2024龍崎光節空山祭《龍火餘燼》!17件作品共創山林惡地間的震撼視覺幻景

台南2024龍崎光節空山祭

於台南龍崎舉辦的藝術光節「空山祭」邁入第五週年,持續帶領人們走入這座「沒有人潮的孤山」,今年以《龍火餘燼》為題,在山林惡地間展出17件結合光影創作的當代藝術裝置,並加入觀眾互動共創元素,揭開在地未曾被看見的生命力量。

年度策展主題《龍火餘燼》


2024空⼭祭以《龍火餘燼》為本次命題,由策展團隊「艸非火」規劃「幻」、「暗」、「微」、「新」、「燃」等五大展區,邀集15組橫跨韓國、澳門與臺灣在地的藝術家,並與動畫師、社區居民、地方團體與在地學校攜手共創,帶來17件精彩的藝術創作,結合全新寓⾔式策展動畫《龍火》,在山林惡地間體驗「餘燼-復燃」的光影表現與當代藝術魅力。

空山祭所在的虎形山公園,因其山勢如猛虎雄踞故獲此名,展覽作品散落於公園內各處,參觀路線行經連綿樓梯及陡斜步道。從「50年來沒有過人潮的孤山」到「最美山林光節」,空山祭講述的是龍崎的故事,不僅是讓地⽅或藝術家被看⾒,也期望讓生命中的重要事物「重新被看⾒」,那些被埋沒的、遺忘的,被社群媒體轟炸的、遺落在疲憊生活中的,通通能在龍崎被清楚的「看⾒」,又或許能夠「找回來」。 

2024龍崎光節空山祭五週年紀念商品
空山祭五週年紀念商品(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭五週年紀念商品
空山祭五週年紀念商品(圖片提供:空山祭)

以寓言動畫《龍火》呈現空山祭理念

空⼭祭歷年來皆以「動畫寓⾔」描述策展概念,這次的主題《龍火餘燼》亦不例外。《龍火》動畫力邀導演楊子新、美術劉晏呈,及歷年來《空⼭祭》動畫⾳樂原創林信樺打造,敘述⼀隻看似垂垂老矣的火山之龍,佇留時間線上行走,迷惘、徬徨的牠經過⼀連串際遇,最後終於明白自身的恐懼來源,勇敢接受、放開恐懼並面對,如同新生命的誕⽣。

2024空山祭 亮點作品介紹

✶ 李文政《光夢龍》

創作中帶有濃厚臺灣感的李文政老師,⾸次挑戰「入口即藝術」的創作,讓觀眾一入場就被壯大的藝術裝置所震撼。為回應策展主題《龍火餘燼》,整個展場燈光設計由亮⽽暗、循序漸進,讓《光夢龍》這件作品成為最亮的幻景入口。 

2024龍崎光節空山祭作品李文政《光夢龍》
李文政《光夢龍》(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭作品李文政《光夢龍》
李文政《光夢龍》(圖片提供:空山祭)

✶ 辛綺《火⼭》

藝術家辛綺融合累積多年來的創作技法,從膠彩畫工筆的傳統技法、金屬線與螢光的交錯使用、竹編和大型竹構,結合無限鏡⾯的科技,打造場域複合沉浸體驗。走近火山,感受火山的氣勢和鏡面造就的無盡深淵,感受「勇氣」噴發的力量和美麗,以及人與自然的關係。

2024龍崎光節空山祭作品辛綺《火⼭》
辛綺《火⼭》(圖片提供:空山祭)

✶ 周學涵《欲與望》

「人類有著各種期盼與慾望,往往在一些時空、場合或關頭才能夠更加坦率。」《欲與望》取現地竹材架構,並排列各式日常紙材,隱隱透出螢光有如巨龍蒐藏寶藏的精神堡壘,象徵世界上眾多但又有所差異的希冀。觀眾入場時,也將被引導口述心中最想實現的願望,透過觀展完畢播放的聲音與言語,進行時空與情境的嫁接。

2024龍崎光節空山祭作品周學涵《欲與望》
周學涵《欲與望》(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭作品周學涵《欲與望》
周學涵《欲與望》(圖片提供:空山祭)

✶ 盧佳君《重⽣~龍之三部曲》

藝術家盧佳君結合海廢料彩繪、音樂創作與在地⽂化特色,並帶領關廟國小學⽣以 「龍崎」為發想,進行「平⾯藝術創作」、「海廢料立體創作」、「音樂演奏與錄音」課程,最後完成以「兩隻龍」為造型主體的多媒體藝術作品,將龍崎與關廟的在地特色融入作品中,成為藝術進入社區,共創藝術盛會的絕佳範例。 

2024龍崎光節空山祭作品盧佳君《重⽣~龍之三部曲》
盧佳君《重⽣~龍之三部曲》(圖片提供:空山祭)

✶ 李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》 

韓國藝術家Eunsook Lee擅長結合纖維、聚酯和黑光等多種媒介,從無序中創造秩序。作品《龍火瀑布》像是山谷傾瀉而下,以透明的柱體水晶碑和印在上面的影像呈現,在黑光的照射下發出不同的顏色,形成一種神秘而美麗的視覺效果,反映出人類的存在與消逝,以及對於未知的渴望和恐懼。

2024龍崎光節空山祭作品李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》 
李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭作品李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》 
李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》(圖片提供:空山祭)

✶ 高德亮《座標系列 - 螢花 II》

作品透過置入多道線性的雷射光,緩慢掃描、描繪著樹林多重的切面與輪廓,抽象呈現出植物內部不停流動的生命力,時而像川流不息的能量,時而又像即將燃燒殆盡的餘燼。雖然雷射光每天重複地掃描著樹木,但隨著風、雨水、嫰芽與落葉的更替,其輪廓細節與視覺狀態隨時都在改變,彷彿一部與時間共譜的長片般。

2024龍崎光節空山祭作品高德亮《座標系列 - 螢花 II》
高德亮《座標系列 - 螢花 II》(圖片提供:空山祭)

✶ 互動參與藝術計畫《曖曖》、《前行:伴》、《續輯的物語》


今年空山祭《龍火餘燼》特別強化參觀者的互動體驗,邀請觀眾親⾝參與藝術,策展團隊尤其以《曖曖》、《前⾏:伴》、《續輯的物語》三件作品構成「⼤型連續性藝術創作」計畫,結合行為、表演加上觀眾參與,打造出一整套扣合主題的體驗。這項特別的藝術計畫,要讓觀眾捨棄「旁觀者」的身分,帶著前面觀眾留下、代表傳承的物件,在⿊暗中行走,體驗負重前行的感覺;同時,固定時段也會安排表演者一起「⾏走」演出。 

2024龍崎光節空山祭作品梁賴昌《曖曖》
梁賴昌《曖曖》(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭作品《續輯的物語》
崑山科技大學空間設計系《續輯的物語》(圖片提供:空山祭)

2024空山祭 周邊活動介紹

除了豐富的作品展出外,本屆空山祭展覽期間也將舉辦各式工作坊,有「龍崎⽵編」工藝體驗、與南瀛天⽂館合作的「星光導覽」、以在地食材為題的「共食計畫」、蠟燭陶藝等,希望前來參觀的全家大小都能找到自己有興趣的項目,並從不同的角度認識龍崎這個地方。

2024龍崎光節空山祭作品《餘燼・火龍・果》
艸非火《餘燼・火龍・果》(圖片提供:空山祭)

龍崎光節:空⼭祭「龍火餘燼」

展演期間|2023年12月23⽇–2024年2月18日 
開放時間|17:30-22:00(最後入場時間21:00)、每週二休展
展演地點|臺南市龍崎區虎形山公園 
購票連結|https://gdn.tw/longci

更多活動資訊請至 空⼭祭FB活動⾴ 查詢。 

延伸閱讀

RECOMMEND

Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND