第五屆台北當代藝術博覽會將於 2024 年 5 月 10 日至 12 日正式回歸台北南港展覽館（貴賓預展及開幕晚會於 5 月 9 日舉行）。在展會期間，來自各地的觀眾除了體驗台北當代現場的國際級展覽與企劃節目，亦能同步享受在台北市內登場的多場藝文活動。

由瑞銀集團呈獻、The Art Assembly組織，本屆台北當代匯聚了來自全球 19 個國家和地區的 78 間傑出藝廊，作為文化交流的重要樞紐，展現台灣多采多姿藝術景觀以及全球多元藝術觀點的博覽會定位。

除了參展陣容堅強的全新展區主題藝向（Evoke），以及延續往屆策畫的當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝術載點（Engage）、實境計畫（Node）等主題展區外，今年展會也將提供一系列豐富的節目，以突出本地及周邊區域充滿活力的藝術生態。透過大型公共裝置，以及精心策劃的講座、展覽、論壇等活動，台北當代將為聚集至此的國際藝術人士打造一個開啟對話的絕佳平台。

 展會亮點與藝術計畫 

藝廊雲集，全新展區亮相！

2024 年的台北當代很高興再次迎來許多全球領先的藝廊參展，包括卓納畫廊、常青畫廊、貝浩登、當代唐人藝術中心、耿畫廊以及 Eric Firestone Gallery 等。堅強的畫廊陣容，對應出之於世界各地的藝廊而言，展會具有高度銜接本地藝術生態的能力。

在參展藝廊中，有超過 57 間在亞太地區擁有展覽空間，而台北當代將繼續履行使命，提供在亞洲體驗最佳藝術品的機會。本屆展會也將加入33間首次參展藝廊，包括 Bowman Sculpture、Cuturi Gallery、FOUNDRY SEOUL、Jahn und Jahn、Praise Shadows Art Gallery、Polígrafa Obra Gráfica、The Columns Gallery...等，彷彿春芽展露的景象也證明了展會對於收藏界具有得天獨厚的吸引力。與此同時,展會再次雲集台灣畫廊層峰陣容，包括亞紀畫廊、尊彩藝術中心、谷公館、采泥藝術以及大象藝術空間館...等。

今年也即將推出全新展區「主題藝向」（Evoke），為當代網域展區內的特殊策展計畫，專注於個展或並置藝術史上重要藝術家的聯展，同時延續往年「當代網域」（Galleries）將呈現來自台灣、亞洲及國際間各大藝廊的精彩展覽，「藝術載點」（Engage）持續致力於亞洲當代與傳統多元美學的對話，「新生維度」（Edge）則是專注於超越傳統的、最新的藝術型態，包括一部分大型沉浸式裝置作品。

全新展區亮點包含日升月鴻畫廊的廖繼春個展、3812 畫廊的蕭勤個展，分別代表了二十世紀現當代藝術演變的兩個關鍵節點；以及由 Marc Straus 帶來的 Ozioma Onuzulike 與 Anne Samat 雙人聯展，這兩位藝術家皆在創作中回溯自身文化遺產，並探討全球氣候變遷等當代議題。

攜手文化部舉辦台灣藝術家群展，公共展區「實境計畫」獨特沈浸式體驗

台北當代首次與文化部共同主辦的特展區「雷前－臺灣藝術家群展」（Before Thunders: An Exhibition of Taiwanese Artists），聚焦台灣中生代藝術家，是由受邀出席本屆思想串流論壇（Ideas Forum）的策展人陳璽安、馬丁．格曼、呂岱如、黃炳豪共同策劃。

展區彰顯出台北當代的核心目標，即為國際觀眾介紹台灣藝壇的多樣性，囊括呈現來自頂級參展畫廊的藝術家以及市場機制外的多元藝術風貌，並顯示了展會長期致力於與台灣公立及私人藝術機構建立聯繫的決心。

公共展區「實境計畫（Node）」則盛大呈現來自台灣及亞洲藝術家之大型沉浸式裝置作品。作為展示大型沈浸式裝置藝術的熱門公共展區，重新想像傳統藝博會展位空間的可能性，在現場發揮了場域營造的特殊作用。

今年的兩大焦點作品分別呈現了手工藝及物質遺產相關主題的大型雕塑：由夢工房展出的四代田邊竹雲齋將當代創作語彙融入了傳統日本竹編技藝；由御書房藝廊展出的洪郁雯則是運用紡織技術來捕捉時間在空間中的流動。

台北獨特的收藏文化汲取靈感！舉辦系列講座與工作坊

本屆「思想串流論壇」（Ideas Forum）主題為「以收藏作為文化」（Collecting as Culture），將匯聚來自台灣、亞太及其他地區的產業專家，討論藝術是以何種型態存在於過去、現在與未來，以此彰顯展會對於學術文化跨界探討的長期支持，並且也將在論壇中，揭示台灣在地極具國際影響力的廣大收藏資產。

靈感取自台北獨特的收藏文化，為公眾揭開台灣收藏界的傳奇大門，將圍繞在「以收藏作為文化」（Collecting as Culture）此一命題，針對「私人收藏與公眾之眼」、「以當代視角重回古董收藏」、「公共機構收藏策略」、「新世代的收藏取徑」等子題進行系列講座，講者陣容雲集公共及私人藝術機構之館長、策展人、年輕藏家、媒體等各界翹楚。

台北開放平台（Taipei Platform）則與來自不同領域的獨立文化機構合作，將於展會期間舉行工作坊、藝術導覽及快閃活動等多元節目，提供在地文化藝術生態面面觀。今年的參與夥伴包含：Artpartment 藝術公寓、PAPER MATTER、埤益 PE Fine Art、Giloo 紀實影音、dmp projects、傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 等。

隨著展會進入第五屆，台北當代再次確立了其文化交流及國際藝術平台的領先地位。展會聚焦於台灣多樣化的藝術樣貌與成熟的藝術市場，為海內外藝術收藏家、藝術愛好者和大眾，帶來世界頂尖、藝界翹楚的藝廊展出，並將同步在台北市內舉辦一系列的藝文活動。

本次La Vie也特別與台北當代藝術博覽會合作推出『離藝術最近的訂閱計劃』，以雜誌搭配藝博會展票，邀約喜愛藝術的讀者訂閱快閃限定組合，4/17日起訂購，一起入手La Vie雜誌閱讀體驗和台北當代藝術饗宴！

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訂購注意事項

1.票券預計2024年5月2日開始寄送，若您於5月8日尚未收到信件，請來電La Vie 02-2500-7578 #3372詢問。
（上班時間：周一至周五10：00～18：00，國定假日及例假日不上班）
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_{資料提供｜台北當代藝術博覽會
文字整理｜Sunnie Wang}

2025台東光祭《沐光泉》即日起至7月27日展出，點亮知本夏夜。《沐光泉》邀集12組台灣及國際藝術家，以水為靈感、光為媒材，在山林與溫泉水霧交織的知本，創作12組燈光藝術裝置，演繹在地自然景觀及人文風貌。

《沐光泉》分為3大展區：「泉湧」呼應知本溫泉的自然能量、「光現」聚焦感官與光的交會、「永續」探討社區的記憶與未來，織就一場以光為引、跨越時間的探索旅程。今年台東光祭也特別規劃「回溫・知本」微型展，交織歷史照片與居民故事，回顧知本從部落秘境轉變為溫泉觀光勝地的過程，訴說土地與居民之間的情感記憶。

現實 vs. 虛擬，兩種截然不同的「光橋」體驗

由胡縉祥、郭彥宏、韓承燁共創的《光湧·界》，以「水」與「光」為創作語彙，藉橋為載體，揉合自然流動與數位光影，將知本溫泉蘊藏的生命能量，轉化為一場動態展演。置身橋下，沐浴在瀑流之中，身心逐漸被水氣與光粒喚醒，與自然展開對話。

與《光湧·界》以現實世界中的「橋」為展場相對，大岩奧斯卡的《光之橋》是一座看得見、摸不著的虛擬橋樑，藝術家利用光線串起河岸兩側，寓意超越功能性、精神及情感層面上的團結與交流。

用光視覺化溫泉能量

詹維欣《地脈》從一棟閒置的屋房牆壁長出，透過垂直延伸、微微彎曲的線條，呼應知本地熱溫泉自地底向上流動的能量。無獨有偶，陳豪毅《噴發temapesi’》靈感同樣來自地熱能量，藝術家讓彎曲的藤條由地面「竄出」，象徵地底水分子的活動與能量釋放。

與自然親密無間的沈思之境

路瓦・里維拉的《沐光耀》靜謐懸浮於天然溫泉上方的棕櫚樹之間，場景十分夢幻——藝術家從溫泉旁的礦石色澤汲取靈感，利用金屬和透明織物，編織出一塊塊青綠色的「漂浮玉石」，邀觀者在玉石下的小徑感知大地節奏。

另一邊的臨山之境，李蕢至《氣鏡之門》以竹材交疊出山峰意象，藉中央圓窗框出遠方山脈，邀觀者步如其中，在光影與霧氣繚繞之間，感受「雙層自然」。

取材在地記憶，水、山豬、花環……融入療癒之作

排灣族藝術家峇岦嵐偲・旮札涅灆以「水」之於部落的意義為靈感，利用樹皮、竹片等自然材質與光交織，創作出《似水的記憶》。排灣族人稱水為「Zaljum」，常藉水形容人事物、包裹生命哲思。藝術家分享部落長者常說：「水會記得祂曾經走過的路。」遭逢天災時則言：「是我們佔了水的路，不是自然的錯。」此外，水也在族人出生與死亡之時，扮演重要角色——出生時藉水讓族人記住家中味道，死亡時用水替族人送塵——象徵著生命循環。

出自吉井宏的《野豬寶寶爬上來了》呈現小野豬泡在溫泉中的可愛形象，靈感來自他與在地居民交流過程中聽到的山豬趣聞。國吉滿《花憩所》則融入卑南族的花環文化，以菊花與在地植物構築花環造型的泡腳空間，邀人們在此歇息，同時感受卑南族花環傳遞的祝福寓意。

夏天的知本這樣玩！溫泉延長開放，光雕秀、市集接連登場

台東光祭也規劃一系列特別活動，邀人們體驗夏季的知本，像是每晚於勇男橋上演的光雕秀、每週六傍晚的音樂及舞蹈表演，每週日則有親子工作坊、市集登場，7/26～7/27還將迎來盛大的「沐光市集」，匯聚台東在地美食與手作選品。另外，來到知本怎能錯過溫泉？為響應光祭，知本多處溫泉設施延長開放時間，邀旅客賞燈後泡湯放鬆身心。

2025台東光祭《沐光泉》

展出期間｜2025.06.13－07.27

亮燈時間｜17:30－22:00

羅馬博爾蓋塞美術館即日起至2025年9月14日舉辦肯亞藝術家Wangechi Mutu個展《Black Soil Poems》。隨「特定場域創作」成人類互動虛擬化下更為有力的當代表達，Mutu以首位進駐該館的在世女性藝術家之姿，藉懸浮布展形式、大膽空間語彙及嶄新神話故事重新詮釋這座具權威象徵性的場館。各色作品從展廳延伸至戶外祕密花園，在形塑跨場域對話的同時，更強化了藝術作為所有既定觀念「轉換、衝破」地帶的深刻意義。

博爾蓋塞美術館（Galleria Borghese）首度在紅衣主教西皮奧內博爾蓋塞（Cardinal Scipione Borghese）故居內舉辦的《Black Soil Poems》展覽，由義大利品牌Fendi贊助、獨立策展人Cloé Perrone策劃，並一脈相承自先前致敬巴洛克詩人Giovan Battista Marino的展覽，延續該館近期對詩意表達的關注。

展覽名稱由來於Wangechi Mutu創作上二元性：既富有詩意與神話色彩，又與當代社會和物質背景緊密相連。「Black Soil」，黑土，在雨水的滋潤下如黏土一般豐饒而可塑，出現在包括博爾蓋塞美術館祕密花園在內的諸多地理場域，恰和這位藝術家的想像力共鳴——從這片黑土中，雕塑彷彿被一股原始力量自然捏塑而成，具象化為故事、神話、回憶和詩篇。而此意象也愈加強調出Mutu作品的孕育性和轉化性：根植於物質本身，又向未來開放，邀請人們給予多重詮釋。

在特定「權威空間」完成當代表達

作為一次特定場域創作，《Black Soil Poems》的各色作品遍布於展廳、美術館外牆和祕密花園。藝術家透過懸浮和流動形式的運用、物質碎片和神話語彙的重構等創作策略，對古典傳統和館藏本身的視覺重量提出質疑，進而與這座具制度權威象徵性的空間進行一場層層交織的對話。同時更以雕塑、裝置和動態影像等手法，為博物館空間提出一種創新的觀看方式，挑戰既定意義、階級秩序觀念和所謂的永恆性。在其創作力渲染下，美術館空間不再只是靜態展示物品的容器，而是一個不斷變動的有機體，在失去、適應和再建構中持續轉換和重新被定義。

「觀看方向性」的再定義：重繪視覺場域，開啟全新感知

展覽分為相輔相成的兩部分。首先Mutu在館內徹底重新思考空間的方向性：她的雕塑作品並未遮擋住原來的收藏品，比起「占據」更像「點綴」；那些輕盈懸置於空中，抑或無聲安放於平面上的作品，都如虛無的幽靈般存在。數件裝置〈Ndege〉、〈Suspended Playtime〉、〈First Weeping Head〉、〈Second Weeping Head〉彷彿不顧重力邏輯地掛在天花板上，構築出有別過往的觀看視線——深層意義上，此形式亦引發對歷史敘事和物質階級秩序的轉換。Mutu重新繪製了博爾蓋塞美術館的整體視覺場域，引導觀者用各種角度與意識重新審視這座空間，讓多重敘事方式共存，並且告訴人們美術館不僅是一個記憶空間，也是想像與轉換的場所。

青銅、木材、羽毛、土壤、紙張、水和蠟同是本展核心精神。其中尤以青銅為重，它褪去傳統賦予它的象徵意義，成了承載先人記憶、復原和多元性的容器。當藝術家將有機、流動和可變的材質，帶入這個隨處都是大理石、灰泥和鍍金表面的空間時，更重申了一種轉換的詩學。

Wangechi Mutu的作品促請人們以不同方式參觀美術館——不只看那些展示的東西，也要凝視曾經被移除、被壓抑或被隱藏起來的東西。

人類 X 神話 X 容器，混合創作形態呼應全球宇宙觀

來到館外，即見多座青銅雕塑散落於優美風景中。〈The Seated I〉和〈The Seated IV〉兩座當代女像柱，標誌著藝術家與重要公共機構之間一次意義深遠的合作時刻（詳見下方圖說）；〈Nyoka〉、〈Heads in a Basket〉、〈Musa〉和〈Water Woman〉等青銅作品，將原型容器詮釋為轉換場所；〈The End of Eating Everything〉則將Mutu的雕塑語彙延伸至影像，為她對神話的持續探索增添了時間性與沉浸感。

一部分人類，一部分神話，一部分容器，彷彿從一片象徵性的土壤中浮現，呼應東非傳統和全球宇宙觀。這些作品靜靜擺置於花園和建築的入口處，與場地的古典秩序達成微妙平衡，挑戰理想化的形式和線性敘事，轉而追求模糊性、差異性與精神存在感。

《Black Soil Poems》的最後一件名為〈Shavasana I〉的青銅像在羅馬美國學院展出。其名取自瑜伽體式「攤屍式（Shavasana）」，以真實事件為靈感呈現一具仰臥的身體蓋著編織草蓆；雕塑放置於學院中庭，四周環繞古羅馬墓誌銘，凸顯出死亡、臣服和生命尊嚴的主題。

而博爾蓋塞美術館繼2023年推出《Giuseppe Penone: Universal Gestures》（吉塞普佩諾內）、2024年籌辦《Louise Bourgeois: Unconscious Memories》（路易絲布爾喬亞）展覽後，今年通過本展再次延續推廣當代藝術的承諾，藉由重量級國際藝術家的視野，激發觀者以嶄新視角觀看空間，創造出嶄新連結與對話。

Wangechi Mutu《Black Soil Poems》個展

• 時間：即日起至2025年9月14日
• 地點：義大利羅馬博爾蓋塞美術館

同場加映：Wangechi Mutu x Fendi Peekaboo特別包款

同時，為歡慶這項Fendi與美術館長期合作計畫的其中一環盛事，藝術家亦攜手品牌創作獨一無二的Peekaboo包款。Mutu表示：「Fendi的Peekaboo包幾何俐落，結構堅挺，而我當下就想讓它變得有機、夢幻、富有生命力。一邊是恩貢山丘，另一邊是美麗的肯亞山峰。這兩座山把袋子撐在一起。而內部的枝枒，就像生命在縫隙中竄生而出。這不只是一個包包，它是一件雕塑。」

呼應著Mutu詩意且充滿神話想像的創作視角、同時深深扎根於當代社會與物質脈絡，此特別包款融合多種技法打造，甚運用包括金箔在內的媒材裝飾包身，營造出層次豐富的視覺和觸感；不僅可見對藝術家本人別具意義的「恩貢山丘」和「肯亞山峰」兩處風景躍然其上，更有一組雕塑感木枝構成的裝置，如富生命般破袋而出。

Fendi Peekaboo藝術合作系列

Fendi長期深耕藝術與文化領域的精神，自2014年展開的Peekaboo藝術合作系列多年來與各界知名人士共同打造特別包款，包括建築大師Zaha Hadid、設計師Sabine Marcelis、雕塑藝術家Arnaldo Pomodoro和Giuseppe Penone乃至歌手Adele都曾參與。