「2024台北當代藝術博覽會」將於5月10日至12日揭幕，現場集結靜態展出、沈浸式裝置、論壇等多元形式，為南港展覽館染上滿滿藝術氣息。藝博那麼大，該從何看起？本篇奉上編輯精選的8件作品，帶你預習4大展區重點。

  第一站  

我們從每年必看的「當代網域」（Galleries）啟程，本區由參展藝廊帶來精選代理藝術家作品，可以一次看見各家藝廊的藝術品味。如果時間有限沒辦法逛完全展，推薦先從這裡看起。

⬬ 世界級！以《沈思者》為首的羅丹雕塑名作

以蒐羅法國雕塑大師羅丹（Auguste Rodin）之作聞名於世的倫敦藝廊Bowman Sculpture，首次參戰台北藝博。這次帶來的《沈思者》（Le Penseur）、《吻》（Le Baiser）等作，都位居羅丹代表作之列，體現他拋開19世紀傳統雕塑慣用的神話及預言主題，專注塑出人體肌肉、身體結構與人物性格的雕塑美學。

展位｜「當代網域 Galleries」展區 > Bowman Sculpture

⬬ 裝滿情感的金屬人體｜Antony Gormely

在英國立起全國尺度最大雕塑《北方天使》（Angel of the North）的藝術家Antony Gormely，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想。本次展出的《Open Ponder》是用8mm耐候鋼板層層堆起，高度超過190公分的真人尺度雕塑；近看能瞧見材質本身獨特的細密鏽層，遠看是分解卻又完整的人形。你看見的是碎片或整體？

展位｜「當代網域 Galleries」展區 > Galleria Continua

  第二站  

接著前往聚焦於亞洲藝術的「藝術載點」（Engage）展區，從竹編工藝品和大型裝置之間，感受當代及傳統美學的交流對話。

⬬ 古藝與現代相遇｜四代田邊竹雲齋

日本竹藝大師四代田邊竹雲齋將帶來在台首展。出生於竹藝世家，他不只傳承家族技藝，持續編織傳統竹工藝品；更結合當代藝術思維，創作大型竹藝裝置，讓自然材質融於現代空間，以工藝聞名的時尚品牌LOEWE就將他的作品引入巴賽隆納店中。本次展覽《GODAI Void》透過各種不同形式的竹藝，表現構成宇宙的5種元素：地、水、火、風、虛空。

展位｜「藝術載點 Engage」展區 > YUMEKOUBOU GALLERY

  第三站  

體驗過傳統與摩登的碰撞，再前進「新生維度」（Edge）展區，感受時下最新潮、年輕生猛的藝術形態。

⬬ 你看得見我，卻看不清我｜李秉憲

南韓藝術家李宰憲筆下的人物總是「面目全非」。他透過邊界模糊的色塊、流動而粗獷的筆觸，讓畫中人物即便面向觀眾，卻難以被辨認主角是誰？五官是什麼模樣？表情中透露著什麼？這種介於抽象和具象之間的「曖昧」，呼應了人們有時能直視彼此的外表，卻無法面對他人內心深處意識與情感的幽微心理。

展位｜「新生維度 Edge」展區 > Gallery SP

⬬ 這些畫有聲音｜Will Herman

透過張狂線條與鮮明色彩，英國藝術家Will Herman把聚餐、夜生活、看球賽……各種生活中的平凡小事，變得更幽默有趣，每幅畫都生動得像是「有聲音」。擁有英國與菲律賓雙重背景，他在生活中體驗過各種文化衝擊，並將這些體驗融入畫中，利用介於男孩與男人之間的有趣視角，為作品注入調皮又帶點荒誕、諷刺的個性。

展位｜「新生維度 Edge」展區 > 索卡藝術

⬬ PEACE！嘻哈靜坐中｜水戸部七絵

創作帶有濃厚街頭感的日本藝術家水戸部七絵（Nanae Mitobe），習慣透過油彩層層堆疊出類似塑膠的視覺質感，她筆下一張張看不清的人臉背後，蘊含著對社會的反思，包含因種族、性別而生的誤解甚至歧視，以及政治、資本主義對當代社會的負面影響。

這次水戸部七絵將幾位「坐著的人」帶到台北藝博現場，人們的胸前佈滿濃厚、沈重的顏料，好像隨時會被壓垮跌下椅子；而顏料上頭的字跡顯示「Run-DMC」，這是八〇年代美國東岸繞舌巨星之名。藝術家將1960年代美國人民靠靜坐等非暴力手段提倡社會改革的意象，結合嘻哈符號，表達一股在社區與社會中不斷流動、透過和平方式獲得自由的能量。

展位｜「新生維度 Edge」展區 > HARUKAITO by ISLAND

  第四站  

初登場的特別策展計畫「主題藝向」（Evoke），聚焦於藝術史中的重要藝術家，其中《廖繼春個展》與《蕭勤個展》回顧了20世紀當代藝術演變的關鍵節點。

⬬ 玩轉具象與抽象｜廖繼春

台灣藝術史上最具代表性之一的畫家廖繼春，從生涯早期注重光影、色彩的本格派，逐漸往野獸派、抽象表現主義探索，最終奠定獨特的「半具象半抽象」風格，深深影響後世畫家。他各個時期的風格轉變，在個展中都看得見。

展位｜「主題藝向 Evoke」展區 > 日升月鴻畫廊《廖繼春個展》

⬬ 藝術界的哲學家｜蕭勤

蕭勤縱橫東西方藝術圈數十年，致力將東方禪學融入現代抽象藝術，1960年代更在米蘭參與發起「龐圖運動」，強調思想建構、內省之於藝術的必要性，藝術風格與視野極具個人色彩。本次展品之一《光之躍動》正是其龐圖時期的代表作。

展位｜「主題藝向 Evoke」展區 > 3812 Gallery《蕭勤個展》

探向內心深處，那份難以言明的「思慕」（yearning）指向何方？2025台北雙年展《地平線上的低吟》由此概念開展，將疑問拋擲向歷史、身分認同、集體與私我的記憶，最後再回到自己。而在開展之際，我們直擊Ivana Bašić、Jacopo Benassi兩位藝術家的布展現場，看見他們如何構築所想，也相談他們的創作與心中所渴慕。

▶ 延伸閱讀：專訪2025台北雙年展藝術家Ivana Bašić：創作中超脫苦痛，尋找生命的自由

Jacopo Benassi的創作不可能事先計劃，更像是一場直覺探索的進行式。「我喜歡意外、沒有預設的狀態，許多東西都是 自然而然發生，這也許是我的缺點，但我的創作方式是真誠的。」在布展現場，他腎上腺素高漲地來回穿梭，正與策展人 之一Sam Bardaouil討論、拆裝作品：向上掛幾公分，完美！他 的「路障」一路從米蘭、熱內亞、亞爾梵谷基金會群展，現在來到了台灣，成為〈花都罷工了〉（Flowers on Strike）的一部 分。這概念最初來自義大利1968年的學運，而他也觀察到，台灣歷史正也是來自一場場抗爭。作品命名反映他對這世界的感受。

「這個世界配不上花朵，它既背離和平主義者，也背離所有反戰理念，所以花朵選擇罷工了。」

以不完美的浪漫探求未來可能

花，是他長久的創作主題之一。3月時Jacopo便來過台灣，深受故宮博物院的花卉畫作啟發，想為作品注入浪漫元素。他不願太過嚴肅地談論政治，「我想讓作品保持力道，但用諷刺的方式進入人們心中，因為太過暴力的東西反而會讓人逃避。」他帶了幾張明信片回旅館、畫了6幅畫，也在士林官邸玫瑰園待上了10個晚上，用閃燈凍凝住花尖的姿態。在他眼中，尖刺如同路障拒馬，既有保護功能，也警醒人們外來侵犯與弄傷自己的風險。

而花刺繪畫、影像與鑄造的拒馬黃銅尖刺被他組合在一起，或懸掛、或放置在鐵書櫃之上；其下隔層中放著台灣藝術家的書籍，源於台灣這次作為靈感支持著他的創作。開展前，他正駐村在國立臺北藝術大學，這次年輕學生協作的黏土藍白拖、小鳥也被放置作品其間。他開玩笑，說抗爭時「扔拖鞋不會受傷，它們是橡膠做的、不會痛。」

雙年展開幕時，Jacopo更帶來了一場《大龍蝦革命》演出。以拍攝地下音樂場景起步的他，曾在家鄉義大利拉斯佩齊亞經營著Btomic音樂俱樂部。直到一次，他意識到不該只作為攝影記錄者，他開始上台、把相機交給觀眾，角色翻轉了，觀眾也成為「Live Shooting」表演的一環。偉大的美國編舞家Trisha Brown曾說：「跌倒也是舞蹈。」這句話成了他的座右銘，「我理解到我的創作就是放手、讓我的不完美自由展現。」

如同相識的台灣表演藝術家林子寧，這次會在演出以台語唸唱，他也買了鑼鈸交予觀眾一同演奏「素人音樂」（musica andalfabeta），所有音樂、非音樂交會一塊，人們彷若跟他一同在路障間進行一場非暴力遊行，創造未來。「就像義大利Fluxus（激浪藝術）先鋒Giuseppe Chiari的概念：打破樂譜，讓音符掉落。這是一個混亂的時刻，但卻是真誠的，而我想要的就是這種真誠。」而問他這次也會將相機交給觀眾嗎？他大笑：那當然！

「沒有相機我什麼都做不了，透過它我可以進入曼陀羅般的狀態，所有事物都向我敞開。」

路障中是庇護與和平的伊甸園

在台灣的日子，Jacopo感受到一種與西方截然不同、一種源於人們相互尊重的寧靜。談到本次雙年展，Jacopo想到了「愛與和平」。尤其在與台灣年輕創作者的交流中，他感受到：「他們認同自己是台灣人，與老一輩對歷史的認知常有很大差距，好像各自在說不同故事，感到隔閡。所以我想將這次的作品獻給他們，我相信他們心中也有這份願望。」

稍早在瑞士蘇黎世，他也感受過相似的平和，在Mai 36藝廊個展的便命名為《Eden》——或許他始終在尋找一個失落美好的伊甸園。當觀眾置身路障之間，「我想讓人們體驗那個時刻，有點像諾亞方舟拯救世界，而我藉由路障庇護了人們。」

Jacopo Benassi

1970年生於義大利拉斯佩齊亞，目前於當地生活與創作。曾是 汽車修理工，1980年代在龐克社區中心Kronstadt中，受朋友 鼓勵開啟創作之路。由地下音樂場景開始接觸攝影，發展出以 閃光燈抹除景深的代表性風格。2011年於家鄉創立Btomic俱樂 部（∼2015）。近年創作跨足攝影、雕塑、繪畫與表演，發展 出「Live Shooting」表演形式，將音樂、身體與即時攝影融為 一體。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期｜2025.11.01－2026.03.29

地點｜臺北市立美術館

_{文｜吳哲夫　攝影｜林科呈　攝影助理｜李易蓁　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

探向內心深處，那份難以言明的「思慕」（yearning）指向何方？2025台北雙年展《地平線上的低吟》由此概念開展，將疑問拋擲向歷史、身分認同、集體與私我的記憶，最後再回到自己。而在開展之際，我們直擊Ivana Bašić、Jacopo Benassi兩位藝術家的布展現場，看見他們如何構築所想，也相談他們的創作與心中所渴慕。

▶ 延伸閱讀：專訪2025台北雙年展藝術家Jacopo Benassi：這世界不配，於是〈花都罷工了〉

初見Ivana Bašić的作品，你或許難以明確形容眼前所見：是超脫現實的外星異形生命體？似人非人，像某種來自地球的生命形式也不全似？對她來說，創作是對現實世界的超越。她形容整個過程是場「有序的混亂」，她的工作環境總是鬆散而開放，以迎接任何不可預知的可能。一件雕塑的創作過程非常漫長，甚至可長達15個月。她分享，等待想法成形如同冥想。「我常獨自一人在工作室裡，連續播放同一首歌好幾個月，嘗試創造某種淨空的狀態、抹去來自這世界的影響。如此，我便能繞過現實，進入另一維度。」

走過童年戰火，雕塑超越生命的哲學

「我祖母總告訴我：『兄弟、鄰居反目成仇，然後突然開始互相殘殺。』一切都是超越理性的。」

現居紐約的Ivana，童年經歷過1990年代扯裂南斯拉夫土地的戰爭。她說，她們的記憶常停留在戰前的美好，聽到前南斯拉夫音樂總不自覺含淚。現實的不確定，令她感覺一切可能隨時崩潰，消亡的結果終將會降臨己身。她以物質隱喻對生命的看法，像容易消亡的蠟經常用來隱涉短暫的肉體；看似吹彈可破的玻璃則代表生物的呼吸；青銅堅韌如盔甲；而不易氧化和腐蝕的不鏽鋼，則象徵超越時間、作用於生命的不可抗力，甚至是暴力。

Ivana參考了神聖建築的視覺語言，以及「聖母無玷之心」等宗教概念，打造〈氣動激情〉（Passion of Pneumatics）。「我用一塊雪花石膏取代了太陽或心臟的概念，太陽射線則由氣動錘取代，慢慢將石塊敲擊成塵埃。而錘子的節奏與我的呼吸同步，整個過程也如同身體緩慢消減的過程。」生命在呼吸的代謝中新生與垂敗，礦石回歸塵土又將被大地重塑，萬物在她眼中是不斷的輪迴。

探尋生命無限的精神潛質

這次北美館委製的新作〈靈變〉（Metanoia）同樣是氣動雕塑，造型如蓮花向天綻放；霧氣透過植物萌發般外延的管道，由周圍散落種子般的口器噴湧而出。她解釋，作品靈感來自南斯拉夫未來主義的「Spomenik」紀念碑。這些碑體是建構南斯拉夫國族神話的一環，象徵接納過往的失落與創傷，並共同構築一個國家的未來嚮往。那些混凝土碑體欲要對抗時間卻終將敗毀的徒勞嘗試，尤其令她動容。

「那種想要離開地面、脫離束縛、向上飛升，向更偉大的力量敞開自己，將自己的人性、痛苦和創傷都獻祭出去，藉此獲得救贖或治癒的渴望，正接近我的作品所想呈現的姿態。」

「我覺得台灣和中國的歷史，與南斯拉夫的境遇非常相似。我們都經歷過分裂，在這裡展出是很完美的，可以將這些共通的經驗和歷史帶入對話。」談到「思慕」的概念，Ivana分享她心中那股強烈想要超越現實世界的想望。她提到，人們經常會因觸及到生命的藩籬而感到失落。「但這說明了一件事：我們怎會知道『失落』的感受？除非我們潛意識深處本就知道，有一個無限、永恆、沒有限制的世界存在，而我們曾身處其中，知道那是怎樣的感受，而不是我們所處的這種生命形式。」她相信，我們只是忘了原有的可能，因此身體的消亡或許也代表自由的一刻。而藉由創作，她想繼續探知人的存在，以及我們真正的潛能究竟是什麼。

Ivana Bašić

1986年生於南斯拉夫貝爾格勒，2010年起於紐約生活與工作。擅長雕塑創作，以蠟、玻璃、不鏽鋼、 雪花石膏等材質，探索身體的脆弱與變形，深受她 童年經歷南斯拉夫內戰的創傷記憶影響。近期展覽 包括柏林Schinkel Pavillon（2023、2024）、巴黎 Lafayette Anticipations（2023）、布拉格國立美術 館（2021）等。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期｜2025.11.01－2026.03.29

地點｜臺北市立美術館

_{文｜吳哲夫　攝影｜林科呈　攝影助理｜李易蓁　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》