伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》!20位藝術家新舊作對照展出,見證當代藝術演變

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》

同一位藝術家,10年前與10年後的現在,其創作經歷了什麼樣的變與不變?伊日藝術計劃YIRI ARTS邁入10週年,推出成立以來第500檔特展《十年之前》,集結國內外20位藝術家,以「變與不變」作為策展核心,透過個人作品今昔對照的佈展方式,回應當代藝術史的演變軌跡。

並置展出20位藝術家今昔作品

2014年成立迄今,伊日藝術計劃不斷發掘新銳創作者,並嘗試引入多元策展視角,除了在自家兩個畫廊「伊日藝術計劃」與「伊日後樂園」策劃個展與聯展,還發起藝術展演活動「藝術自由日」,也積極參與國內外大型藝術博覽會,將在地藝術家推向國際商業市場。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》精選20位藝術家以「對照式佈展」呈現創作的變與不變。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)
伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》展場一隅。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)
伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》展場一隅。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

本次《十年之前》特展,精選10年來20位與伊日藝術計劃密切合作的國內外藝術家,各挑出一件10年前舊作、一件2023年的全新創作,以對照式佈展呈現藝術家創作歷程中的變與不變。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》B1展區。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)
伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》B1展區。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 時永駿

臺灣藝術家時永駿與伊日藝術計劃合作超過十年,專注於解構不同時代的文化符號,重組那些被社會遺忘的事物,在紀錄者和生產者雙重身分間變換。時永駿擅長使用自藏老物件結合雕塑,搭設場景進行攝影、繪畫,橫跨時間與空間的整體藝術創作。時永駿於2023年首次參展指標性的國際藝術博覽會「ART BASEL HONG KONG」,展出新作系列《玩具包裝組 Toy Packaging》。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
時永駿作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 吳家昀

台灣藝術家吳家昀從「藝術自由日」起與伊日藝術計劃合作,以電影為創作起點,進而延展至影像的各種可能,作品探究歸屬感、身分認同及人的狀態等處境。其首部電影獲歐洲獨立電影頻道(15th The European Independent Film Channel)典藏,也持續在國際間發表新作,錄像作品甫獲選2024年「ART BASEL HONG KONG」的光映現場。

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吳家昀作品,左:無盡,右:時空線。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 平子雄一(Yuichi Hirako)

深受國際藝壇關注的日本藝術家平子雄一,活躍於全球各大美術館,自2013年起與伊日藝術計劃展開獨家代理合作。平子雄一創作獨特的「小樹人」角色,傳達各式隱喻與象徵意義,探討人類與自然的共存共生,觸發觀者反思環境議題。本次展出的十年前「舊作」,是他於台灣舉辦首次個展時的繪畫作品。

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平子雄一作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 金.提爾.撒拉路基(Guim Tió Zarraluki)

西班牙青年藝術家金.提爾.撒拉路基於2013年來台舉辦首次亞洲個展,從過往極具代表性的「雜誌系列」創作,解構時尚雜誌名模的五官肖像,回應被大眾媒體主宰的當代美感標準。近年全新創作「地景系列」則轉為向內探尋,透過自然地貌形塑人的內心秘境。

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金.提爾.撒拉路基作品,左:UNTITLED,右:Empordà。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 陳雲

陳雲的繪畫多以組件形式呈現,利用蒙太奇的敘事方法捕捉潛沉記憶。而她精心規劃的構圖,像是一首詩作,隱藏了現實與時空,僅留下一些有限的線索,像是定焦的場景、手的特寫、女人的背影,和微觀的物件或符號的畫面,讓觀者自行拼接組合獨立閱讀。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
陳雲作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 王冠蓁

王冠蓁作品中的疏離與孤獨感,讓人感覺像漂浮在外太空的無重力狀態,偶爾有那麼一絲絲的小溫情萌發在人物的肌理或筆觸中,但隨即就被四周無止盡的黑暗給包圍。看似漠然的人物表情,淡淡述說著關於失去、崩壞、絕望的心情,那些潛藏在表層下的情緒張力,聽得見嘆息,卻又極其溫柔。

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王冠蓁作品,左:當悲觀的時候,一切非常明朗-思考的牆,右:海邊小鎮的風箏節。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 孫培懋

孫培懋因為天生色弱而看不到常人能夠看到的中間色相,使他因而專注於色彩的探索實驗。他在畫布上以各種鮮豔的原色,細膩地描繪帶有東方印象的「類電影」場景,使畫面瀰漫華麗而奇詭的視覺衝突。

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孫培懋作品,左:該如何逃脫,右:孤獨飛行者。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 侯辰璐

藝術家侯辰璐以女體為主角的系列,汲取童年在中國山東老家的生活經驗,雙親在工廠生產線下工後的公共澡堂,蒸氣瀰漫中豪邁走動的豐腴婦女形象。性別在此成了公共澡堂的舞台表演:不男不女,又男又女,不中不西,又中又西,性別與文化符號各自表述,挑戰的是兩性平權與多元價值。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
侯辰璐作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

伊日藝術計劃 YIRI ARTS 十週年特展《十年之前》

展期|即日起至2024/02/07
開放|週二至週六14:00-19:00 
地點|伊日藝術計劃(台北市內湖區新明路86巷1號)
參展藝術家|張淳皓、張騰遠、陳聖文、陳佑而、陳雲、邱君婷、邱懷萱、丹尼爾.蘇維勒斯.范弗、金.提爾.撒拉路基、侯辰璐、賴威宇、李世文、林宜姵、孫培懋、時永駿、蓮輪友子、王冠蓁、吳家昀、袁心元、平子雄一

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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