伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》!20位藝術家新舊作對照展出,見證當代藝術演變

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》

同一位藝術家,10年前與10年後的現在,其創作經歷了什麼樣的變與不變?伊日藝術計劃YIRI ARTS邁入10週年,推出成立以來第500檔特展《十年之前》,集結國內外20位藝術家,以「變與不變」作為策展核心,透過個人作品今昔對照的佈展方式,回應當代藝術史的演變軌跡。

並置展出20位藝術家今昔作品

2014年成立迄今,伊日藝術計劃不斷發掘新銳創作者,並嘗試引入多元策展視角,除了在自家兩個畫廊「伊日藝術計劃」與「伊日後樂園」策劃個展與聯展,還發起藝術展演活動「藝術自由日」,也積極參與國內外大型藝術博覽會,將在地藝術家推向國際商業市場。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》精選20位藝術家以「對照式佈展」呈現創作的變與不變。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)
伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》展場一隅。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)
伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》展場一隅。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

本次《十年之前》特展,精選10年來20位與伊日藝術計劃密切合作的國內外藝術家,各挑出一件10年前舊作、一件2023年的全新創作,以對照式佈展呈現藝術家創作歷程中的變與不變。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》B1展區。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)
伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
伊日《十年之前》B1展區。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 時永駿

臺灣藝術家時永駿與伊日藝術計劃合作超過十年,專注於解構不同時代的文化符號,重組那些被社會遺忘的事物,在紀錄者和生產者雙重身分間變換。時永駿擅長使用自藏老物件結合雕塑,搭設場景進行攝影、繪畫,橫跨時間與空間的整體藝術創作。時永駿於2023年首次參展指標性的國際藝術博覽會「ART BASEL HONG KONG」,展出新作系列《玩具包裝組 Toy Packaging》。

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時永駿作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 吳家昀

台灣藝術家吳家昀從「藝術自由日」起與伊日藝術計劃合作,以電影為創作起點,進而延展至影像的各種可能,作品探究歸屬感、身分認同及人的狀態等處境。其首部電影獲歐洲獨立電影頻道(15th The European Independent Film Channel)典藏,也持續在國際間發表新作,錄像作品甫獲選2024年「ART BASEL HONG KONG」的光映現場。

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吳家昀作品,左:無盡,右:時空線。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 平子雄一(Yuichi Hirako)

深受國際藝壇關注的日本藝術家平子雄一,活躍於全球各大美術館,自2013年起與伊日藝術計劃展開獨家代理合作。平子雄一創作獨特的「小樹人」角色,傳達各式隱喻與象徵意義,探討人類與自然的共存共生,觸發觀者反思環境議題。本次展出的十年前「舊作」,是他於台灣舉辦首次個展時的繪畫作品。

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平子雄一作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 金.提爾.撒拉路基(Guim Tió Zarraluki)

西班牙青年藝術家金.提爾.撒拉路基於2013年來台舉辦首次亞洲個展,從過往極具代表性的「雜誌系列」創作,解構時尚雜誌名模的五官肖像,回應被大眾媒體主宰的當代美感標準。近年全新創作「地景系列」則轉為向內探尋,透過自然地貌形塑人的內心秘境。

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金.提爾.撒拉路基作品,左:UNTITLED,右:Empordà。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 陳雲

陳雲的繪畫多以組件形式呈現,利用蒙太奇的敘事方法捕捉潛沉記憶。而她精心規劃的構圖,像是一首詩作,隱藏了現實與時空,僅留下一些有限的線索,像是定焦的場景、手的特寫、女人的背影,和微觀的物件或符號的畫面,讓觀者自行拼接組合獨立閱讀。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
陳雲作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 王冠蓁

王冠蓁作品中的疏離與孤獨感,讓人感覺像漂浮在外太空的無重力狀態,偶爾有那麼一絲絲的小溫情萌發在人物的肌理或筆觸中,但隨即就被四周無止盡的黑暗給包圍。看似漠然的人物表情,淡淡述說著關於失去、崩壞、絕望的心情,那些潛藏在表層下的情緒張力,聽得見嘆息,卻又極其溫柔。

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王冠蓁作品,左:當悲觀的時候,一切非常明朗-思考的牆,右:海邊小鎮的風箏節。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 孫培懋

孫培懋因為天生色弱而看不到常人能夠看到的中間色相,使他因而專注於色彩的探索實驗。他在畫布上以各種鮮豔的原色,細膩地描繪帶有東方印象的「類電影」場景,使畫面瀰漫華麗而奇詭的視覺衝突。

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孫培懋作品,左:該如何逃脫,右:孤獨飛行者。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

❏ 侯辰璐

藝術家侯辰璐以女體為主角的系列,汲取童年在中國山東老家的生活經驗,雙親在工廠生產線下工後的公共澡堂,蒸氣瀰漫中豪邁走動的豐腴婦女形象。性別在此成了公共澡堂的舞台表演:不男不女,又男又女,不中不西,又中又西,性別與文化符號各自表述,挑戰的是兩性平權與多元價值。

伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》
侯辰璐作品。(圖片提供:伊日藝術計劃YIRI ARTS)

伊日藝術計劃 YIRI ARTS 十週年特展《十年之前》

展期|即日起至2024/02/07
開放|週二至週六14:00-19:00 
地點|伊日藝術計劃(台北市內湖區新明路86巷1號)
參展藝術家|張淳皓、張騰遠、陳聖文、陳佑而、陳雲、邱君婷、邱懷萱、丹尼爾.蘇維勒斯.范弗、金.提爾.撒拉路基、侯辰璐、賴威宇、李世文、林宜姵、孫培懋、時永駿、蓮輪友子、王冠蓁、吳家昀、袁心元、平子雄一

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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