伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》!20位藝術家新舊作對照展出,見證當代藝術演變

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》

同一位藝術家,10年前與10年後的現在,其創作經歷了什麼樣的變與不變?伊日藝術計劃YIRI ARTS邁入10週年,推出成立以來第500檔特展《十年之前》,集結國內外20位藝術家,以「變與不變」作為策展核心,透過個人作品今昔對照的佈展方式,回應當代藝術史的演變軌跡。

並置展出20位藝術家今昔作品

2014年成立迄今,伊日藝術計劃不斷發掘新銳創作者,並嘗試引入多元策展視角,除了在自家兩個畫廊「伊日藝術計劃」與「伊日後樂園」策劃個展與聯展,還發起藝術展演活動「藝術自由日」,也積極參與國內外大型藝術博覽會,將在地藝術家推向國際商業市場。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》精選20位藝術家以「對照式佈展」呈現創作的變與不變。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)
伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》展場一隅。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)
伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》展場一隅。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

本次《十年之前》特展,精選10年來20位與伊日藝術計劃密切合作的國內外藝術家,各挑出一件10年前舊作、一件2023年的全新創作,以對照式佈展呈現藝術家創作歷程中的變與不變。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》B1展區。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)
伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》B1展區。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 時永駿

臺灣藝術家時永駿與伊日藝術計劃合作超過十年,專注於解構不同時代的文化符號,重組那些被社會遺忘的事物,在紀錄者和生產者雙重身分間變換。時永駿擅長使用自藏老物件結合雕塑,搭設場景進行攝影、繪畫,橫跨時間與空間的整體藝術創作。時永駿於2023年首次參展指標性的國際藝術博覽會「ART BASEL HONG KONG」,展出新作系列《玩具包裝組 Toy Packaging》。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
時永駿作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 吳家昀

台灣藝術家吳家昀從「藝術自由日」起與伊日藝術計劃合作,以電影為創作起點,進而延展至影像的各種可能,作品探究歸屬感、身分認同及人的狀態等處境。其首部電影獲歐洲獨立電影頻道(15th The European Independent Film Channel)典藏,也持續在國際間發表新作,錄像作品甫獲選2024年「ART BASEL HONG KONG」的光映現場。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
吳家昀作品,左:無盡,右:時空線。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 平子雄一(Yuichi Hirako)

深受國際藝壇關注的日本藝術家平子雄一,活躍於全球各大美術館,自2013年起與伊日藝術計劃展開獨家代理合作。平子雄一創作獨特的「小樹人」角色,傳達各式隱喻與象徵意義,探討人類與自然的共存共生,觸發觀者反思環境議題。本次展出的十年前「舊作」,是他於台灣舉辦首次個展時的繪畫作品。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
平子雄一作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 金.提爾.撒拉路基(Guim Tió Zarraluki)

西班牙青年藝術家金.提爾.撒拉路基於2013年來台舉辦首次亞洲個展,從過往極具代表性的「雜誌系列」創作,解構時尚雜誌名模的五官肖像,回應被大眾媒體主宰的當代美感標準。近年全新創作「地景系列」則轉為向內探尋,透過自然地貌形塑人的內心秘境。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
金.提爾.撒拉路基作品,左:UNTITLED,右:Empordà。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 陳雲

陳雲的繪畫多以組件形式呈現,利用蒙太奇的敘事方法捕捉潛沉記憶。而她精心規劃的構圖,像是一首詩作,隱藏了現實與時空,僅留下一些有限的線索,像是定焦的場景、手的特寫、女人的背影,和微觀的物件或符號的畫面,讓觀者自行拼接組合獨立閱讀。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
陳雲作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 王冠蓁

王冠蓁作品中的疏離與孤獨感,讓人感覺像漂浮在外太空的無重力狀態,偶爾有那麼一絲絲的小溫情萌發在人物的肌理或筆觸中,但隨即就被四周無止盡的黑暗給包圍。看似漠然的人物表情,淡淡述說著關於失去、崩壞、絕望的心情,那些潛藏在表層下的情緒張力,聽得見嘆息,卻又極其溫柔。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
王冠蓁作品,左:當悲觀的時候,一切非常明朗-思考的牆,右:海邊小鎮的風箏節。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 孫培懋

孫培懋因為天生色弱而看不到常人能夠看到的中間色相,使他因而專注於色彩的探索實驗。他在畫布上以各種鮮豔的原色,細膩地描繪帶有東方印象的「類電影」場景,使畫面瀰漫華麗而奇詭的視覺衝突。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
孫培懋作品,左:該如何逃脫,右:孤獨飛行者。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 侯辰璐

藝術家侯辰璐以女體為主角的系列,汲取童年在中國山東老家的生活經驗,雙親在工廠生產線下工後的公共澡堂,蒸氣瀰漫中豪邁走動的豐腴婦女形象。性別在此成了公共澡堂的舞台表演:不男不女,又男又女,不中不西,又中又西,性別與文化符號各自表述,挑戰的是兩性平權與多元價值。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
侯辰璐作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

伊日藝術計劃 YIRI ARTS 十週年特展《十年之前》

展期|即日起至2024/02/07
開放|週二至週六14:00-19:00 
地點|伊日藝術計劃(台北市內湖區新明路86巷1號)
參展藝術家|張淳皓、張騰遠、陳聖文、陳佑而、陳雲、邱君婷、邱懷萱、丹尼爾.蘇維勒斯.范弗、金.提爾.撒拉路基、侯辰璐、賴威宇、李世文、林宜姵、孫培懋、時永駿、蓮輪友子、王冠蓁、吳家昀、袁心元、平子雄一

延伸閱讀

RECOMMEND

走進大阪百年古蹟看展!《魔幻臺灣-臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

走進大阪百年古蹟看展!《魔幻臺灣-臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

走進大阪市中央公會堂(Osaka City Central Public Hall)的三樓特別室,彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡,華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映,而在這座承載百年歷史的建築空間中,一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣-臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場,彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日,展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事,帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)
設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構,這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容,層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時,能隔著戲臺看見對面的人影,形成若隱若現的對望之感,這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

戲臺基座更運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果;頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯,建築本身成為了作品的一部分。

頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)
頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題,完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界;「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌;「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中,司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事,以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說,帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳,承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」——文學不只是文字,更是一面反映內心世界的鏡子。

小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)
小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)

展覽不僅展出文學作品,更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型,描繪出神祕的島嶼意象;土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思,《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中,能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場,本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷,而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」的大框架下,這場展覽不只是文化展示,更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道,從民俗、傳統到宗教儀式,這些生活元素在創作者的轉化下,化為小說、詩歌等作品中的靈性力量,構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中,觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話,體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)
台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)

《魔幻臺灣臺灣文學展》

展覽日期|2025810日(日)~820日(三)
展覽地點|大阪市中央公會堂3F特別室

延伸閱讀

RECOMMEND

大師筆記本公開!Moleskine巡迴展《Detour》在日本,看見塩田千春、nendo佐藤大、隈研吾等人的創意軌跡

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面,在真正被實現之前,或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光,是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此,策劃《Detour》國際巡迴展,蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本,邀觀者在被填滿的紙頁上,探索他們的創作歷程。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

適逢2025大阪世博,《Detour》現正巡迴至大阪世博義大利館,將展至8/23;其後將移師東京21_21 DESIGN SIGHT,自9/10展至9/23

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》於大阪、東京展開。(圖片來源:Moleskine)

大玩「紙上策展」的文具品牌Moleskine

相信文具迷對Moleskine都不陌生,這個來自義大利、全球知名的文具品牌,前身其實是一間米蘭小型出版社「Modo&Modo」,其出產的筆記本據說曾受梵谷、畢卡索、海明威等藝術家及文豪愛用。1997年,出版社將這款原版筆記本帶回市場,並註冊了「Moleskine®」商標,從那時起逐漸擴展產品線,從筆記本、日誌、行李包袋、書寫及閱讀工具等,建構起以傳遞知識、激發創意為核心的品牌宇宙。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

致力傳承印刷及裝幀工藝的同時,Moleskine亦與時俱進,開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結,讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會,則致力推動創意教育,深入社會各角落,啟發並教導年輕人掌握創意技能,鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變,本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

《Detour》公開名人筆記本創意軌跡

Detour》所選的筆記本展品,多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏,當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本,包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應;另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭,最新站點則是大阪和東京;每到新的展覽地點,館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出,將多元視角冶於一爐。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

有趣的是,《Detour》展出的每一本筆記本都經歷了繪畫、剪裁、拆解、重構等使用和創作過程,有的充滿字跡和豐富插畫,有的甚至跳脫書型原貌,轉化為如同雕塑般的立體作品,迎來嶄新生命。無論表現形式為何,它們都具象化了創作者們的所思所想。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
《Detour》參展作品:塩田千春。(圖片來源:Moleskine)

《Detour》日本站陣容華麗,塩田千春、隈研吾、佐藤大⋯⋯都在列

Detour》日本大阪、東京雙站接力開展,選品聚焦於日本和義大利創作者,日本多位大師級人物如建築界的伊東豊雄、隈研吾、SANAA組合妹島和世及西澤立衛、青木淳,設計界代表深澤直人、nendo佐藤大、原研哉、川崎和男,及知名藝術家塩田千春、蜷川実花,再到名導押井守等人,都參與其中,陣容十分華麗。若想一睹這些創意人的創作軌跡,近日造訪日本不妨多安排一站!

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
2025大阪世博義大利館/《Detour》於2024米蘭設計週展出。(圖片來源:Moleskine)
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
《Detour》參展作品:伊東豊雄、隈研吾。(圖片來源:Moleskine)
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
《Detour》參展作品:塩田千春、MuSuHi。(圖片來源:Moleskine)

Moleskine《Detour》日本站

大阪|即日起至2025.08.23,大阪世博義大利館,將展至8/23;

日本|2025.09.10-09.23,東京21_21 DESIGN SIGHT