由高雄市立美術館舉辦的2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」即日起登場，於高雄港11號碼頭展出，將海洋島嶼的意象延伸為主題，從鮮味飲食、聲調語氣、沿海地景、風土日常等角度切入，以貨櫃藝術作品刻畫城市風貌，跨國、跨域共創港都的多元能量。

「海口味」是什麼？

自2001年起，每兩年舉辦一次的「高雄國際貨櫃藝術節」既是城市的慶典，也是呈現這座海港城文化底蘊的平台。今年以「海口味（hái-kháu-bī）」為主題，這個耳熟能詳的用詞，可以形容食物的鮮味、可以是聲調中獨有的「口氣」，也可以是沿海的風景或氣味，以及海島風土累積起來的日常。除了以藝術作品刻畫城市肌理，「高雄國際貨櫃藝術節」也希望為大眾展開對於城市未來的想像，並成為多方對話的橋樑。

2023高雄國際貨櫃藝術節即日起登場（攝影：林宏龍）

四大子題切入港都風貌

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」從四大海洋相關議題切入，「引水入港」透過高雄大船入港的意象，以鮮明的巨型作品及空間，雕刻出引水人引導船隻進入海港的風貌；「向海而歌」從海島台灣與海洋共存的海洋史出發，用創造性的形式表現、構築島嶼與海洋密切的關係；取自潛水用語的「五米停留」，化用深潛在五米深處停留區休憩上浮的概念，打造開放、舒適的精神體驗空間；「鮮『未』！」則運用迷幻科技視覺感與空間地景，創造象徵著未來的多重感官體驗。

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」從四大海洋相關議題切入（攝影：林宏龍）

六大亮點作品一次看

❏ 黃沂雯｜獨響角屋

海港時常是人們遙望、思考的地方。擅於將想像的領域轉化成真實建築與空間的黃沂雯，將貨櫃拆解後重新打造成一個寧靜的角落，參觀者可以緩步走入其中探索，也可以對著海洋訴說心事，坐躺在木椅上，靜聽著港邊的一切。

黃沂雯「獨響角屋」（圖片提供：Studio Millspace）

❏ 盧明德｜「海口味」服務台

「海口味」展覽服務台以漁港旁的小酒館為概念，由吧檯、霓虹燈招牌與幾何的貨櫃屋體構成。藝術家盧明德也在此展出其最新的「飜案屋（Hon An Ya）」貨櫃系列，及其著名的「媒體是一切（Media is Everything）」裝置。盧明德延續他的「大遷徙（migration）」概念，製作具有方舟意涵的小型貨櫃，並加入「飜案屋」的動物形象、「媒體是一切」的霓虹燈，創造在生態上與藝術上的「遷徙」。

盧明德＋海口味服務台（圖片提供：Studio Millspace）

❏ 步里赫森｜川川

貨櫃是藉水遨遊的方正之框，用水的流轉書寫著城市與港口的故事。以電影場景及道具設計為基礎創作的「步里赫森」團隊把人們的情感和期待交織於貨櫃中，將堅硬的貨櫃切割、重塑，化作柔軟的線條與材料，雕刻出時間、空間、人文與地貌的多重交織。

步里赫森「川川」（圖片提供：Studio Millspace） 

❏ 林志峯建築事務所｜WHITE WATER

高雄在地團隊林志峯建築師事務所，從衝浪術語「White Water」發想，將歷經旅途的貨櫃斜切、重新組合成階梯狀的浪花意象，引領參觀者在空間中不同維度的探索，在繁忙的都市中獲得喘息，並在一步步向上爬升的過程中沉澱心靈、遠眺末來。

林志峯建築師事務所「White water」（圖片提供：Studio Millspace）

林志峯建築師事務所「White water」（圖片提供：Studio Millspace）

❏ 草原市務所｜兩百萬克與兩百克

跨領域團隊草原市務所，在發想過程中注意到了「貨櫃緩衝袋」，這項材料以緩解不穩定波浪引起的貨物損壞為目的，本身非常輕盈卻能夠承受數百公斤到八公噸的衝擊壓力。該作品開口朝向港灣，放著一張由貨櫃緩衝袋組成的沙發，邀請參觀者親自體會緩衝袋的作用，感受貨物飄洋過海的旅程。

草原市務所「200萬克與200克」（圖片提供：Studio Millspace）

草原市務所「200萬克與200克」（攝影：林宏龍）

❏ Hellobastworkshop｜NAUTICAL NEXUS

Nautical Nexus（聚合十）是指由三個貨櫃結構交織而成的立體十字。該作品的外側由銀色太空毯包裹，依稀反射著附近的環境；而貨櫃的空間內，多彩的光束以每分鐘12下漸強漸弱地閃爍，象徵著海浪拍打的節奏，也是人體的呼吸頻率。來自法國的跨領域裝置藝術團隊創作團隊Hellobastworkshop期望藉打造一個空間地景，讓大家反思自我以及海洋的關係。

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」開幕，晚間亮起的燈光映照大港橋與海上波光，展現海港多重感官饗宴（攝影：林宏龍）

Hellobastworkshop「Nautical Nexus」（攝影：林宏龍）

多元活動同步推出

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」不僅有精彩的貨櫃裝置，同時也推出多元活動，包含限定航班的「文化遊艇」，帶大家出海以不同角度欣賞貨櫃藝術；策展人帶來的「貨櫃的故事—藝遊海口之味」、「港都小夜曲—夜遊貨櫃藝術節」導覽；以及由「港都認識王」攜手基隆「星濱山共創工作室」舉辦的「打狗 vs. 雞籠—錯落的藝術與海港」對談，透過藝術創意與公眾對話，共享高雄的大港城市美學。

2023高雄國際貨櫃藝術節《海口味》

展覽期間｜2023.12.16-2024.01.28（17:00-21:00作品點燈）

展覽地點｜高雄港11號碼頭（高雄流行音樂中心海風廣場旁堤岸）

資料提供｜高雄市立美術館

坐落台南古樸的安平古堡街區，台灣新創巧克力品牌「Kakaw Bon」首間店面，於一幢2層獨棟老宅內悄然開幕。這裡不只是間巧克力專賣店，更是從視覺享受、風味品嚐、產業知識傳遞全含括，內容豐富有趣的全方位巧克力體驗場域。

Kakaw Bon以創辦人家族深耕可可產業60年的經驗為工藝底蘊，主打自製「Bon Bon夾心巧克力」，以可可包覆茶酒、水果、堅果等風味，連台灣人熟悉的森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏也融入其中！從Logo、包裝到空間設計，更邀集日本BEAMS CREATIVE、台灣JSC Design Studio組成的堅強陣容共同呈現。在這間寧謐老宅中，除了瀰漫巧克力香氣，亦有麵包、茶與咖啡飄香，由台南名店蜷尾家パン、陳遠號、St.1 一街咖啡助陣。

二代新創，延續家族60年可可製造經驗

Kakaw Bon由李庭萱與張水零夫妻檔共同創立，兩人家業為台灣知名巧克力原料供應商，家族已深耕可可產業將近60年，在早年巧克力在台灣仍屬稀有之時，便投入可可原物料的製作與研究，從進口原料、加工處理，到研磨、精煉與調溫等製作工序，皆投注長期努力，持續為台灣餐飲與烘焙市場穩定供應高品質可可原料。受此影響，兩位創辦人也累積了可可產地、風味及工藝的紮實知識，能精準掌握豆種特性、可可脂比例、調溫曲線等製作細節，這也成為Kakaw Bon創作巧克力時的堅實基礎。

以「Bon Bon夾心巧克力」包裹台灣風土故事

有別於家族專注於可可原料，Kakaw Bon轉而投入精緻巧克力的風味研發與製作，善用台灣在地食材，並結合自研配方推出「Bon Bon夾心巧克力」，每一顆皆由職人手工製作，小巧造型中藏有多層次的風味驚喜，首波口味聚焦5大主題：季節水果、茶香、酒香、堅果、特調，詮釋台灣風土及2位創辦人的童年記憶，口感則藉外殼與內餡雙層結構的對比，創造品嚐時的趣味。

安平老宅新生！JSC以「巧克力聖代」為靈感設計空間

Kakaw Bon首間專賣店坐落於安平古堡街區，場域改建自一幢2層樓老宅，空間由鄭士傑設計師率領的JSC Design Studio操刀，以「巧克力聖代」為結構靈感，保留原屋結構，結合暖白牆面、木窗、綠意前院，混搭胡桃木、石材、皮革等材質，交織現代感與懷舊氣息，如巧克力醬覆於霜淇淋之上，藉「層疊」手法為空間賦予視覺層次。

步入Kakaw Bon店面，可循4大主題區域體驗空間。1樓為外帶與禮盒選購區，可在此選購巧克力和伴手禮，禮盒區特別以「巧克力知識」為核心策劃主題書牆，邀請台北獨立書店Boven合作，透過精選書籍與刊物，傳遞巧克力文化脈絡與知識。同層另設有小型工坊，將巧克力的製作過程搬到客人眼前。2樓則為內用座席，是訪客能細細感受巧克力風味的寧靜空間。

品牌Logo與包裝設計則由日本BEAMS CREATIVE策劃，將可可豆的自然輪廓、巧克力融化時的流動感，轉化為柔和的視覺符號。

編輯推薦5款「Bon Bon夾心巧克力」口味

「Bon Bon夾心巧克力」多達15種口味，初次品嚐該怎麼選？以下推薦5種口味：「李梅醉」靈感來自果醬蜜餞，以牛奶巧克力包覆梅酒、無子李交織的微醺果香；「陳遠可可」將陳年普洱熟茶融入黑巧克力，創造深邃滋味；「南城高粱」以73%黑巧克力為基底，揉入台南產高粱酒「一穀作契」的細緻酒香；「榛幸運」以榛果、杏仁果搭配牛奶巧克力，風味柔和溫潤。特調系列尤為特別，「昭和甘味」與「積少話痰」分別融入森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏，重新詮釋台灣人熟悉的味覺符號。

陳遠號、一街咖啡、蜷尾家パン讓吃巧克力更有趣

Kakaw Bon亦攜手台南在地名店，延伸打造能與巧克力風味搭配的飲品與麵包。普洱茶品牌「陳遠號」帶來熟普，推出純飲、普洱奶茶2款風味與可可對話；「St.1 一街咖啡」特調可可摩卡系列飲品，飲用時還能將Bon Bon夾心巧克力投入杯中，為咖啡揉入可可風味層次；「蜷尾家パン」則提供甜、鹹兼具的溫烘焙選項，其中吐司酥條可單吃、也能搭巧克力醬沾食，為來客創造不同食趣。

Kakaw Bon巧克力專賣店

地址｜台南市安平區平生路72號

營業時間｜週一至週日 10:30－18:30（每週二公休） 

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤