台北當代藝術博覽會回歸!聚焦台灣多元豐富藝術樣貌,一起讓藝術融入生活

第五屆台北當代藝術博覽會將於 2024 年 5 月 10 日至 12 日正式回歸台北南港展覽館(貴賓預展及開幕晚會於 5 月 9 日舉行)。在展會期間,來自各地的觀眾除了體驗台北當代現場的國際級展覽與企劃節目,亦能同步享受在台北市內登場的多場藝文活動。

由瑞銀集團呈獻、The Art Assembly組織,本屆台北當代匯聚了來自全球 19 個國家和地區的 78 間傑出藝廊,作為文化交流的重要樞紐,展現台灣多采多姿藝術景觀以及全球多元藝術觀點的博覽會定位。

除了參展陣容堅強的全新展區主題藝向(Evoke),以及延續往屆策畫的當代網域(Galleries)、新生維度(Edge)、藝術載點(Engage)、實境計畫(Node)等主題展區外,今年展會也將提供一系列豐富的節目,以突出本地及周邊區域充滿活力的藝術生態。透過大型公共裝置,以及精心策劃的講座、展覽、論壇等活動,台北當代將為聚集至此的國際藝術人士打造一個開啟對話的絕佳平台。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
G Gallery Woo Hannah, “Bleeding 5”, 2023.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

 展會亮點與藝術計畫 

藝廊雲集,全新展區亮相!

2024 年的台北當代很高興再次迎來許多全球領先的藝廊參展,包括卓納畫廊、常青畫廊、貝浩登、當代唐人藝術中心、耿畫廊以及 Eric Firestone Gallery 等。堅強的畫廊陣容,對應出之於世界各地的藝廊而言,展會具有高度銜接本地藝術生態的能力。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Ota Fine Arts 大田秀則畫廊 Chris Huen Sin-Kan, “Balltsz”, 2022.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

在參展藝廊中,有超過 57 間在亞太地區擁有展覽空間,而台北當代將繼續履行使命,提供在亞洲體驗最佳藝術品的機會。本屆展會也將加入33間首次參展藝廊,包括 Bowman SculptureCuturi GalleryFOUNDRY SEOULJahn und JahnPraise Shadows Art GalleryPolígrafa Obra GráficaThe Columns Gallery...等,彷彿春芽展露的景象也證明了展會對於收藏界具有得天獨厚的吸引力。與此同時,展會再次雲集台灣畫廊層峰陣容,包括亞紀畫廊、尊彩藝術中心、谷公館、采泥藝術以及大象藝術空間館...等。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
2023 第四屆台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

今年也即將推出全新展區「主題藝向」(Evoke),為當代網域展區內的特殊策展計畫,專注於個展或並置藝術史上重要藝術家的聯展,同時延續往年「當代網域」(Galleries)將呈現來自台灣、亞洲及國際間各大藝廊的精彩展覽,「藝術載點」(Engage)持續致力於亞洲當代與傳統多元美學的對話,「新生維度」(Edge)則是專注於超越傳統的、最新的藝術型態,包括一部分大型沉浸式裝置作品。

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Richard Saltoun Gallery Li Yuan Chia, “Hanging Disk”, 1960s.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

全新展區亮點包含日升月鴻畫廊的廖繼春個展、3812 畫廊的蕭勤個展,分別代表了二十世紀現當代藝術演變的兩個關鍵節點;以及由 Marc Straus 帶來的 Ozioma Onuzulike Anne Samat 雙人聯展,這兩位藝術家皆在創作中回溯自身文化遺產,並探討全球氣候變遷等當代議題。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Ever Harvest Art Gallery 日升月鴻畫廊 Liao Chi-Chun, “Temple of Confucius Tainan”, 1959.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
3812 Gallery 3812 畫廊 Hsiao Chin, “Dancing Light-14”, 1963.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

攜手文化部舉辦台灣藝術家群展,公共展區「實境計畫」獨特沈浸式體驗

台北當代首次與文化部共同主辦的特展區「雷前-臺灣藝術家群展」(Before Thunders: An Exhibition of Taiwanese Artists),聚焦台灣中生代藝術家,是由受邀出席本屆思想串流論壇(Ideas Forum)的策展人陳璽安、馬丁.格曼、呂岱如、黃炳豪共同策劃。

展區彰顯出台北當代的核心目標,即為國際觀眾介紹台灣藝壇的多樣性,囊括呈現來自頂級參展畫廊的藝術家以及市場機制外的多元藝術風貌,並顯示了展會長期致力於與台灣公立及私人藝術機構建立聯繫的決心。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Jahn und Jahn Hermann Nitsch, “Schuttbild”, 2021.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

公共展區「實境計畫(Node)」則盛大呈現來自台灣及亞洲藝術家之大型沉浸式裝置作品。作為展示大型沈浸式裝置藝術的熱門公共展區,重新想像傳統藝博會展位空間的可能性,在現場發揮了場域營造的特殊作用。

今年的兩大焦點作品分別呈現了手工藝及物質遺產相關主題的大型雕塑:由夢工房展出的四代田邊竹雲齋將當代創作語彙融入了傳統日本竹編技藝;由御書房藝廊展出的洪郁雯則是運用紡織技術來捕捉時間在空間中的流動。

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Marc Straus Anne Samat, “Never Walk In Anyone_s Shadow”, 2023.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

台北獨特的收藏文化汲取靈感!舉辦系列講座與工作坊

本屆「思想串流論壇」(Ideas Forum)主題為「以收藏作為文化」(Collecting as Culture),將匯聚來自台灣、亞太及其他地區的產業專家,討論藝術是以何種型態存在於過去、現在與未來,以此彰顯展會對於學術文化跨界探討的長期支持,並且也將在論壇中,揭示台灣在地極具國際影響力的廣大收藏資產。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
2023 第四屆台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

靈感取自台北獨特的收藏文化,為公眾揭開台灣收藏界的傳奇大門,將圍繞在「以收藏作為文化」(Collecting as Culture)此一命題,針對「私人收藏與公眾之眼」、「以當代視角重回古董收藏」、「公共機構收藏策略」、「新世代的收藏取徑」等子題進行系列講座,講者陣容雲集公共及私人藝術機構之館長、策展人、年輕藏家、媒體等各界翹楚。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
2023 第四屆台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

台北開放平台(Taipei Platform)則與來自不同領域的獨立文化機構合作,將於展會期間舉行工作坊、藝術導覽及快閃活動等多元節目,提供在地文化藝術生態面面觀。今年的參與夥伴包含:Artpartment 藝術公寓、PAPER MATTER、埤益 PE Fine ArtGiloo 紀實影音、dmp projects、傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 等。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
2023 第四屆台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

隨著展會進入第五屆,台北當代再次確立了其文化交流及國際藝術平台的領先地位。展會聚焦於台灣多樣化的藝術樣貌與成熟的藝術市場,為海內外藝術收藏家、藝術愛好者和大眾,帶來世界頂尖、藝界翹楚的藝廊展出,並將同步在台北市內舉辦一系列的藝文活動。

本次La Vie也特別與台北當代藝術博覽會合作推出『離藝術最近的訂閱計劃』,以雜誌搭配藝博會展票,邀約喜愛藝術的讀者訂閱快閃限定組合,4/17日起訂購,一起入手La Vie雜誌閱讀體驗和台北當代藝術饗宴!

(圖片提供:La Vie)

 La Vie X 台北當代藝術博覽會『離藝術最近的訂閱計劃』

內含:5期La Vie雜誌 2024/6月~2024/10月(價值1,250元)、2024台北當代藝術博覽會5/10(五)一日限定券x2 (單張價值790元)

快閃組合限量50份,方案優惠價999元,4/17~4/30期間限定,讓藝術一起融入生活!

訂購注意事項

1.票券預計2024年5月2日開始寄送,若您於5月8日尚未收到信件,請來電La Vie 02-2500-7578 #3372詢問。
(上班時間:周一至周五10:00~18:00,國定假日及例假日不上班)
2.城邦讀書花園保留修改活動條款、更改活動贈品、訂單接受與否、活動最終解釋權與更動會員及VIP各項權益辦法之權利。
※以上優惠僅限台灣地區(含澎湖、金門、馬祖),海外讀者恕不用。

詳細購票與更多展會資訊,請關注台北當代藝術博覽會網站

資料提供|台北當代藝術博覽會
文字整理|Sunnie Wang

虎尾虎—以設計美學創造城市溫度與文化識別

從一場IP風潮,揭開城市故事的序章

在臺灣與國際舞台上,地方紛紛透過IP(Intellectual Property)打造新的文化語彙,從吉祥物、伴手禮到公共活動,IP 已然成為連結民眾情感、驅動地方再生的媒介,IP不只是圖像招牌,而是種流動的文化媒介,是集品牌策略、文化辨識、產業鏈整合與長期經營於一身的「文化治理途徑」,更是地方與世界對話的獨特語言。

近年產業在談論地方 IP產業時,有一個共通認知:角色是一座地方的「形象化延伸」,角色本身並非被「賦予」,而是被「提取」—— 來自地景、產業、生活步調與居民氣質的細節,再以設計語言重新編排,形塑成完整的角色世界觀,這也說明IP角色往往會比標語更容易被記住、留下對地方的印象,因為角色能說話、能行動、能在不同情境中被重新演繹。

地方即品牌,IP角色如何轉譯在地文化

在這股浪潮中,虎尾鎮公所借鏡國際成功案例,將IP角色當作城市品牌推廣的突破口,期待帶動觀光與在地產業升級,攜手國立雲林科技大學品牌共感研究中心——張岑瑤教授帶領其團隊整合品牌策略與設計專業能量,建構地方 IP「虎尾虎」,以文化內涵為核心,為虎尾鎮建立具辨識度與深度的城市品牌識別。

雲林縣虎尾鎮是一座有著糖業歷史、也被視為甜蜜與韌性象徵的小鎮,設計團隊透過文化梳理與設計研究調查,融合糖業歷史、地景紋理與在地生活記憶,將虎尾的文化脈絡轉譯為角色語彙,使形象在高度辨識之餘,也展現溫暖而親近的性格,透過兼具故事性與品牌延展性的 IP 設計,更象徵甜蜜、守護與延續,成為陪伴城市前行的重要文化角色,不僅建立虎尾鎮的文化辨識度,更讓虎尾虎成為日常的文化觸點與地方品牌核心角色。

從設計初始階段,設計團隊提出131款原型設計提案,更選擇在設計發展階段,透過線上問卷與實體訪談票選活動,徵得超過3100則的票選回應,以客觀數據取代主觀偏好,了解鎮民與受眾的喜好與回饋,讓虎尾虎與鎮民一起成長,透過簡單的互動讓鎮民慢慢喜歡他、願意與他一起生活,再從這份喜歡中累積向外擴散的能量,浸潤在虎尾的甜蜜日常,透過角色,持續訴說屬於虎尾的溫柔與驕傲。

虎尾虎

最柔軟的設計,用情感打造城市識別

以情感為切角,打造接軌世界的城市美學,正如張岑瑤教授所提到的願景,虎尾是雲林的人文重鎮,濃縮了百年的糖產業精萃,立足這份底蘊,我們將其轉化為聯繫國際的「世界糖心」,虎尾虎所承載的,不是奪目的視覺設計,而是一種溫潤而深層的文化甜度——那是在虎尾這座城市日常中,將文化、記憶與人情厚度,淬煉而成的美學結晶。

虎尾虎的設計沒有誇飾與戲劇化表現,而以圓潤、柔軟且親近的姿態,回應對於城市的陪伴與情感連結,其身體所蘊含的地形紋理,象徵著將地方風土與歷史記憶,讓城市不再只是被觀看的對象,而是被共感、被理解的存在。

設計團隊將柔軟的敘事手法導入城市治理,以美學影響社會,以溫柔回應世界,虎尾虎的存在,正提醒我們,地方不需要大聲說話才能被聽見,有時是那份溫柔、細膩而真摯的力量,建立起屬於地方的獨特美學,更是讓外地旅人認識虎尾鎮的新契機。

虎尾虎

當設計轉譯為商品,可以被收藏的城市溫度

本次展覽當中,透過精緻且多元的印刷與製作工藝,將虎尾虎的核心精神轉化為一系列具有收藏價值的商品。包含以銀色印刷呈現細節光澤的品牌折頁、高磅數美術紙並結合多層次燙金與打凸工法的精緻筆記本、環保灰卡紙搭配白色燙印的彩色證件卡夾、呈現繡線多層次光澤的刺繡吊飾與潮流提袋、多色金屬烤漆徽章組,以及具有立體層次的新潮貼紙,從紙材、布料到金屬,全面展現角色的設計深度與品牌細節。

透過實體工藝的深化,虎尾虎從數位圖像逐步形塑出品牌厚度,每一件商品,都是城市美學的延伸,也是地方故事的具象呈現;在被使用與收藏的過程中,持續累積情感連結與品牌記憶。藉由這樣的商品實體化策略,不僅提升虎尾虎的整體辨識度與質感,也讓城市 IP 成為能長期累積文化價值、與地方一同成長的溫柔力量。

虎尾虎
虎尾虎

讓角色帶路,重新閱讀虎尾的城市紋理

虎尾虎,源於糖都的歷史底蘊,在土地的韌性與人情的溫度中孕育成形,是一個能夠跨越城市邊界、與世界對話的全新文化形象。他不僅承載地方情感,更象徵虎尾邁向文化品牌化的重要起點—一座城市開始以自己的節奏,訴說一段值得被世界理解的甜蜜故事。

設計團隊選擇放慢虎尾虎的成長速度,不讓他成為即時或功能導向的定位,而選擇讓其如同一顆深植土地的種子,在時間中自然萌芽,希望成為城市日常裡最溫柔、最親近的存在——在巷口、轉角、市場與生活風景之中,被人們想像、記住,甚至視為始終陪伴在側的一位朋友。這種「不喧嘩的存在感」,正是角色最深層的力量來源。

虎尾虎不只是地方識別的建構,他既是陪伴小鎮的溫暖角色,也是最理解虎尾的導覽者——以溫柔且堅定的視角,細緻捕捉糖都的歷史脈絡、街角的氣味、日常的紋理與居民的生活節奏。透過他的眼睛,外地旅人得以更輕鬆進入虎尾的文化語境,而在地人也能重新觀看熟悉卻未曾細讀的風景,使城市認同在觀看與被觀看之間不斷深化。

以虎尾的故事為起點,從地景、歷史到生活感知,逐步發展出一套可被閱讀、想像且延伸的角色宇宙觀,讓角色與地方一同成長,轉化為推動城市向外擴散的文化引擎。透過共創商品、店家聯名、文化旅遊與教育合作,讓在地產業與 IP 角色共同生產文化價值,使城市的能量被世界看見,也被更多人理解。

虎尾虎

糖香飄起,製造甜蜜城市新願景

每到歲末冬季,虎尾的空氣總會飄起一抹若有似無的蔗糖香,成為這座小鎮最獨特、也最溫柔的季節記憶。近年來,以「糖都嘉年華」為名的系列活動,讓虎尾再次被世界看見。糖都嘉年華所承載的,並非只是對糖業黃金年代的懷念,而是一種將歷史轉化為文化、觀光與產業動能的當代城市想像。

在這樣的城市場景中,虎尾虎作為虎尾的觀光大使,也將持續現身於糖都嘉年華及相關文化活動之中。他不只是活動的象徵角色,更像是一位陪伴旅人走進虎尾的引路者——穿梭於鐵道旁、佇立於市集間、出現在節慶舞台與街角風景裡,以溫柔而親近的姿態,串聯起人與城市、記憶與當下,透過虎尾虎的陪伴,活動不再只是短暫的節慶時刻,而成為一段能被記住、被分享的城市體驗。他讓每一次造訪虎尾的人,都能在甜蜜氣味與歷史紋理之中,感受到這座小鎮持續向前、生生不息的文化生命力。

從每年十二月延續至翌年三月,是虎尾的製糖期,糖都嘉年華更陸續推出精彩主題活動、糖季限定走讀、深度旅遊與文化導覽,並串聯二十家甜品聯名店家,共同打造屬於虎尾的冬季城市節慶。同時,糖季期間更有百大文化基地的展覽與體驗,以多層次策展方式推動「歷史活化 × 地方再生」的城市願景。虎尾虎也將化身糖都觀光大使,帶領遊客以最親切的方式重新閱讀這座城市,重新感受虎尾的文化生命力。更多活動資訊,敬請關注「慢遊雲林」與「虎尾鎮公所」Facebook 粉絲專頁。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散,閉館3年前工作人員特別策展

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散

台北當代藝術館(當代館)是台灣第一座以「當代藝術」為主軸的美術館,值2026年迎接25週年之際,宣布將於2027年起閉館進行長達3年的整修。

宣布暫別觀眾和城市的同時,當代館公開2026年度重點計畫,今年將延續對社區日常風景的探索,並聚焦藝術團體的集體能量、新世代的數位感知、共創實驗、美術館的未來展望等,策劃4檔主題展、1檔街區藝術計畫,實驗策展場域MoCA StudioMoCA Video也相繼迎來10檔展覽開幕。本篇盤點各展覽亮點!

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
李國漢〈∞-無限循環〉,莊國鑫原住民舞蹈劇場(2023)。此作曾獲2025年沙迦「世界劇場設計展」影像設計首獎。(圖片提供:台北當代藝術館/攝影:唐健哲)

首檔主題展《凹陷: 我們的團體生活》:看台灣當代藝術團體的聚與散

當代館於2025年推出豪華朗機工個展《宇宙寫生》,引起廣大迴響;2026年延續探討藝術團體共創的脈絡,於1月底推出本年度首檔大展《凹陷: 我們的團體生活》,展覽回顧2000年後台灣當代藝術團體的生成、消散,及其留下的影響。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
謝牧岐〈昨日是歷史,明日是未知〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

取「凹陷」一詞作為展名,不僅隱喻藝術團體在台灣藝術史中,短暫卻閃爍的存在狀態,也揭示了個人創作的光芒,時常是奠基於團體生活,藉此探討藝術家在團體/個人、局內/局外等向度之間的流動狀態,並延伸討論當代社會中疏離與親密的雙面性,透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被重新看見。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
林純用〈抹香鯨骨架〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《凹陷: 我們的團體生活》

展期|2026.01.3105.03

策展人|簡子傑

參展藝術家|江忠倫、走路草農/藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛

新世代藝術家齊聚,探討當代生存的想像與掙扎

2021年,當代館啟動「青年藝術計畫」,持續為年輕藝術工作者提供實踐與發聲的舞台,今年有2檔展覽即將在5月登場。首先是Young Folks:世界是一片感知的膜》,其聚焦新世代藝術家如何透過影像與數位技術,及多元媒材的碰撞,回應個人文化經驗與對生命、宇宙的想像。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
黃紫瑜〈金屬宣言:第一章 純血金屬〉。(圖片提供:台北當代藝術館

Young Folks:世界是一片感知的膜》

展期|2026.05.2308.30

策展人|朱峯誼

參展藝術家|洪瑞謙、黃紫瑜、黃育晨、黃珮琪、黎家寶、練柏宏

另一檔《記憶的囚徒困境》則探討現代人閱聽世界時的掙扎——如今影像、資料與敘事被高度技術化,且資訊海量繁雜,人們如何在不確定中選擇保存與遺忘?

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
丁常恩〈欲視〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
田子平〈光之所向〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《記憶的囚徒困境》

展期|2026.05.2308.30

策展人|王叡栩

參展藝術家|丁常恩、大衛·克拉爾布特 、王芳寧、田子平、李國漢、張庭甄、蔡昱廷、鄭兆恩

當代館團隊策劃!暫別前獻給觀眾與城市的情書

年末壓軸主題展《我們將再見的地方》(暫名),由當代館展覽組策劃,從館內工作者的視角出發,以3個面向回應館舍在整修前夕的變動,並號召觀眾一同想像當代館的未來。 這是一份留給未來的備忘錄,也是一場在暫別之前,當代館向觀眾與城市敞開的溫柔對話。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
王詠翔〈展牆-之前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《我們將再見的地方》(暫名)

展期|2026.09.1912.31

策展人|台北當代藝術館展覽組

參展藝術家|王詠翔、李奧森、林南宏、林盈潔、陳亮融、黎寧駿等(暫定)

同樣於年末登場的《在場.未完待續》(暫名),則由當代館志工參與創作,在策展人張美陵的帶領之下,將平時在館舍中的觀察與感受,轉化為具體的藝術呈現。比起成果,本展更著重於陪伴、勞動與情感累積的過程,藉此回應藝術與社會參與如何交織出公共價值,並凸顯美術館作為公共文化場域的角色。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
台北當代藝術館。(圖片提供:台北當代藝術館、三頁文)

MoCA Studio《在場.未完待續》

展期|2026.11.2812.31

策展人|張美陵

參展藝術家|當代館志工團隊等

街區藝術計畫:探索城市縫隙

每年,當代館都會與社區鄰里合作「街區藝術計畫」,2026年以《是誰躲起來了?》為題,從捉迷藏般的趣味視角切入,引導觀眾在日常風景中,找尋那些悄然躲藏的生命蹤跡。此外,當代館與建成國中的館校合作成果,也將隨街區藝術計畫發表,其由藝術家崔廣宇帶領學生用手機進行影像創作,挖掘平凡日常中令人驚喜的生活副本,回應今日短影音與手機紀錄成為日常表達方式的時代景象。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
陳依慧〈葉光映景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

當代館2026街區藝術計畫《是誰躲起來了?》

展期|2026.09.2511.22

策展人|賴佩君

參展藝術家|邱翊琪、詹昱筑、林育正、陳依慧、呂妙盈、施姵伃(暫定)

MoCA Studio:聚焦國內外具開創性的實驗藝術創作

為推動具開創性的當代藝術創作,當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》打頭陣,展覽以錄像藝術為主線。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》展出作品。(圖片提供:台北當代藝術館)

Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》

展期|2026.02.0704.19

4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

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蔡咅璟〈New York-Canada Goose〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

蔡咅璟個展《七日談》

展期|2026.04.2507.05

7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
陳郁文〈The Naturalness III〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《野草不服管》群展

展期|2026.07.1109.20

策展人|陳斯吟

參展藝術家|蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video:讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
錄像游擊隊作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
黃怡嘉〈叢前叢前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA Video24/7 全年無休錄像游擊隊個展》

展期|2026.01.0303.01

MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

展期|2026.03.0705.03

MoCA Video《叢前叢前黃怡嘉個展》

展期|2026.09.1211.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

展期|2026.05.0907.05

MoCA Video《境未竟》

展期|2026.07.1109.06

策展人|李曉婷

2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

展期|2026.11.1412.13

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