第五屆台北當代藝術博覽會將於 2024 年 5 月 10 日至 12 日正式回歸台北南港展覽館（貴賓預展及開幕晚會於 5 月 9 日舉行）。在展會期間，來自各地的觀眾除了體驗台北當代現場的國際級展覽與企劃節目，亦能同步享受在台北市內登場的多場藝文活動。

由瑞銀集團呈獻、The Art Assembly組織，本屆台北當代匯聚了來自全球 19 個國家和地區的 78 間傑出藝廊，作為文化交流的重要樞紐，展現台灣多采多姿藝術景觀以及全球多元藝術觀點的博覽會定位。

除了參展陣容堅強的全新展區主題藝向（Evoke），以及延續往屆策畫的當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝術載點（Engage）、實境計畫（Node）等主題展區外，今年展會也將提供一系列豐富的節目，以突出本地及周邊區域充滿活力的藝術生態。透過大型公共裝置，以及精心策劃的講座、展覽、論壇等活動，台北當代將為聚集至此的國際藝術人士打造一個開啟對話的絕佳平台。

 展會亮點與藝術計畫 

藝廊雲集，全新展區亮相！

2024 年的台北當代很高興再次迎來許多全球領先的藝廊參展，包括卓納畫廊、常青畫廊、貝浩登、當代唐人藝術中心、耿畫廊以及 Eric Firestone Gallery 等。堅強的畫廊陣容，對應出之於世界各地的藝廊而言，展會具有高度銜接本地藝術生態的能力。

在參展藝廊中，有超過 57 間在亞太地區擁有展覽空間，而台北當代將繼續履行使命，提供在亞洲體驗最佳藝術品的機會。本屆展會也將加入33間首次參展藝廊，包括 Bowman Sculpture、Cuturi Gallery、FOUNDRY SEOUL、Jahn und Jahn、Praise Shadows Art Gallery、Polígrafa Obra Gráfica、The Columns Gallery...等，彷彿春芽展露的景象也證明了展會對於收藏界具有得天獨厚的吸引力。與此同時,展會再次雲集台灣畫廊層峰陣容，包括亞紀畫廊、尊彩藝術中心、谷公館、采泥藝術以及大象藝術空間館...等。

今年也即將推出全新展區「主題藝向」（Evoke），為當代網域展區內的特殊策展計畫，專注於個展或並置藝術史上重要藝術家的聯展，同時延續往年「當代網域」（Galleries）將呈現來自台灣、亞洲及國際間各大藝廊的精彩展覽，「藝術載點」（Engage）持續致力於亞洲當代與傳統多元美學的對話，「新生維度」（Edge）則是專注於超越傳統的、最新的藝術型態，包括一部分大型沉浸式裝置作品。

全新展區亮點包含日升月鴻畫廊的廖繼春個展、3812 畫廊的蕭勤個展，分別代表了二十世紀現當代藝術演變的兩個關鍵節點；以及由 Marc Straus 帶來的 Ozioma Onuzulike 與 Anne Samat 雙人聯展，這兩位藝術家皆在創作中回溯自身文化遺產，並探討全球氣候變遷等當代議題。

攜手文化部舉辦台灣藝術家群展，公共展區「實境計畫」獨特沈浸式體驗

台北當代首次與文化部共同主辦的特展區「雷前－臺灣藝術家群展」（Before Thunders: An Exhibition of Taiwanese Artists），聚焦台灣中生代藝術家，是由受邀出席本屆思想串流論壇（Ideas Forum）的策展人陳璽安、馬丁．格曼、呂岱如、黃炳豪共同策劃。

展區彰顯出台北當代的核心目標，即為國際觀眾介紹台灣藝壇的多樣性，囊括呈現來自頂級參展畫廊的藝術家以及市場機制外的多元藝術風貌，並顯示了展會長期致力於與台灣公立及私人藝術機構建立聯繫的決心。

公共展區「實境計畫（Node）」則盛大呈現來自台灣及亞洲藝術家之大型沉浸式裝置作品。作為展示大型沈浸式裝置藝術的熱門公共展區，重新想像傳統藝博會展位空間的可能性，在現場發揮了場域營造的特殊作用。

今年的兩大焦點作品分別呈現了手工藝及物質遺產相關主題的大型雕塑：由夢工房展出的四代田邊竹雲齋將當代創作語彙融入了傳統日本竹編技藝；由御書房藝廊展出的洪郁雯則是運用紡織技術來捕捉時間在空間中的流動。

台北獨特的收藏文化汲取靈感！舉辦系列講座與工作坊

本屆「思想串流論壇」（Ideas Forum）主題為「以收藏作為文化」（Collecting as Culture），將匯聚來自台灣、亞太及其他地區的產業專家，討論藝術是以何種型態存在於過去、現在與未來，以此彰顯展會對於學術文化跨界探討的長期支持，並且也將在論壇中，揭示台灣在地極具國際影響力的廣大收藏資產。

靈感取自台北獨特的收藏文化，為公眾揭開台灣收藏界的傳奇大門，將圍繞在「以收藏作為文化」（Collecting as Culture）此一命題，針對「私人收藏與公眾之眼」、「以當代視角重回古董收藏」、「公共機構收藏策略」、「新世代的收藏取徑」等子題進行系列講座，講者陣容雲集公共及私人藝術機構之館長、策展人、年輕藏家、媒體等各界翹楚。

台北開放平台（Taipei Platform）則與來自不同領域的獨立文化機構合作，將於展會期間舉行工作坊、藝術導覽及快閃活動等多元節目，提供在地文化藝術生態面面觀。今年的參與夥伴包含：Artpartment 藝術公寓、PAPER MATTER、埤益 PE Fine Art、Giloo 紀實影音、dmp projects、傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 等。

隨著展會進入第五屆，台北當代再次確立了其文化交流及國際藝術平台的領先地位。展會聚焦於台灣多樣化的藝術樣貌與成熟的藝術市場，為海內外藝術收藏家、藝術愛好者和大眾，帶來世界頂尖、藝界翹楚的藝廊展出，並將同步在台北市內舉辦一系列的藝文活動。

本次La Vie也特別與台北當代藝術博覽會合作推出『離藝術最近的訂閱計劃』，以雜誌搭配藝博會展票，邀約喜愛藝術的讀者訂閱快閃限定組合，4/17日起訂購，一起入手La Vie雜誌閱讀體驗和台北當代藝術饗宴！

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內含：5期La Vie雜誌 2024/6月～2024/10月（價值1,250元）、2024台北當代藝術博覽會5/10(五)一日限定券x2 (單張價值790元）

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訂購注意事項

1.票券預計2024年5月2日開始寄送，若您於5月8日尚未收到信件，請來電La Vie 02-2500-7578 #3372詢問。
（上班時間：周一至周五10：00～18：00，國定假日及例假日不上班）
2.城邦讀書花園保留修改活動條款、更改活動贈品、訂單接受與否、活動最終解釋權與更動會員及VIP各項權益辦法之權利。
※以上優惠僅限台灣地區（含澎湖、金門、馬祖），海外讀者恕不用。

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_{資料提供｜台北當代藝術博覽會
文字整理｜Sunnie Wang}

臺中市立美術館（中美館）已於2025年12月13日正式開館。而中美館今日公布2026年度亮點計畫：從熱帶文化、科技藝術到中部藝術史，打造多重對話與共融體驗的美術館。其中，預計於9月開展的真鍋大度（Manabe Daito）個展「EPISTEMIC PROTOCOLS －AI與感知」（暫名）為藝術家在臺灣的首次大型個展。

由中美館與臺中市立圖書館共構的全新藝文地標臺中綠美圖，坐落於中央公園的綠地之中，讓藝術、閱讀、建築與自然在城市中相遇，形塑跨域共融且開拓想像的文化場域。而延續中美館開館首展「萬物的邀約」關注人與萬物、自然環境與城市之間的關係，2026年度展覽內容橫跨熱帶文化、科技藝術、中部藝術史研究的並置呈現，透過多檔國際合作展覽與在地研究策展，勾勒中部地區在全球藝術脈絡中的多元樣貌，呈現藝術如何回應當代生活經驗與歷史脈絡，並透過不同的藝術教育推廣計畫，打造多面向的參觀體驗，也將藝術帶入大眾的生活之中。

萬物的邀約(A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place)
展覽時間：2025年12月13日至2026年4月12日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室A-E

兩檔國際合作策展，從熱帶文化到數位感知的跨文化對話

「熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術」於5月登場，由資深策展人高森信男（Takamori Nobuo）、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎.瑪莉亞.奎松（Tessa Maria Guazon)、巴拿馬當代藝術館總策展人胡安.卡內拉 （Juan Canela）及蔡叔清（Jennifer Choy）共同策劃。串聯臺灣、菲律賓、巴拿馬策展團隊，經歷多地展出與研究交流，逐步形成以熱帶文化與身體感為核心的有機策展計畫。集結臺灣、東南亞、南歐及中美洲等地的藝術家及作品，聚焦熱帶氣候如何形塑文化經驗、身體感知與藝術實踐，呈現不同熱帶地域與文化脈絡之間的互動關係。本展展期預計橫跨臺灣的酷夏，透過多樣媒材與視角，展現「熱」在各種文化情境中的多重面向；並從殖民歷史脈絡出發，重新檢視熱帶想像，思考現代性與在地性之間的辯證關係。

熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術
展覽時間：2026年5月15日至2026年8月30日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室A、B、C

真鍋大度（Manabe Daito）個展「EPISTEMIC PROTOCOLS －AI與感知」（暫名）為藝術家在臺灣的首次大型個展，由香港媒體藝術策展人、現任微波國際媒體藝術節節目總監的鄺佳玲策展，預計於9月開展。真鍋大度為國際知名媒體藝術家，曾以里約奧運閉幕式上的「東京8分鐘」成為著名代表作。畢業於東京理科大學的真鍋大度，藉由純數學與音樂的專業學術背景，創作思維在兩者之間自由流動，作品形式被視為介於藝術、科學、工程與流行文化之間的新型實踐典範。本展將以中美館挑高展間為載體策劃全新的展演內容，結合演算法、音樂程式及立體建築資料等元素。打造聲音、影像與空間相互交融、極具科技感與聲光效果的沉浸式體驗，探索並開創科技藝術的全新可能性。

真鍋大度（Manabe Daito）個展「EPISTEMIC PROTOCOLS －AI與感知」（暫名）
展覽時間：2026年9月25日至2027年1月3日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室A、B、C

兩檔在地策展，回望中部藝術史的形成與轉變

中美館自2024年組織正式啟運後，便展開多面向城市美術史與藝術檔案的探索和研究，部分內容也開始在2026年起逐步構成不同的展覽計畫。5月開展的「大肚之盟：山海間的物際外交」，由東海大學助理教授沈裕昌策劃，為中美館首度系統性回顧臺中地區美術發展的研究型展覽。以臺中大肚臺地為核心，展覽提出「物際外交」的概念，強調城市的形成並非單由人類主導，而是土地、河川、作物、技術、建築與人群彼此影響、協調與共存的結果。從「風土」與「城市」兩大面向出發，梳理臺中地區藝術發展的脈絡，帶領觀眾重新認識中部在臺灣歷史與美術發展中的角色。展覽集結不同世代藝術家約70餘件作品，並透過多件當代委託創作，開展四個子題，帶領觀眾回顧中部如何在自然環境、交通建設、產業活動與日常生活的交織下，逐步形塑出獨特的文化樣貌，呈現中部美術從歷史脈絡走向當代視野的發展。

大肚之盟：山海間的物際外交
展覽時間：2026年5月8日至2026年8月2日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室D、E

「搖擺阿哥哥－跨領域傳奇王水河」（暫名）將在8月底開展，以中美館團隊所進行之藝術檔案計畫為前期研究和發展核心，聚焦中部重要前輩藝術家王水河的建築與設計手稿、雕塑創作、口述歷史訪談、城市田野踏查等。接續之展覽由國立臺南藝術大學藝術史學系許遠達助理教授進行策劃。王水河被視為臺灣藝術史中極具代表性的自學型創作者之一，其作品於當時臺灣的電影廣告、觀光和休閒產業、流行文化的發展中隨處可見，並在臺中市留下了許多具有明顯個人風格的建築與美術設計作品，展現出跨尺度與跨媒材整合的創作特質。中美館透過王水河的創作實踐重新梳理戰後臺中視覺文化與城市景觀的重要發展軌跡，展現一個世代創作者如何在城市中回應時代需求及社會變遷，形塑庶民美學，並重新思考中部藝術史在當代的意義。展覽亮點之一為「南夜大舞廳」的數位建模呈現，透過數位重建與虛擬實境（VR），重現 1970 至 1980 年代臺中重要的娛樂文化場域，引導觀眾從空間尺度與氛圍出發，感受阿哥哥時代的城市氛圍，並與在地歷史與都市記憶建立連結。

搖擺阿哥哥－跨領域傳奇王水河（暫名）
展覽時間：2026年8月28日至2026年10月25日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室D、E

從藝術檔案到國際論壇，深化中部藝術史書寫

延續過往的中部藝術史研究，在2026年間中美館亦持續關注藝術發展如何回應中部的城市樣貌與地方特色，並以藝術檔案為起點展開田野調查與系統性研究。研究將以雕塑家陳夏雨（1917—2000）於 1950 年代初期留下的日文書信、日記與手稿為核心，探討戰後初期臺灣藝文圈的發展與交流，同時整理戰後女性藝術家陳幸婉（1951—2004）的創作筆記、素描與書信，以及藝術家、藝評家，以及曾任國立臺灣美術館館長倪再沁（1955—2015）的文稿與相關檔案。透過這些第一手藝術檔案的梳理，呈現藝術家的創作歷程與時代脈絡，從不同角度建構更為豐富、多元的臺灣美術史面貌。

此外，中美館預計於下半年舉辦以「典藏與藝術史」為主題的國際論壇，探討典藏如何連結多元藝術史觀、研究實踐與當代議題，並聚焦美術館庫房角色的轉變，從過往被視為幕後支援的專業空間，逐步走向結合研究、展示、科技與環境議題的重要場域，帶領大眾思考城市美術館在當代社會中的新角色，不僅是保存藝術品的場所，更是書寫地方藝術史、回應科技與環境議題，並連結城市文化與未來想像的重要平臺。

打造跨域且共融的藝術體驗

中美館將持續透過多元形式的教育推廣計畫回應觀眾體驗和需求、拓展公共服務與藝術教育發展。除了舉辦新一年度的系列講座，藉以探討館舍未來發展可能外，建築教育計畫亦延續去年成果，將首度與偏鄉學校合作，共同發展更深入的館校合作課程。而去年開展的「庫房裡的光」典藏教育展和「角落任務 Play Space Plug-in」將持續引領觀眾探索綠美圖建築與美術館典藏品特色，今年度更將配合特展內容，以中部重要藝術家作品為靈感，製作全新的參與式教具及互動展件，深化觀眾對於展覽內容的認識。

「庫房裡的光」典藏教育展
展覽時間：2025年12月13日起，兩年常設展
展覽地點：臺中市立美術館｜B2典藏教育空間

「角落任務 Play Space Plug-in」教育推廣計畫
展覽時間：2025年12月13日起，常設展
展覽地點：臺中綠美圖各個角落

今年度將推出全新的展覽教育計畫，以「感受、連結」為核心，配合展覽邀請觀眾透過走讀、書寫、圖像及感官探索等多元活動，讓藝術的觀看體驗與內在生命經驗彼此連結。另外，將逐步於館內落實平權共融計畫，包含發展近用參訪地圖及多元族群的導覽活動，且透過今年正式啟用的「安靜空間」及預計於4月開放的「共融空間」，提供不同身心需求觀眾安心停留及參與藝術的友善環境。

此外，今年也會啟動進駐計劃，中美館與中市圖以場館共構的形式，重新形塑城市的閱讀與觀展經驗，並開啟跨領域創作與知識交流的全新可能。因應此一獨特的空間條件，推出「在美術館與圖書館之間」駐館計畫，透過公開徵件，邀請不限創作領域之創作者進駐，展開一段游走於閱讀與創作之間的實驗旅程。進駐期間，創作者可結合圖書館的知識資源與美術館的展示場域，透過閱讀、書寫、轉譯與再創作，回應當代社會與地方文化的多重面向，讓整座綠美圖成為一處持續生成內容、開放交流的實驗場域。

_{資料提供｜臺中市立美術館、文字整理｜Adela Cheng}

高雄市立美術館（高美館）公布2026年度亮點計畫，包含將於10月登場的年度大展——英國觀念藝術大師麥可．克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin）在亞洲近期最盛大的回顧展，以及《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》等多項以南方主體性為核心的研究型展覽與計畫。

高美館2026年以「藝術驅動城市共振」為策展與公共實踐的核心方向，提出一條讓藝術進入生活經驗、連結校園場域、並與國際對話的發展路徑。在高美館本館、兒童美術館與內惟藝術中心構成的藝術生態園區中，持續以思辨對話、跨域連結與感官經驗作為策展方法，突破館舍的空間邊界，於城市日常中啟動公共思考，逐步形塑屬於南方的當代美學位置。

臺英聯合策劃年度國際特展

高美館指出，在影像與物件不斷被複製、觀看日益被加速消費的當代視覺文化中，「我們如何觀看世界」」成為藝術持續提問的重要命題。延續近年其以策展作為公共思考實踐的核心方向，秋季展出的年度國際特展正是在這樣的脈絡下，藉由藝術實踐重新校準觀看、再現與理解之間的關係。

「英國觀念藝術教父」個展即將登陸高雄

被譽為「英國觀念藝術教父」重要藝術家的麥可．克雷格－馬丁(Michael Craig-Martin)，為YBAs（Young British Artists）世代的重要啟蒙導師，他長期以創作回應藝術史中關於「再現」、「真實」與「觀看方式」的核心命題。自1960年代末期嶄露頭角，以極具思辨的創作，挑戰物件、語言與認知間的既定關係，開啟觀念藝術的根本提問。此後數十年間，持續以日常物件為起點，運用高度符號化的色彩與線條，將看似尋常的物件轉化為觀看結構的實驗場域，深刻影響當代藝術、設計與視覺文化的發展。

將首度曝光最新力作

本次特展《World in Color》（暫名）是繼藝術家2024年英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts, R.A.）展覽後再一次的個人大型回顧展，而這次同時也是他首次在亞洲的大型個展。此次由高美館與藝術家聯手策劃的展覽，集結逾70件作品，亦有他首度曝光之最新力作及戶外大型雕塑與沉浸式數位裝置，著力揭示他如何引導觀者從單純的視覺感受，轉向對觀看行為本身的反思；當色彩不再只是形式語言，物件不再只是被描繪的對象，觀眾亦被邀請重新思考自身在觀看過程中的位置與角色，使展覽成為一場透過藝術啟動感知、觀念與思想建構的當代實踐。

藝術走出展間進入城市日常

另外，高美館將同步推出跨越場域界線的系列活動，以類異國文化嘉年華式的推廣活動，擴大特展的聲量與親和性。5月，兒童美術館將率先推出前導展《哈囉！大笨鐘》，以藝術插畫與英國經典文學為媒介，開啟孩子從圖像閱讀與故事理解中培養觀看與想像的能力，讓「如何觀看世界」的提問，從兒童的感知經驗開始發芽。特展期間亦搭配以英國文化元素塑造的戶外市集及表演活動，使藝術走出展間，進入城市日常的流動場景，讓不同年齡的觀眾在參與中展開對觀看與文化的理解。

麥可 ．克雷格－馬丁特展｜World in Color（暫名）
展期、地點：2026.10.03 – 2027.03.07【高美館 101-103展覽室】

而作為長期肩負推展公共美學使命的美術館，高美館成立全臺首座公共藝術專案小組，將專業的美學策畫力推向城市場域，近期已邀請藝術家介入左營眷村、果嶺自然公園等地景空間，使藝術成為轉化城市空間質地的媒介。另一方面，深植於港口城市的地理位置，高美館持續以港灣文化為線索，未來將以高雄港之姐妹港城市為座標，策劃呼應海洋港灣、海運、國際船工移動等議題之展覽，透過藝術深化與國際的文化連結與對話，使高美館成為連結世界、生成對話的文化節點。

▻ 高美館2026重點展覽一次看 ◅

2月登場的《彩虹之後—黃才郎個展》，以黃才郎為高美館創作的〈彩虹—雨後高美館〉為起點，呈現這位藝術推手在藝術行政與創作自由間實踐交織的生命歷程。

彩虹之後—黃才郎個展
展期、地點：2026.02.12 – 06.14【高美館 2 樓展覽室】

與台灣電力公司合作的《奧拉之城 III—未來已讀》，則以43公頃的高美館園區作為展演場域，裝置藝術將引領觀眾看見現今科技與資訊高度飽和後的精神困境。不同世代的觀眾透過親身參與、遊戲與感知間，感受藝術如何轉譯能源、科技與生活之間的關係。

奧拉之城 III — 未來已讀
展期、地點：2026.04.03-06.07【高美館 戶外園區】

《典藏庫房的竊竊私語》聚焦高美館與藝術銀行在「典藏／購藏」制度上的差異與互補，探討兩種收藏機制如何影響藝術生態的永續運作，引導觀眾更深入理解當代美術館與多元藝術機構在社會中的角色與功能。

典藏庫房的竊竊私語
高雄市立美術館 x 臺灣美術基金會-藝術銀行 2026 年度大展
展期、地點：2026.05.09 – 09.06【高美館 101-103展覽室】

《漂流宴》以「宴席」的文化特色作為思辨主軸，同時討論當代社會的過度消費與生產，以及藝術家如何透過個人創作回應對於身處環境的觀察與反思。

漂流宴
展期、地點：2026.05.16 – 09.20【高美館 104-105展覽室】

繼2024年北師美術館首度展出後，《RE：戰鬥之城》取「RE」的回復、重啟之意，探討城市代謝議題，呼應內惟社區在快速城市發展中被稀釋的集體記憶。

RE：戰鬥之城
展期、地點：2026.06.06 – 10.26【內惟藝術中心】

2026年適逢「高雄獎」30週年，高美館特別策劃《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》，不僅回顧，更提問藝術如何在時間中生成公共意義。展覽以每10年為觀察維度，從「創形的年代」中地方主體及個人創作意識的浮現，轉向「流變的疆界」對數位科技與觀念化語彙的探索，直至「未來的形貌」所體現的社會共感與文化永續關懷，呈現當代藝術在制度條件、創作語彙與社會關係中持續轉變其位置與意義。

高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟
展期、地點：2026.6.13 – 11.29【高美館 3 樓展覽室】

《和光同塵：李安成研究展》回顧水墨大師李安成長年在創作與思想間的深度探索。「和光同塵」寓意天人合一的境界，呼應李安成創作中對生命流轉、萬物共感的哲思。展覽呈現藝術家一生悠遊水墨書法世界的創作精華，以細膩的視覺語言回應生活的微光與風塵，並在平凡中喚起詩意與靜謐。

和光同塵：李安成研究展
展期、地點：2026.07.04 – 11.08【高美館 2 樓展覽室】

延續高美館以策展作為公共思考與驅動城市美學共振的核心媒介，2026年首度啟動的《縫隙計畫 KMFA : In-Between》，將創作尺度推向美術館建築與城市之間的過渡地帶，計畫以「縫隙」為概念，針對全臺40歲以下藝術創作者徵件，呼應高雄城市氣候特質，發展具場域意識與空間持續生成關係網絡的藝術實踐，讓藝術的「中介」啟動「藝術介入城市」，銜接一座城市美術館成為觀看世界的一個開口。

縫隙計畫 KMFA : In-Between
展期、地點：2026.08 – 2027.04【高美館 戶外園區】

《山海．精靈．變奏曲－鄭建昌的臺灣史畫》展覽由蕭瓊瑞擔任策展人，透過藝術家鄭建昌40年的創作軌跡，見證臺灣戰後從威權統治邁向本土思維的歷史變遷，呈現橫跨土地與信仰的藝術藍圖。

創作論壇｜山海．精靈．變奏曲－鄭建昌的臺灣史畫
展期、地點：2026.9.19 - 12.27【高美館 4 樓展覽室】

本次展覽將回望克雷格－馬丁自 1970 年代以來的創作軌跡—從觀念藝術的語錄、繪畫與物件間的互文關係，到 2000 年後高度鮮明、成為全球識別符號的線條與色彩語言，並首次呈現藝術家於 2024–2025 年間最新的實驗性創作。

麥可 ．克雷格－馬丁特展｜World in Color（暫名）
展期、地點：2026.10.03 – 2027.03.07【高美館 101-103展覽室】

《沉靜的現代性：林勝雄的繪畫之路》展現在地藝術家林勝雄以繪畫書寫生命軌跡的持續行動，使筆下風景不僅是寫生所見，更蘊含對土地、日常與內在狀態的深刻回應。展覽由蔡獻友擔任策展人，在文史、檔案、原作的交互輝映中，引領民眾體認城市藝術人文的純粹與價值。

沉靜的現代性：林勝雄的繪畫之路
展期、地點：2026.11.14 - 2027.3.14【高美館 2 樓展覽室】

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}