同一位藝術家，10年前與10年後的現在，其創作經歷了什麼樣的變與不變？伊日藝術計劃YIRI ARTS邁入10週年，推出成立以來第500檔特展《十年之前》，集結國內外20位藝術家，以「變與不變」作為策展核心，透過個人作品今昔對照的佈展方式，回應當代藝術史的演變軌跡。

並置展出20位藝術家今昔作品

2014年成立迄今，伊日藝術計劃不斷發掘新銳創作者，並嘗試引入多元策展視角，除了在自家兩個畫廊「伊日藝術計劃」與「伊日後樂園」策劃個展與聯展，還發起藝術展演活動「藝術自由日」，也積極參與國內外大型藝術博覽會，將在地藝術家推向國際商業市場。

本次《十年之前》特展，精選10年來20位與伊日藝術計劃密切合作的國內外藝術家，各挑出一件10年前舊作、一件2023年的全新創作，以對照式佈展呈現藝術家創作歷程中的變與不變。

❏ 時永駿

臺灣藝術家時永駿與伊日藝術計劃合作超過十年，專注於解構不同時代的文化符號，重組那些被社會遺忘的事物，在紀錄者和生產者雙重身分間變換。時永駿擅長使用自藏老物件結合雕塑，搭設場景進行攝影、繪畫，橫跨時間與空間的整體藝術創作。時永駿於2023年首次參展指標性的國際藝術博覽會「ART BASEL HONG KONG」，展出新作系列《玩具包裝組 Toy Packaging》。

❏ 吳家昀

台灣藝術家吳家昀從「藝術自由日」起與伊日藝術計劃合作，以電影為創作起點，進而延展至影像的各種可能，作品探究歸屬感、身分認同及人的狀態等處境。其首部電影獲歐洲獨立電影頻道（15th The European Independent Film Channel）典藏，也持續在國際間發表新作，錄像作品甫獲選2024年「ART BASEL HONG KONG」的光映現場。

❏ 平子雄一（Yuichi Hirako）

深受國際藝壇關注的日本藝術家平子雄一，活躍於全球各大美術館，自2013年起與伊日藝術計劃展開獨家代理合作。平子雄一創作獨特的「小樹人」角色，傳達各式隱喻與象徵意義，探討人類與自然的共存共生，觸發觀者反思環境議題。本次展出的十年前「舊作」，是他於台灣舉辦首次個展時的繪畫作品。

❏ 金．提爾．撒拉路基（Guim Tió Zarraluki）

西班牙青年藝術家金．提爾．撒拉路基於2013年來台舉辦首次亞洲個展，從過往極具代表性的「雜誌系列」創作，解構時尚雜誌名模的五官肖像，回應被大眾媒體主宰的當代美感標準。近年全新創作「地景系列」則轉為向內探尋，透過自然地貌形塑人的內心秘境。

❏ 陳雲

陳雲的繪畫多以組件形式呈現，利用蒙太奇的敘事方法捕捉潛沉記憶。而她精心規劃的構圖，像是一首詩作，隱藏了現實與時空，僅留下一些有限的線索，像是定焦的場景、手的特寫、女人的背影，和微觀的物件或符號的畫面，讓觀者自行拼接組合獨立閱讀。

❏ 王冠蓁

王冠蓁作品中的疏離與孤獨感，讓人感覺像漂浮在外太空的無重力狀態，偶爾有那麼一絲絲的小溫情萌發在人物的肌理或筆觸中，但隨即就被四周無止盡的黑暗給包圍。看似漠然的人物表情，淡淡述說著關於失去、崩壞、絕望的心情，那些潛藏在表層下的情緒張力，聽得見嘆息，卻又極其溫柔。

❏ 孫培懋

孫培懋因為天生色弱而看不到常人能夠看到的中間色相，使他因而專注於色彩的探索實驗。他在畫布上以各種鮮豔的原色，細膩地描繪帶有東方印象的「類電影」場景，使畫面瀰漫華麗而奇詭的視覺衝突。

❏ 侯辰璐

藝術家侯辰璐以女體為主角的系列，汲取童年在中國山東老家的生活經驗，雙親在工廠生產線下工後的公共澡堂，蒸氣瀰漫中豪邁走動的豐腴婦女形象。性別在此成了公共澡堂的舞台表演：不男不女，又男又女，不中不西，又中又西，性別與文化符號各自表述，挑戰的是兩性平權與多元價值。

伊日藝術計劃 YIRI ARTS 十週年特展《十年之前》

展期｜即日起至2024/02/07
開放｜週二至週六14:00-19:00 
地點｜伊日藝術計劃（台北市內湖區新明路86巷1號）
參展藝術家｜張淳皓、張騰遠、陳聖文、陳佑而、陳雲、邱君婷、邱懷萱、丹尼爾．蘇維勒斯．范弗、金．提爾．撒拉路基、侯辰璐、賴威宇、李世文、林宜姵、孫培懋、時永駿、蓮輪友子、王冠蓁、吳家昀、袁心元、平子雄一

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）