台北當代藝術博覽會回歸!聚焦台灣多元豐富藝術樣貌,一起讓藝術融入生活

第五屆台北當代藝術博覽會將於 2024 年 5 月 10 日至 12 日正式回歸台北南港展覽館(貴賓預展及開幕晚會於 5 月 9 日舉行)。在展會期間,來自各地的觀眾除了體驗台北當代現場的國際級展覽與企劃節目,亦能同步享受在台北市內登場的多場藝文活動。

由瑞銀集團呈獻、The Art Assembly組織,本屆台北當代匯聚了來自全球 19 個國家和地區的 78 間傑出藝廊,作為文化交流的重要樞紐,展現台灣多采多姿藝術景觀以及全球多元藝術觀點的博覽會定位。

除了參展陣容堅強的全新展區主題藝向(Evoke),以及延續往屆策畫的當代網域(Galleries)、新生維度(Edge)、藝術載點(Engage)、實境計畫(Node)等主題展區外,今年展會也將提供一系列豐富的節目,以突出本地及周邊區域充滿活力的藝術生態。透過大型公共裝置,以及精心策劃的講座、展覽、論壇等活動,台北當代將為聚集至此的國際藝術人士打造一個開啟對話的絕佳平台。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
G Gallery Woo Hannah, “Bleeding 5”, 2023.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

 展會亮點與藝術計畫 

藝廊雲集,全新展區亮相!

2024 年的台北當代很高興再次迎來許多全球領先的藝廊參展,包括卓納畫廊、常青畫廊、貝浩登、當代唐人藝術中心、耿畫廊以及 Eric Firestone Gallery 等。堅強的畫廊陣容,對應出之於世界各地的藝廊而言,展會具有高度銜接本地藝術生態的能力。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Ota Fine Arts 大田秀則畫廊 Chris Huen Sin-Kan, “Balltsz”, 2022.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

在參展藝廊中,有超過 57 間在亞太地區擁有展覽空間,而台北當代將繼續履行使命,提供在亞洲體驗最佳藝術品的機會。本屆展會也將加入33間首次參展藝廊,包括 Bowman SculptureCuturi GalleryFOUNDRY SEOULJahn und JahnPraise Shadows Art GalleryPolígrafa Obra GráficaThe Columns Gallery...等,彷彿春芽展露的景象也證明了展會對於收藏界具有得天獨厚的吸引力。與此同時,展會再次雲集台灣畫廊層峰陣容,包括亞紀畫廊、尊彩藝術中心、谷公館、采泥藝術以及大象藝術空間館...等。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
2023 第四屆台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

今年也即將推出全新展區「主題藝向」(Evoke),為當代網域展區內的特殊策展計畫,專注於個展或並置藝術史上重要藝術家的聯展,同時延續往年「當代網域」(Galleries)將呈現來自台灣、亞洲及國際間各大藝廊的精彩展覽,「藝術載點」(Engage)持續致力於亞洲當代與傳統多元美學的對話,「新生維度」(Edge)則是專注於超越傳統的、最新的藝術型態,包括一部分大型沉浸式裝置作品。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Richard Saltoun Gallery Li Yuan Chia, “Hanging Disk”, 1960s.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

全新展區亮點包含日升月鴻畫廊的廖繼春個展、3812 畫廊的蕭勤個展,分別代表了二十世紀現當代藝術演變的兩個關鍵節點;以及由 Marc Straus 帶來的 Ozioma Onuzulike Anne Samat 雙人聯展,這兩位藝術家皆在創作中回溯自身文化遺產,並探討全球氣候變遷等當代議題。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Ever Harvest Art Gallery 日升月鴻畫廊 Liao Chi-Chun, “Temple of Confucius Tainan”, 1959.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
3812 Gallery 3812 畫廊 Hsiao Chin, “Dancing Light-14”, 1963.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

攜手文化部舉辦台灣藝術家群展,公共展區「實境計畫」獨特沈浸式體驗

台北當代首次與文化部共同主辦的特展區「雷前-臺灣藝術家群展」(Before Thunders: An Exhibition of Taiwanese Artists),聚焦台灣中生代藝術家,是由受邀出席本屆思想串流論壇(Ideas Forum)的策展人陳璽安、馬丁.格曼、呂岱如、黃炳豪共同策劃。

展區彰顯出台北當代的核心目標,即為國際觀眾介紹台灣藝壇的多樣性,囊括呈現來自頂級參展畫廊的藝術家以及市場機制外的多元藝術風貌,並顯示了展會長期致力於與台灣公立及私人藝術機構建立聯繫的決心。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Jahn und Jahn Hermann Nitsch, “Schuttbild”, 2021.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

公共展區「實境計畫(Node)」則盛大呈現來自台灣及亞洲藝術家之大型沉浸式裝置作品。作為展示大型沈浸式裝置藝術的熱門公共展區,重新想像傳統藝博會展位空間的可能性,在現場發揮了場域營造的特殊作用。

今年的兩大焦點作品分別呈現了手工藝及物質遺產相關主題的大型雕塑:由夢工房展出的四代田邊竹雲齋將當代創作語彙融入了傳統日本竹編技藝;由御書房藝廊展出的洪郁雯則是運用紡織技術來捕捉時間在空間中的流動。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
Marc Straus Anne Samat, “Never Walk In Anyone_s Shadow”, 2023.(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

台北獨特的收藏文化汲取靈感!舉辦系列講座與工作坊

本屆「思想串流論壇」(Ideas Forum)主題為「以收藏作為文化」(Collecting as Culture),將匯聚來自台灣、亞太及其他地區的產業專家,討論藝術是以何種型態存在於過去、現在與未來,以此彰顯展會對於學術文化跨界探討的長期支持,並且也將在論壇中,揭示台灣在地極具國際影響力的廣大收藏資產。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
2023 第四屆台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

靈感取自台北獨特的收藏文化,為公眾揭開台灣收藏界的傳奇大門,將圍繞在「以收藏作為文化」(Collecting as Culture)此一命題,針對「私人收藏與公眾之眼」、「以當代視角重回古董收藏」、「公共機構收藏策略」、「新世代的收藏取徑」等子題進行系列講座,講者陣容雲集公共及私人藝術機構之館長、策展人、年輕藏家、媒體等各界翹楚。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
2023 第四屆台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

台北開放平台(Taipei Platform)則與來自不同領域的獨立文化機構合作,將於展會期間舉行工作坊、藝術導覽及快閃活動等多元節目,提供在地文化藝術生態面面觀。今年的參與夥伴包含:Artpartment 藝術公寓、PAPER MATTER、埤益 PE Fine ArtGiloo 紀實影音、dmp projects、傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 等。

(圖片提供:台北當代藝術博覽會)
2023 第四屆台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

隨著展會進入第五屆,台北當代再次確立了其文化交流及國際藝術平台的領先地位。展會聚焦於台灣多樣化的藝術樣貌與成熟的藝術市場,為海內外藝術收藏家、藝術愛好者和大眾,帶來世界頂尖、藝界翹楚的藝廊展出,並將同步在台北市內舉辦一系列的藝文活動。

本次La Vie也特別與台北當代藝術博覽會合作推出『離藝術最近的訂閱計劃』,以雜誌搭配藝博會展票,邀約喜愛藝術的讀者訂閱快閃限定組合,4/17日起訂購,一起入手La Vie雜誌閱讀體驗和台北當代藝術饗宴!

(圖片提供:La Vie)

 La Vie X 台北當代藝術博覽會『離藝術最近的訂閱計劃』

內含:5期La Vie雜誌 2024/6月~2024/10月(價值1,250元)、2024台北當代藝術博覽會5/10(五)一日限定券x2 (單張價值790元)

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訂購注意事項

1.票券預計2024年5月2日開始寄送,若您於5月8日尚未收到信件,請來電La Vie 02-2500-7578 #3372詢問。
(上班時間:周一至周五10:00~18:00,國定假日及例假日不上班)
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資料提供|台北當代藝術博覽會
文字整理|Sunnie Wang

走進時代劇場裡,在當代影像中思辨虛實,回望世界: 專訪北美館「時代劇場:當代影像的複數演繹」策展人余思穎

攝影從來不只是按下快門的瞬間,而是觀看與詮釋的媒介。台北市立美術館(以下稱「北美館」)近期推出「時代劇場:當代影像的複數演繹」展覽,邀請人們以攝影術為脈絡,從「隱形的主角」、「轉變與重生」及「視覺風景」三大主題,漫步17位台灣與國際藝術家作品間,展開一場眼望世界、反思虛實的思辨之旅。

說起策劃這檔展覽的起心動念,策展人余思穎表示,一切源於2022年北美館推出「狂八〇:跨領域靈光出現的時代」展覽時,爬梳解嚴前後報導攝影發展史,如今「時代劇場:當代影像的複數演繹」延此脈絡,持續關注科技進展下,藝術家如何在媒體環境與科技發展劇變的時代,重新摸索創作者、照相機、世界、時間、虛實間的關係。

臺北市立美術館
徐冰,《蜻蜓之眼》。圖像由藝術家提供。

看見隱形的主角,讓過去死而復生

於是,當觀眾走進「隱形的主角」展區,首先將看見攝影術如何召喚歷史摺痕中的人們。「攝影可以讓過去回到現在,讓現在成為過去。」余思穎如此說道。

臺北市立美術館
杉本博司,《廢墟劇場:法國巴黎東京宮 37 號廳》東京都寫真美術館典藏。圖像由東京都寫真美術館提供。

像是2025年適逢廣島原爆80週年,本次展覽展出西野壯平拼貼上萬張人物、建築等細節後,拍攝成俯瞰視角的《透視地景圖:廣島》;一旁石內都《ひろしま/廣島》系列更以細膩光影拍攝原爆受難者的斑駁衣物等遺物,重新提出沉重的歷史課題。

臺北市立美術館
石內都《ひろしま/廣島》展場照,圖像由臺北市立美術館提供。

另一頭,盧純澤《奇怪的球》則記錄1953 年韓戰結束後,美國在南韓安裝軍用雷達,以此監視敵情的過往;何經泰《百年不斷的人神之約:排灣族五年祭》以古老濕版攝影技藝,記錄台東排灣族土坂部落歷史悠久的祭典及傳承部落文化的人物身影;而當人們走進狹如囚室的放映室中,更能看見謝三泰拍攝的《火燒島:流麻溝十五號》劇照與白色恐怖倖存者圖文訪談,呼告著人們進入那值得被重視的歷史現場。

臺北市立美術館
盧純澤,《奇怪的球》。圖像由藝術家提供。
臺北市立美術館
何經泰,《百年不斷的人神之約:排灣族五年祭》。圖像由藝術家提供
臺北市立美術館
謝三泰《火燒島:流麻溝十五號》展場照,圖像由臺北市立美術館提供。

延續報導攝影精神,呼告轉變與重生

接著走進「轉變與重生」展區,余思穎表示,自己希望凸顯影像如何凝聚共識,讓大家透過影像了解議題,進而採取行動。「我們也觀察曾任報導攝影記者的藝術家,如何在當代創作中,延續他們的人道關懷與社會關注。」

從此概念出發,人們在周慶輝《應許之地:天使星》作品上,將能看見藝術家如何以戲劇化攝影手法,展現家長得知孩子病情時的天崩地裂,以及孩子無憂塗鴉的純真等,搭配一旁孩子使用的小小輔具、繪製圖畫等,讓人彷彿走進身心障礙兒童及其家庭的生命經驗。同樣以戲劇化手法呈現的還有黃海昌《馬來西亞女傭》系列,以幽默荒誕手法,重現外籍勞工受到彷彿超人般的勞動要求。

臺北市立美術館
周慶輝《應許之地:天使星》展場照,圖像由臺北市立美術館提供
臺北市立美術館
黃海昌,《馬來西亞女傭》,臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

另一頭,沈昭良《台灣綜藝團》與劉振祥《暫時・風景》分別拍下廟會綜藝團體的台前台後,或是透過空拍視角凝視建醮祭典,以不同視角呈現台灣獨特文化地景;至於凱薩琳·歐佩《現代主義者》則以852 張黑白照片組成 21分44秒電影,表達「社會邊緣人」的視角與反思;跨國攝影合作社「馬格蘭攝影通訊社」唯一台灣成員張乾琦更將相機對準紀實攝影的「創作者本人」,拍攝2007年參加馬格蘭攝影通訊社年會的知名國際報導攝影者共同身著寫著「警告!數位合成正扼殺攝影」標語的T恤直面鏡頭,象徵紀實攝影所面臨的時代挑戰。

臺北市立美術館
劉振祥,《暫時.風景》。圖像由藝術家提供。
臺北市立美術館
沈昭良,《台灣綜藝團》。圖像由藝術家提供。
臺北市立美術館
凱薩琳.歐佩,《現代主義者》。圖像由藝術家、洛杉磯Regen Projects畫廊及紐約、首爾、倫敦立木畫廊提供
臺北市立美術館
張乾琦《馬格蘭人》展場照,圖像由臺北市立美術館提供

不只是視覺風景,更勾起對世界與真實的反思

最後來到「視覺風景」展區,在此余思穎讓觀眾看見,自己所見的一切,或許並非全貌,而是攝影的「取景」。「你看到的風景照也很可能藏有某種權力結構,像是道路介入的自然景觀等。」

也因此,展覽在此呈現西野壯平曝光GPS記錄下的日常軌跡,以光點顯影出個體與城市的連結;森山大道《記錄:台灣》系列則以標誌性的高反差、粗顆粒與傾斜失焦的黑白影像構圖捕捉台灣街景;全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》再現台灣市集、觀光地標和大型活動影像,邀請觀者透過頭戴顯示裝置重返既熟悉又陌生的現場。

臺北市立美術館
西野壯平《日間繪畫》展場照,圖像由臺北市立美術館提供
臺北市立美術館
森山大道,《記錄:台灣》。圖像由藝術家、 Akio Nagasawa及亞紀畫廊提供。
臺北市立美術館
全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》觀眾體驗照,圖像由臺北市立美術館提供。

另一頭,羅晟文的《Watch Out》以風景攝影包裹路殺議題;安娜‧里德勒更以AI生成花卉圖像,對照逐年褪色的拍立得,交織類比與數位、消逝與永恆之間的對話。「影像經驗有可能取代我們對現實的感知,人們更需要慢下來思考『何謂真實』。這也是當代藝術很重要的一點:不只是觀看,而是引領觀者思考與詮釋。」

臺北市立美術館
羅晟文,《看路》。圖像由藝術家提供。
臺北市立美術館
安娜‧里德勒《晝夜曲》展場照,圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。.

正如蘇珊‧桑塔格所說:「攝影無法解釋任何事,但它是無窮無盡的演繹、推測與幻想的邀請。」余思影也希望透過「時代劇場:當代影像的複數演繹」展覽,邀請觀眾不只「看」展,更「思考」影像後的意義。「每一位觀者其實都會被影像召喚出不同的情感與想法,甚至採取行動,也是這檔展覽所期待的事。」

參展藝術家|張乾琦(CHANG Chien-Chi)、周慶輝(CHOU Ching-Hui)、全明遠(CHUAN Ming-Yuan)、何經泰(HO Ching-Tai)、謝三泰(HSIEH San-Ta)、石內都(ISHIUCHI Miyako)、劉振祥(LIU Chen-Hsiang)、羅晟文(LO Sheng-Wen)、森山大道(MORIYAMA Daido)、西野壯平(NISHINO Sohei)、盧純澤(NOH Suntag)、凱薩琳·歐佩(Catherine OPIE)、安娜‧里德勒(Anna RIDLER)、沈昭良(SHEN Chao-Liang)、杉本博司(SUGIMOTO Hiroshi)、黃海昌(WONG Hoy Cheong)、徐冰(XU Bing)

文 │ 郭慧      圖片提供 │ 臺北市立美術館

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界

日本藝術家平子雄一(Hirako Yuichi)在台首次大型個展《超越理想的風景》,由基隆美術館與伊日藝術計劃YIRI ARTS共同策劃,4月8日起於基隆美術館展出。

平子雄一最經典的角色「小樹人」,頭頂著樹叢、身穿各式風格服飾,蘊含萬物皆有靈的思想,也象徵著人與自然間的聯繫及衝突。《超越理想的風景》以基隆山海包繞、霧雨交織的城市景觀為核心,將藝術家近年繪畫、雕塑及裝置代表作,收束於「城鎮」、「群山」、「海洋」三大主軸,邀請觀者探索城市紋理與自然環境的共生之道,其中又以尺幅近4公尺的巨型木雕《山》與《湖》為最大亮點。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)
平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

關注人類與自然的共存共生 

植物與人的關係,是平子雄一長年以來探索的創作主題。平子雄一幼時成長於日本岡山縣農村,每日與自然山林互動;成年後赴英國倫敦藝術大學、溫布頓藝術學院攻讀藝術,也正是在這時期,他大量接觸西方都市公園的遊憩景觀,生活交錯農村社會、現代都市的相異步調,促使他開始思考原始樹林、人造景觀所提供的不同生活經驗,及東西方對於「親近自然」的不同模式,並延伸思索人與自然的抗衡關係。此外,平子雄一也時常在作品中,細膩刻畫自然在日本歷史與宗教中的意義,體現萬物有靈的信仰。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)
平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

穿梭人類與自然世界的「小樹人」

《超越理想的風景》以平子雄一極具代表性的「小樹人」開展,此角色彷彿源自北歐神話中的世界之樹「Yggdrasill」,富含寓言色彩,也象徵著人與自然的聯繫。在平子雄一的作品中,「小樹人」不僅生活於廣袤的森林,也現身於室內空間,與汽車、家居、盆器等人造物共處,展現人類般的生活習慣及社交需求;畫面中常見的貓、狗、鳥等動物,能夠自在地穿梭於人類世界與自然界之間,隱喻兩者之間共生與衝突並存的微妙關係。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)
平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

展場設計融入基隆山、海、城獨特景觀

基隆的城市地景成為《超越理想的風景》展場的靈感來源。這裡城鎮依山勢起伏,與海洋緊密相連,自然景觀塑造了在地居民的生活底蘊與文化特質。展場以「城鎮」、「群山」、「海洋」劃分,透過平子雄一的大型立體裝置、雕塑、平面繪畫等作,串聯基隆獨特的地理風貌與文化脈絡,更巧妙用紗網材質具透光性、如海般流動的特性,呼應基隆港口意象,同時構築空間的動線與氛圍,形塑藝術能量與城市文化交織的自然脈動。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)
平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

平子雄一獨家授權!《超越理想的風景》限定商品

這次平子雄一為了展覽特別繪製手稿新作,結合基隆港口意象,讓筆下經典角色「小樹人」乘上漁船,徜徉在海港城市的懷抱,並推出2款展覽限量商品:樹人帆布袋(山綠款/海藍款)與樹人馬克杯(山嵐白/夜海黑),為「小樹人」與觀眾留下2025夏季的基隆記憶。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

平子雄一《超越理想的風景》

Beyond the Ideal Landscape—Hirako Yuichi Solo Exhibition

展期|2025.04.0806.29

時間|週二至週日 9:0017:00,週一及國定假日休館

地點|基隆美術館1F(基隆市中正區信一路181號)