台北當代藝術博覽會回歸!聚焦台灣多元豐富藝術樣貌,一起讓藝術融入生活

第五屆台北當代藝術博覽會將於 2024 年 5 月 10 日至 12 日正式回歸台北南港展覽館(貴賓預展及開幕晚會於 5 月 9 日舉行)。在展會期間,來自各地的觀眾除了體驗台北當代現場的國際級展覽與企劃節目,亦能同步享受在台北市內登場的多場藝文活動。

由瑞銀集團呈獻、The Art Assembly組織,本屆台北當代匯聚了來自全球 19 個國家和地區的 78 間傑出藝廊,作為文化交流的重要樞紐,展現台灣多采多姿藝術景觀以及全球多元藝術觀點的博覽會定位。

除了參展陣容堅強的全新展區主題藝向(Evoke),以及延續往屆策畫的當代網域(Galleries)、新生維度(Edge)、藝術載點(Engage)、實境計畫(Node)等主題展區外,今年展會也將提供一系列豐富的節目,以突出本地及周邊區域充滿活力的藝術生態。透過大型公共裝置,以及精心策劃的講座、展覽、論壇等活動,台北當代將為聚集至此的國際藝術人士打造一個開啟對話的絕佳平台。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
G Gallery Woo Hannah, “Bleeding 5”, 2023.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

 展會亮點與藝術計畫 

藝廊雲集,全新展區亮相!

2024 年的台北當代很高興再次迎來許多全球領先的藝廊參展,包括卓納畫廊、常青畫廊、貝浩登、當代唐人藝術中心、耿畫廊以及 Eric Firestone Gallery 等。堅強的畫廊陣容,對應出之於世界各地的藝廊而言,展會具有高度銜接本地藝術生態的能力。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Ota Fine Arts 大田秀則畫廊 Chris Huen Sin-Kan, “Balltsz”, 2022.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

在參展藝廊中,有超過 57 間在亞太地區擁有展覽空間,而台北當代將繼續履行使命,提供在亞洲體驗最佳藝術品的機會。本屆展會也將加入33間首次參展藝廊,包括 Bowman SculptureCuturi GalleryFOUNDRY SEOULJahn und JahnPraise Shadows Art GalleryPolígrafa Obra GráficaThe Columns Gallery...等,彷彿春芽展露的景象也證明了展會對於收藏界具有得天獨厚的吸引力。與此同時,展會再次雲集台灣畫廊層峰陣容,包括亞紀畫廊、尊彩藝術中心、谷公館、采泥藝術以及大象藝術空間館...等。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
2023 第四屆台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

今年也即將推出全新展區「主題藝向」(Evoke),為當代網域展區內的特殊策展計畫,專注於個展或並置藝術史上重要藝術家的聯展,同時延續往年「當代網域」(Galleries)將呈現來自台灣、亞洲及國際間各大藝廊的精彩展覽,「藝術載點」(Engage)持續致力於亞洲當代與傳統多元美學的對話,「新生維度」(Edge)則是專注於超越傳統的、最新的藝術型態,包括一部分大型沉浸式裝置作品。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Richard Saltoun Gallery Li Yuan Chia, “Hanging Disk”, 1960s.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

全新展區亮點包含日升月鴻畫廊的廖繼春個展、3812 畫廊的蕭勤個展,分別代表了二十世紀現當代藝術演變的兩個關鍵節點;以及由 Marc Straus 帶來的 Ozioma Onuzulike Anne Samat 雙人聯展,這兩位藝術家皆在創作中回溯自身文化遺產,並探討全球氣候變遷等當代議題。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Ever Harvest Art Gallery 日升月鴻畫廊 Liao Chi-Chun, “Temple of Confucius Tainan”, 1959.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
3812 Gallery 3812 畫廊 Hsiao Chin, “Dancing Light-14”, 1963.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

攜手文化部舉辦台灣藝術家群展,公共展區「實境計畫」獨特沈浸式體驗

台北當代首次與文化部共同主辦的特展區「雷前-臺灣藝術家群展」(Before Thunders: An Exhibition of Taiwanese Artists),聚焦台灣中生代藝術家,是由受邀出席本屆思想串流論壇(Ideas Forum)的策展人陳璽安、馬丁.格曼、呂岱如、黃炳豪共同策劃。

展區彰顯出台北當代的核心目標,即為國際觀眾介紹台灣藝壇的多樣性,囊括呈現來自頂級參展畫廊的藝術家以及市場機制外的多元藝術風貌,並顯示了展會長期致力於與台灣公立及私人藝術機構建立聯繫的決心。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Jahn und Jahn Hermann Nitsch, “Schuttbild”, 2021.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

公共展區「實境計畫(Node)」則盛大呈現來自台灣及亞洲藝術家之大型沉浸式裝置作品。作為展示大型沈浸式裝置藝術的熱門公共展區,重新想像傳統藝博會展位空間的可能性,在現場發揮了場域營造的特殊作用。

今年的兩大焦點作品分別呈現了手工藝及物質遺產相關主題的大型雕塑:由夢工房展出的四代田邊竹雲齋將當代創作語彙融入了傳統日本竹編技藝;由御書房藝廊展出的洪郁雯則是運用紡織技術來捕捉時間在空間中的流動。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Marc Straus Anne Samat, “Never Walk In Anyone_s Shadow”, 2023.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

台北獨特的收藏文化汲取靈感!舉辦系列講座與工作坊

本屆「思想串流論壇」(Ideas Forum)主題為「以收藏作為文化」(Collecting as Culture),將匯聚來自台灣、亞太及其他地區的產業專家,討論藝術是以何種型態存在於過去、現在與未來,以此彰顯展會對於學術文化跨界探討的長期支持,並且也將在論壇中,揭示台灣在地極具國際影響力的廣大收藏資產。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
2023 第四屆台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

靈感取自台北獨特的收藏文化,為公眾揭開台灣收藏界的傳奇大門,將圍繞在「以收藏作為文化」(Collecting as Culture)此一命題,針對「私人收藏與公眾之眼」、「以當代視角重回古董收藏」、「公共機構收藏策略」、「新世代的收藏取徑」等子題進行系列講座,講者陣容雲集公共及私人藝術機構之館長、策展人、年輕藏家、媒體等各界翹楚。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
2023 第四屆台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

台北開放平台(Taipei Platform)則與來自不同領域的獨立文化機構合作,將於展會期間舉行工作坊、藝術導覽及快閃活動等多元節目,提供在地文化藝術生態面面觀。今年的參與夥伴包含:Artpartment 藝術公寓、PAPER MATTER、埤益 PE Fine ArtGiloo 紀實影音、dmp projects、傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 等。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
2023 第四屆台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

隨著展會進入第五屆,台北當代再次確立了其文化交流及國際藝術平台的領先地位。展會聚焦於台灣多樣化的藝術樣貌與成熟的藝術市場,為海內外藝術收藏家、藝術愛好者和大眾,帶來世界頂尖、藝界翹楚的藝廊展出,並將同步在台北市內舉辦一系列的藝文活動。

本次La Vie也特別與台北當代藝術博覽會合作推出『離藝術最近的訂閱計劃』,以雜誌搭配藝博會展票,邀約喜愛藝術的讀者訂閱快閃限定組合,4/17日起訂購,一起入手La Vie雜誌閱讀體驗和台北當代藝術饗宴!

(圖片提供:La Vie)

 La Vie X 台北當代藝術博覽會『離藝術最近的訂閱計劃』

內含:5期La Vie雜誌 2024/6月~2024/10月(價值1,250元)、2024台北當代藝術博覽會5/10(五)一日限定券x2 (單張價值790元)

快閃組合限量50份,方案優惠價999元,4/17~4/30期間限定,讓藝術一起融入生活!

訂購注意事項

1.票券預計2024年5月2日開始寄送,若您於5月8日尚未收到信件,請來電La Vie 02-2500-7578 #3372詢問。
(上班時間:周一至周五10:00~18:00,國定假日及例假日不上班)
2.城邦讀書花園保留修改活動條款、更改活動贈品、訂單接受與否、活動最終解釋權與更動會員及VIP各項權益辦法之權利。
※以上優惠僅限台灣地區(含澎湖、金門、馬祖),海外讀者恕不用。

詳細購票與更多展會資訊,請關注台北當代藝術博覽會網站

資料提供|台北當代藝術博覽會
文字整理|Sunnie Wang

高第逝世100週年展2026東京、大阪登場!搶先揭曉7大展區、未公開祕藏,《NAKED meets Gaudí》早鳥票等資訊一覽

高第逝世100週年展2026東京、大阪登場!搶先揭曉7大展區、未公開祕藏,《NAKED meets Gaudí》早鳥票等資訊一覽

巴特羅之家耗資350萬歐元完成百年修復工程,2025年年中甫以「原始新面貌」再次開放,可謂今年備受全球遊客與藝術迷關注的要聞。而隨2026年將迎來其建造者高第逝世100週年,相關活動蓄勢待發,本篇整理率先亮相的《NAKED meets Gaudí》世界巡迴展東京、大阪兩站訊息,讓你不跑歐洲也能一探天才建築師的創作園地。

日本跨域創意整合公司NAKED開世界先例,與為保存與傳承高第遺產而設的高第基金會(Gaudí Foundation of Art, Design and Architecture)正式締結合作契約,推出高第逝世100週年官方企劃《NAKED meets Gaudí》。此次辦展除旨在紀念西班牙極具代表性、人稱「上帝的建築師」的安東尼高第(Antoni Gaudí)逝世百年,亦標誌著他生前傑作之一的聖家堂(Sagrada Família)主塔「耶穌基督塔」竣工這一歷史節點。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》將自2026年1月起接連登陸東京、大阪。(圖片來源:NAKED)
高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》將自2026年1月起接連登陸東京、大阪。(圖片來源:NAKED)

東京首站預計2026年1月10日至3月15日於品川「寺田倉庫G1」揭幕,大阪站則接續自2026年春季起,進駐梅田大型複合商城Grand Green Osaka內安藤忠雄監修的「VS.」展覽空間。

東京站場地「寺田倉庫G1」。(圖片來源:寺田倉庫)
東京站場地「寺田倉庫G1」。(圖片來源:寺田倉庫)
大阪站場地「VS.」。(圖片來源:VS.)
大阪站場地「VS.」。(圖片來源:VS.)

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》亮點總覽

#01 聖家堂設計圖首公開,有賴「筆跡心理學」探索高第內心世界

既成為全球首家取得高第基金會官方授權的事業單位,由NAKED主力操刀的《NAKED meets Gaudí》展覽製作,將集中公開包括現位列西班牙最受歡迎景點的聖家堂原始設計圖,乃至高第的手記親筆書信和他曾使用的製作工具等在學術方面亦極為珍貴的未公開祕藏。這不僅是基金會所藏資料史上第一次如此大量地同時展出,通過筆跡心理學分析的最新研究,還將進一步探入高第的內心世界及其革新思考。整體規劃巧妙融合學術與體驗,引導觀眾從全新切角理解高第。

西班牙建築家安東尼高第(Antoni Gaudí)。(圖片來源:NAKED)
西班牙建築家安東尼高第(Antoni Gaudí)。(圖片來源:NAKED)

#02 添以「參與型藝術」手法,邀大小朋友攜手建構未完成建築

內容鋪排上藉由大人小孩都能享受其中的參與型藝術,觸碰高第建築的魅力;如「完成聖家堂的一部分」體驗讓參與者實感此座象徵「未完成」的建築,至今仍在眾多人手中持續被建構,期待觀眾並用「手」和「感性」,領略高第視野中與自然和諧共處的世界。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》展區帶逛

高第展展區#01

【Introduction】旅程開端

序章帶領觀眾歸於高第作為「人」的原點。循這位留下未完的聖堂便離世(高第1926年離世,當時聖家堂工程還完成不到1/4)的建築家生涯軌跡,展開旅程探索自然、信仰和美的本質。此區影像與空間相互疊映,觀眾便可在將時光反轉、即「從死亡回返過去」的體驗下,步入高第的精神領域。

展區#01 Introduction。(圖片來源:NAKED)
展區#01 Introduction。(圖片來源:NAKED)

>> 延伸閱讀巴塞隆納「聖家堂」完工日期曝光!天才建築師高第遺作,耗時144年將成世界最高教堂

高第展展區#02

【綠蔭的記憶】高第故鄉・雷烏斯森林

無疑是加泰隆尼亞(Catalunya,高第出身地)的太陽和綠意盎然的森林,滋養高第的感性。樹枝的姿態、昆蟲的羽翼、花瓣的螺旋排列⋯⋯年幼時凝視自然、並從中發現秩序與造形美,最終構作出他建築思想的基礎。漫行此區光影交織的「觀察森林」,觀眾將覺察高第所見世界的祕密。

展區#02 綠蔭的記憶。(圖片來源:NAKED)
展區#02 綠蔭的記憶。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#03

【創造的熔爐】育成獨創性的巴塞隆納

19世紀末的巴塞隆納翻湧著產業革命的熱氣,年輕的高第從哥德式建築阿拉伯風格等多元文化交錯的城市裡,開拓建築表現的全新可能性。城市設計圖隨光映現,建築彷彿獲得呼吸地逐漸成形——正是這樣一處異文化交會的城市孕育了高第獨創性。而當年那股熱氣與能量,都將在此區供觀眾憑己身感受。

展區#03 創造的熔爐。(圖片來源:NAKED)
展區#03 創造的熔爐。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#04

【發現的工房】懸鏈拱實驗,探尋不可見的秩序

以使用細線與配重的「懸垂模型(Funicular Model)」為始,高第試圖透過自然法則洞見結構;經由解讀重力、光、聲音等潛藏宇宙內的秩序,讓建築如生命體般成長,恰為其探求心之彰顯。尋訪此區,觀眾將親自於數位和類比間切換操作以生成結構,趨近高第的實驗精神。

展區#04 發現的工房。(圖片來源:NAKED)
展區#04 發現的工房。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#05

【有機海洋】奎爾公園裡似有生息的光與波之律動

地中海忽明忽暗、蕩漾有致的光與波,在高第創造的建築形體內息息脈動。其標誌性作品巴特羅之家(Casa Batlló)、米拉之家(Casa Milà)、奎爾公園(Parc Güell)中可見的有機曲線與流動空間,就是海洋的呼吸。置身反射光下、搖曳空間中,人們將能體會那超越無機與有機界限的「生命建築」思想。

展區#05 有機海洋。(圖片來源:NAKED)
展區#05 有機海洋。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#06

【永遠的聖堂】聖家堂

聚焦跨越超過百年光陰,直至今日尚建造中的未完成教堂,此區將追溯聖家堂自誕生、變化、被代代相繼的「光之記錄」。拔地而起的柱、攀天而升的塔,在石材與光、聲音彼此呼應的沉浸式空間裡,觀眾得以經驗自然與人類共同織就的宏大祈禱。

展區#06 永遠的聖堂。(圖片來源:NAKED)
展區#06 永遠的聖堂。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#07

【通往未來的種子】向世界發揚高第精神

高第遺下的不是建築,而是「思考」本身。現代建築家與藝術家們傳承其哲學,並以全新形式使之迴響於各地,故此區將展示敬愛高第的知名人士寄語。此外,由高第所發掘、充分表現再生美學的馬賽克拼磚技法「特倫卡迪斯(Trencadís)」聚集破裂碎片產生新樣態,象徵著調和個體力量,進而形塑全體。觀眾將成為片片「殘片」,與他人一齊紡造出向未來綿延的美。

展區#07 通往未來的種子。(圖片來源:NAKED)
展區#07 通往未來的種子。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#07

附加體驗【GAUDI x DANDELION】

種子乘風開出花朵,被傳遞給形塑未來的人們——NAKED的參與型藝術裝置《DANDELION》將呈現高第意念散布世界的情景。

參與型藝術裝置《DANDELION》。(圖片來源:NAKED)
參與型藝術裝置《DANDELION》。(圖片來源:NAKED)

► 部分展品搶先看

#01 世界首度公開|聖家堂原始設計圖

聖家堂原始設計圖。(圖片來源:NAKED)
聖家堂原始設計圖。(圖片來源:NAKED)

#02 世界首度公開|聖家堂立體照片

1889年的聖家堂,原件,由高第基金會出借。
聖家堂立體照片。(圖片來源:NAKED)
聖家堂立體照片。(圖片來源:NAKED)

編按:此種照片搭配19世紀末至20世紀初的「立體觀察眼鏡(Stereoscopic Viewer)」等設備使用,即可看出影像深度及立體感。

#03 世界首度公開|彩繪玻璃窗

1914-1915年,複製品,來自科洛尼亞奎爾教堂(Cripta de la Colònia Güell)地下室,由Gabinet Modernista出借。
彩繪玻璃窗。(圖片來源:NAKED)
彩繪玻璃窗。(圖片來源:NAKED)

#04 世界首度公開|維森斯之家(Casa Vicens)康乃馨瓷磚

1883-1885年,原件,由Gabinet Modernista出借。
維森斯之家康乃馨瓷磚。(圖片來源:NAKED)
維森斯之家康乃馨瓷磚。(圖片來源:NAKED)

#05 大學講堂「Paraninfo」設計圖

1878年,由Gabinet Modernista出借。
大學講堂「Paraninfo」設計圖。(圖片來源:NAKED)
大學講堂「Paraninfo」設計圖。(圖片來源:NAKED)

#06 巴特羅之家餐廳用長椅

1904-1906年,複製品,由Gabinet Modernista出借。
巴特羅之家餐廳用長椅。(圖片來源:NAKED)
巴特羅之家餐廳用長椅。(圖片來源:NAKED)

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》

【東京站】

  • 時間:2026年1月10日至3月15日,平日10:00-18:00(17:00最後入場)/週末及國定假日10:00-20:00(19:00最後入場)
  • 地點:寺田倉庫G1(東京都品川區東品川2-6-4)
  • 票價:

1. 早鳥票(即日起至2026年1月9日販售)

- 平日成人 ¥2,400/小中高 ¥1,600/學齡前兒童免費入場

- 假日成人 ¥2,600/小中高 ¥1,800/學齡前兒童免費入場

2. 一般票(2026年1月10日至3月15日販售)

- 平日成人 ¥2,700/小中高 ¥1,900/學齡前兒童免費入場

- 假日成人 ¥2,900/小中高 ¥2,100/學齡前兒童免費入場

*除主辦方因素所導致的中止或休止情況外,票券不接受更改及退款。

【大阪站】

  • 時間:2026年春季
  • 地點:VS. @ Grand Green Osaka梅北公園北園(大阪府大阪市北區大深町6-86)

>> 更多資訊可至NAKED官網活動頁查看。

NAKED

由身兼導演、演員、品牌總監的多元藝術家村松亮太郎(Ryotaro Muramatsu)於1997年創立,依循「Core Creative、Total Creation、Borderless Creativity」理念進行活動。近年多創作橫跨真實和虛擬的多樣體驗,於藝術、娛樂、教育、飲食、運動等各生活場景中催生新價值。2022年起著手京都的元宇宙及AR/VR企劃,2025年起更以京都車站大樓東廣場為舞台,啟動融合京都傳統與飲食、藝術的文化發信,致力匯流觀光與日常。

資料來源|NAKED

延伸閱讀

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「工藝遶境」巡遊臺灣六縣市,揭開多元工藝的島嶼風貌

圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心

「2024-2025 年工藝遶境展」經過一年的時間,巡迴臺灣六個縣市,透過展出典藏品、在地工藝家的作品,並舉辦多元體驗活動,讓工藝走入日常,且展現文化的生命力!

連結臺灣各地的工藝對話

由國立臺灣工藝研究發展中心主辦,為慶祝中心七十週年,特別規劃了這場從南投出發,歷時一年依序前往臺北、彰化、臺東、臺南及新竹等地巡禮的工藝盛宴,深入挖掘並呈現臺灣各地豐富的工藝文化。

經過各地展覽巡禮,一一將工藝中心的典藏帶入地方,並透過主題式的爬梳與在地工藝家、工藝物展開多種面向的對話與交流,讓民眾在認識臺灣的工藝特色之餘,亦能連結當地源遠流長的工藝歷史與精神。

為了串起多地的展出,「工藝遶境」以大樹為主題企劃,並以「風」元素作為各地展覽主題名稱,象徵工藝生態發展藉由風的吹拂,在七十年來的茁壯中,開枝散葉至各地形成多元的文化底蘊。而展覽名稱「遶境」的命名靈感除了連結民間信仰神明遶境的傳統外,另一方面,則來自「工藝中心創辦人」顏水龍曾在1937年展開的火車環島行中,進行全臺工藝材料與分布情形的調查,於是此展將其實踐臺灣工藝之精神視為重要歷史參考背景。

來到新竹的《工藝遶境》,以「風」作為展覽的主題。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)
來到新竹的《工藝遶境》,以「風」作為展覽的主題。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)

結合多元體驗的工藝展

工藝中心陳殿禮主任表示:「工藝遶境不僅是一場文化巡禮,更是一場充滿意義的社會行動,透過這次遶境計畫,希望能將工藝的精神和價值傳遞給更多人,喚起民眾對工藝的關注與熱情,並促進工藝在當代生活中的應用與發展。」

各地展覽中,除了呈現珍貴的工藝展品,「工藝遶境」也結合有趣的主題體驗,如工藝占卜、永續工藝、VR 科技體驗、隨行旅物.SHOP等特別企劃。其中工藝占卜運用現在盛行的生成式AI,融合命理五行及工藝材質進行算命體驗,卜算適合自己的工藝項目,讓民眾在觀展之餘,亦能藉由數位科技與自身、工藝產生連結與共鳴;永續工藝區則展出工藝中心近年推動廢料再利用的創新成果;VR科技體驗讓觀眾如臨現場,走進王清霜等六位工藝大師的創作空間;而「隨行旅物.SHOP」則匯聚入選的在地臺灣綠工藝作品,推廣生活工藝融入日常的理念。在展場之外,亦有「街角工藝」活動串聯店家,使人們可以走入在地特色店家。活動更有網路人氣角色「誠實君」阿尼斯特出現於展覽周邊,可透過消費獲得其相關限量贈品。

「2024-2025 年工藝遶境展」歷經一年,於臺灣六縣市展出,呈現各地豐富的工藝文化。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)
「2024-2025 年工藝遶境展」歷經一年,於臺灣六縣市展出,呈現各地豐富的工藝文化。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)

隨風蛻變的新竹工藝面貌

從今年4月2日到5月4日期間,「工藝遶境」最後一站行至新竹,以《風動-新竹》為題,在國立新竹生活美學館及中庭展出。新竹向來以風城聞名,早期發展出精湛的蓪草、螺鈿等傳統工藝,這些工藝文化甚至曾揚名於海外,亦是過去經濟發展的縮影。如今,當地玻璃工藝與高科技產業並行發展,若回首過去的工藝文化與當地產業,新竹則展現既理性又感性,古今人文薈萃的在地風貌。

此次展覽以「風動」為主題,聚焦新竹結合自然風、產業變遷與文化流動中的不斷轉化與創新,展覽中呈現出包含螺鈿、玻璃、木雕、纏花、藍染等多樣工藝形式,不僅展現在地工藝的多元風貌,也彰顯匠人技藝隨時間流轉、隨風蛻變,延續不息的工藝精神。

纏花是北部客家地區的工藝作品,為絲線纏繞紙片、金屬鐵線作成的藝術品,早期用於繡燈裝飾、婦女結婚的髮簪。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)
纏花是北部客家地區的工藝作品,為絲線纏繞紙片、金屬鐵線作成的藝術品,早期用於繡燈裝飾、婦女結婚的髮簪。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)

典藏與在地工藝的集結

《風動-新竹》展覽匯集工藝中心的珍貴典藏,並呈現桃竹苗地區工藝師的精湛創作。其中包含臺灣工藝發展的關鍵人物顏水龍的《竹家具手繪圖》與《竹製三層架》,為其於三十、四十年代間深入探討竹材、竹製品的創作,體現顏水龍推動工藝生活化與現代設計融合的理念實踐。

此外,展覽亦呈現新竹當地獨具特色的螺鈿工藝作品,如陳振芳的竹地螺鈿漆藝作品《門內庭趣》。螺鈿工藝起源於民國四十至五十年代,為全臺灣唯一有螺鈿工藝產業的重鎮。這種傳統裝飾技法,利用貝殼光澤鑲嵌於雕鏤物上,透過繁複工序如構圖、裁貝、鑲嵌至打磨,曾多應用於出口樟木箱、紅木家具,過去多售至美國、日本。《門內庭趣》以門神與麻雀為主題,結合竹胎結構、貝殼鑲嵌與樹漆技法創作而成。此為陳振芳結合家族親戚經營紅木家具產業與貝殼鑲嵌工藝,再運用後天學習的工筆畫、版畫、漆藝為基礎,完成以年畫為主的木竹家具貝殼鑲嵌漆工藝創作。

顏水龍的《竹家具手繪圖》與《竹製三層架》,為其於三十、四十年代間探討竹材、竹製品的創作。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)
顏水龍的《竹家具手繪圖》與《竹製三層架》,為其於三十、四十年代間探討竹材、竹製品的創作。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)

而新竹知名的玻璃工藝,得益於當地盛產矽砂與天然氣。此次展出如鄭銘梵的《流光之器13號》,創作者將玻璃穿梭於金屬網間,以下墜姿態交錯流動,展現生命的律動感,同時營造出平衡有致的空間美感;光線穿透玻璃傾瀉而下,使整體作品散發出流動光影的視覺效果。

而纖維染織作品包含粘碧華的《登龍門得富貴》,表面運用富貴牡丹、鯉躍龍門等傳統意象,搭配紅色緞面暗花襯底,營造華麗氛圍,實則融入當代情境與創新刺繡技法,展現傳統與現代交融的藝術表現。其他如蕭在淦的《祥獅戲球》,為與元宵相關的燈藝創作,作品結合鐵線、透光絲布和蕾絲邊等材質,創作出絢麗美感,並寓意吉祥。

鄭銘梵的《流光之器13 號》呈現玻璃下墜姿態的流動。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)
鄭銘梵的《流光之器13 號》呈現玻璃下墜姿態的流動。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)

動手體驗工藝魅力

《風動-新竹》除了展區內的展品,於開幕時亦有結合現代工藝品牌開辦市集,讓民眾能貼近結合現代創作、設計思維的商品。現場亦有品牌工藝體驗如皂黏土手作陶器、金工蝕繪和瓷繪DIY體驗等,供民眾現場感受工藝創作魅力。為了深刻連結在地社區所發展的工藝成果,也集結臺灣藺草學會等提供工藝體驗項目。

「工藝遶境」巡迴臺灣六個縣市,精心呈現典藏與當代工藝家的作品,不僅讓人們再次貼近傳統工藝的深刻創作精神,也邀請民眾在快速的生活中放緩步調,細細體會作品中蘊含的時間流動與手作溫度,感受溫潤而動人的人文氣息。

開幕現場也舉辦工藝體驗與市集,供民眾現場感受工藝創作魅力。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)
開幕現場也舉辦工藝體驗與市集,供民眾現場感受工藝創作魅力。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)

文字 / TK 

圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

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