伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》!20位藝術家新舊作對照展出,見證當代藝術演變

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》

同一位藝術家,10年前與10年後的現在,其創作經歷了什麼樣的變與不變?伊日藝術計劃YIRI ARTS邁入10週年,推出成立以來第500檔特展《十年之前》,集結國內外20位藝術家,以「變與不變」作為策展核心,透過個人作品今昔對照的佈展方式,回應當代藝術史的演變軌跡。

並置展出20位藝術家今昔作品

2014年成立迄今,伊日藝術計劃不斷發掘新銳創作者,並嘗試引入多元策展視角,除了在自家兩個畫廊「伊日藝術計劃」與「伊日後樂園」策劃個展與聯展,還發起藝術展演活動「藝術自由日」,也積極參與國內外大型藝術博覽會,將在地藝術家推向國際商業市場。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》精選20位藝術家以「對照式佈展」呈現創作的變與不變。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)
伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》展場一隅。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)
伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》展場一隅。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

本次《十年之前》特展,精選10年來20位與伊日藝術計劃密切合作的國內外藝術家,各挑出一件10年前舊作、一件2023年的全新創作,以對照式佈展呈現藝術家創作歷程中的變與不變。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》B1展區。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)
伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》B1展區。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 時永駿

臺灣藝術家時永駿與伊日藝術計劃合作超過十年,專注於解構不同時代的文化符號,重組那些被社會遺忘的事物,在紀錄者和生產者雙重身分間變換。時永駿擅長使用自藏老物件結合雕塑,搭設場景進行攝影、繪畫,橫跨時間與空間的整體藝術創作。時永駿於2023年首次參展指標性的國際藝術博覽會「ART BASEL HONG KONG」,展出新作系列《玩具包裝組 Toy Packaging》。

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時永駿作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 吳家昀

台灣藝術家吳家昀從「藝術自由日」起與伊日藝術計劃合作,以電影為創作起點,進而延展至影像的各種可能,作品探究歸屬感、身分認同及人的狀態等處境。其首部電影獲歐洲獨立電影頻道(15th The European Independent Film Channel)典藏,也持續在國際間發表新作,錄像作品甫獲選2024年「ART BASEL HONG KONG」的光映現場。

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吳家昀作品,左:無盡,右:時空線。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 平子雄一(Yuichi Hirako)

深受國際藝壇關注的日本藝術家平子雄一,活躍於全球各大美術館,自2013年起與伊日藝術計劃展開獨家代理合作。平子雄一創作獨特的「小樹人」角色,傳達各式隱喻與象徵意義,探討人類與自然的共存共生,觸發觀者反思環境議題。本次展出的十年前「舊作」,是他於台灣舉辦首次個展時的繪畫作品。

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平子雄一作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 金.提爾.撒拉路基(Guim Tió Zarraluki)

西班牙青年藝術家金.提爾.撒拉路基於2013年來台舉辦首次亞洲個展,從過往極具代表性的「雜誌系列」創作,解構時尚雜誌名模的五官肖像,回應被大眾媒體主宰的當代美感標準。近年全新創作「地景系列」則轉為向內探尋,透過自然地貌形塑人的內心秘境。

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金.提爾.撒拉路基作品,左:UNTITLED,右:Empordà。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 陳雲

陳雲的繪畫多以組件形式呈現,利用蒙太奇的敘事方法捕捉潛沉記憶。而她精心規劃的構圖,像是一首詩作,隱藏了現實與時空,僅留下一些有限的線索,像是定焦的場景、手的特寫、女人的背影,和微觀的物件或符號的畫面,讓觀者自行拼接組合獨立閱讀。

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陳雲作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 王冠蓁

王冠蓁作品中的疏離與孤獨感,讓人感覺像漂浮在外太空的無重力狀態,偶爾有那麼一絲絲的小溫情萌發在人物的肌理或筆觸中,但隨即就被四周無止盡的黑暗給包圍。看似漠然的人物表情,淡淡述說著關於失去、崩壞、絕望的心情,那些潛藏在表層下的情緒張力,聽得見嘆息,卻又極其溫柔。

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王冠蓁作品,左:當悲觀的時候,一切非常明朗-思考的牆,右:海邊小鎮的風箏節。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 孫培懋

孫培懋因為天生色弱而看不到常人能夠看到的中間色相,使他因而專注於色彩的探索實驗。他在畫布上以各種鮮豔的原色,細膩地描繪帶有東方印象的「類電影」場景,使畫面瀰漫華麗而奇詭的視覺衝突。

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孫培懋作品,左:該如何逃脫,右:孤獨飛行者。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 侯辰璐

藝術家侯辰璐以女體為主角的系列,汲取童年在中國山東老家的生活經驗,雙親在工廠生產線下工後的公共澡堂,蒸氣瀰漫中豪邁走動的豐腴婦女形象。性別在此成了公共澡堂的舞台表演:不男不女,又男又女,不中不西,又中又西,性別與文化符號各自表述,挑戰的是兩性平權與多元價值。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
侯辰璐作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

伊日藝術計劃 YIRI ARTS 十週年特展《十年之前》

展期|即日起至2024/02/07
開放|週二至週六14:00-19:00 
地點|伊日藝術計劃(台北市內湖區新明路86巷1號)
參展藝術家|張淳皓、張騰遠、陳聖文、陳佑而、陳雲、邱君婷、邱懷萱、丹尼爾.蘇維勒斯.范弗、金.提爾.撒拉路基、侯辰璐、賴威宇、李世文、林宜姵、孫培懋、時永駿、蓮輪友子、王冠蓁、吳家昀、袁心元、平子雄一

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說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
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即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

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陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

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陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

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陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

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陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

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陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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