2024龍崎光節空山祭《龍火餘燼》!17件作品共創山林惡地間的震撼視覺幻景

台南2024龍崎光節空山祭

於台南龍崎舉辦的藝術光節「空山祭」邁入第五週年,持續帶領人們走入這座「沒有人潮的孤山」,今年以《龍火餘燼》為題,在山林惡地間展出17件結合光影創作的當代藝術裝置,並加入觀眾互動共創元素,揭開在地未曾被看見的生命力量。

年度策展主題《龍火餘燼》


2024空⼭祭以《龍火餘燼》為本次命題,由策展團隊「艸非火」規劃「幻」、「暗」、「微」、「新」、「燃」等五大展區,邀集15組橫跨韓國、澳門與臺灣在地的藝術家,並與動畫師、社區居民、地方團體與在地學校攜手共創,帶來17件精彩的藝術創作,結合全新寓⾔式策展動畫《龍火》,在山林惡地間體驗「餘燼-復燃」的光影表現與當代藝術魅力。

空山祭所在的虎形山公園,因其山勢如猛虎雄踞故獲此名,展覽作品散落於公園內各處,參觀路線行經連綿樓梯及陡斜步道。從「50年來沒有過人潮的孤山」到「最美山林光節」,空山祭講述的是龍崎的故事,不僅是讓地⽅或藝術家被看⾒,也期望讓生命中的重要事物「重新被看⾒」,那些被埋沒的、遺忘的,被社群媒體轟炸的、遺落在疲憊生活中的,通通能在龍崎被清楚的「看⾒」,又或許能夠「找回來」。 

2024龍崎光節空山祭五週年紀念商品
空山祭五週年紀念商品(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭五週年紀念商品
空山祭五週年紀念商品(圖片提供:空山祭)

以寓言動畫《龍火》呈現空山祭理念

空⼭祭歷年來皆以「動畫寓⾔」描述策展概念,這次的主題《龍火餘燼》亦不例外。《龍火》動畫力邀導演楊子新、美術劉晏呈,及歷年來《空⼭祭》動畫⾳樂原創林信樺打造,敘述⼀隻看似垂垂老矣的火山之龍,佇留時間線上行走,迷惘、徬徨的牠經過⼀連串際遇,最後終於明白自身的恐懼來源,勇敢接受、放開恐懼並面對,如同新生命的誕⽣。

2024空山祭 亮點作品介紹

✶ 李文政《光夢龍》

創作中帶有濃厚臺灣感的李文政老師,⾸次挑戰「入口即藝術」的創作,讓觀眾一入場就被壯大的藝術裝置所震撼。為回應策展主題《龍火餘燼》,整個展場燈光設計由亮⽽暗、循序漸進,讓《光夢龍》這件作品成為最亮的幻景入口。 

2024龍崎光節空山祭作品李文政《光夢龍》
李文政《光夢龍》(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭作品李文政《光夢龍》
李文政《光夢龍》(圖片提供:空山祭)

✶ 辛綺《火⼭》

藝術家辛綺融合累積多年來的創作技法,從膠彩畫工筆的傳統技法、金屬線與螢光的交錯使用、竹編和大型竹構,結合無限鏡⾯的科技,打造場域複合沉浸體驗。走近火山,感受火山的氣勢和鏡面造就的無盡深淵,感受「勇氣」噴發的力量和美麗,以及人與自然的關係。

2024龍崎光節空山祭作品辛綺《火⼭》
辛綺《火⼭》(圖片提供:空山祭)

✶ 周學涵《欲與望》

「人類有著各種期盼與慾望,往往在一些時空、場合或關頭才能夠更加坦率。」《欲與望》取現地竹材架構,並排列各式日常紙材,隱隱透出螢光有如巨龍蒐藏寶藏的精神堡壘,象徵世界上眾多但又有所差異的希冀。觀眾入場時,也將被引導口述心中最想實現的願望,透過觀展完畢播放的聲音與言語,進行時空與情境的嫁接。

2024龍崎光節空山祭作品周學涵《欲與望》
周學涵《欲與望》(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭作品周學涵《欲與望》
周學涵《欲與望》(圖片提供:空山祭)

✶ 盧佳君《重⽣~龍之三部曲》

藝術家盧佳君結合海廢料彩繪、音樂創作與在地⽂化特色,並帶領關廟國小學⽣以 「龍崎」為發想,進行「平⾯藝術創作」、「海廢料立體創作」、「音樂演奏與錄音」課程,最後完成以「兩隻龍」為造型主體的多媒體藝術作品,將龍崎與關廟的在地特色融入作品中,成為藝術進入社區,共創藝術盛會的絕佳範例。 

2024龍崎光節空山祭作品盧佳君《重⽣~龍之三部曲》
盧佳君《重⽣~龍之三部曲》(圖片提供:空山祭)

✶ 李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》 

韓國藝術家Eunsook Lee擅長結合纖維、聚酯和黑光等多種媒介,從無序中創造秩序。作品《龍火瀑布》像是山谷傾瀉而下,以透明的柱體水晶碑和印在上面的影像呈現,在黑光的照射下發出不同的顏色,形成一種神秘而美麗的視覺效果,反映出人類的存在與消逝,以及對於未知的渴望和恐懼。

2024龍崎光節空山祭作品李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》 
李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭作品李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》 
李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》(圖片提供:空山祭)

✶ 高德亮《座標系列 - 螢花 II》

作品透過置入多道線性的雷射光,緩慢掃描、描繪著樹林多重的切面與輪廓,抽象呈現出植物內部不停流動的生命力,時而像川流不息的能量,時而又像即將燃燒殆盡的餘燼。雖然雷射光每天重複地掃描著樹木,但隨著風、雨水、嫰芽與落葉的更替,其輪廓細節與視覺狀態隨時都在改變,彷彿一部與時間共譜的長片般。

2024龍崎光節空山祭作品高德亮《座標系列 - 螢花 II》
高德亮《座標系列 - 螢花 II》(圖片提供:空山祭)

✶ 互動參與藝術計畫《曖曖》、《前行:伴》、《續輯的物語》


今年空山祭《龍火餘燼》特別強化參觀者的互動體驗,邀請觀眾親⾝參與藝術,策展團隊尤其以《曖曖》、《前⾏:伴》、《續輯的物語》三件作品構成「⼤型連續性藝術創作」計畫,結合行為、表演加上觀眾參與,打造出一整套扣合主題的體驗。這項特別的藝術計畫,要讓觀眾捨棄「旁觀者」的身分,帶著前面觀眾留下、代表傳承的物件,在⿊暗中行走,體驗負重前行的感覺;同時,固定時段也會安排表演者一起「⾏走」演出。 

2024龍崎光節空山祭作品梁賴昌《曖曖》
梁賴昌《曖曖》(圖片提供:空山祭)
2024龍崎光節空山祭作品《續輯的物語》
崑山科技大學空間設計系《續輯的物語》(圖片提供:空山祭)

2024空山祭 周邊活動介紹

除了豐富的作品展出外,本屆空山祭展覽期間也將舉辦各式工作坊,有「龍崎⽵編」工藝體驗、與南瀛天⽂館合作的「星光導覽」、以在地食材為題的「共食計畫」、蠟燭陶藝等,希望前來參觀的全家大小都能找到自己有興趣的項目,並從不同的角度認識龍崎這個地方。

2024龍崎光節空山祭作品《餘燼・火龍・果》
艸非火《餘燼・火龍・果》(圖片提供:空山祭)

龍崎光節:空⼭祭「龍火餘燼」

展演期間|2023年12月23⽇–2024年2月18日 
開放時間|17:30-22:00(最後入場時間21:00)、每週二休展
展演地點|臺南市龍崎區虎形山公園 
購票連結|https://gdn.tw/longci

更多活動資訊請至 空⼭祭FB活動⾴ 查詢。 

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和雨水共創,任繪畫有機生成!在TAO ART雙人藝術展《餘光》看見「材料和物質」充滿生機的表達力
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆的作品流動著靜謐能量,讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作,則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流,彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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