台北當代藝術博覽會回歸!聚焦台灣多元豐富藝術樣貌,一起讓藝術融入生活

第五屆台北當代藝術博覽會將於 2024 年 5 月 10 日至 12 日正式回歸台北南港展覽館(貴賓預展及開幕晚會於 5 月 9 日舉行)。在展會期間,來自各地的觀眾除了體驗台北當代現場的國際級展覽與企劃節目,亦能同步享受在台北市內登場的多場藝文活動。

由瑞銀集團呈獻、The Art Assembly組織,本屆台北當代匯聚了來自全球 19 個國家和地區的 78 間傑出藝廊,作為文化交流的重要樞紐,展現台灣多采多姿藝術景觀以及全球多元藝術觀點的博覽會定位。

除了參展陣容堅強的全新展區主題藝向(Evoke),以及延續往屆策畫的當代網域(Galleries)、新生維度(Edge)、藝術載點(Engage)、實境計畫(Node)等主題展區外,今年展會也將提供一系列豐富的節目,以突出本地及周邊區域充滿活力的藝術生態。透過大型公共裝置,以及精心策劃的講座、展覽、論壇等活動,台北當代將為聚集至此的國際藝術人士打造一個開啟對話的絕佳平台。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
G Gallery Woo Hannah, “Bleeding 5”, 2023.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

 展會亮點與藝術計畫 

藝廊雲集,全新展區亮相!

2024 年的台北當代很高興再次迎來許多全球領先的藝廊參展,包括卓納畫廊、常青畫廊、貝浩登、當代唐人藝術中心、耿畫廊以及 Eric Firestone Gallery 等。堅強的畫廊陣容,對應出之於世界各地的藝廊而言,展會具有高度銜接本地藝術生態的能力。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Ota Fine Arts 大田秀則畫廊 Chris Huen Sin-Kan, “Balltsz”, 2022.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

在參展藝廊中,有超過 57 間在亞太地區擁有展覽空間,而台北當代將繼續履行使命,提供在亞洲體驗最佳藝術品的機會。本屆展會也將加入33間首次參展藝廊,包括 Bowman Sculpture、Cuturi Gallery、FOUNDRY SEOUL、Jahn und Jahn、Praise Shadows Art Gallery、Polígrafa Obra Gráfica、The Columns Gallery...等,彷彿春芽展露的景象也證明了展會對於收藏界具有得天獨厚的吸引力。與此同時,展會再次雲集台灣畫廊層峰陣容,包括亞紀畫廊、尊彩藝術中心、谷公館、采泥藝術以及大象藝術空間館...等。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
2023 第四屆台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

今年也即將推出全新展區「主題藝向」(Evoke),為當代網域展區內的特殊策展計畫,專注於個展或並置藝術史上重要藝術家的聯展,同時延續往年「當代網域」(Galleries)將呈現來自台灣、亞洲及國際間各大藝廊的精彩展覽,「藝術載點」(Engage)持續致力於亞洲當代與傳統多元美學的對話,「新生維度」(Edge)則是專注於超越傳統的、最新的藝術型態,包括一部分大型沉浸式裝置作品。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Richard Saltoun Gallery Li Yuan Chia, “Hanging Disk”, 1960s.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

全新展區亮點包含日升月鴻畫廊的廖繼春個展、3812 畫廊的蕭勤個展,分別代表了二十世紀現當代藝術演變的兩個關鍵節點;以及由 Marc Straus 帶來的 Ozioma Onuzulike 與 Anne Samat 雙人聯展,這兩位藝術家皆在創作中回溯自身文化遺產,並探討全球氣候變遷等當代議題。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Ever Harvest Art Gallery 日升月鴻畫廊 Liao Chi-Chun, “Temple of Confucius Tainan”, 1959.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
3812 Gallery 3812 畫廊 Hsiao Chin, “Dancing Light-14”, 1963.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

攜手文化部舉辦台灣藝術家群展,公共展區「實境計畫」獨特沈浸式體驗

台北當代首次與文化部共同主辦的特展區「雷前-臺灣藝術家群展」(Before Thunders: An Exhibition of Taiwanese Artists),聚焦台灣中生代藝術家,是由受邀出席本屆思想串流論壇(Ideas Forum)的策展人陳璽安、馬丁.格曼、呂岱如、黃炳豪共同策劃。

展區彰顯出台北當代的核心目標,即為國際觀眾介紹台灣藝壇的多樣性,囊括呈現來自頂級參展畫廊的藝術家以及市場機制外的多元藝術風貌,並顯示了展會長期致力於與台灣公立及私人藝術機構建立聯繫的決心。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Jahn und Jahn Hermann Nitsch, “Schuttbild”, 2021.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

公共展區「實境計畫(Node)」則盛大呈現來自台灣及亞洲藝術家之大型沉浸式裝置作品。作為展示大型沈浸式裝置藝術的熱門公共展區,重新想像傳統藝博會展位空間的可能性,在現場發揮了場域營造的特殊作用。

今年的兩大焦點作品分別呈現了手工藝及物質遺產相關主題的大型雕塑:由夢工房展出的四代田邊竹雲齋將當代創作語彙融入了傳統日本竹編技藝;由御書房藝廊展出的洪郁雯則是運用紡織技術來捕捉時間在空間中的流動。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Marc Straus Anne Samat, “Never Walk In Anyone_s Shadow”, 2023.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

台北獨特的收藏文化汲取靈感!舉辦系列講座與工作坊

本屆「思想串流論壇」(Ideas Forum)主題為「以收藏作為文化」(Collecting as Culture),將匯聚來自台灣、亞太及其他地區的產業專家,討論藝術是以何種型態存在於過去、現在與未來,以此彰顯展會對於學術文化跨界探討的長期支持,並且也將在論壇中,揭示台灣在地極具國際影響力的廣大收藏資產。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
2023 第四屆台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

靈感取自台北獨特的收藏文化,為公眾揭開台灣收藏界的傳奇大門,將圍繞在「以收藏作為文化」(Collecting as Culture)此一命題,針對「私人收藏與公眾之眼」、「以當代視角重回古董收藏」、「公共機構收藏策略」、「新世代的收藏取徑」等子題進行系列講座,講者陣容雲集公共及私人藝術機構之館長、策展人、年輕藏家、媒體等各界翹楚。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
2023 第四屆台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

台北開放平台(Taipei Platform)則與來自不同領域的獨立文化機構合作,將於展會期間舉行工作坊、藝術導覽及快閃活動等多元節目,提供在地文化藝術生態面面觀。今年的參與夥伴包含:Artpartment 藝術公寓、PAPER MATTER、埤益 PE Fine Art、Giloo 紀實影音、dmp projects、傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 等。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
2023 第四屆台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

隨著展會進入第五屆,台北當代再次確立了其文化交流及國際藝術平台的領先地位。展會聚焦於台灣多樣化的藝術樣貌與成熟的藝術市場,為海內外藝術收藏家、藝術愛好者和大眾,帶來世界頂尖、藝界翹楚的藝廊展出,並將同步在台北市內舉辦一系列的藝文活動。

本次La Vie也特別與台北當代藝術博覽會合作推出『離藝術最近的訂閱計劃』,以雜誌搭配藝博會展票,邀約喜愛藝術的讀者訂閱快閃限定組合,4/17日起訂購,一起入手La Vie雜誌閱讀體驗和台北當代藝術饗宴!

(圖片提供:La Vie)

 La Vie X 台北當代藝術博覽會『離藝術最近的訂閱計劃』

內含:5期La Vie雜誌 2024/6月~2024/10月(價值1,250元)、2024台北當代藝術博覽會5/10(五)一日限定券x2 (單張價值790元)

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1.票券預計2024年5月2日開始寄送,若您於5月8日尚未收到信件,請來電La Vie 02-2500-7578 #3372詢問。
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資料提供|台北當代藝術博覽會
文字整理|Sunnie Wang

匯集台灣百位文藝家作品!史詩級大展《共時的星叢》登陸東京,從1930年代「風車詩社」延展出島嶼近代藝文發展

今年秋天,台灣近代文藝家們將如星點匯聚成叢,閃耀東京。集結近200件台灣文學、藝術家之作的《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》,即日起至2026年12月13日於東京都現代美術館登場。

我們對「台灣文藝的起點和形成」究竟理解多少?史詩級大展《共時的星叢》集結台灣逾15家美術館、博物館典藏及珍貴私人收藏,交織文學、藝術、音樂、戲劇等面向,帶你一窺20世紀台灣的文藝視界。全展延續紀錄片《日曜日式散步者》敘事,以台灣日治時期推廣超現實主義的文學團體「風車詩社」為軸心,延展出彼時台灣文藝家將前衛思想融入創作、與國際思潮接軌的脈絡。看完展後,你對段落開頭的提問,或許會有新的觀點。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
東京都現代美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
郭雪湖《瀞潭》,1930,創價美術館。

從紀錄片到展覽,回望台灣近代文藝發展

《共時的星叢》於東京展出的契機,可回溯至前十年。文化部近年著力推動「重建台灣藝術史」計畫,國立臺灣美術館(國美館)於2019年推出的展覽《共時的星叢:風車詩社與跨界域藝術時代》即是本計畫重要一環。該展發想自2015年黃亞歷導演作品、金馬53最佳紀錄片《日曜日式散步者》,以「風車詩社」為核心發展內容。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢》主視覺。
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《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
許深州《起報頭》,1953,桃園市立美術館/陳進《悠閒》,1927-1932,私人收藏。

風車詩社成立於1933年,是台灣日治時期提倡超現實主義的文學社團,由台、日詩人共同組成,藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作。短暫卻光燦,風車詩社猶如台灣文學史上的一抹獨特星光,它象徵著台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野,並在1970年代末引發了對於戰前台灣現代文學起源的討論。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
黃亞歷導演紀錄片《日曜日式散步者》。

而紀錄片《日曜日式散步者》之敘事,即是以風車詩社為主題延展。導演黃亞歷耗時3年進行田調,以詩社家屬為主要訪談對象,勾勒出詩人們的生命經驗、文藝啟蒙,及其如何將超現實主義融入創作,表達對時代的觀點。全片除點出風車詩社在當時為何特殊,也藉畫面暗喻當時文壇及社會的台、日對抗與文化衝突。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《日曜日式散步者》劇照。

《共時的星叢》移師東京舉辦!為觀者戴上「跨域藝術之眼」

從《日曜日式散步者》出發,國美館《共時的星叢》展覽連結文學與藝術,主題從文藝家們的前衛實踐,延伸到藝術結社運動的文化反抗、美學與政治間的關係、西方思潮的在地呈現等等。藉此,展覽重新檢視風車詩社於1930年代已將超現實主義引入台灣的歷史定位,亦延展至20世紀上半葉,現代主義文藝在西方世界乃至東亞所捲起的浪潮,並試圖探討台灣文藝的「主體性」。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《日曜日式散步者》劇照。
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《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)

為何本篇要花大篇幅談《日曜日式散步者》和國美館在7年前辦的《共時的星叢》展覽?因9月將登陸東京都現代美術館的同名展覽,便是從上述作品延伸而來。移師東京,《共時的星叢》有了新的副標——「跨越邊界的藝術之眼」,全展匯集近200件藝術原作,以及多達約600件橫跨文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。豐富展品由台灣公立及民間藝文機構慷慨出借館藏,亦仰賴風車詩社成員家屬鼎力相助,因有他們悉心守護前人的創作心血,如今的我們才得以窺見上世紀台灣文藝的珍寶。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)

東京《共時的星叢》展覽5大亮點搶先看!

▌文學與藝術交融的策展敘事

文學與藝術在本展交融也互相補述。風車詩社作為展覽要角,其故事由臺灣文學館的珍貴史料闡述。文藝家家屬無私提供家族珍藏,如台灣「野獸派先驅」張萬傳之作《昭和五年軍官》,及水彩名家藍蔭鼎的《廟宇門神》皆是首度展出,還有文學家劉吶鷗曾使用的9.5釐米攝影機、建築師徐迺欣的手札日記,與攝影家林壽鎰、鄧南光、李火增的相關文物。現場藝術原作與珍稀家族收藏並置,立體再現百年前文藝家們的思想軌跡。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
張萬傳《昭和五年軍官》,1930,黃秋菊收藏。
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藍蔭鼎《廟宇門神》,1926-1940,鼎廬文化藝術基金會。

▌映現台灣20世紀的文藝視野

指標機構與私人美術館的收藏,在展覽中交織映現了上世紀台灣的文藝視界。北美館帶來黃土水《釋迦出山》(1927)、陳夏雨《婦人頭像》(1939)等雕塑,及張才記錄1940年代城市現代化的銀鹽相紙原作,立體化了當年的時代視野。創價美術館則出借膠彩大師郭雪湖、台灣抽象藝術先驅莊世和,及雕塑大師蒲添生、楊英風等人的經典作品,展現早期台灣藝術界與國際現代主義思潮同步的足跡。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
郭雪湖《南街殷賑(色稿)》。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
莊世和《畫室一角》,1941,創價美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
楊英風《驟雨》,1951,創價美術館。

▌北美館出借台灣藝術史經典大作

全展約200件藝術原作當中,包含不少北美館典藏,如寫下台灣美術史重要篇章的李石樵畫作《田園樂》(1946),其展現戰後初期台灣農村社會的生命力與田園情懷;何德來著名的《夕陽鐘聲》(1951)則展現了藝術家對時間、命運與生命精神厚度的哲學思索,與展覽中的現代主義文學思想產生深刻共鳴。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
李石樵《田園樂》。

▌串聯台日近代風景與東洋情懷

位於高雄的私人美術館——台灣50美術館,此次出借日本畫家田中善之助描繪在地風情的《台灣的廟宇》、木下靜涯彩墨佳作《淡水風景》、日本南畫大師松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等,這些珍品實證了百年前台日美學在跨域思潮下的多向激盪。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
田中善之助《台灣的廟宇》,1940,台灣50美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
結城素明《湍流松嶺》,台灣50美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
鄧南光《新宿街景》,1929-1935,創價美術館。

▌台、日師徒百年後重逢

日籍畫家鄉原古統屏風巨作《春之庭》(1937)將於本展亮相,並與藝術家昔日的台灣學生之作一同展出,包含林阿琴《南國》(1933)與黃早早《林投》(1935),象徵著一段台、日近代藝術教育師徒情誼歷經百年後的重逢。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
劉啟祥《有樹幹的景物》,1930,劉啟祥家屬收藏。

照亮無法被既有史觀涵蓋的多元生命實踐

作為展覽的核心人物,黃亞歷導演盼《共時的星叢》得以體現20世紀上半葉,台灣欲邁向現代化、面向世界的願望和實踐之路,他也特別提到:「日本和台灣的歷史糾纏,如今則基於共同價值而不停交流。台灣人對日本文化保持高度興趣,相對來說,日本對台灣近現代的發展並不那麼熟悉,希望這場展覽能成為人們了解和認識(這段歷程)的窗口。」

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
彭瑞麟《靜物(三色碳墨轉染天然寫真印畫法)》。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
彭瑞麟《鄉村景色》。

另一方面,作為《共時的星叢》得以落地日本的關鍵人物,東京都現代美術館館長岡素之為它下了個精準而詩意的註解:「這場展覽,旨在照亮那些無法被既有敘事或史觀完全涵蓋的、多元的生命實踐。」今年9月,就讓我們一起見證《共時的星叢》在東京綻放光芒。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
楊三郎《旋轉木馬》,1936,楊三郎美術館。

《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》

展期|2026.09.05-12.13

展場|東京都現代美術館 企劃展示室 1F&3F

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