2024龍崎光節空山祭《龍火餘燼》!17件作品共創山林惡地間的震撼視覺幻景

台南2024龍崎光節空山祭

於台南龍崎舉辦的藝術光節「空山祭」邁入第五週年,持續帶領人們走入這座「沒有人潮的孤山」,今年以《龍火餘燼》為題,在山林惡地間展出17件結合光影創作的當代藝術裝置,並加入觀眾互動共創元素,揭開在地未曾被看見的生命力量。

年度策展主題《龍火餘燼》


2024空⼭祭以《龍火餘燼》為本次命題,由策展團隊「艸非火」規劃「幻」、「暗」、「微」、「新」、「燃」等五大展區,邀集15組橫跨韓國、澳門與臺灣在地的藝術家,並與動畫師、社區居民、地方團體與在地學校攜手共創,帶來17件精彩的藝術創作,結合全新寓⾔式策展動畫《龍火》,在山林惡地間體驗「餘燼-復燃」的光影表現與當代藝術魅力。

空山祭所在的虎形山公園,因其山勢如猛虎雄踞故獲此名,展覽作品散落於公園內各處,參觀路線行經連綿樓梯及陡斜步道。從「50年來沒有過人潮的孤山」到「最美山林光節」,空山祭講述的是龍崎的故事,不僅是讓地⽅或藝術家被看⾒,也期望讓生命中的重要事物「重新被看⾒」,那些被埋沒的、遺忘的,被社群媒體轟炸的、遺落在疲憊生活中的,通通能在龍崎被清楚的「看⾒」,又或許能夠「找回來」。 

2024龍崎光節空山祭五週年紀念商品
空山祭五週年紀念商品(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭五週年紀念商品
空山祭五週年紀念商品(圖片提供:空山祭)

以寓言動畫《龍火》呈現空山祭理念

空⼭祭歷年來皆以「動畫寓⾔」描述策展概念,這次的主題《龍火餘燼》亦不例外。《龍火》動畫力邀導演楊子新、美術劉晏呈,及歷年來《空⼭祭》動畫⾳樂原創林信樺打造,敘述⼀隻看似垂垂老矣的火山之龍,佇留時間線上行走,迷惘、徬徨的牠經過⼀連串際遇,最後終於明白自身的恐懼來源,勇敢接受、放開恐懼並面對,如同新生命的誕⽣。

2024空山祭 亮點作品介紹

✶ 李文政《光夢龍》

創作中帶有濃厚臺灣感的李文政老師,⾸次挑戰「入口即藝術」的創作,讓觀眾一入場就被壯大的藝術裝置所震撼。為回應策展主題《龍火餘燼》,整個展場燈光設計由亮⽽暗、循序漸進,讓《光夢龍》這件作品成為最亮的幻景入口。 

2024龍崎光節空山祭作品李文政《光夢龍》
李文政《光夢龍》(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭作品李文政《光夢龍》
李文政《光夢龍》(圖片提供:空山祭)

✶ 辛綺《火⼭》

藝術家辛綺融合累積多年來的創作技法,從膠彩畫工筆的傳統技法、金屬線與螢光的交錯使用、竹編和大型竹構,結合無限鏡⾯的科技,打造場域複合沉浸體驗。走近火山,感受火山的氣勢和鏡面造就的無盡深淵,感受「勇氣」噴發的力量和美麗,以及人與自然的關係。

2024龍崎光節空山祭作品辛綺《火⼭》
辛綺《火⼭》(圖片提供:空山祭)

✶ 周學涵《欲與望》

「人類有著各種期盼與慾望,往往在一些時空、場合或關頭才能夠更加坦率。」《欲與望》取現地竹材架構,並排列各式日常紙材,隱隱透出螢光有如巨龍蒐藏寶藏的精神堡壘,象徵世界上眾多但又有所差異的希冀。觀眾入場時,也將被引導口述心中最想實現的願望,透過觀展完畢播放的聲音與言語,進行時空與情境的嫁接。

2024龍崎光節空山祭作品周學涵《欲與望》
周學涵《欲與望》(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭作品周學涵《欲與望》
周學涵《欲與望》(圖片提供:空山祭)

✶ 盧佳君《重⽣~龍之三部曲》

藝術家盧佳君結合海廢料彩繪、音樂創作與在地⽂化特色,並帶領關廟國小學⽣以 「龍崎」為發想,進行「平⾯藝術創作」、「海廢料立體創作」、「音樂演奏與錄音」課程,最後完成以「兩隻龍」為造型主體的多媒體藝術作品,將龍崎與關廟的在地特色融入作品中,成為藝術進入社區,共創藝術盛會的絕佳範例。 

2024龍崎光節空山祭作品盧佳君《重⽣~龍之三部曲》
盧佳君《重⽣~龍之三部曲》(圖片提供:空山祭)

✶ 李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》 

韓國藝術家Eunsook Lee擅長結合纖維、聚酯和黑光等多種媒介,從無序中創造秩序。作品《龍火瀑布》像是山谷傾瀉而下,以透明的柱體水晶碑和印在上面的影像呈現,在黑光的照射下發出不同的顏色,形成一種神秘而美麗的視覺效果,反映出人類的存在與消逝,以及對於未知的渴望和恐懼。

2024龍崎光節空山祭作品李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》 
李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭作品李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》 
李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》(圖片提供:空山祭)

✶ 高德亮《座標系列 - 螢花 II》

作品透過置入多道線性的雷射光,緩慢掃描、描繪著樹林多重的切面與輪廓,抽象呈現出植物內部不停流動的生命力,時而像川流不息的能量,時而又像即將燃燒殆盡的餘燼。雖然雷射光每天重複地掃描著樹木,但隨著風、雨水、嫰芽與落葉的更替,其輪廓細節與視覺狀態隨時都在改變,彷彿一部與時間共譜的長片般。

2024龍崎光節空山祭作品高德亮《座標系列 - 螢花 II》
高德亮《座標系列 - 螢花 II》(圖片提供:空山祭)

✶ 互動參與藝術計畫《曖曖》、《前行:伴》、《續輯的物語》


今年空山祭《龍火餘燼》特別強化參觀者的互動體驗,邀請觀眾親⾝參與藝術,策展團隊尤其以《曖曖》、《前⾏:伴》、《續輯的物語》三件作品構成「⼤型連續性藝術創作」計畫,結合行為、表演加上觀眾參與,打造出一整套扣合主題的體驗。這項特別的藝術計畫,要讓觀眾捨棄「旁觀者」的身分,帶著前面觀眾留下、代表傳承的物件,在⿊暗中行走,體驗負重前行的感覺;同時,固定時段也會安排表演者一起「⾏走」演出。 

2024龍崎光節空山祭作品梁賴昌《曖曖》
梁賴昌《曖曖》(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭作品《續輯的物語》
崑山科技大學空間設計系《續輯的物語》(圖片提供:空山祭)

2024空山祭 周邊活動介紹

除了豐富的作品展出外,本屆空山祭展覽期間也將舉辦各式工作坊,有「龍崎⽵編」工藝體驗、與南瀛天⽂館合作的「星光導覽」、以在地食材為題的「共食計畫」、蠟燭陶藝等,希望前來參觀的全家大小都能找到自己有興趣的項目,並從不同的角度認識龍崎這個地方。

2024龍崎光節空山祭作品《餘燼・火龍・果》
艸非火《餘燼・火龍・果》(圖片提供:空山祭)

龍崎光節:空⼭祭「龍火餘燼」

展演期間|2023年12月23⽇–2024年2月18日 
開放時間|17:30-22:00(最後入場時間21:00)、每週二休展
展演地點|臺南市龍崎區虎形山公園 
購票連結|https://gdn.tw/longci

更多活動資訊請至 空⼭祭FB活動⾴ 查詢。 

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60年代的台中,摩登由他定義!隨中美館《搖擺阿哥哥》特展認識創作全才「王水河」,重返傳奇南夜舞廳
中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才

有些藝術作品不居於白盒子內,而是在街道上釋放鮮活能量。在台中,從戲院、飯店、舞廳到公園,皆可見王水河的藝術蹤跡,他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家,也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線?就到臺中市立美術館(中美館)特展《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》一探究竟!

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》將於8月29日至10月25日登場。(圖片提供:臺中市立美術館)

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份,從國小時便逐漸展露,他不僅在美術比賽中屢獲佳績,更受聘至一家電影看板店工作,憑藉細緻的繪畫技法,在14歲就被稱「師傅」,藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯,他的新穎風格受業者青睞,逐漸從燈具、家具設計,拓展至整體室內設計與建築規劃,展現全才創造力。1960年代,台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來,委託他做美術設計。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:曾敏雄)

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感,俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」,這也成了台中城市景觀的重要組成,一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時,王水河也未停止對美術的追尋,仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是,他的設計與藝術創作彼此高度關聯,比如一套字體會出現在招牌與建築外觀,亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域,體現他對「視覺整體性」的執著。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳建築手稿〉,約1961年。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點,「南夜舞廳」(前身為南夜咖啡室)無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此,他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能,巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中,並融入夏威夷風情,以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象,搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等,營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

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王水河〈南夜舞廳〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

南夜舞廳迷人之處,在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力,彈性運用各種建築與設計語彙,將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標,由內而外統一的視覺意象,也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範,並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室,乃至南台灣的眾多摩登空間,皆出自他手。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳菜單〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

中美館突破以往策展視角,以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始,便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置,本次王水河檔案研究歷時1年多,除了將近千件的文獻資料數位化外,研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料,並針對王水河的長子,也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生,完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料,中美館細緻爬梳王水河的創作歷程,以及中部地區文化發展中,城市變化和日常生活的生成軌跡。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
綠美圖。(攝影:YHLAA李易暹攝影;圖片來源:臺中綠美圖)

過去,王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展,此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架,首度從其「跨域創作能量」出發,全面梳理他的藝術和設計歷程,展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》策展人許遠達。(圖片提供:許遠達)

重返60年代台中的流金歲月:珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進,展名以「阿哥哥」為名,這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下,歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣,激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳廣告單〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題,完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品:從商業視覺設計的字體研發,到純藝術領域的雕塑與繪畫創作;也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計,到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件,呈現其對於造型與美學的執著,如何延伸至日常生活。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈水河圓體字帖〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻,本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕,透過比對歷史圖像、文獻與口述資料,以數位建模技術重建虛擬影像,讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗,在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件,並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間,這座細緻重現的南夜舞廳,不僅體現了何謂「王水河美學」,更喚醒珍貴的地方記憶。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳數位VR體驗〉,2025。(圖片提供:臺中市立美術館)

《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》

展期|2026.08.2910.25

展場|臺中市立美術館 展覽室DE

地址|臺中市西屯區中科路2201

門票|免費參觀

開放時間|每週二至日 9:0017:00/週六9:0020:00/國定假日照常開放

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橫跨台灣日治時期至當代,從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物,從台南孔廟「全臺首學」匾額,到見證台灣經濟起飛的木製贈禮,都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年,陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》,以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心,集結百年來的經典雕刻工藝品,以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作,展現雕刻所乘載的文化意涵和情感,亦映現工藝如何跨越世代,持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

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走過百年,陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年,第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處,從神像雕刻出發,一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神,在時代變遷中持續精進技藝,讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌,陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時,讓雕刻與當代生活產生新的連結,跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

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五路男神:三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》,陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」,作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明,經重新轉譯,將傳統神像從既有的框架中解放,保留神明所承載的守護、祝福與信念,同時融入當代美學與生活觀察,讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

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攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡,展覽也邀請台灣、日本多位創作者,延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意,以「大入(Ooiri)」為主題進行雕刻創作,讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

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「大入」在日本傳統文化中,有滿座、客滿、興盛的意思,來看創作者們如何演繹!藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意;設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合;日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現,將「大入」與傳統表演文化連結;丁原生及日本傳統標籤設計研究室,透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

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丁原生作品/美山有作品。(圖片提供:樸實創意)

當來自不同世代與文化背景的創作者,共同回應同一祝福符號,它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意,更是一回傳統工藝與當代創作的相遇,一場百年老店和新世代的對話。

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透過跨域工藝創作,開啟下一個百年想像

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展期|2026.07.03-07.26

地點|Ippuku(台中林森路40號)

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