台北當代藝術博覽會回歸！聚焦台灣多元豐富藝術樣貌，一起讓藝術融入生活

第五屆台北當代藝術博覽會將於 2024 年 5 月 10 日至 12 日正式回歸台北南港展覽館（貴賓預展及開幕晚會於 5 月 9 日舉行）。在展會期間，來自各地的觀眾除了體驗台北當代現場的國際級展覽與企劃節目，亦能同步享受在台北市內登場的多場藝文活動。

由瑞銀集團呈獻、The Art Assembly組織，本屆台北當代匯聚了來自全球 19 個國家和地區的 78 間傑出藝廊，作為文化交流的重要樞紐，展現台灣多采多姿藝術景觀以及全球多元藝術觀點的博覽會定位。

除了參展陣容堅強的全新展區主題藝向（Evoke），以及延續往屆策畫的當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝術載點（Engage）、實境計畫（Node）等主題展區外，今年展會也將提供一系列豐富的節目，以突出本地及周邊區域充滿活力的藝術生態。透過大型公共裝置，以及精心策劃的講座、展覽、論壇等活動，台北當代將為聚集至此的國際藝術人士打造一個開啟對話的絕佳平台。

 展會亮點與藝術計畫 

藝廊雲集，全新展區亮相！

2024 年的台北當代很高興再次迎來許多全球領先的藝廊參展，包括卓納畫廊、常青畫廊、貝浩登、當代唐人藝術中心、耿畫廊以及 Eric Firestone Gallery 等。堅強的畫廊陣容，對應出之於世界各地的藝廊而言，展會具有高度銜接本地藝術生態的能力。

在參展藝廊中，有超過 57 間在亞太地區擁有展覽空間，而台北當代將繼續履行使命，提供在亞洲體驗最佳藝術品的機會。本屆展會也將加入33間首次參展藝廊，包括 Bowman Sculpture、Cuturi Gallery、FOUNDRY SEOUL、Jahn und Jahn、Praise Shadows Art Gallery、Polígrafa Obra Gráfica、The Columns Gallery...等，彷彿春芽展露的景象也證明了展會對於收藏界具有得天獨厚的吸引力。與此同時,展會再次雲集台灣畫廊層峰陣容，包括亞紀畫廊、尊彩藝術中心、谷公館、采泥藝術以及大象藝術空間館...等。

今年也即將推出全新展區「主題藝向」（Evoke），為當代網域展區內的特殊策展計畫，專注於個展或並置藝術史上重要藝術家的聯展，同時延續往年「當代網域」（Galleries）將呈現來自台灣、亞洲及國際間各大藝廊的精彩展覽，「藝術載點」（Engage）持續致力於亞洲當代與傳統多元美學的對話，「新生維度」（Edge）則是專注於超越傳統的、最新的藝術型態，包括一部分大型沉浸式裝置作品。

全新展區亮點包含日升月鴻畫廊的廖繼春個展、3812 畫廊的蕭勤個展，分別代表了二十世紀現當代藝術演變的兩個關鍵節點；以及由 Marc Straus 帶來的 Ozioma Onuzulike 與 Anne Samat 雙人聯展，這兩位藝術家皆在創作中回溯自身文化遺產，並探討全球氣候變遷等當代議題。

攜手文化部舉辦台灣藝術家群展，公共展區「實境計畫」獨特沈浸式體驗

台北當代首次與文化部共同主辦的特展區「雷前－臺灣藝術家群展」（Before Thunders: An Exhibition of Taiwanese Artists），聚焦台灣中生代藝術家，是由受邀出席本屆思想串流論壇（Ideas Forum）的策展人陳璽安、馬丁．格曼、呂岱如、黃炳豪共同策劃。

展區彰顯出台北當代的核心目標，即為國際觀眾介紹台灣藝壇的多樣性，囊括呈現來自頂級參展畫廊的藝術家以及市場機制外的多元藝術風貌，並顯示了展會長期致力於與台灣公立及私人藝術機構建立聯繫的決心。

公共展區「實境計畫（Node）」則盛大呈現來自台灣及亞洲藝術家之大型沉浸式裝置作品。作為展示大型沈浸式裝置藝術的熱門公共展區，重新想像傳統藝博會展位空間的可能性，在現場發揮了場域營造的特殊作用。

今年的兩大焦點作品分別呈現了手工藝及物質遺產相關主題的大型雕塑：由夢工房展出的四代田邊竹雲齋將當代創作語彙融入了傳統日本竹編技藝；由御書房藝廊展出的洪郁雯則是運用紡織技術來捕捉時間在空間中的流動。

台北獨特的收藏文化汲取靈感！舉辦系列講座與工作坊

本屆「思想串流論壇」（Ideas Forum）主題為「以收藏作為文化」（Collecting as Culture），將匯聚來自台灣、亞太及其他地區的產業專家，討論藝術是以何種型態存在於過去、現在與未來，以此彰顯展會對於學術文化跨界探討的長期支持，並且也將在論壇中，揭示台灣在地極具國際影響力的廣大收藏資產。

靈感取自台北獨特的收藏文化，為公眾揭開台灣收藏界的傳奇大門，將圍繞在「以收藏作為文化」（Collecting as Culture）此一命題，針對「私人收藏與公眾之眼」、「以當代視角重回古董收藏」、「公共機構收藏策略」、「新世代的收藏取徑」等子題進行系列講座，講者陣容雲集公共及私人藝術機構之館長、策展人、年輕藏家、媒體等各界翹楚。

台北開放平台（Taipei Platform）則與來自不同領域的獨立文化機構合作，將於展會期間舉行工作坊、藝術導覽及快閃活動等多元節目，提供在地文化藝術生態面面觀。今年的參與夥伴包含：Artpartment 藝術公寓、PAPER MATTER、埤益 PE Fine Art、Giloo 紀實影音、dmp projects、傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 等。

隨著展會進入第五屆，台北當代再次確立了其文化交流及國際藝術平台的領先地位。展會聚焦於台灣多樣化的藝術樣貌與成熟的藝術市場，為海內外藝術收藏家、藝術愛好者和大眾，帶來世界頂尖、藝界翹楚的藝廊展出，並將同步在台北市內舉辦一系列的藝文活動。

本次La Vie也特別與台北當代藝術博覽會合作推出『離藝術最近的訂閱計劃』，以雜誌搭配藝博會展票，邀約喜愛藝術的讀者訂閱快閃限定組合，4/17日起訂購，一起入手La Vie雜誌閱讀體驗和台北當代藝術饗宴！

 La Vie X 台北當代藝術博覽會『離藝術最近的訂閱計劃』

內含：5期La Vie雜誌 2024/6月～2024/10月（價值1,250元）、2024台北當代藝術博覽會5/10(五)一日限定券x2 (單張價值790元）

_{快閃組合限量50份，方案優惠價999元，4/17～4/30期間限定，讓藝術一起融入生活！}

訂購注意事項

1.票券預計2024年5月2日開始寄送，若您於5月8日尚未收到信件，請來電La Vie 02-2500-7578 #3372詢問。
（上班時間：周一至周五10：00～18：00，國定假日及例假日不上班）
2.城邦讀書花園保留修改活動條款、更改活動贈品、訂單接受與否、活動最終解釋權與更動會員及VIP各項權益辦法之權利。
※以上優惠僅限台灣地區（含澎湖、金門、馬祖），海外讀者恕不用。

詳細購票與更多展會資訊，請關注台北當代藝術博覽會網站

_{資料提供｜台北當代藝術博覽會
文字整理｜Sunnie Wang}

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布

舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）將於2027年秋季舉辦日本藝術家奈良美智的大型回顧展，展覽將集結約100件作品，涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置與攝影等不同媒材，而這也是北加州首度全面回顧奈良美智藝術創作歷程的展覽。

奈良美智大型回顧展將亮相SFMOMA

由建築事務所Snøhetta與建築師Mario Botta共同設計的舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，SFMOMA），為美國規模最大的現代與當代藝術博物館之一，同時也是舊金山灣區重要的文化中心。館內收藏了繪畫、雕塑、攝影、建築、設計與媒體藝術等，且除了7層樓的展覽空間，博物館也提供超過45,000平方英尺（約 1,265 坪）的免費公共空間，讓人們能自由走入充滿藝術氣息的環境。

1959年出生於青森縣弘前市的奈良美智，畢業於日本愛知縣立藝術大學，1988年赴德國杜塞道夫藝術學院留學。2000年返回日本後，他陸續於日本、歐美及亞洲各地舉辦大型個展，逐步獲得國際上的高度肯定。在奈良美智的創作中，他畫筆下的獨自佇立、眼神銳利的小孩畫像，以及帶有幾分哀愁氣息的狗狗雕塑作品，更觸動了許多人的內心。

當然，對於許多台灣讀者而言，奈良美智也是相當熟悉的藝術家。由於《朦朧潮濕的一天》在台巡迴十年計畫，讓他的作品走訪多個縣市，使各地觀眾都有機會近距離欣賞他的創作。

而本次奈良美智展覽由舊金山現代藝術博物館繪畫及雕塑部門副策展人Nancy Lim與客座策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）共同策劃。吉竹美香專精於戰後日本藝術，過去曾策劃洛杉磯郡立美術館（LACMA）於2021至2022年舉辦的奈良美智回顧展，以及香港M+博物館於2022至2023年舉辦的草間彌生大型回顧展「草間彌生：一九四五年至今」等展覽。

⭣可點擊下方影片，收看策展人吉竹美香與奈良美智的訪談⭣

展出《Voyage of the Moon (Resting Moon)》

此次展覽的亮點作品，為奈良美智在2006年創作的《Voyage of the Moon (Resting Moon)》，這是該作首度於海外展出。這座猶如童話中會出現的木屋，靈感源自於藝術家的繪畫工作室，屋頂上方則有一顆彩繪的月亮頭像，彷彿靜靜守望著四周，反映出奈良美智自幼時便對夜空著迷的想像力。而這件作品過去曾於2020至2021年在東京森美術館舉辦的「STARS展：現代美術的明星們——從日本走向世界」（STARS展：現代美術のスターたち―日本から世界へ）展出。

全面回顧奈良美智創作歷程

另外，近年來，奈良美智持續於世界各地的重要美術館舉辦個展，包含：2021年洛杉磯郡立美術館（LACMA）、2022年上海余德耀美術館、2023年青森縣立美術館、2024年西班牙畢爾包古根漢美術館與德國弗列德・布爾達博物館，以及2025年的倫敦海沃德美術館。2027年秋季，他的創作即將在舊金山現代藝術博物館登場，透過約100件作品，帶領觀眾回顧其跨越不同媒材與時期的藝術歷程。

資料來源｜SFMOMA