

展覽地點|高雄港11號碼頭(高雄流行音樂中心海風廣場旁堤岸)

資料提供|高雄市立美術館

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

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