伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》!20位藝術家新舊作對照展出,見證當代藝術演變

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》

同一位藝術家,10年前與10年後的現在,其創作經歷了什麼樣的變與不變?伊日藝術計劃YIRI ARTS邁入10週年,推出成立以來第500檔特展《十年之前》,集結國內外20位藝術家,以「變與不變」作為策展核心,透過個人作品今昔對照的佈展方式,回應當代藝術史的演變軌跡。

並置展出20位藝術家今昔作品

2014年成立迄今,伊日藝術計劃不斷發掘新銳創作者,並嘗試引入多元策展視角,除了在自家兩個畫廊「伊日藝術計劃」與「伊日後樂園」策劃個展與聯展,還發起藝術展演活動「藝術自由日」,也積極參與國內外大型藝術博覽會,將在地藝術家推向國際商業市場。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》精選20位藝術家以「對照式佈展」呈現創作的變與不變。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)
伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》展場一隅。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)
伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》展場一隅。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

本次《十年之前》特展,精選10年來20位與伊日藝術計劃密切合作的國內外藝術家,各挑出一件10年前舊作、一件2023年的全新創作,以對照式佈展呈現藝術家創作歷程中的變與不變。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》B1展區。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)
伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》B1展區。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 時永駿

臺灣藝術家時永駿與伊日藝術計劃合作超過十年,專注於解構不同時代的文化符號,重組那些被社會遺忘的事物,在紀錄者和生產者雙重身分間變換。時永駿擅長使用自藏老物件結合雕塑,搭設場景進行攝影、繪畫,橫跨時間與空間的整體藝術創作。時永駿於2023年首次參展指標性的國際藝術博覽會「ART BASEL HONG KONG」,展出新作系列《玩具包裝組 Toy Packaging》。

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時永駿作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 吳家昀

台灣藝術家吳家昀從「藝術自由日」起與伊日藝術計劃合作,以電影為創作起點,進而延展至影像的各種可能,作品探究歸屬感、身分認同及人的狀態等處境。其首部電影獲歐洲獨立電影頻道(15th The European Independent Film Channel)典藏,也持續在國際間發表新作,錄像作品甫獲選2024年「ART BASEL HONG KONG」的光映現場。

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吳家昀作品,左:無盡,右:時空線。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 平子雄一(Yuichi Hirako)

深受國際藝壇關注的日本藝術家平子雄一,活躍於全球各大美術館,自2013年起與伊日藝術計劃展開獨家代理合作。平子雄一創作獨特的「小樹人」角色,傳達各式隱喻與象徵意義,探討人類與自然的共存共生,觸發觀者反思環境議題。本次展出的十年前「舊作」,是他於台灣舉辦首次個展時的繪畫作品。

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平子雄一作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 金.提爾.撒拉路基(Guim Tió Zarraluki)

西班牙青年藝術家金.提爾.撒拉路基於2013年來台舉辦首次亞洲個展,從過往極具代表性的「雜誌系列」創作,解構時尚雜誌名模的五官肖像,回應被大眾媒體主宰的當代美感標準。近年全新創作「地景系列」則轉為向內探尋,透過自然地貌形塑人的內心秘境。

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金.提爾.撒拉路基作品,左:UNTITLED,右:Empordà。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 陳雲

陳雲的繪畫多以組件形式呈現,利用蒙太奇的敘事方法捕捉潛沉記憶。而她精心規劃的構圖,像是一首詩作,隱藏了現實與時空,僅留下一些有限的線索,像是定焦的場景、手的特寫、女人的背影,和微觀的物件或符號的畫面,讓觀者自行拼接組合獨立閱讀。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
陳雲作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 王冠蓁

王冠蓁作品中的疏離與孤獨感,讓人感覺像漂浮在外太空的無重力狀態,偶爾有那麼一絲絲的小溫情萌發在人物的肌理或筆觸中,但隨即就被四周無止盡的黑暗給包圍。看似漠然的人物表情,淡淡述說著關於失去、崩壞、絕望的心情,那些潛藏在表層下的情緒張力,聽得見嘆息,卻又極其溫柔。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
王冠蓁作品,左:當悲觀的時候,一切非常明朗-思考的牆,右:海邊小鎮的風箏節。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 孫培懋

孫培懋因為天生色弱而看不到常人能夠看到的中間色相,使他因而專注於色彩的探索實驗。他在畫布上以各種鮮豔的原色,細膩地描繪帶有東方印象的「類電影」場景,使畫面瀰漫華麗而奇詭的視覺衝突。

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孫培懋作品,左:該如何逃脫,右:孤獨飛行者。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 侯辰璐

藝術家侯辰璐以女體為主角的系列,汲取童年在中國山東老家的生活經驗,雙親在工廠生產線下工後的公共澡堂,蒸氣瀰漫中豪邁走動的豐腴婦女形象。性別在此成了公共澡堂的舞台表演:不男不女,又男又女,不中不西,又中又西,性別與文化符號各自表述,挑戰的是兩性平權與多元價值。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
侯辰璐作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

伊日藝術計劃 YIRI ARTS 十週年特展《十年之前》

展期|即日起至2024/02/07
開放|週二至週六14:00-19:00 
地點|伊日藝術計劃(台北市內湖區新明路86巷1號)
參展藝術家|張淳皓、張騰遠、陳聖文、陳佑而、陳雲、邱君婷、邱懷萱、丹尼爾.蘇維勒斯.范弗、金.提爾.撒拉路基、侯辰璐、賴威宇、李世文、林宜姵、孫培懋、時永駿、蓮輪友子、王冠蓁、吳家昀、袁心元、平子雄一

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
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還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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