伊日藝術計劃十週年特展《十年之前》！20位藝術家新舊作對照展出，見證當代藝術演變

同一位藝術家，10年前與10年後的現在，其創作經歷了什麼樣的變與不變？伊日藝術計劃YIRI ARTS邁入10週年，推出成立以來第500檔特展《十年之前》，集結國內外20位藝術家，以「變與不變」作為策展核心，透過個人作品今昔對照的佈展方式，回應當代藝術史的演變軌跡。

並置展出20位藝術家今昔作品

2014年成立迄今，伊日藝術計劃不斷發掘新銳創作者，並嘗試引入多元策展視角，除了在自家兩個畫廊「伊日藝術計劃」與「伊日後樂園」策劃個展與聯展，還發起藝術展演活動「藝術自由日」，也積極參與國內外大型藝術博覽會，將在地藝術家推向國際商業市場。

本次《十年之前》特展，精選10年來20位與伊日藝術計劃密切合作的國內外藝術家，各挑出一件10年前舊作、一件2023年的全新創作，以對照式佈展呈現藝術家創作歷程中的變與不變。

❏ 時永駿

臺灣藝術家時永駿與伊日藝術計劃合作超過十年，專注於解構不同時代的文化符號，重組那些被社會遺忘的事物，在紀錄者和生產者雙重身分間變換。時永駿擅長使用自藏老物件結合雕塑，搭設場景進行攝影、繪畫，橫跨時間與空間的整體藝術創作。時永駿於2023年首次參展指標性的國際藝術博覽會「ART BASEL HONG KONG」，展出新作系列《玩具包裝組 Toy Packaging》。

❏ 吳家昀

台灣藝術家吳家昀從「藝術自由日」起與伊日藝術計劃合作，以電影為創作起點，進而延展至影像的各種可能，作品探究歸屬感、身分認同及人的狀態等處境。其首部電影獲歐洲獨立電影頻道（15th The European Independent Film Channel）典藏，也持續在國際間發表新作，錄像作品甫獲選2024年「ART BASEL HONG KONG」的光映現場。

❏ 平子雄一（Yuichi Hirako）

深受國際藝壇關注的日本藝術家平子雄一，活躍於全球各大美術館，自2013年起與伊日藝術計劃展開獨家代理合作。平子雄一創作獨特的「小樹人」角色，傳達各式隱喻與象徵意義，探討人類與自然的共存共生，觸發觀者反思環境議題。本次展出的十年前「舊作」，是他於台灣舉辦首次個展時的繪畫作品。

❏ 金．提爾．撒拉路基（Guim Tió Zarraluki）

西班牙青年藝術家金．提爾．撒拉路基於2013年來台舉辦首次亞洲個展，從過往極具代表性的「雜誌系列」創作，解構時尚雜誌名模的五官肖像，回應被大眾媒體主宰的當代美感標準。近年全新創作「地景系列」則轉為向內探尋，透過自然地貌形塑人的內心秘境。

❏ 陳雲

陳雲的繪畫多以組件形式呈現，利用蒙太奇的敘事方法捕捉潛沉記憶。而她精心規劃的構圖，像是一首詩作，隱藏了現實與時空，僅留下一些有限的線索，像是定焦的場景、手的特寫、女人的背影，和微觀的物件或符號的畫面，讓觀者自行拼接組合獨立閱讀。

❏ 王冠蓁

王冠蓁作品中的疏離與孤獨感，讓人感覺像漂浮在外太空的無重力狀態，偶爾有那麼一絲絲的小溫情萌發在人物的肌理或筆觸中，但隨即就被四周無止盡的黑暗給包圍。看似漠然的人物表情，淡淡述說著關於失去、崩壞、絕望的心情，那些潛藏在表層下的情緒張力，聽得見嘆息，卻又極其溫柔。

❏ 孫培懋

孫培懋因為天生色弱而看不到常人能夠看到的中間色相，使他因而專注於色彩的探索實驗。他在畫布上以各種鮮豔的原色，細膩地描繪帶有東方印象的「類電影」場景，使畫面瀰漫華麗而奇詭的視覺衝突。

❏ 侯辰璐

藝術家侯辰璐以女體為主角的系列，汲取童年在中國山東老家的生活經驗，雙親在工廠生產線下工後的公共澡堂，蒸氣瀰漫中豪邁走動的豐腴婦女形象。性別在此成了公共澡堂的舞台表演：不男不女，又男又女，不中不西，又中又西，性別與文化符號各自表述，挑戰的是兩性平權與多元價值。

伊日藝術計劃 YIRI ARTS 十週年特展《十年之前》

展期｜即日起至2024/02/07
開放｜週二至週六14:00-19:00 
地點｜伊日藝術計劃（台北市內湖區新明路86巷1號）
參展藝術家｜張淳皓、張騰遠、陳聖文、陳佑而、陳雲、邱君婷、邱懷萱、丹尼爾．蘇維勒斯．范弗、金．提爾．撒拉路基、侯辰璐、賴威宇、李世文、林宜姵、孫培懋、時永駿、蓮輪友子、王冠蓁、吳家昀、袁心元、平子雄一

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室