2024龍崎光節空山祭《龍火餘燼》!17件作品共創山林惡地間的震撼視覺幻景

台南2024龍崎光節空山祭

於台南龍崎舉辦的藝術光節「空山祭」邁入第五週年,持續帶領人們走入這座「沒有人潮的孤山」,今年以《龍火餘燼》為題,在山林惡地間展出17件結合光影創作的當代藝術裝置,並加入觀眾互動共創元素,揭開在地未曾被看見的生命力量。

年度策展主題《龍火餘燼》


2024空⼭祭以《龍火餘燼》為本次命題,由策展團隊「艸非火」規劃「幻」、「暗」、「微」、「新」、「燃」等五大展區,邀集15組橫跨韓國、澳門與臺灣在地的藝術家,並與動畫師、社區居民、地方團體與在地學校攜手共創,帶來17件精彩的藝術創作,結合全新寓⾔式策展動畫《龍火》,在山林惡地間體驗「餘燼-復燃」的光影表現與當代藝術魅力。

空山祭所在的虎形山公園,因其山勢如猛虎雄踞故獲此名,展覽作品散落於公園內各處,參觀路線行經連綿樓梯及陡斜步道。從「50年來沒有過人潮的孤山」到「最美山林光節」,空山祭講述的是龍崎的故事,不僅是讓地⽅或藝術家被看⾒,也期望讓生命中的重要事物「重新被看⾒」,那些被埋沒的、遺忘的,被社群媒體轟炸的、遺落在疲憊生活中的,通通能在龍崎被清楚的「看⾒」,又或許能夠「找回來」。 

2024龍崎光節空山祭五週年紀念商品
空山祭五週年紀念商品(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭五週年紀念商品
空山祭五週年紀念商品(圖片提供:空山祭)

以寓言動畫《龍火》呈現空山祭理念

空⼭祭歷年來皆以「動畫寓⾔」描述策展概念,這次的主題《龍火餘燼》亦不例外。《龍火》動畫力邀導演楊子新、美術劉晏呈,及歷年來《空⼭祭》動畫⾳樂原創林信樺打造,敘述⼀隻看似垂垂老矣的火山之龍,佇留時間線上行走,迷惘、徬徨的牠經過⼀連串際遇,最後終於明白自身的恐懼來源,勇敢接受、放開恐懼並面對,如同新生命的誕⽣。

2024空山祭 亮點作品介紹

✶ 李文政《光夢龍》

創作中帶有濃厚臺灣感的李文政老師,⾸次挑戰「入口即藝術」的創作,讓觀眾一入場就被壯大的藝術裝置所震撼。為回應策展主題《龍火餘燼》,整個展場燈光設計由亮⽽暗、循序漸進,讓《光夢龍》這件作品成為最亮的幻景入口。 

2024龍崎光節空山祭作品李文政《光夢龍》
李文政《光夢龍》(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭作品李文政《光夢龍》
李文政《光夢龍》(圖片提供:空山祭)

✶ 辛綺《火⼭》

藝術家辛綺融合累積多年來的創作技法,從膠彩畫工筆的傳統技法、金屬線與螢光的交錯使用、竹編和大型竹構,結合無限鏡⾯的科技,打造場域複合沉浸體驗。走近火山,感受火山的氣勢和鏡面造就的無盡深淵,感受「勇氣」噴發的力量和美麗,以及人與自然的關係。

2024龍崎光節空山祭作品辛綺《火⼭》
辛綺《火⼭》(圖片提供:空山祭)

✶ 周學涵《欲與望》

「人類有著各種期盼與慾望,往往在一些時空、場合或關頭才能夠更加坦率。」《欲與望》取現地竹材架構,並排列各式日常紙材,隱隱透出螢光有如巨龍蒐藏寶藏的精神堡壘,象徵世界上眾多但又有所差異的希冀。觀眾入場時,也將被引導口述心中最想實現的願望,透過觀展完畢播放的聲音與言語,進行時空與情境的嫁接。

2024龍崎光節空山祭作品周學涵《欲與望》
周學涵《欲與望》(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭作品周學涵《欲與望》
周學涵《欲與望》(圖片提供:空山祭)

✶ 盧佳君《重⽣~龍之三部曲》

藝術家盧佳君結合海廢料彩繪、音樂創作與在地⽂化特色,並帶領關廟國小學⽣以 「龍崎」為發想,進行「平⾯藝術創作」、「海廢料立體創作」、「音樂演奏與錄音」課程,最後完成以「兩隻龍」為造型主體的多媒體藝術作品,將龍崎與關廟的在地特色融入作品中,成為藝術進入社區,共創藝術盛會的絕佳範例。 

2024龍崎光節空山祭作品盧佳君《重⽣~龍之三部曲》
盧佳君《重⽣~龍之三部曲》(圖片提供:空山祭)

✶ 李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》 

韓國藝術家Eunsook Lee擅長結合纖維、聚酯和黑光等多種媒介,從無序中創造秩序。作品《龍火瀑布》像是山谷傾瀉而下,以透明的柱體水晶碑和印在上面的影像呈現,在黑光的照射下發出不同的顏色,形成一種神秘而美麗的視覺效果,反映出人類的存在與消逝,以及對於未知的渴望和恐懼。

2024龍崎光節空山祭作品李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》 
李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭作品李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》 
李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》(圖片提供:空山祭)

✶ 高德亮《座標系列 - 螢花 II》

作品透過置入多道線性的雷射光,緩慢掃描、描繪著樹林多重的切面與輪廓,抽象呈現出植物內部不停流動的生命力,時而像川流不息的能量,時而又像即將燃燒殆盡的餘燼。雖然雷射光每天重複地掃描著樹木,但隨著風、雨水、嫰芽與落葉的更替,其輪廓細節與視覺狀態隨時都在改變,彷彿一部與時間共譜的長片般。

2024龍崎光節空山祭作品高德亮《座標系列 - 螢花 II》
高德亮《座標系列 - 螢花 II》(圖片提供:空山祭)

✶ 互動參與藝術計畫《曖曖》、《前行:伴》、《續輯的物語》


今年空山祭《龍火餘燼》特別強化參觀者的互動體驗,邀請觀眾親⾝參與藝術,策展團隊尤其以《曖曖》、《前⾏:伴》、《續輯的物語》三件作品構成「⼤型連續性藝術創作」計畫,結合行為、表演加上觀眾參與,打造出一整套扣合主題的體驗。這項特別的藝術計畫,要讓觀眾捨棄「旁觀者」的身分,帶著前面觀眾留下、代表傳承的物件,在⿊暗中行走,體驗負重前行的感覺;同時,固定時段也會安排表演者一起「⾏走」演出。 

2024龍崎光節空山祭作品梁賴昌《曖曖》
梁賴昌《曖曖》(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭作品《續輯的物語》
崑山科技大學空間設計系《續輯的物語》(圖片提供:空山祭)

2024空山祭 周邊活動介紹

除了豐富的作品展出外,本屆空山祭展覽期間也將舉辦各式工作坊,有「龍崎⽵編」工藝體驗、與南瀛天⽂館合作的「星光導覽」、以在地食材為題的「共食計畫」、蠟燭陶藝等,希望前來參觀的全家大小都能找到自己有興趣的項目,並從不同的角度認識龍崎這個地方。

2024龍崎光節空山祭作品《餘燼・火龍・果》
艸非火《餘燼・火龍・果》(圖片提供:空山祭)

龍崎光節:空⼭祭「龍火餘燼」

展演期間|2023年12月23⽇–2024年2月18日 
開放時間|17:30-22:00(最後入場時間21:00)、每週二休展
展演地點|臺南市龍崎區虎形山公園 
購票連結|https://gdn.tw/longci

更多活動資訊請至 空⼭祭FB活動⾴ 查詢。 

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看見媽祖信仰的萬千風貌!臺史博「萬相天后」國際大展登場,集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物
看見媽祖信仰的萬千風貌!臺史博「萬相天后」國際大展登場,集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物

現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」,集結首次自荷蘭國家博物館(Rijksmuseum)來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏,探討媽祖神蹟如何被詮釋,並展現出媽祖的多元面貌。

媽祖是臺灣最具代表性的民間信仰之一,其慈悲形象與靈驗故事,感動無數信眾。歷史上的媽祖神蹟,並非單純口耳相傳的神異傳說,而是在國家、社會群體與個人經驗的互動中,不斷被建構與再現,於是隨著族群與地方歷史經驗而傳衍出變化萬千的形象。而本次特展不僅呈現媽祖從地方女神到「天后」的身分轉變,更從神明的「萬相」看見數百年來共同形塑媽祖信仰的「萬相人群」。

本次特展除了海外的珍藏資料;國內也獲得全臺各地媽祖廟共襄盛舉,包括臺南在地的祀典大天后宮、安平開台天后宮、開基天后宮及三郊鎮港海安宮,以及北港朝天宮、鹿港天后宮、西螺福興宮、彰化南瑤宮等。(圖片提供:臺史博)
本次特展除了海外的珍藏資料;國內也獲得全臺各地媽祖廟共襄盛舉,包括臺南在地的祀典大天后宮、安平開台天后宮、開基天后宮及三郊鎮港海安宮,以及北港朝天宮、鹿港天后宮、西螺福興宮、彰化南瑤宮等。(圖片提供:臺史博)
借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)
借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)

齊聚荷蘭珍藏、全臺宮廟聖物

這次除荷蘭國家博物館外,也匯集日本國立國會圖書館、神戶市立博物館、美國印第安那大學莉莉圖書館等海外機構的珍稀圖像與典藏資料;國內則集結臺灣各地宮廟的聖物,包含北港朝天宮「二代祖媽轎」和儀仗、臺南在地的祀典大天后宮「鎮殿媽銀質七寶神笏」、鹿港天后宮「胡人負重燭臺」、西螺福興宮「太平媽南投陶香爐」、彰化南瑤宮清代「香擔」等珍貴文物。臺史博更首度公開館藏、歷經修復的大型千里眼與順風耳泥塑神像,透過臺灣各地媽祖信仰工藝與物質文化的呈現,讓不同地方、宮廟與信眾的生命經驗在展場中彼此對話。

荷蘭國家博物館珍藏的7幅清代「媽祖聖蹟圖」首次全數遠渡重洋來臺展出。此幅為「朱衣著靈」。(圖片提供:臺史博)
荷蘭國家博物館珍藏的7幅清代「媽祖聖蹟圖」首次全數遠渡重洋來臺展出。此幅為「朱衣著靈」。(圖片提供:臺史博)
北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)
北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)

將信仰現場帶入展場

而為深入理解媽祖信仰如何融入當代臺灣社會,策展團隊走訪全臺各地媽祖廟,實際參與地方媽祖進香與遶境活動,進行田野調查與採集。團隊指出,信仰的力量不只存在於神像與文物,更在人群的移動、相遇、等待與陪伴中,逐步累積為共同的記憶。因此,策展團隊將信仰現場帶入展場,從渡海祈安、地方建廟,到迎駕進香與世代參與,呈現不同人群如何建立地方關係、累積集體記憶,並持續形塑今日媽祖信仰的多元樣貌。

展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸,呈現不同時代與地域的人們如何理解與傳承媽祖信仰。(圖片提供:臺史博)
展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸,呈現不同時代與地域的人們如何理解與傳承媽祖信仰。(圖片提供:臺史博)

從5大單元看見媽祖信仰

本展以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸,透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」,呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

展覽獲得臺灣各地宮廟支持,讓各地重要信仰文物齊聚一堂。(圖片提供:臺史博)
展覽獲得臺灣各地宮廟支持,讓各地重要信仰文物齊聚一堂。(圖片提供:臺史博)
展覽獲得臺灣各地宮廟支持,讓各地重要信仰文物齊聚一堂。(圖片提供:臺史博)
展覽獲得臺灣各地宮廟支持,讓各地重要信仰文物齊聚一堂。(圖片提供:臺史博)

▻ 海濱神姑—海口女巫的天后之路

媽祖原為只知其姓的巫女林氏,經由歷代對媽祖顯聖事蹟的層累,形塑出神通廣大的女聖人樣貌,可看見媽祖在政治與宗教力量塑造下,成為護國救民的英烈天妃。本單元透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖的形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。「媽祖聖蹟圖」 與《天后昭應錄》等圖像文本,描述康熙年間媽祖顯靈護佑攻克臺灣的事蹟,反映官方與民間藉由圖像,記憶神蹟顯明,形成堅固人心的信仰。於是,歷史上的媽祖自守護地方的女神,漸與帝國命運同步,進而成為安定家邦的天后之神。

單元一「海濱神姑海濱神姑—海口女巫的天后之路」透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。(圖片提供:臺史博)
單元一「海濱神姑海濱神姑—海口女巫的天后之路」透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。(圖片提供:臺史博)
單元一「海濱神姑海濱神姑—海口女巫的天后之路」透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。(圖片提供:臺史博)
單元一「海濱神姑海濱神姑—海口女巫的天后之路」透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。(圖片提供:臺史博)

▻ 海上福星—媽祖信仰傳播的航跡

媽祖的海上神蹟,深受閩、粵兩地崇奉。明代以來,隨著頻繁的海上活動,媽祖信仰從中國東南沿海出發,沿著貿易路徑向東亞諸國延伸,進入不同族群與文化的視野,人們帶著自身的知識框架與想像加以轉譯,這些文字與圖像之間或許透露著部分史實,卻也存在著文化接觸時常有的再次詮釋,事實與幻想並存,共同構成媽祖信仰在海外的豐富面貌。伴隨人群在海上移動,船員與移民隨身攜帶的神像與聖物,使媽祖香火得以越過汪洋,在異鄉落地生根。這條流動的航跡延伸至臺灣後,並未就此停歇,媽祖信仰在此扎根、蛻變,進而向外輻射至世界各地,使臺灣成為媽祖信仰的第二原鄉。

單元二「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」藉由海外機構的珍稀圖像與典藏資料,帶領觀眾認識媽祖信仰傳播的航跡。(圖片提供:臺史博)
單元二「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」藉由海外機構的珍稀圖像與典藏資料,帶領觀眾認識媽祖信仰傳播的航跡。(圖片提供:臺史博)

▻ 盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后

媽祖信仰深入臺灣後,因地域與族群的差異,媽祖被賦予不同的稱呼與形象。而除了多樣性的神像外,祭器亦富有變化,透過各類媒材、功能與工藝,交織出豐富的信仰認同,並蘊含族群歷史與區域互動的痕跡;造像、入神物與無形靈力,建構出信眾崇祀的媽祖聖像;冠服、神輿與時尚精品,形塑不同時代對天后的尊榮想像;高懸廟堂的匾額,則記錄官民對媽祖聖蹟的不同詮釋。

單元三「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」呈現天后萬相以及不同媒材、功能與工藝的祭器。(圖片提供:臺史博)
單元三「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」呈現天后萬相以及不同媒材、功能與工藝的祭器。(圖片提供:臺史博)

▻ 萬年香火—當靈力鑄化為聖物

無形的靈力,憑附於有形的物件,亦降於大符與各類聖物,承受香火的香爐與運載神火的香擔,是最關鍵的靈力載體。媽祖的容顏也是靈力的延伸,敬獻給媽祖的化妝品與貼身物品,經由進獻與交換,而成為聖物,再回到信眾身邊,是媽祖的賜福媒介。靈力流動更在儀式的行進中顯露。對信徒而言,進香、遶境與過爐,是親近媽祖的神聖時刻,同時也是廟與廟、人與人之間交通互動的時刻,因信仰交織出綿密的社群網絡,將世代的信仰記憶傳承下去。

單元四「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」展出能承載靈力的有形物件。(圖片提供:臺史博)
單元四「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」展出能承載靈力的有形物件。(圖片提供:臺史博)
單元四「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」展出能承載靈力的有形物件。(圖片提供:臺史博)
單元四「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」展出能承載靈力的有形物件。(圖片提供:臺史博)

▻ 善願必佑—在當代與媽祖相遇

隨時代更迭與社會結構變化,天后以各類形式顯聖與再現,映照不同時代的群體憑藉信仰,因應當下處境與挑戰。數位科技的普及,改變了信仰傳播途徑,如今媽祖信仰,以媒體直播與影像,跨越地域限制,讓更多人能從遠端接觸信仰文化,進而親身投入。信仰最深的連結,總在儀式現場發生。素昧平生的人們因「結緣品」而聚合,交換各自的生命經驗,比肩同行,搭建出豐富的社群網絡,從而成為融匯多元價值、別具包容性的文化樣貌,使媽祖信仰得以歷久彌新。

單元五「善願必佑—在當代與媽祖相遇」呈現媽祖隨著時代更迭與社會變化回應時代,使信仰歷久彌新。(圖片提供:臺史博)
單元五「善願必佑—在當代與媽祖相遇」呈現媽祖隨著時代更迭與社會變化回應時代,使信仰歷久彌新。(圖片提供:臺史博)

萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展
日期|2026年10月13日-2027年5月16日
時間|週二至週日 09:00–17:00(週一公休)
地點|臺史博展示教育大樓四樓第1特展室(臺南市安南區長和路一段250號)

資料提供|臺史博、文字整理|Adela Cheng

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從城市觀察走向產業對話,創意台中Design Hub全新實驗:臺中的製造動力,如何與文化藝術共生?

2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業,從機械、技術與歷史出發,以創意為媒介,思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言,製造業是城市性格的一部分,不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市,臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡,從機械、金屬加工到工具機,彼此分工、相互支援,也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化,當創作者走進製造現場,兩個完全不同領域的碰撞,如何產生「觀測、對話、重組」?2026創意台中便以此為題,打造「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

(圖片提供:樸實創意)
策展團隊深入在地黑手工廠採集機械聲響與視角,捕捉臺中「製造動力」的真實紋理。(圖片提供:樸實創意)

兩種不同的語言,嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」,自2024年開始發展的Design Hub概念;2026年,由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀,將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑,從街區、聚落走向工廠,始終圍繞著同一件事:靠近城市,理解城市,然後重新編輯城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

臺中的製造業非常發達,天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界,卻長期存在於一般人的視線之外;它們支撐著城市運轉,卻未必成為城市文化的一部分。因此,Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」,便希望把製造現場往前推,讓它成為可以被觀看、被理解,甚至被重新想像的文化現場。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成,是許多人共同編輯的結果;一座城市的製造力,也不是由單一個體完成,而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方,便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係:一間工廠可能專注於某一道加工程序,另一間掌握不同材料與技術,彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調,往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」,因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在Design Hub的實驗裡,創意實地走進了工廠,工廠也嘗試打破既有的框架,讓創作者提出想像。對創作者而言,工廠是一個陌生的世界;對製造企業而言,文化與藝術如何介入生產現場,同樣充滿未知。正因為彼此陌生,才可能產生新的觀看方式。

(圖片提供:樸實創意)
斑駁牆面與歲月感十足的鑽床設備,凝結了臺中精密機械與黑手窟的在地記憶。(圖片提供:樸實創意)

透過現地採集,與不同角色間的對話建立關係,最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷,展現在觀眾眼前,斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的,是將工廠、創作者與觀眾連結共享,讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

(圖片提供:樸實創意)
展覽團隊深入廠房採集切削與焊接等動態光影與音訊。(圖片提供:樸實創意)

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中,可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡:原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們,這些元素沒有被消除,反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場,會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後,取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美:機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線,或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯,於是製造開始與文化產生對話。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生,正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量,職人承載技術與經驗,創作者負責提出新的觀看方式,而市民則透過展覽與文化活動,重新認識一座城市原本隱形的力量。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗,那麼今年的「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,則是進一步追問:一座城市究竟是如何被製造?答案不只存在於建築、街道與文化場館,也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手,以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

藝術與製造,策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點,或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市,而是開始發現:城市本身就是一座持續製造、持續創作,也持續重新定義自己的Design Hub。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

【臺中市政府文化局廣告】

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