自1985年起佇立於台南舊城區的天下大飯店，及其頂樓的圓頂西餐廳，是一代老台南人的共同記憶；如今，這棟標誌性建築由本事空間製作所統籌設計，歷經3年整建，以「天下南隅」為名重新開幕，披上新貌的大廳、縱跨8層樓的住宿空間、圓頂西餐廳，既保留了在地傳奇飯店風華，亦融入歐式元素創造台洋合璧、懷舊與摩登並蓄的新復古風格。而天下南隅一名背後的寓意，是想成為世界旅客來到台南最期待的一隅，無論初見或二會。

以懷舊為出發的設計

在民國70年代中期，天下大飯店以台南規模第二大之姿闖入市場，所在地段極好，堪稱是「市中心中的市中心」，目前仍是台南北區唯一享有俯瞰赤崁樓景致的旅宿；運營近40年，飯店必須整建，於是找來在地的本事空間製作所（以下簡稱本事）操刀，為老飯店做出新花樣。台南新設旅宿比比皆是，天下團隊深知無法與新入場的競爭對手比新，但論舊，少有對手可以比天下更舊，於是轉而玩概念，希望將天下翻轉為「富有台南歷史的空間」。

置身大廳，宛如入鏡歐洲老電影

本事如何實現所想？先從一樓看起，大廳設計靈感來自70年代透天厝客廳的格局，以柚木拼花打磨而成的實木地板，呼應台灣早期客廳常見的五合木拼花地板，輔以古典銀行燈、木鋼琴、黑膠唱片、老式照相機，以及櫃檯旁一排鑰匙扣，扭開懷舊情懷的開關；與之形成強烈對比的是不鏽鋼迎賓檯面、乍看如大冰箱的儲物櫃，其選材靈感源自台南常見的冰果店，頭家們在門口擺上一排冰箱就開始做生意的景象，被轉化復刻於此。

住房：別具寓意的選材巧思、備品體現在地工藝

天下南隅目前共提供5種房型，佈局稍有不同，但都以相同的設計元素串連成線——除了直觀象徵舊時代的大理石檯面、磨石子、古銅等經典元素，帶有質樸氣息的藤編、木質穿梭其中，還有蘊藏深意的馬賽克磚及美耐板，對此本事解釋，「磁磚的演進跟時代發展有關係，四、五十年前燒瓷磚的技術不發達，所以尺寸偏小。」於是墨綠色的小馬克磚被用在床頭牆，成為天下南隅一大識別，「而美耐板是一種便宜的材料，少用在講求高規格的飯店空間裡，但早時很常被使用，希望能讓旅客連結到小時候的記憶。」

房間中時髦的一角，集結了Mini Bar、開放式掛衣間和穿衣鏡，佔地精巧卻非常實用。家飾細節更體現了台南傳統工藝，比如裝盛茶、咖啡包與古早味零食的圓罐由「隆興錏鉛店」打造，以流傳一甲子的技藝裝載療癒；裝有備品、吹風機、蚊香袋的袋子則來自百年布莊「錦源興」，其以飯店建築外觀的窗框造型為基礎，為布袋設計獨家印花。

初次入住，房型該怎麼選？最受歡迎的是「豪華客房」，每房都有專屬戶外陽台，提著府城蚊香袋落座於此，盡享南國風情的閒逸；「標準客房」為商務首選，指定下榻房號1108與1008還能完整擁有赤崁樓全景； 「搖擺客房」為3、4人通鋪，適合親子出遊入住；位在8樓、與公共區域比鄰的 「雀躍房型」，以火車及郵輪臥鋪為靈感，透過上下舖設計營造同住樂趣，且每間房都設有對外小窗，精巧卻周到。

獨一無二的總統套房

由昔日總統套房改建而成的「南隅套房」，位在12樓，坐擁眺望赤崁樓的遼闊視野。房內分區富層次，入門後會先經過廊廳，接著步入客廳、轉角酒吧，一旁還有老闆私藏的落地是古董黑膠唱機；臥室和洗漱空間則藏在牆的另一邊，更具隱私性。

不能錯過的8樓：圖書館重現台南街景，遊戲區、廚房吧檯等一應俱全

8樓公共空間的安排也很精彩，集圖書館、會議室、懷舊遊戲區、自助式洗衣、健身房、廚房吧檯於一層，讓旅客在享受如家一般的舒適氛圍時，也有機會與其他旅客產生互動。其中，充滿設計巧思的圖書館最值得一訪，整體採挑高設計，本事嘗試在此重現「台南街景」，模擬人們穿梭於台南城市之間，會偶遇廟埕、草地、廣場等空間的體感；因此特別在中間留了一小塊草地，搭配公園常出現的石頭桌椅、老宅標配磁磚牆面，又讓挑高7公尺的兩座古老大鐘在旁坐鎮，天花板則仿造台南巷弄中鐵皮屋露出屋簷、透出陽光的畫面，將台南戶外與民宅的視覺感融於一室。

老台南人的記憶！圓頂西餐廳換新裝

坐落於頂樓的圓頂西餐廳，是台南歷史最為悠久的西餐廳，老台南人的慶生、洗塵、節日⋯⋯等等聚會或都曾以此為背景。本事透過木質結構、圓弧拱型，搭配紅色絨布面椅，讓靠窗座位化身如歌劇院舞台、歐洲豪華列車中的包廂卡座，日有陽光佐餐、夜晚打下暈染燈光更添時髦氛圍，吊燈與隔欄的材質拼接細節也值得細品。

無論是入住旅人的早餐，或預約享用午、晚餐，用餐形式皆為主餐搭配自助吧。其中，「天下招牌．九宮格早餐」有3款可選：台式虱目魚稀飯、日式鮭魚卵飯、西式燕麥粥；午、晚餐首推天下招牌德式豬腳，主廚也推薦油封鴨腿、羊排佐開心果碎、海陸爐烤牛菲力與龍蝦。不妨於圓頂西餐廳享受一段化身名流的用餐時光，體驗城市經典之所在。

台南第一家自然酒吧

午後想小酌，一樓酒吧「NAN Bar 1」以自然派葡萄酒為主打，也販售多家台灣品牌飲品如酉鬼啤酒、Zestea風味康普茶、台南茶行60+ TEA SHOP冠軍冷泡茶，有無酒精的選品都講究；另販售多款歐式麵包，迷你可頌、焦糖可麗露、瑪德蓮最受歡迎。

酒吧形式為街邊店，對大廳、騎樓都設有窗口，室外擺有桌椅供旅客愜意入座，邀請人們在景觀大師吳書原所打造，以圍毛胡枝子、紅花玉芙蓉、綠珊瑚、雪花福祿桐、花葉絡石⋯⋯等植物為主角的流動花園中，享受杯中美飲。每日還有不定期的現場鋼琴演奏，帶旅客在音樂和綠意相伴之間，忘卻城裡的車水馬龍。

隱藏彩蛋：兩個懷舊線索

歷時3年的翻新工程，幾乎讓天下南隅面貌全變，但天下和本事特意保留了2個舊元素，一是除了入口處翻新並融入景觀設計外，大致建築外觀維持原樣；二是原先懸掛於外的巨大紅色天下LOGO，被移至健身房作為裝飾。一片新鮮中，仍有勾人回憶的線索。

_{資料、圖片｜天下南隅}

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}