自1985年起佇立於台南舊城區的天下大飯店，及其頂樓的圓頂西餐廳，是一代老台南人的共同記憶；如今，這棟標誌性建築由本事空間製作所統籌設計，歷經3年整建，以「天下南隅」為名重新開幕，披上新貌的大廳、縱跨8層樓的住宿空間、圓頂西餐廳，既保留了在地傳奇飯店風華，亦融入歐式元素創造台洋合璧、懷舊與摩登並蓄的新復古風格。而天下南隅一名背後的寓意，是想成為世界旅客來到台南最期待的一隅，無論初見或二會。

以懷舊為出發的設計

在民國70年代中期，天下大飯店以台南規模第二大之姿闖入市場，所在地段極好，堪稱是「市中心中的市中心」，目前仍是台南北區唯一享有俯瞰赤崁樓景致的旅宿；運營近40年，飯店必須整建，於是找來在地的本事空間製作所（以下簡稱本事）操刀，為老飯店做出新花樣。台南新設旅宿比比皆是，天下團隊深知無法與新入場的競爭對手比新，但論舊，少有對手可以比天下更舊，於是轉而玩概念，希望將天下翻轉為「富有台南歷史的空間」。

置身大廳，宛如入鏡歐洲老電影

本事如何實現所想？先從一樓看起，大廳設計靈感來自70年代透天厝客廳的格局，以柚木拼花打磨而成的實木地板，呼應台灣早期客廳常見的五合木拼花地板，輔以古典銀行燈、木鋼琴、黑膠唱片、老式照相機，以及櫃檯旁一排鑰匙扣，扭開懷舊情懷的開關；與之形成強烈對比的是不鏽鋼迎賓檯面、乍看如大冰箱的儲物櫃，其選材靈感源自台南常見的冰果店，頭家們在門口擺上一排冰箱就開始做生意的景象，被轉化復刻於此。

住房：別具寓意的選材巧思、備品體現在地工藝

天下南隅目前共提供5種房型，佈局稍有不同，但都以相同的設計元素串連成線——除了直觀象徵舊時代的大理石檯面、磨石子、古銅等經典元素，帶有質樸氣息的藤編、木質穿梭其中，還有蘊藏深意的馬賽克磚及美耐板，對此本事解釋，「磁磚的演進跟時代發展有關係，四、五十年前燒瓷磚的技術不發達，所以尺寸偏小。」於是墨綠色的小馬克磚被用在床頭牆，成為天下南隅一大識別，「而美耐板是一種便宜的材料，少用在講求高規格的飯店空間裡，但早時很常被使用，希望能讓旅客連結到小時候的記憶。」

房間中時髦的一角，集結了Mini Bar、開放式掛衣間和穿衣鏡，佔地精巧卻非常實用。家飾細節更體現了台南傳統工藝，比如裝盛茶、咖啡包與古早味零食的圓罐由「隆興錏鉛店」打造，以流傳一甲子的技藝裝載療癒；裝有備品、吹風機、蚊香袋的袋子則來自百年布莊「錦源興」，其以飯店建築外觀的窗框造型為基礎，為布袋設計獨家印花。

初次入住，房型該怎麼選？最受歡迎的是「豪華客房」，每房都有專屬戶外陽台，提著府城蚊香袋落座於此，盡享南國風情的閒逸；「標準客房」為商務首選，指定下榻房號1108與1008還能完整擁有赤崁樓全景； 「搖擺客房」為3、4人通鋪，適合親子出遊入住；位在8樓、與公共區域比鄰的 「雀躍房型」，以火車及郵輪臥鋪為靈感，透過上下舖設計營造同住樂趣，且每間房都設有對外小窗，精巧卻周到。

獨一無二的總統套房

由昔日總統套房改建而成的「南隅套房」，位在12樓，坐擁眺望赤崁樓的遼闊視野。房內分區富層次，入門後會先經過廊廳，接著步入客廳、轉角酒吧，一旁還有老闆私藏的落地是古董黑膠唱機；臥室和洗漱空間則藏在牆的另一邊，更具隱私性。

不能錯過的8樓：圖書館重現台南街景，遊戲區、廚房吧檯等一應俱全

8樓公共空間的安排也很精彩，集圖書館、會議室、懷舊遊戲區、自助式洗衣、健身房、廚房吧檯於一層，讓旅客在享受如家一般的舒適氛圍時，也有機會與其他旅客產生互動。其中，充滿設計巧思的圖書館最值得一訪，整體採挑高設計，本事嘗試在此重現「台南街景」，模擬人們穿梭於台南城市之間，會偶遇廟埕、草地、廣場等空間的體感；因此特別在中間留了一小塊草地，搭配公園常出現的石頭桌椅、老宅標配磁磚牆面，又讓挑高7公尺的兩座古老大鐘在旁坐鎮，天花板則仿造台南巷弄中鐵皮屋露出屋簷、透出陽光的畫面，將台南戶外與民宅的視覺感融於一室。

老台南人的記憶！圓頂西餐廳換新裝

坐落於頂樓的圓頂西餐廳，是台南歷史最為悠久的西餐廳，老台南人的慶生、洗塵、節日⋯⋯等等聚會或都曾以此為背景。本事透過木質結構、圓弧拱型，搭配紅色絨布面椅，讓靠窗座位化身如歌劇院舞台、歐洲豪華列車中的包廂卡座，日有陽光佐餐、夜晚打下暈染燈光更添時髦氛圍，吊燈與隔欄的材質拼接細節也值得細品。

無論是入住旅人的早餐，或預約享用午、晚餐，用餐形式皆為主餐搭配自助吧。其中，「天下招牌．九宮格早餐」有3款可選：台式虱目魚稀飯、日式鮭魚卵飯、西式燕麥粥；午、晚餐首推天下招牌德式豬腳，主廚也推薦油封鴨腿、羊排佐開心果碎、海陸爐烤牛菲力與龍蝦。不妨於圓頂西餐廳享受一段化身名流的用餐時光，體驗城市經典之所在。

台南第一家自然酒吧

午後想小酌，一樓酒吧「NAN Bar 1」以自然派葡萄酒為主打，也販售多家台灣品牌飲品如酉鬼啤酒、Zestea風味康普茶、台南茶行60+ TEA SHOP冠軍冷泡茶，有無酒精的選品都講究；另販售多款歐式麵包，迷你可頌、焦糖可麗露、瑪德蓮最受歡迎。

酒吧形式為街邊店，對大廳、騎樓都設有窗口，室外擺有桌椅供旅客愜意入座，邀請人們在景觀大師吳書原所打造，以圍毛胡枝子、紅花玉芙蓉、綠珊瑚、雪花福祿桐、花葉絡石⋯⋯等植物為主角的流動花園中，享受杯中美飲。每日還有不定期的現場鋼琴演奏，帶旅客在音樂和綠意相伴之間，忘卻城裡的車水馬龍。

隱藏彩蛋：兩個懷舊線索

歷時3年的翻新工程，幾乎讓天下南隅面貌全變，但天下和本事特意保留了2個舊元素，一是除了入口處翻新並融入景觀設計外，大致建築外觀維持原樣；二是原先懸掛於外的巨大紅色天下LOGO，被移至健身房作為裝飾。一片新鮮中，仍有勾人回憶的線索。

_{資料、圖片｜天下南隅}

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。