由高雄市立美術館舉辦的2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」即日起登場，於高雄港11號碼頭展出，將海洋島嶼的意象延伸為主題，從鮮味飲食、聲調語氣、沿海地景、風土日常等角度切入，以貨櫃藝術作品刻畫城市風貌，跨國、跨域共創港都的多元能量。

「海口味」是什麼？

自2001年起，每兩年舉辦一次的「高雄國際貨櫃藝術節」既是城市的慶典，也是呈現這座海港城文化底蘊的平台。今年以「海口味（hái-kháu-bī）」為主題，這個耳熟能詳的用詞，可以形容食物的鮮味、可以是聲調中獨有的「口氣」，也可以是沿海的風景或氣味，以及海島風土累積起來的日常。除了以藝術作品刻畫城市肌理，「高雄國際貨櫃藝術節」也希望為大眾展開對於城市未來的想像，並成為多方對話的橋樑。

2023高雄國際貨櫃藝術節即日起登場（攝影：林宏龍）

四大子題切入港都風貌

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」從四大海洋相關議題切入，「引水入港」透過高雄大船入港的意象，以鮮明的巨型作品及空間，雕刻出引水人引導船隻進入海港的風貌；「向海而歌」從海島台灣與海洋共存的海洋史出發，用創造性的形式表現、構築島嶼與海洋密切的關係；取自潛水用語的「五米停留」，化用深潛在五米深處停留區休憩上浮的概念，打造開放、舒適的精神體驗空間；「鮮『未』！」則運用迷幻科技視覺感與空間地景，創造象徵著未來的多重感官體驗。

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」從四大海洋相關議題切入（攝影：林宏龍）

六大亮點作品一次看

❏ 黃沂雯｜獨響角屋

海港時常是人們遙望、思考的地方。擅於將想像的領域轉化成真實建築與空間的黃沂雯，將貨櫃拆解後重新打造成一個寧靜的角落，參觀者可以緩步走入其中探索，也可以對著海洋訴說心事，坐躺在木椅上，靜聽著港邊的一切。

黃沂雯「獨響角屋」（圖片提供：Studio Millspace）

❏ 盧明德｜「海口味」服務台

「海口味」展覽服務台以漁港旁的小酒館為概念，由吧檯、霓虹燈招牌與幾何的貨櫃屋體構成。藝術家盧明德也在此展出其最新的「飜案屋（Hon An Ya）」貨櫃系列，及其著名的「媒體是一切（Media is Everything）」裝置。盧明德延續他的「大遷徙（migration）」概念，製作具有方舟意涵的小型貨櫃，並加入「飜案屋」的動物形象、「媒體是一切」的霓虹燈，創造在生態上與藝術上的「遷徙」。

盧明德＋海口味服務台（圖片提供：Studio Millspace）

❏ 步里赫森｜川川

貨櫃是藉水遨遊的方正之框，用水的流轉書寫著城市與港口的故事。以電影場景及道具設計為基礎創作的「步里赫森」團隊把人們的情感和期待交織於貨櫃中，將堅硬的貨櫃切割、重塑，化作柔軟的線條與材料，雕刻出時間、空間、人文與地貌的多重交織。

步里赫森「川川」（圖片提供：Studio Millspace） 

❏ 林志峯建築事務所｜WHITE WATER

高雄在地團隊林志峯建築師事務所，從衝浪術語「White Water」發想，將歷經旅途的貨櫃斜切、重新組合成階梯狀的浪花意象，引領參觀者在空間中不同維度的探索，在繁忙的都市中獲得喘息，並在一步步向上爬升的過程中沉澱心靈、遠眺末來。

林志峯建築師事務所「White water」（圖片提供：Studio Millspace）

林志峯建築師事務所「White water」（圖片提供：Studio Millspace）

❏ 草原市務所｜兩百萬克與兩百克

跨領域團隊草原市務所，在發想過程中注意到了「貨櫃緩衝袋」，這項材料以緩解不穩定波浪引起的貨物損壞為目的，本身非常輕盈卻能夠承受數百公斤到八公噸的衝擊壓力。該作品開口朝向港灣，放著一張由貨櫃緩衝袋組成的沙發，邀請參觀者親自體會緩衝袋的作用，感受貨物飄洋過海的旅程。

草原市務所「200萬克與200克」（圖片提供：Studio Millspace）

草原市務所「200萬克與200克」（攝影：林宏龍）

❏ Hellobastworkshop｜NAUTICAL NEXUS

Nautical Nexus（聚合十）是指由三個貨櫃結構交織而成的立體十字。該作品的外側由銀色太空毯包裹，依稀反射著附近的環境；而貨櫃的空間內，多彩的光束以每分鐘12下漸強漸弱地閃爍，象徵著海浪拍打的節奏，也是人體的呼吸頻率。來自法國的跨領域裝置藝術團隊創作團隊Hellobastworkshop期望藉打造一個空間地景，讓大家反思自我以及海洋的關係。

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」開幕，晚間亮起的燈光映照大港橋與海上波光，展現海港多重感官饗宴（攝影：林宏龍）

Hellobastworkshop「Nautical Nexus」（攝影：林宏龍）

多元活動同步推出

2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」不僅有精彩的貨櫃裝置，同時也推出多元活動，包含限定航班的「文化遊艇」，帶大家出海以不同角度欣賞貨櫃藝術；策展人帶來的「貨櫃的故事—藝遊海口之味」、「港都小夜曲—夜遊貨櫃藝術節」導覽；以及由「港都認識王」攜手基隆「星濱山共創工作室」舉辦的「打狗 vs. 雞籠—錯落的藝術與海港」對談，透過藝術創意與公眾對話，共享高雄的大港城市美學。

2023高雄國際貨櫃藝術節《海口味》

展覽期間｜2023.12.16-2024.01.28（17:00-21:00作品點燈）

展覽地點｜高雄港11號碼頭（高雄流行音樂中心海風廣場旁堤岸）

資料提供｜高雄市立美術館

誠品生活2/24宣布，將進駐臺北自來水事業處位於公館商圈、全新打造的3大棟「公館多目標綜合大樓」，打造近3,000坪的誠品生活公館新店點。

臺北自來水事業處（北水處）官網提到，預計2026年啟用的公館大樓，將有新商場、餐廳、國際會議廳、辦公空間及臺北好水故事館，以及規劃籌備中的「臺北文學館」、「公館運動館」進駐；未來將延續自來水歷史發展與節慶季節活動，並串聯自來水園區、公館水岸河濱的各項活動，該區域完工啟用後將成為「水園區新天地」。

誠品生活將進駐公館「水園區新天地」

而誠品生活以大小並行的策略，持續開展實體文化生活場域。繼北中南獨棟大店陸續開業後，新店點位於台北市公館商圈全新規劃的「水園區新天地」，其距離捷運公館站1號出口步行僅3分鐘，並結合2公頃景觀綠地與新店溪水岸景觀，未來將是台北市內結合閱讀、親子藝文體驗、綠地野餐、家庭休憩共遊的生活新天地。

可望活絡公館商圈

北水處提到，將持續與公館商圈合作，並整合北水處企業總部、臺北文學館、公館運動館，以及商場、餐廳與各專業服務機構。未來預計每日約有2,500人常駐於大樓群，並可望帶動每日超過1萬人進到公館水岸及溫羅汀區域，進一步促進公館周邊商圈繁榮。

至於誠品生活公館店將呈現什麼樣的樣貌與策劃方向，也令人期待。誠品生活表示，開業日程等相關訊息將擇期公布。

_{資料來源｜北水處、文字整理｜Adela Cheng}

在設計師李君慈的生命裡，霞海城隍廟的月老不是一尊遙遠的神明，而是像生活中某位熱識的長輩，有人情味、溫柔耐心，總能在她焦慮、混亂、渴望愛與答案的時候，接住她所有的情緒與困惑。她與我們暢談，戀愛與信仰，是她在生命中各個階段，不斷練習對話的過程。

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

「我覺得月老不是一次就給你『最對的人』，而是給你『當下最適合的人』，」李君慈說。語氣篤定而溫柔。這份信念來自她多次走進廟裡，帶著愛情的疑問來、又帶著對渴望更清晰的輪廓走出去的經驗。

許願力的練習

李君慈笑說，自己曾是「戀愛體質」，「小時候」談過不少感情——熱烈投入，也容易受傷，或很快發現彼此不適合。「我超愛談戀愛，爆炸愛談戀愛！」她初次走進台北霞海城隍廟，是因為身邊朋友提議，「霞海城隍廟是求正緣，妳應該去拜拜看，」那時的她比較像是想要一段感情，卻沒有想清楚自己準備好了沒。

直到第二次拜月老，她站在月老前整整講了半小時，向神明鉅細靡遺說明自己的狀態與需求，就像一次細膩的自我釐清。從外貌、性格到生活背景，她條列出10點，甚至每點下有多個小項。「濃眉、乾淨皮膚、超過180公分、穿搭有品味、英文能力要好、情緒穩定⋯⋯（根本就是鶴The Crane）」條件明確得讓朋友笑她太貪心。「但我覺得，當你越清楚你要的是什麼，月老才給得準。」

月老牽線的超展開劇本

拜完月老沒多久，她就與現任男友鶴The Crane相遇，過程也頗具戲劇性。「我們沒有很浪漫的邂逅過程，是從社群平台上開始互動。」李君慈笑稱自己當時已是一位小有名氣的設計師，而他是剛出道的音樂人，她在一次訪談中，推薦了他的音樂，對方因此私訊致謝並提出要「面交」CD。這場面交，最後從晚上9點散步聊天到天亮，誠懇深刻的對話，兩人自此漸漸相識。

與月老的「許願清單」，最終真的帶來了她現在生命中的伴侶，男友竟也無一不符合她寫給月老的條件。從外貌到性格，甚至英文能力、理財觀念與情緒穩定度。「我本來看到他是音樂人，會不會很emo，年紀還比我小，應該不穩定吧？」但交往後發現對方個性成熟、生活簡單，與她意外地契合。「那種感覺真的像是月老帶他來的。」此外，The Crane小時候是受洗過的基督徒，卻也願意陪她一起去廟裡拜拜。

吸引力法則證實有效

李君慈的許願方式，充滿她的風格與誠意。「我那次跟月老講超清楚，還說如果祢真的給我這個人，我會好好對待他，不只是要對方對我好，我也會。」她把這段心意設定為雙向的，她也要有能力回應對方的愛。

不同於一般人購買制式的供品，她選擇了自己最喜歡吃的健達倍多巧克力。「我想說，光我就這麼煩了，月老要聽那麼多人講願望，應該也很累，所以給祂我最喜歡吃的東西，祂一定能感受到誠意。」

除了月老，李君慈也與設計圈好友團有一項私房「工作儀式」，不定期會一起前往烘爐地南山福德宮拜拜，為新案祈福、點燈補運。她說，這種集體拜拜的行動很療癒，也很有象徵意義。「在這行很吃靈感，也很容易在撞牆期被案子磨到懷疑人生。大家去那邊，不只為了求神明保佑，也是在彼此身上找到支撐的力量。」

理解與連結

信仰，不只在關係中給予李君慈方向，也在面對失去時，提供了她一種無聲的安慰。前陣子，陪伴她10幾年的貓咪過世，她情緒跌入深谷，無能為力的感覺非常強烈。「每天都在哭，我本以為自己可以很理性地面對生死，結果不是。」

與此同時，她突然對母親多了一層理解。父親在她小時候就過世了，當時，媽媽常會拜拜、點燈、捐香油錢，把一些儀式性的東西看得很重。以前的她，常覺得媽媽「太迷信」、「太依賴神明」，但如今卻能深刻體會其中的情緒出口。「直到貓咪走了，我才知道，當真的經歷過失去，那些儀式，並不是為了改變什麼結果，而是為了讓傷痛得以宣洩。」

對李君慈而言，信仰不僅是許願與還願的交換，而是一種讓心穩定下來的方式。「我是一個很焦慮、容易受影響的人。信仰對我來說，就像是一種轉念的系統。」

近年，她曾陪伴The Crane經歷癌症手術，焦慮到無法入睡，那時她去拜保生大帝，幫對方點燈。「我本來就很在乎朋友和身邊的人，那一刻我只想用我相信的東西去保護他。」她也會幫身邊親友點燈，願望常常實現的她，身旁朋友總認為她「很會許願」，但她認為真正靈驗的關鍵是「心誠則靈」，「我常說，吸引力法則就是這樣：你相信事情會變好，它就真的有可能變好。」

李君慈也相信，這些信仰經驗早已滲入她對創作的直覺、色彩語彙與感官判斷中。「你選擇的字體、構圖、顏色，其實都來自你的人生經驗，而信仰就是其中一環。」她坦言自己不是那種從無中生有的創作者，而更像是「需要容器的液體」。設計對她來說是一種在限制中創造自由的過程。「你給我一個框，我可以在裡面發揮出很多變化。信仰有時也像這樣，是某種形而上的框架，讓我有地方可以依靠、發展、調整。」

人與信仰彼此接納

最後問及，心中的月老是什麼樣的存在？李君慈毫不猶豫地回答：「我覺得祂是那種超nice的爺爺，像《櫻桃小丸子》裡的櫻友藏爺爺，你再任性，祂還是會笑著說好了好了沒關係。」她始終相信神明是溫柔的，不是嚴厲的審判者。「祂不會因為你列了10個條件就不理你，總是會幫你想辦法。」

李君慈觀察到，近幾年信仰與年輕世代之間的距離正在悄悄改變。「大家其實都不是完全沒信仰，只是過去的語言不一定敲得動現在的審美。」她說，那些傳統的拜拜、儀式、還願，如果能在保留文化的前提下，被重新包裝、重新敘事，其實是很有能量的文化場域。

以台北霞海城隍廟為例，近來，不僅前往沖繩做台日文化交流，也積極參與火球祭、國語作業簿等新世代活動，還推出不少創意周邊商品。在李君慈的視角中，設計也正是這種「轉譯」的媒介。它不只處理圖像和形式，更是一種建立關係的工具。「所謂的酷，有時候是願意打開自己，接納不同文化，是一種靠近吧。」跨出 一步，用願意了解的心情去接觸傳統，就會長出一種新的對話空間。原來，信仰不是要神明改變世界，而是每個人都在自我認識中更穩定地，帶著願望，也帶著選擇的能力。

設計師的廟宇美學筆記：看見線條與圖像

採訪現場，什麼令君慈按下快門？

李君慈

視覺設計師，擅長從日常觀察延伸Graphic Design，作品涵蓋書籍裝 幀、品牌視覺、影像視覺、藝文展演主視覺等，近年以個人身分開始 進行藝術創作、聯名設計，並與視覺設計師張閔涵於「平面室」承接各類品牌與大型專案。IG@jyunccihli

_{文｜張瑋涵　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜李君慈}

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